素描基础教案
素描基础知识教案(实用)
素描基础知识教案(实用)一、教学目标1. 让学生了解和掌握素描的基本概念、工具和材料。
2. 培养学生对线条、形状、比例、质感等基本绘画元素的认识和运用。
3. 引导学生通过观察、分析、实践,提高素描技巧和表现力。
二、教学内容1. 素描基本概念:素描的定义、分类和作用。
2. 素描工具和材料:铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
3. 绘画基本元素:线条、形状、比例、质感等。
4. 观察和表现:如何观察对象、构图、明暗处理等。
三、教学重点与难点1. 重点:素描基本概念、工具和材料,绘画基本元素的运用。
2. 难点:观察和表现对象的技巧,提高素描水平。
四、教学方法1. 讲授法:讲解素描基本概念、工具和材料,绘画基本元素。
2. 示范法:展示绘画过程,引导学生模仿和实践。
3. 练习法:让学生通过实际操作,提高绘画技能。
五、教学步骤1. 导入:介绍素描的定义、分类和作用,激发学生的兴趣。
2. 讲解:讲解素描工具和材料,绘画基本元素。
3. 示范:展示绘画过程,讲解观察和表现对象的技巧。
4. 练习:让学生进行素描练习,教师巡回指导。
5. 总结:点评学生的作品,总结所学内容。
六、教学评估1. 评估内容:学生对素描基本概念、工具和材料的掌握程度,绘画基本元素的运用能力。
2. 评估方法:课堂练习、作品展示、学生互评、教师点评。
3. 评估标准:准确掌握素描基本概念和工具材料,能够合理运用绘画基本元素,观察和表现对象较为准确,具备一定的素描技巧和表现力。
七、教学拓展1. 推荐阅读:介绍一些素描书籍、作品集,让学生课后自学,提高素描水平。
2. 参观展览:组织学生参观绘画展览,启发创意,拓宽视野。
3. 线上资源:推荐一些优质的在线素描教程和视频,方便学生随时学习和参考。
八、教学反思1. 反思内容:教学过程中是否存在讲解不清楚、示范不明确等问题,学生练习时是否给予足够的指导和支持。
2. 反思方法:教师自我评估、学生反馈、同行评价等。
3. 改进措施:针对反思中发现的问题,及时调整教学方法和策略,提高教学效果。
《素描基础教案》
《素描基础教案》word版章节一:素描概述教学目标:1. 了解素描的定义和分类2. 掌握素描的基本要素3. 理解素描在艺术创作中的重要性教学内容:1. 素描的定义和分类2. 素描的基本要素(线条、形状、质感、空间、光影)3. 素描在艺术创作中的作用和价值教学活动:1. 导入:展示素描作品,引导学生对素描产生兴趣2. 讲解:详细讲解素描的定义和分类,通过示例演示基本要素的应用3. 练习:学生自行练习绘制简单的素描作品,教师进行指导章节二:线条与形状教学目标:1. 掌握线条的种类和运用2. 学会绘制各种基本形状3. 理解线条和形状在素描中的重要性教学内容:1. 线条的种类(直线、曲线、粗细线、压力线等)2. 线条的运用(勾勒、排线、涂抹等)3. 基本形状的绘制(圆形、方形、三角形、椭圆形等)教学活动:1. 讲解:详细讲解线条的种类和运用,通过示例演示各种线条的绘制方法2. 练习:学生自行练习绘制各种线条和形状,教师进行指导章节三:质感与空间教学目标:1. 掌握质感的表现方法2. 学会绘制各种空间效果3. 理解质感与空间在素描中的重要性教学内容:1. 质感的表现方法(线条、色彩、光影等)2. 空间的表现方法(透视、光影、前后关系等)3. 质感与空间在素描中的应用教学活动:1. 讲解:详细讲解质感的表现方法,通过示例演示各种质感的效果2. 练习:学生自行练习绘制各种质感和空间效果,教师进行指导章节四:光影与阴影教学目标:1. 掌握光影的基本原理2. 学会绘制阴影和反光3. 理解光影在素描中的重要性教学内容:1. 光影的基本原理(光线的方向、光影的强度、光影的影子等)2. 阴影和反光的绘制方法3. 光影在素描中的应用教学活动:1. 讲解:详细讲解光影的基本原理,通过示例演示阴影和反光的绘制方法2. 练习:学生自行练习绘制光影和阴影效果,教师进行指导章节五:素描技巧与创作教学目标:1. 掌握素描的基本技巧(勾勒、涂抹、擦除等)2. 学会运用素描创作简单的人物、静物和风景3. 培养学生的创造力和观察力教学内容:1. 素描的基本技巧(勾勒、涂抹、擦除等)2. 人物、静物和风景的素描方法3. 素描创作的注意事项教学活动:1. 讲解:详细讲解素描的基本技巧,通过示例演示人物、静物和风景的素描方法2. 练习:学生自行练习绘制素描作品,教师进行指导《素描基础教案》word版章节六:比例与构图教学目标:1. 理解比例在素描中的重要性2. 学会使用简单的比例工具3. 掌握构图的基本原则教学内容:1. 人体比例的基本知识2. 使用比例工具(如比例尺、比例点)3. 构图的原则(如平衡、对比、节奏)教学活动:1. 讲解:通过图示讲解人体比例,介绍比例工具的使用方法2. 练习:学生使用比例工具练习绘制比例正确的物体和人物3. 构图练习:学生自行练习构图,教师提供反馈和建议章节七:素描材料与工具教学目标:1. 了解常用的素描材料和工具2. 学会正确使用和维护素描材料3. 理解不同材料和工具对素描效果的影响教学内容:1. 素描纸张的选择和使用2. 铅笔的不同硬度及其应用3. 橡皮、墨水、画笔等其他辅助工具的作用教学活动:1. 讲解:展示不同材料和工具,讲解其特点和适用场景2. 实践:学生亲自尝试使用不同材料和工具进行素描3. 讨论:学生分享使用不同材料的心得,讨论如何选择合适的工具章节八:静物素描教学目标:1. 学会观察和表现静物的质感与立体感2. 掌握静物素描的基本步骤3. 培养对静物细节的观察力和表现力教学内容:1. 静物素描的基本步骤(观察、草图、细化、光影处理)2. 不同静物材质的表现方法(如玻璃、金属、布料)3. 静物组合的素描技巧教学活动:1. 讲解:通过示例讲解静物素描的步骤和不同材质的表现方法2. 练习:学生自行绘制静物组合,教师提供指导和建议3. 展示:学生展示作品,讨论静物素描的技巧和心得章节九:人物素描教学目标:1. 学会观察和表现人物的基本特征2. 掌握人物素描的基本步骤3. 培养对人物表情、姿态和特征的表现力教学内容:1. 人物素描的基本步骤(观察、草图、细化、光影处理)2. 人物头部、肢体和服饰的表现方法3. 人物表情和姿态的捕捉技巧教学活动:1. 讲解:通过示例讲解人物素描的步骤和表现方法2. 练习:学生自行绘制人物素描,教师提供指导和建议3. 展示:学生展示作品,讨论人物素描的技巧和心得章节十:风景素描教学目标:1. 学会观察和表现自然风景的美感2. 掌握风景素描的基本步骤3. 培养对自然景观的观察力和表现力教学内容:1. 风景素描的基本步骤(观察、草图、细化、光影处理)2. 不同自然元素的表现方法(如树木、水体、天空)3. 风景素描中的空间感和透视技巧教学活动:1. 讲解:通过示例讲解风景素描的步骤和表现方法2. 练习:学生自行绘制风景素描,教师提供指导和建议3. 展示:学生展示作品,讨论风景素描的技巧和心得《素描基础教案》word版章节十一:素描进阶技巧教学目标:1. 学习更高级的素描技巧,如细腻的线条和纹理2. 掌握光影的复杂处理和反射的绘制3. 理解如何通过技巧的提升来增强作品的表现力教学内容:1. 细腻线条和纹理的绘制方法2. 复杂光影处理和反射的表现技巧3. 高级素描技巧在作品中的应用教学活动:1. 讲解:通过详细的示例,讲解如何使用细腻的线条和纹理2. 练习:学生尝试绘制具有复杂光影和反射效果的物体3. 讨论:学生分享作品,讨论如何运用高级技巧提升作品质量章节十二:创意素描教学目标:1. 培养学生的创意思维和想象力2. 学会将现实物体进行创意组合和变形3. 理解创意素描在艺术创作中的价值教学内容:1. 创意思考的方法和技巧2. 物体组合和变形的创意表现3. 创意素描的实践和应用教学活动:1. 讲解:通过启发式的讨论,引导学生进行创意思考2. 练习:学生自由发挥,创作具有创意的素描作品3. 展示:学生展示作品,分享创意灵感和创作过程章节十三:素描作品的评价与分析教学目标:1. 学会从技术和管理角度评价素描作品2. 培养学生的批判性思维和表达能力3. 理解作品评价在素描学习中的重要性教学内容:1. 作品评价的标准和技巧2. 批判性思维在作品评价中的应用3. 作品评价的方法和步骤教学活动:1. 讲解:介绍作品评价的标准和技巧,如何进行客观和主观的评价2. 练习:学生互相评价作品,提供建设性的反馈3. 讨论:学生讨论评价结果,分析作品的优点和需要改进的地方章节十四:素描与生活的联系教学目标:1. 培养学生从生活中发现和提取素描素材的能力2. 学会将生活中的元素转化为素描作品3. 理解素描与生活之间的紧密联系教学内容:1. 观察生活中的素描素材,提取有价值的元素2. 将生活元素融入素描创作,形成有故事和情感的作品3. 素描作品与生活经验的结合教学活动:1. 讲解:通过示例讲解如何从生活中发现和提取素描素材2. 练习:学生在生活中寻找素材,创作与生活紧密相关的素描作品3. 分享:学生分享作品背后的故事和创作灵感,讨论生活与素描的关系章节十五:总结与展望教学目标:1. 回顾和总结整个素描基础课程的学习内容2. 学生展示自己的学习成果和进步3. 展望未来,激发学生对素描继续学习的热情教学内容:1. 回顾和总结素描基础课程的各个章节2. 学生展示自己的作品,分享学习体验和收获3. 展望未来素描学习的发展方向和可能性教学活动:1. 讲解:教师与学生一起回顾整个课程的学习内容,强调重点和技巧2. 展示:学生展示自己的作品,教师提供总结性的评价和建议3. 讨论:学生讨论未来学习的计划和目标,激发对素描持续探索的热情重点和难点解析。
素描基础教案(共5则)精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案(共5则)第一篇:素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点:一、复习和巩固上节课的构图和透视知识(主要指:一点透视和两点透视);二、了解和掌握素描的概念及相关知识;三、讲解素描的明暗关系;(主要指:三大面、五小调子)【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标:一、知识目标:让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标:通过“引导—启发”的教学方式,培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标:以学生为本,在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节,调动学生的积极性,一改以往的被动式、填鸭式的教学方式,让学生充分体会到学习的乐趣,让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系;(主要指:三大面、五小调子)。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法;【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课:回顾上节课的知识,评点作业,选取其中的典型作业做范例,提出问题,引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容:素描的基本知识。
二、讲授新课:(让同学们欣赏一组素描图片,并提出问题:“这些图片是那一种艺术形式,他们的有什么共同点?”)一、素描的认识:1、什么是素描:由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等,以线条来刻画出物象明暗的单色画,称做素描。
简而言之,素描就是单色造型。
素描的种类有很多:如:白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等(图片欣赏)2、素描的地位:素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕)等,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描基础人物教学教案模板
---一、教学目标1. 让学生掌握人物素描的基本技法,包括线条、明暗、比例和构图。
2. 培养学生对人物头部、身体结构以及表情的理解和表现能力。
3. 提高学生的观察力和审美能力,为后续的艺术创作打下坚实基础。
二、教学重点1. 人物头部结构及比例的掌握。
2. 人物表情和神态的刻画。
3. 明暗关系的运用和光影效果的表达。
三、教学难点1. 头部解剖结构的表现。
2. 不同年龄、性别、种族等人物特征的描绘。
3. 高级光影效果的捕捉和表现。
四、教学方法1. 讲授法:讲解人物素描的基本知识和技法。
2. 演示法:教师现场演示人物素描的步骤和技巧。
3. 实践法:学生分组练习,教师巡回指导。
4. 讨论法:学生互相交流心得,共同探讨问题。
五、教学准备1. 教学课件:包括人物头部结构图、人物表情图、光影效果图等。
2. 教学用具:素描纸、铅笔、橡皮擦、画板、画架等。
3. 教学素材:人物照片、石膏头像等。
六、教学过程(一)导入新课1. 教师展示人物素描作品,引导学生欣赏并讨论。
2. 提出问题:人物素描有哪些基本技法?如何表现人物的表情和神态?(二)讲解新课1. 人物头部结构及比例:讲解头部骨骼、肌肉、五官等结构,以及三庭五眼、四高三低等比例关系。
2. 人物表情和神态:讲解不同表情的肌肉运动规律,以及如何通过线条和明暗关系表现人物的神态。
3. 明暗关系的运用和光影效果:讲解光影的基本原理,以及如何通过光影效果表现人物的立体感和质感。
(三)演示新课1. 教师现场演示人物素描的步骤和技巧,包括起稿、勾线、铺大色调、刻画细节等。
2. 教师示范不同年龄、性别、种族等人物特征的描绘。
(四)学生实践1. 学生分组练习,教师巡回指导。
2. 学生根据教师示范,尝试绘制人物素描作品。
(五)讨论与交流1. 学生互相交流心得,共同探讨人物素描的技巧和表现方法。
2. 教师点评学生作品,指出优点和不足,并提出改进建议。
七、作业布置1. 学生根据所学知识,绘制一幅人物素描作品。
素描基础知识教案
素描基础知识教案素描基础知识教案一、教学目标1、学生能够理解素描的基本概念和重要性。
2、学生能够掌握素描的基本技巧和步骤。
3、学生能够通过素描作品表达自己的想法和情感。
二、教学内容1、素描的基本概念和重要性。
2、素描的基本技巧和步骤。
3、素描作品的欣赏和创作。
三、教学过程1、导入环节介绍素描的基本概念和重要性,让学生了解素描作为一种基础绘画技能,对于后期艺术创作的重要性。
2、知识讲解(1)素描的定义和历史:介绍素描的定义、起源和发展,让学生了解素描的基本概念和背景知识。
(2)素描的工具和材料:介绍素描常用的工具和材料,如铅笔、纸张、橡皮等,并演示其使用方法。
(3)素描的技巧和步骤:通过演示和讲解,让学生掌握素描的基本技巧和步骤,如构图、起稿、上调子、深入刻画等。
(4)素描的表现手法:介绍素描的不同表现手法和风格,如线性素描、明暗素描、抽象素描等,让学生了解不同的素描风格和表现形式。
3、实践操作(1)练习素描技巧:安排一系列素描技巧练习,如绘制几何形体、静物、人物等,让学生在实际操作中掌握素描技巧。
(2)创作素描作品:引导学生通过素描的方式表达自己的想法和情感,提高他们的创作能力和艺术素养。
4、评价与总结(1)学生作品评价:选取优秀的学生作品进行展示和评价,让学生互相学习和交流。
(2)知识点回顾:回顾本课程所学的素描基础知识,强调重点和难点,加深学生对素描的理解和掌握。
四、教学资料1、素描作品范例:提供优秀的素描作品范例,供学生欣赏和学习。
2、教学PPT:制作详细的教学PPT,包括素描的基本概念、技巧、历史等内容,便于学生复习和回顾。
3、学习手册:编制素描学习手册,包括素描的基础知识、技巧、作品欣赏等,帮助学生系统地学习和掌握素描。
五、课后作业1、素描作品创作:要求学生完成一幅素描作品,可以自由选题,充分展现自己的想象力和艺术才华。
2、学习笔记:要求学生记录学习素描的过程和感受,以及在学习中遇到的问题和解决方法,有助于学生自我反思和提高。
素描说课设计教案大全
素描说课设计教案大全标题:素描说课设计教案大全教案一:初级素描基础教学教学目标:1. 了解素描的基本概念和技法;2. 学习掌握素描的线条表现和阴影处理;3. 培养学生对形体结构和比例的观察力和把握能力。
教学内容:1. 素描的定义和分类;2. 线条的基本表现方法;3. 阴影的处理技巧;4. 形体结构和比例的观察与绘制。
教学步骤:1. 导入:通过展示一些著名素描作品,引发学生对素描的兴趣;2. 知识讲解:介绍素描的定义和分类,并详细讲解线条表现和阴影处理的基本技法;3. 示范演示:通过实际操作,展示线条表现和阴影处理的技巧;4. 练习指导:引导学生进行线条和阴影的练习,重点培养观察力和把握能力;5. 总结归纳:总结本节课所学内容,并提醒学生在日常生活中多观察形体结构和比例;6. 作业布置:布置相关练习作业,巩固所学知识。
教案二:中级素描技法拓展教学目标:1. 深入了解素描的不同技法和应用场景;2. 掌握素描中的明暗对比和层次感的表现;3. 培养学生的创造力和表现力。
教学内容:1. 素描的不同技法和应用场景;2. 明暗对比和层次感的表现方法;3. 创造力和表现力的培养。
教学步骤:1. 导入:通过展示一些特殊技法的素描作品,激发学生对不同技法的兴趣;2. 知识讲解:介绍素描的不同技法和应用场景,并详细讲解明暗对比和层次感的表现方法;3. 示范演示:通过实际操作,展示不同技法和明暗对比的表现方式;4. 练习指导:引导学生进行不同技法和明暗对比的练习,培养创造力和表现力;5. 总结归纳:总结本节课所学内容,并鼓励学生尝试创造性的素描表现;6. 作业布置:布置相关创作作业,提供学生展示创造力的机会。
教案三:高级素描实践与创作教学目标:1. 进一步提升学生的素描技巧和创作能力;2. 培养学生对素描艺术的理解和欣赏能力;3. 引导学生进行个性化的素描创作。
教学内容:1. 高级素描技巧的实践与探索;2. 素描艺术的理解和欣赏;3. 个性化素描创作的引导。
素描基础教学素描基础教案
素描基础教学-素描基础教案一、教学目标:1. 让学生了解并掌握素描的基本概念和特点。
2. 培养学生对线条、形状、比例、明暗等基本绘画元素的感知和运用能力。
3. 引导学生运用素描技巧表现物体,提高学生的观察能力和表现力。
二、教学内容:1. 素描基本概念:素描的定义、分类和作用。
2. 绘画元素:线条、形状、比例、明暗。
3. 素描技巧:观察方法、绘画步骤、握笔姿势、线条运用。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:素描基本概念、绘画元素的感知和运用、素描技巧。
2. 教学难点:线条的运用、形状的表现、比例的掌握、明暗的处理。
四、教学准备:1. 教师准备:教案、PPT、素描教材、绘画工具。
2. 学生准备:素描本、铅笔、橡皮、直尺。
五、教学过程:1. 导入:教师通过展示优秀素描作品,引导学生对素描产生兴趣,激发学生的学习热情。
2. 讲解:教师讲解素描的基本概念、分类和作用,使学生了解素描的重要性。
3. 示范:教师示范绘画元素线条、形状、比例、明暗的表现方法,让学生直观地感受和理解。
4. 练习:学生按照教师的要求,进行线条、形状、比例、明暗的练习,培养学生的绘画能力。
5. 指导:教师逐一为学生指导,纠正错误,解答疑问,帮助学生提高表现力。
6. 展示:学生展示自己的作品,教师和学生共同评价,给予鼓励和指导。
7. 总结:教师总结本节课的重点内容,强调线条、形状、比例、明暗在素描中的重要性。
8. 作业布置:布置有关线条、形状、比例、明暗的练习作业,要求学生在课后进行练习。
9. 课后反思:教师反思教学效果,针对学生的掌握情况,调整教学方法,以提高教学效果。
10. 课后拓展:引导学生关注身边的物体,运用所学的素描技巧进行观察和表现,培养学生的观察能力和表现力。
六、教学评价:1. 评价内容:学生对素描基本概念的理解、绘画元素的运用能力、素描技巧的表现。
2. 评价方式:课堂练习、作业完成情况、学生作品展示、同伴评价、教师评价。
素描教案8篇
素描教案8篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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素描教学教案20篇模板
素描教学教案20篇模板教案标题:素描教学教案20篇模板教案1:基础素描技法训练教学目标:1. 了解素描的定义和基本概念。
2. 学习素描的基础技法,如线条、阴影、明暗等。
3. 进行简单的素描练习,提升基本素描技能。
教学步骤:1. 引入素描的概念和重要性。
2. 介绍素描的基础技法,如线条的运用和表现、阴影的处理等。
3. 示范基础素描技法,并让学生进行练习。
4. 点评学生作品,提供反馈和建议。
5. 结束本节课。
教案2:静物素描教学目标:1. 学习如何观察和描绘静物。
2. 熟悉静物素描的构图和表现方法。
3. 提升学生的观察力和绘画技巧。
教学步骤:1. 引入静物素描的概念和重要性。
2. 介绍静物素描的构图原则和表现方法。
3. 示范静物素描的步骤和技巧,并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的静物,并提供指导。
5. 点评学生作品,提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案3:人物素描教学目标:1. 学习如何观察和描绘人物特征。
2. 熟悉人物素描的比例和表达方法。
3. 提升学生的人物素描技巧和表现能力。
教学步骤:1. 引入人物素描的概念和重要性。
2. 介绍人物素描的比例原则和表达方法。
3. 示范人物素描的步骤和技巧,并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的人物形象,并提供指导。
5. 点评学生作品,提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案4:风景素描教学目标:1. 学习如何观察和描绘风景特征。
2. 熟悉风景素描的构图和表达方法。
3. 提升学生的风景素描技巧和表现能力。
教学步骤:1. 引入风景素描的概念和重要性。
2. 介绍风景素描的构图原则和表达方法。
3. 示范风景素描的步骤和技巧,并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的风景场景,并提供指导。
5. 点评学生作品,提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案5:动物素描教学目标:1. 学习如何观察和描绘动物特征。
2. 熟悉动物素描的比例和表达方法。
素描教案20篇全
教案( 2014 至 2015学年第二学期)课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入:任务引领:任务分析:观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、美术的概念。
是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式,可以说是一切图画之母。
关于素描的概念,可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现,是为美术创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。
综上所述,关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;它既是为美术创作收集素材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的一种手段,又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系,可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法,可以分为以线为主要表现手段,注重形体结构研究和表现结构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性,可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感,让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识,并仔细观看、讨论图片,进入学习状态。
给学生发现问题的空间,锻炼学生自主探究的能力,分析比较知识点的能力。
教学环节教学内容(知识点或技能点) 教师活动学生活动信息技术项目任务:评价展示: 课堂小结:3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念,掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法,提高对比例的准确判断力掌握造型语言,提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法,提高素描造型的概括力掌握作画程序,学会整体作画的方法学会使用多种素描工具,提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料:铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
素描基础教材教案设计模板
一、教学目标1. 知识目标:(1)了解素描的基本概念、工具和材料。
(2)掌握素描的基本技法,如线条、明暗、空间、构图等。
(3)了解素描在绘画中的地位和作用。
2. 技能目标:(1)学会运用线条、明暗、空间、构图等技法进行素描创作。
(2)提高观察能力、表现能力和审美能力。
(3)培养耐心、细心和持之以恒的学习态度。
3. 情感目标:(1)激发学生对素描学习的兴趣,培养学生对艺术的热爱。
(2)培养学生的自信心,鼓励学生在绘画中勇于尝试和创新。
(3)培养学生的团队协作精神,提高学生的沟通与表达能力。
二、教学内容1. 素描基本概念2. 素描工具与材料3. 素描基本技法a. 线条b. 明暗c. 空间d. 构图4. 素描创作实践三、教学过程1. 导入新课通过图片、视频等形式,展示素描作品,激发学生的学习兴趣,引出本节课的主题。
2. 讲解新知a. 素描基本概念:介绍素描的定义、历史、特点等。
b. 素描工具与材料:介绍铅笔、炭笔、画纸、橡皮等工具和材料的使用方法。
c. 素描基本技法:讲解线条、明暗、空间、构图等技法,并通过示范操作进行讲解。
3. 练习环节a. 线条练习:让学生运用不同类型的线条进行练习,如直线、曲线、斜线等。
b. 明暗练习:让学生通过观察物体,运用明暗关系表现物体的立体感。
c. 空间练习:让学生通过观察物体,运用透视原理表现物体的空间感。
d. 构图练习:让学生运用不同的构图方法,如三角构图、C形构图、S形构图等,进行练习。
4. 作品展示与评价a. 学生展示自己的作品,互相欣赏和评价。
b. 教师对学生的作品进行点评,指出优点和不足,提出改进建议。
5. 课堂小结回顾本节课所学内容,强调重点,布置课后作业。
四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与度、合作精神等。
2. 作业完成情况:检查学生的课后作业,评估学生的掌握程度。
3. 作品质量:评价学生的素描作品,关注学生的创作能力和审美水平。
五、课后作业1. 练习线条、明暗、空间、构图等技法,提高绘画水平。
素描教案6篇
素描教案6篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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基础素描的教案(实用16篇)
基础素描的教案(实用16篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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素描教案十篇-概述说明以及解释
素描教案十篇-范文模板及概述示例1:素描教案十篇素描是绘画的基础,它以黑、白两个色调为主,通过线条的运用来表现形体、质感和立体感。
在美术教育中,教授素描技巧是培养学生绘画能力的重要一环。
下面是十篇关于素描教案的文章,帮助教师更好地教授素描。
1. 【主题】素描基础教学计划本文将介绍素描基础教学计划的制定。
包括素描材料准备、课程目标设定和教学步骤安排等。
2. 【主题】素描基本技巧的教学方法本文将介绍如何通过具体的教学方法,教授学生素描的基本技巧。
包括线条处理、阴影绘制和透视等。
3. 【主题】素描人物的构图与表现本文将介绍如何在素描中构图和表现人物形象。
包括人物的比例关系、姿势和面部特征的处理等。
4. 【主题】素描风景的构图与表现本文将介绍如何在素描中构图和表现风景。
包括远近关系、光影处理和纹理表现等。
5. 【主题】素描静物的构图与表现本文将介绍如何在素描中构图和表现静物。
包括物体的形状、质感和光影处理等。
6. 【主题】素描速写的训练方法本文将介绍如何通过素描速写来提高学生的绘画速度和观察能力。
包括素描速写的对象选择和训练方法等。
7. 【主题】素描与其他媒介的结合本文将介绍如何将素描与其他媒介结合,创作出更有艺术感染力的作品。
包括素描与水彩、油画等的结合方法和技巧等。
8. 【主题】素描作品的展示与评价本文将介绍如何展示和评价学生的素描作品。
包括作品展示的形式和评价标准的制定等。
9. 【主题】素描教学中的常见问题及解决方法本文将介绍素描教学中常遇到的问题,并给出解决方法。
包括学生常见错误和困惑的解答等。
10.【主题】素描教学案例分享本文将分享一些成功的素描教学案例,从中提取出有价值的经验和教训,供教师参考和借鉴。
这十篇关于素描教案的文章,涵盖了素描教学的方方面面,对于帮助教师提升教学水平、提高学生绘画技能将起到积极的作用。
希望这些文章能为您的素描教学提供一些有用的指导。
示例2:标题:素描教案十篇- 激发创造力和艺术才能的指南导言:素描是艺术创作中至关重要的基础技巧之一。
初中基础美术素描教案模板
教案标题:初中基础美术素描教学年级:七年级学科:美术课时:2课时教学目标:1. 让学生了解和掌握素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察能力、动手能力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美,提高审美情趣。
教学内容:1. 素描的基本概念和分类2. 素描的材料和工具3. 素描的基本技巧和步骤4. 生活中的素描练习教学重点:1. 素描的基本概念和分类2. 素描的材料和工具3. 素描的基本技巧和步骤教学难点:1. 素描技巧的运用2. 生活中的素描练习教学准备:1. 教师准备素描作品和相关的教学图片。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等素描工具。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些著名的素描作品,引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对素描的理解和认识。
二、新课内容(15分钟)1. 教师讲解素描的基本概念和分类,如静物素描、人物素描、风景素描等。
2. 教师介绍素描的材料和工具,如铅笔、炭笔、橡皮等。
3. 教师示范素描的基本技巧和步骤,如线条的运用、明暗的处理等。
三、实践练习(15分钟)1. 学生根据教师提供的素描题目,进行素描实践。
2. 教师巡回指导,解答学生的问题,给予鼓励和评价。
四、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调素描的基本概念和技巧。
2. 学生分享自己的素描作品和感受。
第二课时:一、复习导入(5分钟)1. 教师提问学生对上一节课的学习内容进行复习。
2. 学生展示自己的素描作品,进行评价和交流。
二、深入学习(15分钟)1. 教师讲解素描的进阶技巧,如线条的转折、明暗的层次等。
2. 教师示范如何运用进阶技巧进行素描创作。
三、实践练习(15分钟)1. 学生根据教师提供的素描题目,运用进阶技巧进行素描实践。
2. 教师巡回指导,解答学生的问题,给予鼓励和评价。
四、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调素描的进阶技巧和创作方法。
2. 学生分享自己的素描作品和感受。
最新素描教案(优秀5篇)
最新素描教案(优秀5篇)素描入门教案篇一电脑艺术设计通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。
如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。
真正理解对物象结构的空间构造。
讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。
:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社isbn 7—5621-1893-0《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社isbn 7-80526-149-0 《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社isbn 7-5340-1125-6《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社isbn 7-5356-0395-5《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社isbn 7-5310 -1464 -5素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。
素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。
我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。
石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。
还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。
在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。
1、基本形无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。
这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折:三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。
素描基础课程教案模板范文
课程名称:素描基础授课对象:美术专业一年级学生授课时间:2课时教学目标:1. 知识与技能:了解素描的基本概念、材料及工具,掌握素描的基本技法,如线条、光影、透视等。
2. 过程与方法:通过观察、分析、实践,培养学生的观察能力、分析能力和动手能力。
3. 情感态度与价值观:培养学生对美术的热爱,提高审美素养,激发创作灵感。
教学重点:1. 素描基本概念、材料及工具的了解。
2. 素描基本技法的掌握。
教学难点:1. 线条的运用与表现。
2. 光影、透视等技法的掌握。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍素描的定义、历史与发展。
2. 展示优秀素描作品,激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课1. 素描的基本概念:介绍素描的定义、特点、分类等。
2. 素描的材料及工具:介绍常用的素描材料(如铅笔、炭笔、钢笔等)和工具(如素描本、橡皮等)。
三、示范教学1. 教师现场示范素描线条的运用,包括直线、曲线、折线等。
2. 教师示范光影、透视等技法的运用。
四、学生练习1. 学生根据教师示范,进行线条、光影、透视等技法的练习。
2. 教师巡回指导,解答学生在练习过程中遇到的问题。
第二课时一、复习与巩固1. 教师简要回顾上节课所学内容,检查学生对素描基本概念、材料及工具的掌握情况。
2. 学生展示自己的练习作品,教师进行点评。
二、深化学习1. 教师讲解素描构图、比例、透视等高级技法。
2. 学生进行构图、比例、透视等技法的练习。
三、创作实践1. 教师布置素描创作题目,如静物、风景、人物等。
2. 学生根据题目要求,进行素描创作。
3. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 教师总结本节课所学内容,强调重点和难点。
2. 学生展示自己的创作作品,教师进行点评,并提出改进建议。
教学反思:本节课通过理论讲解、示范教学、学生练习和创作实践,使学生掌握了素描的基本概念、材料及工具,以及线条、光影、透视等技法。
在教学过程中,要注意以下几点:1. 注重学生的个体差异,因材施教。
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素描基础教案Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】素描基础教案第一章结构素描教学目的和任务:通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
教学重点:1、素描的概念、素描艺术发展概况。
安排往往从几何石膏形体入手。
石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。
2、有序地组织画面。
运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。
素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程:结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。
我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。
而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。
结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。
这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。
而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
石膏几何体结构素描的画法:观察对象,在画面上定好构图形式:三角形。
定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。
保留起稿时的线条,作为辅助线,逐步地画出物体的形体起伏变化。
用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。
画面主要的地方,可画得实一点,次要的地方可画得虚一点。
反复地用线表现你的形体,直到近似为止,注意线条在空间上比较,以加强空间感。
6、从整体出发,调整画面第二节静物结构素描教学目标:要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。
重点:物体的各部位的形状、比例、结构与透视难点:物体的形体归纳、分面、透视教学方法:观察法、对比法、归纳法二、分阶段教学:1.物体造形阶段用长线、直线构图,用水平线、垂直线比较,画出物体形状大小,物体也有它自身的性格,需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。
通过直线的对比,理解形体的比例。
2.物体的结构透视阶段:理解形体的体积、结构等因素。
在面与面的转接上要有交代,一般是在转接的地方分面。
根据物体的结构透视线分面,随着透视结构线的旋转,透视面积逐渐变窄。
3.局部深入阶段抓住主体局部深入,先从前面物体分面,越前面的物体,分面越详细(前实后虚,从而推出画面的空间感)4.根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点,要明确前实后虚。
第二章明暗素描教学目标:要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。
重点:物体光影的表现与质感表现难点:对画面的整体把握,避免“灰”、“花”、“脏”教学方法:理论讲授与实践指导教学过程:素描的观察方法形体观察现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。
但我们通过观察、概括,可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。
所以在观察任何物体时,都必须把它概括成最简单的基本形。
通过透视规律后,就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。
在形体观察阶段,学生对物体的形基本都能做到归纳概括。
形体结构物体都有自己的外形和内部构造,在写生中不能只注意外形的变化,在素描训练中,强调结构十分重要。
在一般情况下,物体的内部结构关系是不会变化的,无论环境光线如何变化,都只能引起明暗色调的变化,其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。
因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。
在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。
3、形体比例写生过程中,必须强调比例关系的准确。
要做到比例关系的准确性,就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现,切不可局部观察和绘画。
确定比例关系的方法是:从整体到局部,先确定大的全局比例关系,如最高最低,最左最右,在图中的位置最大物体中间的最小物体等,然后再确定从大到小的局部的比例关系。
其中的局部比例关系一定要服从整体的比例关系,要不断在画面上下左右,利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较,以检查比例的准确性。
4、形体与明暗形体造型准确后,明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。
由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别,就形成了明暗光影的不同。
另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。
大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解,但在运用到写生过程中,却常常表现得不够充分。
所谓三大面指的是;亮面、灰面和暗面;五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。
在写生中,主要出现的问题有两种:一种是灰面的层次表现得不够丰富,使画面仅仅区别了亮面和暗面,没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。
另一种是灰面过多,而亮面、暗面区分不明确,使得整幅画缺少重点强调的部分,都很平均,也就是所说的“画灰”了。
因此,作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次,在统一中求变化,在强调差别时又要注意画面整体性。
另外,还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。
明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形,它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间,而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。
投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的,投影的形状也是依据物体造型的不同而不同,而且投影月靠近物体的部分越黑,反之越远越亮。
5、质感、亮感与空间感控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。
一般,光滑的物体明暗反差较大,毛糙的物体明暗反差较小,光滑的物体受环境和反光的影响明显,毛糙的物体受固有色的影响,明暗反差弱。
软物体用笔轻松,坚硬物体用笔肯定。
在表现空间感方面,要首先确定画面的主体。
从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体,哪些要模糊简略。
一般情况下,前面的物体清楚,后面的物体模糊,强光下明暗对比强,弱光下明暗对比弱,对比强就往前突出,对比弱就往后退。
可概括为:亮面实,暗面虚,前面实,后面虚,中间实,边上虚,主体实,背面虚明暗素描是通过光与影在物体上的变化,体现对象丰富的明暗层次。
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果。
在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。
这时期的三杰:达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段。
初学者在开始学习时,最好采用灯光下的几何体来练习,它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化;接着再结合静物进行练习,进一步了解光源在复杂形体的明暗变化,以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。
在调子素描的训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。
光的照射产生明暗调子,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。
明暗是光线照射下物体形体结构的反映,物体本质结构,决定了物体明暗的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。
由明暗而产生黑与白,教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系,以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。
2、明暗变化的节奏规律。
在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。
在进行画面深入的过程中,应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律,也就是说物体最亮、最暗只有一处,其他是次亮、再次亮,依次递减,从而产生明暗调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。
体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。
既要有整体的体积,又要有细节的体积。
作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线,转折点,注意形体的起伏变化;外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。
三、调整阶段应注意的几个问题。
1、表现物体的质感。
质感是物体本身的材质所形成的物理表象,如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。
如何表现观者内心感受呢,要观察物体纹理的规则:是紊乱的、粗糙的还是细腻的。
通过线条有序地排列,或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去表现纹理的质感,从而达到视觉的真实感。
2、加强对比效果。
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生强力的对比。
对比形成反差,反差生成视觉冲击力。
在静物素描教学训练中,运用反差对比,可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、进行艺术处理。
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美,发现具有审美价值的艺术因素。
教学中,要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察,发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感,积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用,有效地表现对象,表现对物体感受。
课堂答疑记录问:为什么画出了投影的效果,画面仍然没有光影的效果,并且显得有些灰与脏?答:画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了,并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些,光感在自然光状态和灯光状态是不同的。
自然光下物体各部分对比,具有非常丰富的灰度层次。
而灯光下的物体,因光线集中照射,其两面与暗面的色调拉得很开,两面较亮,而背光面则显得很暗,中间过度的会面很少。
所以,在画光影时,因为一方面观察不整齐,看见哪黑就画哪,没有从整体上进行分析与归纳,使物体花了。
应该是找到物体的亮暗面分界线,将明暗区分开,才能表现出光影;另一方面是由于归纳地不够,看见一些灰面就画,使其过度面的灰过多了,就削弱了光影的效果。