论现实主义绘画的生命力
现实主义与写实绘画
32艺术家The artists写实绘画的范畴，而仅用“写实”这种技术层面的词语将其归为一类，其实很不恰当。
很多人往往会将写实绘画和现实主义绘画混为一谈，包括很多从事绘画专业的人也简单地认为现实主义绘画就是写实绘画，其实这是两种不同的概念。
艺术的发展离不开时代的变革，19世纪三四十年代，法国现实主义绘画在时代背景下应运而生，它与当时的古典主义和浪漫主义提倡的理念完全不同，他们反对古典主义的崇高感及浪漫主义不切实际的幻想，主张表达现实，其明显的特征是体现对现实的揭露和批判性，这也是现实主义诞生之初就具有的特征，最具代表性的人物是库尔贝、米勒及马奈。
如果我们用现在的眼光看当时的现实主义绘画与写实绘画，二者几乎是重合的。
在当时的历史背景下，现实主义绘画一定是写实绘画，它可以算得上是写实绘画的一部分。
当然，在那一时期，古典主义、浪漫主义同样属于写实绘画。
现实主义绘画不仅在法国掀起浪潮，当法国印象主义和现代主义运动开始时，现实主义的劲风似乎被这些新兴的潮流所取代了，其实不然，现实主义绘画的阵营转移到了遥远的北方——俄罗斯，它在那里生根并吹响了自己的号角。
19世纪70年代俄罗斯巡回展览画派诞生，这也就是后来俄国所批判的现实主义绘画。
这一画派的基本创作理念是提倡现实和民主，批判沙皇专制、农奴制度的残余思想，这与法国现实主义理念如出一辙，因其创作的主要目的是表现真实的生活，反映残酷现实的社会，这一特征决定了其创作手法依然是用写实的方式表现。
这一画派的主要代表人物是克拉姆斯柯依、列宾、列维坦等，这些人成为俄罗斯艺术史的一座高峰，也正是这些现实主义绘画大师的诞生，为后来中国写实绘画的诞生提供了参照。
写实绘画主要是从技术层面对绘画的类别进行归纳分类，其涵盖的范围广泛，它建立在古典主义之上，而后来的浪漫主义、现实主义及法国学院派绘画都是写实绘画的最典型代表。
无论是古典主义或浪漫主义，在19世纪之前几乎所有写实绘画都在扮演记录和再现的角色，它是宗教、贵族以及新兴资本主义青睐的对象。
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系1. 引言1.1 现实主义绘画风格的特点现实主义绘画风格的特点可以概括为对现实世界的真实描绘和表现。
这种绘画风格强调对生活、社会和人物的客观描绘，注重细节和形体的表现，力求还原真实世界的面貌。
现实主义绘画追求真实感和客观性，拒绝对现实进行夸大和夸张的处理，力求以客观的视角展现事物的本质和真实面貌。
在现实主义绘画中，画家通常会选择真实的题材和对象，如日常生活、自然景物或社会现象，通过细致入微的描绘和精湛的技法，展现出真实世界的细节和情感。
现实主义绘画还注重情感表达和艺术感染力，通过对细节和肖像的塑造，传达出作品中的情感与思想。
1.2 近现代中国油画发展概况近现代中国油画是指20世纪以来，中国绘画领域发展的阶段，涵盖了从清朝末年到当代的一系列历史时期。
在这期间，中国油画经历了从引进西方绘画技法到融合中国传统文化元素的发展进程，展现出丰富多元的艺术形态。
在20世纪初，由于近代化进程和对西方文化的介绍，中国开始接触到油画的技术和理念。
随着西方现实主义绘画风格的影响，中国艺术家开始尝试用油画表现现实生活和社会问题。
随后，中国油画逐渐展现出独特的风格和主题，如社会现实主义、风景写生等。
在二十世纪四五十年代，中国油画艺术进入了一个新的阶段，许多艺术家开始尝试用油画表现中国传统文化和民族精神。
一些艺术家通过现实主义手法，表现中国人民的生活和抗战精神，体现了时代的气息和民族情感。
近现代中国油画在不断探索和创新中逐渐形成独特的艺术风貌，既受到西方现实主义的启发，又融入中国传统文化的元素，展现出丰富多彩的艺术面貌。
【完】2. 正文2.1 现实主义绘画风格对近现代中国油画的影响现实主义绘画风格对近现代中国油画的影响可以从多个方面进行分析。
现实主义绘画强调对客观世界的真实描绘，倡导揭示社会现实，关注人民生活，这与近现代中国油画艺术家们的创作理念和创作背景有许多共通之处。
中国油画艺术家在探索表现社会现实、人民生活、历史事件等方面时，常常借鉴现实主义绘画风格的技巧和表现手法，以更直观地表达主题。
简述现实主义美术
简述现实主义美术现实主义美术是一种追求真实、客观、离不开现实生活的艺术风格。
它强调对社会现实的观察和描绘，以及对人们生活状态的关注。
现实主义美术源于19世纪末的欧洲，起初是一种对于社会现实状况的批判和呼声。
随着时间的推移，现实主义美术逐渐发展成了一种广泛的艺术表现形式。
现实主义美术通过真实、客观的方式展现社会生活的方方面面，不仅仅是对社会现象的描绘，更重要的是通过作品传达出对社会问题的思考和关注。
在现实主义美术中，艺术家通过绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式，表现出对社会现象的观察和思考，呈现出真实而生动的画面。
现实主义美术的特点之一是对细节的关注和描绘。
艺术家通过精细的技巧和观察力，将日常生活中的琐碎细节展现出来，使观者能够更加真实地感受到作品所传达的信息。
通过对人物、物体、环境等细节的描绘，现实主义美术给人一种强烈的现实感，使观者能够对作品中所表现的情境产生共鸣。
现实主义美术还注重对社会问题的关注和批判。
艺术家通过作品表达对社会不公、贫富差距、人权等问题的思考和关注。
这种关注不仅仅是对社会问题的揭示，更是对社会现象的反思和批评。
通过艺术作品，艺术家希望能够唤起观者的思考和行动，让社会变得更加美好。
现实主义美术还强调对人物形象的真实塑造。
艺术家通过对人物外貌、表情、动作等细节的描绘，使人物形象更加真实且具有生命力。
这种真实的塑造让观者能够更好地理解和感受到作品所表达的情感和主题，增强了作品的艺术感染力。
现实主义美术在不同的国家和地区都有着自己的特色和风格。
例如，中国的现实主义美术强调对农民工、城市贫困居民等社会弱势群体的描绘，反映了社会变革和经济发展中的问题和挑战。
而俄罗斯的现实主义美术则注重对劳动者和革命斗争的描绘，反映了社会主义建设的历程和成果。
现实主义美术是一种追求真实、客观的艺术表达方式。
通过对社会现实的观察和描绘，现实主义美术将生活中的琐碎细节、社会问题和人物形象展现给观者，唤起观者对社会的思考和关注。
关于大型主题性绘画的对话——王君瑞老师的主题性绘画
关于大型主题性绘画的对话——王君瑞老师的主题性绘画A DIALOGUE ABOUT LARGE-SCALE THEMATIC PAINTINGS —THEMATIC PAINTINGS BY WANG JUNRUI一场关于艺术教育的自我问答李睦（以下称李）：你这几年先后画了多少幅大型主题性绘画题材的作品？王君瑞（以下称王）：目前国家级项目是四件，各地方、各省博物馆的还有三件。
李：最大的都是多大？最小的有多小？王：我现在正在完成的《青藏铁路》是我一生中最大的油画，3m ×7.4m 。
另外一幅《红旗渠》是3m ×6.5m ，这样的尺寸在独幅画里是非常大的。
李：一般有的人愿意将大画拿几个小画拼接起来，你为什么不采取这种拼接的办法？因为大画搬运比较麻烦。
王：搬运肯定会麻烦点，但有专门的搬运公司。
我的麻烦在于作品运输到博物馆需要自己钉上去，因为有具体的技术问题，需要把框子再重新组装上。
李：你觉得画这样主题性的绘画和平时自由绘画最大的区别在哪里？王：最大的区别就是在主题性绘画的创作过程中无法获得足够的快乐感，这种创作方式仅仅运用了熟悉的方法和技术。
而自由创作则不同，可以随心所欲，甚至不用去考虑画面最终的呈现效果，因此能得到更多的快乐感。
李：但是我觉得现在主题性创作也是油画，而且油画规律是一样的，比如某一个局部或某一个部分，是不是也有画油画的那种快乐感？王：目前对我来讲没什么快乐。
国家称之为艺术工程，所谓工程应该是以干活劳动、完成任务为主。
客观来说，我如果从学画到现在一直从事这个，可能会感到快乐，而自由创作没有约束，可以自由随意，甚至不去想主题，凭一种直觉或者一种感受进行创作。
所以画的过程中会自然而然地产生愉悦感。
李：你的意思就是自由绘画和主题性绘画是两个思路？王：完全两个思路。
主题性绘画得先设计方案、布局、构图，这是很传统的，我自己创作可以从某个地方画一个笔触，之后可以一直推下去画。
而这种主题性绘画是属于一种工程，它不是一气呵成的，是不断的靠时间来堆积完成的，因为不能用一瞬间感受到的东西去画。
论述现实主义与新现实主义油画的异同
论述现实主义与新现实主义油画的异同作者：薛嘉慧来源：《报刊荟萃（下）》2018年第03期摘要：继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
油画进入中国仅有100年的历史。
上世纪初在中西文化的相互影响和碰撞中徐悲鸿、李铁夫、林风眠等一批艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合。
在新中国成立以后，中国油画在民族化的过程中形成了新现实主义的鲜明特征。
本文从四个方面来阐述新现实主义与现实主义的区别。
关键词：现实主义；新现实主义；区别一、现实主义发展的由来现实主义，就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。
一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。
一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。
要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。
现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。
二是形象的典型性。
通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。
可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。
生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。
正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。
三是具体描写方式的客观性。
作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。
现实主义绘画是由"巴比松画派"的风景画家以柯罗为代表，"农民画家"为称号的米勒，以"现实主义画家"自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
库尔贝现实主义绘画特色研究
艺苑杂谈［摘 要］库尔贝是法国现实主义绘画运动的主要代表人物和旗手，现实主义这个词语就来自他在1855年举行的个人画展。
可以说，库尔贝在将艺术重新归还于人民、强调绘画的社会性内容、使现实主义成为今天人们普遍接受的艺术表现手法等方面有不可磨灭的功绩。
库尔贝的艺术特征体现在他的绘画题材、技法和造型、色彩等方面。
［关键词］库尔贝；现实主义；题材；特征［中图分类号］J23 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）34-0073-03 本文文献著录格式：曾祥坤 .库尔贝现实主义绘画特色研究［J］.天工，2023（34）：73-75.曾祥坤 太原师范学院库尔贝现实主义绘画特色研究作者简介：曾祥坤（2001—），女，汉族，重庆人，在读硕士研究生，研究方向：绘画艺术（油画）。
19世纪法国画家库尔贝高举现实主义绘画旗帜，主张现实主义，反对保守主义和理想主义，甚至反对虚构。
库尔贝用眼睛去看、去描绘现场的生活，真实地反映社会的现实和自然的风格。
他的作品被当时许多人看重。
本文从库尔贝的绘画题材、技法和造型、色彩入手，对库尔贝的创作展现出的人民主义色彩进行批评与判断，突出库尔贝在绘画技法上突破素材的界限，重视写生的时代和社会特征。
一、现实主义绘画的风格特征现实主义绘画运动开始于19世纪30年代至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝个人画展。
库尔贝作为现实主义的旗手，对现实主义绘画产生了巨大的影响。
现实主义绘画更能体现底层人民的生活，更具有新鲜的生活气息，更为真切。
现实主义绘画运动以描绘现实生活为最高原则。
现实主义绘画的第一大特征是它的客观性，强调艺术要有时代特色，画家放弃了传统的神话题材以及绘画的寓意性，他们寻求通俗易懂的主题，让创作直接来自大自然和生活。
现实主义绘画主要表现现实生活，并表达对现实的思考，该派画家强调要客观地去表现对象，反对主观的幻想。
现实主义绘画的第二大特征是它的典型性，现实主义绘画并不是按照既有的美的规范去模仿复制对象，而是对现实生活进行提炼和概括。
现实主义绘画的社会意义
现实主义绘画的社会意义摘要：一、现实主义绘画的定义与特点二、现实主义绘画的社会意义1.反映社会现实2.批判社会现象3.关注民生问题4.传承历史文化三、现实主义绘画在当代的发展四、现实主义绘画对社会的积极影响正文：现实主义绘画是一种以现实生活为创作基础，关注社会现象、民生问题和历史文化的绘画形式。
它强调真实反映生活，揭示社会矛盾，唤起人们对现实问题的关注和思考。
现实主义绘画在我国历史上有着悠久的发展历程，在不同时期均取得了举世瞩目的成就。
现实主义绘画的社会意义主要体现在以下几个方面：1.反映社会现实：现实主义绘画关注社会生活的各个方面，真实地描绘人们的日常生活，展现了社会风貌。
通过对现实生活的描绘，使观众更加了解和关注社会现实，从而引发思考。
2.批判社会现象：现实主义绘画以客观的态度揭示社会问题，对社会现象进行批判和反思。
这种批判性使现实主义绘画具有了较强的现实针对性，有助于唤起人们对社会问题的关注，推动社会进步。
3.关注民生问题：现实主义绘画关注人民群众的生活，反映出民生问题的严重性，唤起人们对民生问题的关注。
通过对民生问题的揭示，促使有关部门和社会各界关注民生，改善人民生活水平。
4.传承历史文化：现实主义绘画记录了特定时期的历史文化，成为传承历史的重要载体。
它反映了我国社会的发展变迁，为我们研究和了解历史提供了丰富的视觉资料。
在当代社会，现实主义绘画在继续关注社会现实的同时，也在探索新的表现手法和创作理念。
当代现实主义绘画以更加多样化的形式呈现，关注全球化、城市化等时代主题，展现出强烈的时代特征。
现实主义绘画对社会的积极影响主要表现在以下几个方面：1.提高人们的审美观念：现实主义绘画以其真实、客观的表现手法，提高了人们的审美观念，使观众更加关注和欣赏生活中的美好事物。
2.激发社会责任感：现实主义绘画关注社会问题，唤起人们对社会问题的关注，激发人们的的社会责任感，推动社会各界积极参与社会建设。
3.促进文化交流：现实主义绘画以其独特的表现手法，成为文化交流的重要载体。
俄罗斯现实主义美术风格特点
俄罗斯现实主义美术风格特点全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：俄罗斯现实主义美术风格是19世纪中后期欧洲现实主义美术运动的一支。
这一风格涌现于19世纪50年代的俄罗斯，持续到了20世纪初，其代表人物包括伊万·谢斯特斯科维奇、维克托·瓦斯涅佐夫以及伊利亚·列温。
现实主义美术强调对于世俗现实的描绘，摒弃了传统宗教和历史题材的表现方式，使得这一风格在俄罗斯的发展过程中显得尤为重要。
俄罗斯现实主义美术风格的特点可以从多个方面加以理解和阐述。
它的作品广泛涉及到社会现实主义问题。
艺术家们通过笔下的人物形象和场景，呈现出19世纪俄罗斯社会中的各种现实问题，如农奴制度、贫困和压迫等。
他们的作品不仅仅是艺术的表达，更是对当时社会的一种审视和批判。
俄罗斯现实主义美术风格在画面的构图和色彩运用上也有着独特之处。
他们注重通过细腻的线条和精准的透视来表现人物的真实感和场景的立体感，使得作品更富有细节和厚重感。
在色彩运用上，他们倾向于运用暗调和灰色调来刻画现实主义作品，让人感受到一种压抑和朴实的氛围。
俄罗斯现实主义美术风格对于文学和戏剧的影响也是不可忽视的。
许多俄罗斯现实主义美术家受到文学作品的启发，将文学中的情感和主题通过绘画表现出来。
他们在艺术创作中注重叙事性和情感表达，使得作品更富有生命力和感染力。
俄罗斯现实主义美术风格是一种对现实世界的深刻认知和表达，它较为贴近于生活，具有强烈的社会批判意识和人文关怀。
这种风格在俄罗斯的艺术史上占有重要的地位，对于后来的艺术发展产生了深远的影响。
希望在未来的发展中，俄罗斯现实主义美术风格能够继续保持其独特性和生命力，为世界艺术的发展做出更多的贡献。
第二篇示例：俄罗斯现实主义美术风格特点是俄罗斯近现代艺术的一个重要流派，它的出现和发展影响着俄罗斯美术的发展历程。
现实主义美术在俄罗斯发展的历史上有着重要的地位，它以真实主义的表现手法和深刻的主题内容吸引了众多艺术家和观众的关注。
二次世界大战前的艺术倾向、流派和作品赏析
不期而至——列宾
（女人衣服的重 色之目的？画面右侧 的繁复？）
“在绘画上我的主 要原则是，按原样画 素材。对我来说，色 彩笔触、技巧等已不 是问题，我所执着追 求的是事物的本质和 对象的本来面貌。”
瞬间的沉默和宁静。。。
（伦勃朗和印象派， 委拉斯开支的影响）
伏尔加河上的纤夫——列宾
（构图简单、以各具特征的表情和动势造型取胜，强烈的明暗对比、中 间男孩的红色？仰直了的身躯？）
画面空间壮观，工人的劳动姿态真实、生动。（动感、透视、气氛）
列宾 (1844-1930年)
俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以丰富的创作 和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。
列宾是一位全能的绘画大师，他不仅是肖像画家，而且是最杰出 的风俗画家、历史画家，他以写实的艺术手法直接描绘革命者题材， 塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。他的写实主义绘画技巧已炉 火纯青。在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中，都统一在 微妙的色彩调和之中，每件作品都有其独特的构图和色调。形体和色 彩、素描与绘画的有机统一，使他的作品充满无限的生命力。他曾被 和哈尔斯相提并论。
自画像——库尔贝
一次在和科罗交谈 时谈到法国最伟大的画 家是谁?库尔贝很自信地 说：“那就是我库尔 贝。”当他发现科罗看 他时，他才又补充一句 “当然还有你科罗”。 他在所有的自画像中都 把自己画成一个高昂着 头，总是用俯视的眼光 看这世界的美男子。 （刁着烟斗，自信、高 傲、漫不经心，而且略 带冷漠的眼光看着身边 的世界。）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上法国画坛。 得名于莫奈的作品《印象·日出》，印象派的画家从19世纪光学理论 中了解到，光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的，因而注 重外光的表现。他们直接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从 某种意义上说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是 瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身（一群玩儿新 技法的人，不太关注社会）。
对现实主义油画社会功能的再认识
反 映社会 生活 功能
现实主义油画通过作品反映画家所处的时代 、环境 、背 景 。我们可 以通过不 同的作品 了解作品所处的时代特征 。这 里需要说 明的是并非是对客观现实 的机械反映 ，不是纯客观 地 复制 现实 ，而是油 画家将他所认识 的客观现实 ，按照美 的 规律 ，通过一定 的物质媒介充分传达和表现 出来 ，是 主动 的 反映现实 ，而不是被动 的抄袭现 实。如；意大利著名 画家达 芬奇的名作 《 蒙娜丽莎 》 这件作品反映了文艺复兴时期人对 ， 人 自身的肯定以及对 人性 的关 怀 ，通过 此作 品我们可 以对 文 艺复兴的含义及当时的时代 有更深的了解。这是抽象 、变形 的作品所不能传达的。我们通过伦勃朗的一系列 自画像认 识 到画家在不同时期不同的心理状态 ，也可看到他艺术风格的 演变 。 我们可 以从戈雅的著名油画 《８８ ５ ２日的起 义》 １０ 年 月 和《 枪杀起义者 》中了解 当时西班牙马德里人 民反抗侵略者 的悲壮斗争生活 ，从而认识正义 ，认识 真理 。从华 多、布歇 、 弗拉戈那等洛可可代表 画家 的作 品中我们可 以了解到 当时 的 绘画作 品以描绘宫廷和男女享乐为主要 内容 。从大卫 、安格 尔的作 品中我们可 以感受到法 国大革命 的气息 。而浪漫 主义 画家籍里柯 、德拉科 洛瓦的作 品则反 映了大革命失败后 人民 沉浸在幻想 和痛苦 中。米勒 的作品又可 以使我们 了解法 国 １ ９ 世纪农村的生 活场景和农 民的命运 ， 《 从 拾穗》 《 种》 《 、播 、 晚 钟》 《 、 牧羊女 》 扶锄的农 民》等作品中 ，我们可 以了解法 、《 国农 民的淳朴性格 、他们的劳动生活和精神状态 、进而可 以 认识一个 国家一个民族 和一个 时代 。 中国的现实主义油 画同样也具有反映现实生活 的功能 。 如徐悲鸿 的 《 愚公移 山》 通过借用中国古 代故事 的题材来表 ， 达对抗 战必胜 的信心 。再如文革 之后的 ‘ 痕美术 ’ 伤 ，反映了 文革 时期那段令人心酸 的记忆 。上世纪 ９ ｏ年代后 ‘ ‘ 新生代” 画家刘晓东 、喻红等人的作 品反 映了社会 的发展给人们 生活 带来的影响及思考 。２ 世纪后 以忻东 旺为代表 的油画家们注 ｌ 重对社会下层 人物 的关注 ， 反映了社会 下层 人物 的生存状态 ， 作 品具有一定的人 文关怀 。 靳 尚谊曾说 ： 我觉得我们绘 画特别是现实 主义油匦进一 “ 步发展的话必须反映出中国当代社会 的一些形态和人 的思想、 情感包括他 的审美特点 ，这一点 ，我们如果能体现 出来 ，就 会得到全社会 的共 鸣 ，这不 是风格 ， 艺术必须 反映当代 最新 的东西 ，因为艺术 家是 非常敏感 的 ，历代 艺术 家都 是走 在社 会的前面的 ，都是反映社会 最新的思维 、最新 出现的状 态已 不同于过去任何时期的状态 ，而画家如何去体现 ，是一个非 常重要 的问题 。“ 由靳 尚谊 的上述言论我们可 以看 到 ，反映 现实生活功能是现实主义油 画非常重要的一个功能。
为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流
在理论上划分现实主义和浪漫主义是可能，但在实践中，两者 却时常是糅合在一起的。在中外文学史上，既不存在纯而又纯的现 实主义作家和作品，也不存在纯而又纯的浪漫主义作家和作品。实 际生活中的理想和现实不能分割，文学创作中的现实主义和浪漫主 义同样不能分割。正如郭沫若所说：‚认真地说，文艺上的浪漫主 义和现实主义，在精神实质上，有时是很难分别的‛。高尔基也曾 经说过：‚在伟大的艺术家们的身上，现实主义和浪漫主义时常好 象是结合在一起的‛。在具体的文学创作中，有的作品以现实主义 为基础，融合了浪漫主义的成分；有的作品又是以浪漫主义为基础， 融合了现实主义的成分。前者如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，在 真实地描写生活的基础上，又包含有直接的感情的倾吐和理想的抒 发；后者如雨果的《巴黎圣母院》，其基本精神倾向于浪漫主义， 但又不乏现实主义对生活的真实描绘。
对于创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主 观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的 首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法 塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。 如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》。浪漫 主义文学创作要运用浪漫手法，首先你要有丰富的思想情感 还要有一定的文学功底。你可以以蒙太奇的效果表现。想像 十分重要，并且对环境描写要得当，通过不同环境表现不同 情境，不同人的心里感受。就如李白的：白发三千丈，用夸 张但符合意境的手法。再如，郭沫若这部借古喻今、以古鉴 今的历史剧《屈原》，展现了浓烈的抒情浪漫主义。作者不 拘泥于现实，而是驰骋浪漫主义想象，以艺术的概括和虚构 来反映历史的本质和基本面貌。大胆运用‚失事求似‛的方 法，达到历史、现实与虚构三者的统一。
另外，在对待现实和理想的关系上，现实主义和浪漫 主义同样是既对立又统一的。在社会生活的实际发展过程 中，现实和理想是不能分割的。一定的理想必定产生在一 定的现实的基础上，而一定的现实又必然导向一定的理想。 因此，以再现现实为主的现实主义也要有理想的描写；以 表现理想为主的浪漫主义同样也离不开对现实的描绘。不 同的是，现实主义是把理想融注在对整个现实环境的描写 之中，而浪漫主义则是通过艺术地创造一个假想的世界来 抒发理想；在描写现实方面，浪漫主义是把笔触直接伸向 现实所指向的未来，把理想化的生活当作现实来描写，而 现实主义则是真实地再现现在的现实，对未来现实的向往 是通过对现在的现实的如实描写自然而然地流露出来的。
贾科梅蒂现实主义生命力的展现
贾科梅蒂现实主义生命力的展现作者：郑媛元郑思佳张光远来源：《青年时代》2017年第23期摘要：贾科梅蒂的艺术由二十世纪跨越至今，他展现了面对自然，战争，未知时，人的渺小和恐惧。
他塑造出的人物空洞苍白，真实的反映了二十世纪以来经典的造型及动态。
他的身上充满了话题和争议。
但是更多人的视角还是停留在他的作品，尤其是在经历二战之后，贾科梅蒂的作品释放出了更多能量，他是如此赤裸的揭开人们的，恐惧，彷徨以及随处可见的脆弱。
当时的人们以及整个世界都笼罩在黑暗硝烟下，这也是他作品大多以深色为主的原因，不可不提贾科梅蒂是一位优秀的艺术家，更是一位全才，他对绘画和雕塑都有很大贡献。
即使经过战争的洗礼，也掩藏不住他作品对世界的冲击，堪称经典的艺术形态，他所经历的感受的也是他最宝贵的创作灵感和精神财富。
关键词：行走的状态；恐惧彷徨；纤细消瘦一、贾科梅蒂现实主义的表现（一）贾科梅蒂的艺术发展现实主义是发生在法国的十九世纪波及欧洲，乃至全世界范围的艺术活动，贾科梅蒂是其中杰出代表，用它特立独行的手法引导着现实主义艺术的传播。
贾科梅蒂生于瑞士，最开始贾科梅蒂在日内瓦学习绘画，非常刻苦，为之后的雕塑学习打下了深厚基础，几年之后他来到了意大利，这个堪称艺术家摇篮的地方，在这里他学习乔托和廷托雷托的绘画，仔细钻研临摹他们的作品，不放过任何一个学习的机会，在意大利他接受了更加权威以及全面的学习，在这个期间，他对古代艺术的稳固性产生了浓厚的兴趣。
他被那种更加科学的构架，稳固的形式吸引，无法自拔。
他毅然的转战来到巴黎，开始了他一生对于雕塑的追求和热爱。
在巴黎他开始正规传统的学习雕塑，并利用大量时间在图书馆博物馆记录研究古国及古埃及的雕像，临摹大师的经典作品以及中世纪的肖像画，他深受立体主义的影响，也被很多土著文化吸引，他像一个嗷嗷待哺的婴儿不放弃每个学习的机会，他一步一个脚印，步步走的扎实稳健。
最终成为二战以后最有表现力，感染力的大师，带来了更多传世作品。
从范式到实践——现实主义绘画的理解
和后现代语境中提出现实主义绘画 创作， 是一种现实的反应， 也没 而 有严格的内涵界定。 在绘画中， 现实主义起于康斯泰勃尔 他在“ 己的作品中揭示出他所意指的‘ 他自 现 且蛀然是一 个问 题。 在绘画领域里， 到了印象派时期， 艺术实践 把绘画称为科学， （ ａｔ ） ｒ ｌｅ ｉ 真实’ｓｅｔｃ （ ｉ ｉ ｃｎｆ ｉ 已 将现实主义操作的各种可能性推倒了极端， 现实主义的“ 实’ ｅｉ ｓ并显示出他所追求的科学的‘ 意 ｕ ｓ …（ 现实” 真实” 和“ 两个词） 。库尔贝是最早 义” 经逐渐被破解， 已 或者说， 现实主义的“ 已经逐渐耗尽。 ｔｔ ） 这里用了“ 美” ｒｈ ” 所以， 在现阶段的绘画创作中， 如果没有一种新的价值补偿， 明确使用“ 任 现实主 这一用语的艺术家， 义” 而代表他现实主义思
２０ 年 第 ６ ０６ 期 总第 １３期 ５
兰 州 学 刊
Ｉ ｎ ｚ ｏ ｕ ａ ． ｈ ｕｘ ｅｋ ｎ ａ
Ｎｏ ６ ２ ｏ ． ｏ ６
Ｇｅ ｅａ ． ｎ ｒ １Ｎｏ． ５ １３
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文学研究 ・
从 范 式 到 实 践
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现 实 主 义 绘 画 的 理真实地再现典型环境中的典型人
［ 现实主义 可以 作为认识论和类型学上的概念， 要涉及艺 主 物。 ］ ５作者的 ） 见解愈隐 对艺术作品 蔽， 来说就愈好。 ＿ ７ 术与现实关系中 侧重于对现实形象作再现性描述的 倾向， 从古 ６现实主义甚至可以 ） 违背作者的见解而表露出 Ｌ 来。 ８ Ｊ 希腊到文艺复兴都有这 种传 统。 广义概念也可以 成为一种泛化
浅谈绘画中的现实主义和超现实主义
浅谈绘画中的现实主义和超现实主义现实主义是艺术发展过程中的一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为：“写实主义”。
现实主义关注人生，关注生活，关注现实。
在绘画中技法要求是写实的，是写实主义，与抽象主义相对。
现实主义绘画兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画，雕塑何文学，戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。
无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描绘一个真实存在的物质而不是抽象的符号。
这样的创作往往统称为写实。
遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
人们借由感官知能接受信息，加以分析组织，以自然为题材（例如自然风景或时事议题）用任何技法将其具体表现出来，但因其生长环境和具体认知不同，产生不一样的经验，这种组织后的观点差距，令同一题材的作品有不同的表现。
这个流派使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。
事实上，从历史的长河中纵横地考察“现实主义”，不难领会其实质。
在其前为文艺复兴和中世纪，尤其是中世纪，当时的美术完全以宗教故事为题材，表现手法上呆板、冷漠，今天看来略带一些表现主义因素；在其后的现代艺术，反对对客观形象作客观的再现，把过去对客体的观照转向了对人本身的观照，否定写实，否定模仿，更不用说后现代主义的强调过程、强调行为，艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活，而是艺术本身即生活，表现手法上偏离架上绘画形式。
另外，相对于东方艺术的主客体相融的“天人合一”的写意体系，很容易寻索到“现实主义”是主体对客体的观照，并用写实的手法加以体现。
19世纪法国的库尔贝、杜米埃、米勒为代表的现实主义，反对古典主义的典型化、理想化，也反对浪漫主义的激情和夸张，排斥神话、宗教和寓言题材，将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。
浅析列维坦风景画
浅析列维坦风景画作者：陈梅香来源：《中学教学参考·文综版》2024年第02期［摘要］伊萨克·伊里奇·列维坦作为俄罗斯现实主义画家，其作品与自然风景密不可分，具有追求自然、朴素真实的特点，极富诗情画意。
文章从构图、光线、形象、色彩等几个方面对列维坦画作艺术语言进行多层次的解读，这种诗情画意的审美架构为后人在风景画的创作中提供了更多的灵感和创意。
［关键词］列维坦；现实主义；风景画；艺术语言［中图分类号］ G633.95 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-6058（2024）06-0020-03伊萨克·伊里奇·列维坦是俄罗斯19世纪杰出的现实主义风景画大师之一，他一生留下了数千件绘画作品，这些作品基本上描绘的都是俄罗斯农村的自然风景。
他凭借诗人的眼睛、扎实的写实绘画功底表达自己理想化的风景。
他创作的现实主义风景画朴素真实，富有诗情画意，对后世风景画艺术创作有重要的借鉴价值。
一、疯狂追求自然列维坦之所以能成为俄罗斯杰出的风景画画家，跟他对大自然的挚爱是分不开的。
列维坦很小的时候就常常爬上窗台长时间眺望窗外的景色，看积雪融化、看暮色来临，感受大自然带给他的喜怒哀乐，他在大自然中找到了情感寄托。
列维坦曾被学友什皮采尔称为“大自然的儿子”，因为他的风景作品几乎都是纯粹的风景画。
不是列维坦不会画人物，而是他想把更多的精力和心思放在他挚爱的自然风景中。
在他的视角下，只有大自然才能满足他创作的欲望。
大自然的美如昙花一现，为了留住最美的那一瞬间，列维坦致力于大自然写生，陶醉在他热爱的风景中，他将对大自然的热爱全部倾注在他的作品里。
他可以带上一块面包在大自然里待一整天，感受清晨与夜幕、日月与星辰，在他失意、绝望时，只有大自然才能让他重燃希望。
二、现实风景再现列维坦的现实主义风景画以细腻写实的手法描绘自然景象，作品善于用光线、色彩、构图等艺术语言来吸引人。
在他的作品中，树木、乡村小屋、河流、天空都非常逼真。
论现实主义油画创作
“ 伪现 实主义 ” 有粉 饰 、 曲生活 ， 歪 说假话 、 空话 等特点 。 “ 伪现实 主义 ” 画登峰造极 时期 是“ 革” 油 文 时期 ， 艺术 沦为极
“ ” 治 的工具 ． 左 政 这一 时期 的现 实 主义 油 画发展 遭 受到 严 重 的挫 折 ， 充斥 画坛 的是违 背历史 真实 和生活 真实 的“ 现 伪 实 主义” 品 ， 是表现 个人崇 拜 的狂热 的宗教式 的非 理性 作 或 的作 品。红光亮 ， 高大全 ， 人望而生厌 。 让 “ 伪现 实主义 ” 画现 已彻底 被 大家 所抛 弃 ， 在某 些 油 但 作 品 中还 时不 时会 露 出 “ 伪现 实 主义 ” 的影子 ， 意拔 高 的 任
年 美展优 秀作品奖 ） 。现我结 合 自己的作品谈几点 有关现 等 实主义油 画创作 的体 会。
一
形象 ， 矫揉 造作 的笑容 ， 造的历 史 ， 当然 的场 面 ， 正是 臆 想 这 自以为歌颂现 实 。 弘扬 主旋 律 ， 众却不买账 的原 因 。 群
三、 活底 蕴与创作底气 生
、
现 实 主 义 油 画所 表 现 的 美
现实 主义 油画 所反 映 的是社 会 文化 ， 是 反 映社 会现 不
象 。 人们 常常会 只看到 现象 ， 但 而艺 术家 就是把 社会 现象提
升 到文化 的高 度 ， 再发 挥 它应 有 的对人 审 美方 面 教化 的作
用 。美 总是伴 随着思 想 ， 如果 没有思想 ， 就 只是停 留在视 美
论
现
实
主
义
油
画
创
作
邓 明理
（ 徐州 文化馆 ， 江苏 徐州 ２ １ ０ ） ２ ０ ０
摘 要 ：随着近 六十年 的 中国绘 画艺术 的发 展 ， 实主 义油画创作 取得 了卓越 的成 就 。作 者结合 自身的现 实主义 油画 现
关于现实主义绘画当代性的思考
关于现实主义绘画当代性的思考作者：张学来源：《美术界》2021年第01期【摘要】20世紀以来，西方现当代艺术样式如潮水般涌进中国，现实主义绘画受到质疑。
本文通过对现实主义产生的根源、现实主义创作的客体审美特性和主体审美能力的当代属性、现实主义绘画具有的生动丰富表现能力等方面进行系统的论证，阐述了现实主义绘画在今天的中国不仅没有过时之说，反而具有巨大的发展潜力，现实主义绘画能够更加充分地丰富艺术的审美价值和展现中华民族的时代精神。
【关键词】现实主义；当代性；审美；表现力信息时代的到来，图像复制技术不断提高，架上绘画似乎走到了自己的历史尽头，西方艺术家开始尝试探索新的绘画语言，产生了蒙德里安、康定斯基、达利、培根、基弗等当代艺术大师。
20世纪80年代，随着改革开放，西方的现当代艺术如潮水般涌进中国，新思潮和多样的艺术语言对年轻艺术家产生很大影响，一些敏锐的艺术家开始探寻富有个性的绘画语言和艺术风格。
在文化多元化的今天，艺术也呈现出了百家争鸣、百花齐放的局面，现实主义绘画创作似乎失去了往昔的魅力，架上绘画也被怀疑其存在的价值。
现实主义绘画该何去何从，是中国艺术家新的时代之问。
“现实主义”在《辞海》中的解释为：“一种文学的创作方法和思潮。
现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实。
”德国的评论家普朗什在1833年把对现实进行细心观察而创作的艺术称为现实主义。
19世纪中期，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里初次用现实主义这个词来标明当时的新文艺。
恩格斯对它下了明确的定义：“除细节之外的真实之外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。
”狭义的现实主义，作为艺术流派或艺术运动，特指19世纪法国以柯罗、米勒、库尔贝等为代表的现实主义画派。
广义的现实主义，是指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方古老的文学理论，即古希腊时期那种“艺术乃自然的直接复制或对自然的摹仿”的观念，作品的肖似与否成为艺术作品优劣的标准，而作为一种创作方法，现实主义则跨越了时空藩篱，涵盖了除现代艺术运动以外的几乎所有历史阶段，贯穿于中西方传统绘画的历史长河中。
简述现实主义美术
简述现实主义美术现实主义美术是19世纪末20世纪初欧洲现代艺术运动的一种形式，它强调对现实生活的真实描绘和真实感的再现。
现实主义美术以客观、真实、自然为核心理念，通过绘画、雕塑和摄影等艺术形式，以真实的视角和细腻的技巧，展现社会现象、人物形象和自然景观等。
现实主义美术追求真实性和客观性，强调对现实生活的观察和描绘。
艺术家们通过对细节的准确捕捉和对光影的精确运用，使作品呈现出真实的质感和立体感。
他们通过绘画人物、描绘风景和刻画社会现象等方式来表达对现实的思考和观察。
现实主义美术注重对社会问题的揭示和批判。
艺术家们通过绘画社会底层人民的生活、描绘工人和农民的艰辛劳动、表现社会不公和剥削等，呼唤人们对社会问题的关注和反思。
他们通过真实的描绘和细腻的表达，让观众深刻感受到社会现实的残酷和不公。
现实主义美术也强调对自然的观察和描绘。
艺术家们通过绘画自然景观、描绘动物和植物的细节，展现出大自然的美丽和力量。
他们通过精确的色彩和细腻的线条，使作品中的自然元素栩栩如生，给观众带来身临其境的感受。
现实主义美术在19世纪末20世纪初的欧洲艺术界产生了巨大的影响。
它打破了传统艺术的束缚，摒弃了浪漫主义和古典主义的理念，将艺术与现实紧密结合。
现实主义美术以其真实的表现方式和深刻的社会批判，引起了观众的广泛共鸣。
现实主义美术的影响远不止于19世纪末20世纪初的欧洲，它对后来的现代艺术运动产生了深远的影响。
现实主义美术让艺术家们明白，艺术不仅仅是追求美的表达，更是一种对现实的关注和思考。
现实主义美术的精神在后来的各个艺术流派中得到了延续和发展，成为了现代艺术的重要组成部分。
现实主义美术的独特魅力在于它对现实的真实描绘和深刻表达。
它使观众对现实生活有了更加清晰的认识和理解。
现实主义美术通过艺术创作，让我们看到了生活中的辛酸和困苦，也让我们感受到了生活中的美好和希望。
现实主义美术启发了人们对社会问题的思考和反思，促使社会更加关注和关心弱势群体的权益。
新世纪中国现实主义油画的时代特征
新世纪中国现实主义油画的时代特征朱德义【摘要】进入新世纪以来,作为主流艺术的现实主义油画在画面内容、语言、形式等诸多方面体现出多元包容的时代特征,具体表现在画面题材的选择上更加关注现实生活、作品的表现方式更具个性化和多样化.画家们旨在通过自己的绘画作品真诚的反映社会现实,担负起自己的社会责任.【期刊名称】《安徽师范大学学报（人文社会科学版）》【年(卷),期】2010(038)006【总页数】4页(P704-707)【关键词】现实主义;特征;生活;多元化【作者】朱德义【作者单位】安徽师范大学,美术学院,安徽,芜湖,241003【正文语种】中文【中图分类】J202油画艺术在中国经历了百年的发展,产生了风格迥异的各种艺术流派,中国特有的文化、历史以及人文等因素使得现实主义油画一直是主流的艺术形式。
时代在前进、艺术在发展,中国现实主义油画在不同的历史时期则有着自身鲜明的特征与内涵,并涌现出众多现实主义艺术家和优秀的现实主义作品。
进入新世纪以来,中国现实主义油画在画面语言、形式等诸多方面体现出多元包容的时代特征。
现实主义油画开始于19世纪的法国,以库尔贝为代表的现实主义画家们强调艺术要表现当代现实生活。
20世纪初,在中西文化的相互影响和碰撞中,徐悲鸿、林风眠、刘海粟等艺术家将油画从西方带回中国,并与中国文化和现实生活相结合,产生了中国的现实主义油画。
此后,中国的现实主义油画经历了较长的革命现实主义时期以及革命现实主义与浪漫主义相结合的时期,出现大量歌颂党、歌颂伟大领袖、歌颂社会主义新社会的优秀写实作品,当时绘画的重点是表现英雄人物,其中也不乏歌颂劳动和表现朴实的民俗风情题材的作品,画面揭示了生活在艰辛环境中的人们的生活热情和高贵的尊严。
但因为画面题材选择上的局限性,这一时期的油画艺术还是被烙上了极端的政治烙印,那时的现实主义很明确地提出文艺为政治服务的方针。
改革开放之初,随着艺术为政治服务极端化的终结,画家们开始回归现实、反思历史,油画艺术进入了“伤痕美术”时期,出现大批以反映普通民众生活的油画作品,其中以罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品为代表,这些“乡土写实主义”作品,破天荒地展现了农村人物的形象,而陈丹青的《西藏组画》更是把以前人们从来没有感受到的藏民形象和精神状态呈现给观众。
现实主义艺术的永恒魅力与生命力
与沉 重 滞 钝 的 机 器 轰 鸣声 ， 久 久 挥 之 不 去 ， 大 却 巨
的撞 击 与 喧嚣 渐 渐蔓 延 成一 种 感 动 的情 绪 。是 的 ， 感动 ！为 能够 诚恳 地关 注这 些社 会底 层 小人物 的编 剧们 而 感 动 ； 主创 人 员 寒冬 酷 暑 历 时 九个 月 的 辛 为 劳 与智 慧 而感 动 ； 山东 艺术 学 院对 毕 业演 出 的重 为 视 与关 怀 而 感动 ； 为 即将 踏 出校 门 的年轻 学 子 们 也
几 许 向往 ， 许企 盼 ， 几 几许 追 求 ， 许 迷 惘—— 几
构 筑 起一 个 平 凡而 充 盈 的世 界 。对农 民工 而 言 ， 天
所 ， 缺 的社 会 保 障 ， 瘠 的 精 神 生 活 ， 强 烈 、 残 贫 以 淳
朴 的 情 怀 ， 自内 心 的 同情 与怜 悯 ， 发 以朴 素平 实 的 笔 触 ， 现这 些 农 民工 的 真 实 的生存 状 态 ， “ 表 以 以人
为 遥 不 可及 的 “ 堂 ” 天 。面对 现 实 ， 民工 如何 改 变 农
要 比某些 精 明富有 的贵族 高 尚得 多 。精 神价 值往 往 具 有永 恒 的意义 。人性 之 美 ， 之情 感 、 神 、 魂 人 精 灵
之 美 。 论 是 在 艺 术 世 界 还 是 在 精 神 世 界 。 闪 耀 无 都 着 不 灭 的光 芒 。该 剧 所 着力 捕 捉 、 掘 和 表 现 的 内 挖
维普资讯
现 主 艺 的 恒 力 生力 实 义 术 永 魅 与 ｉ ｉ
姜 慧
接 到 山东 艺 术学 院戏 剧 系 的邀 请 时 。 只知 道 这 是 戏剧 系２ ０ 级 表演 班毕 业汇 报演 出剧 目。之前 没 ０２ 命运 ， 实现 梦想 ？如 何在 现实 中磨砺 ， 走进 心仪 的天 堂 ？该 剧 向人 们提 出 了一个 严 肃 而 现实 的 叩问 ： 天
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艺术的未来。在这种观念下，现实主义做为架上绘画的
一种风格当然也就没有存在的可能及意义了。事实真是
如此吗?我们看问题应看本质。当前世界艺术是以多元
结构为特征的，虽然后现代是观念艺术的主流，但其它
艺术形态同样并存。正是后现代对传统的回归而反叛了
剧，反映了强烈的民族精神，起到了积极的社会作用。
建国后，在意识形态的需要下，苏联社会主义现实主义
成为了中国艺术创作的唯一形式。象其它事物一样，伴
随着新国家的诞生，现实主义在中国找到了新的土壤，
它与时代共进，反映了充满朝气的时代精神。在一段时
期内，虽然在政权的支配下它逐渐变为政治的附属物，
中创造了自己的信仰，并通过一切形式来表达对这种信
仰的热情，宗教的产生促进了人类的精神文明，包括艺
术在内的一切人类思想活动都在宗教的发展中得到了发
展。但随着这种人类的精神信仰逐步转变为束缚人类自
身自由的社会意识形态，产生并促进过艺术发展的宗教
便变成了阻碍艺术发展的主要原因。艺术变成了宗教的
强盛的生命力在中国生存发展下去。.
参考书目:《世界美术史》休·昂纳约翰·弗莱明
孙文刚:中央美术学院油画系
当年以反叛传统而宣称代表艺术未来的现代主义的，这
种回归与反叛在本质上说明人类艺术思想及行为上并不
满足单一的“为艺术而艺术”或“为形式而形式”的脱
离社会现状的个人宜泄，而希望在精神上寻找到寄托，
并在现实生活中得到体现，从而以艺术来安慰由于物欲
横流而带来的精神空虚及困惑，并满足审美的需要。只
的精神，有需要就有存在的意义及条件。
再从我国的历史传统来看，中华民族的文化背景给
现实主义提供了深厚的生长土壤。东方文明与西方文明
不同，东方哲学一开始就以形而上对本质的认识去观察
去理解世界，并通过形而下的陈述去表达这种思想情感，
在主客观和谐的统一中创造艺术。通过借“物之象”来述
“胸中之臆”，用有形之物象表现无形的精神情感。故此，
纪中叶，人类开始重新审视自己并面对现实世界，艺术
亦象社会变革一样充满了新的活力。神的艺术被人的艺
术取代，人类开始以自己的情感去陈述对世界的认识和
宣泄人性的激情。现代世界在此情况下形成了。现实主
义便是在这样的社会背景下产生的，它是人性觉悟的产
物。现实主义与同时期的浪漫主义“既不选择主题又不
术魅力震撼着我们的心灵。现实主义这种强大的艺术感
染力来自人们精神及社会发展的需要，所以其生命力是
永恒的。
在近百年的中国油画发展史中，现实主义绘画占
去了三分之一强的时间，并产生了巨大的影响，在油画
理论
广角
创作币起到了主导的地位。早在抗战时期，不少艺术家
就以现实主义的创作手法去表现当时国破家亡的民族悲
饰物，并失去了创造宗教的人类对世界感知原有的主动
性和创造性，变成毫无生命力的僵化的东西。人类以自
己的创造及智慧扼杀了自己，人性被神性取代，特别是
在西方，宗教成为了制约人类文明发展的魁首。经历中
意识”、“改变习俗、观念”、“作为一个人去创造一种活
的艺术”，并在“表现他自己时代”，使其具有积极的历
而，不论是在艺术发展的规律上，还是在社会形态的要求
下，现实主义在中国仍然是具有现实意义和生命力的。只
要我们把握时代脉搏，关注社会生活，以现代人的观念去
认识和表达，在形式语言的提高及主题的思想深度上努
力，现实主义艺术创作一定会在新的历史时期中以新的
思想内容、新颖的艺术语言呈现出新的艺术魅力，并以其
此，无论在语言的表达上抑或是在主题思想的深度上都
还做得很不够，还有许多可努力的地方，也就是说，现实
主义在中国还有着极大的发展空间。
另一方面，当前我国正处在历史大转折时期，人们的
意识形态也处于大变革时期，改革开放，走向现代的轰轰
烈烈的生活变革需要艺术去表现，高昂的时代精神需要
去反映，这正是现实主义艺术创作的良好的发展条件。因
迎正是因为它与我们的审美观念相近似。另一方面，现实
主义眼下在中国的发展还不能说是到了成熟的地步。现
实主义在我国最盛的时期是解放后到文革结束，但这个
时期的现实主义因受政治的影响而带有程式化及教条性。
真正意义的现实主义应是80年代初期对现实生活的回归，
但在还没能深入发展的时候就在“现代化”中放弃了。因
地里，再也不关注社会，与时代发展格格不入。现实主
义在中国艺术创作领域里处在夹缝中偷生。在世界艺术
向后现代过渡的今天，在中国艺术创作的现状下，现实
主义还有没有生命力，人们还需不需要通过对社会、对
生活的表现寄托自己的情感，已成为很多艺术家思考的
问题。
如果按照一些观念来看，架上绘画已没有存在的意
实的充满生活气息的亲切感征服了观众，把中国的现实
主义创作推向了一个新的发展时期。以陈丹青的《西藏
组画》、罗中立的《父亲》等一大批优秀作品为代表的
现实主义创作，使中国油画创作出现了空前的活力。由
于社会意识形态的巨变，这种良好的开端没能在艺术规
律的自律中继续发展，而在85美术运动的“全面引进”
的出现是为了能改变习俗、观念，不仅仅是作为一个画
家而且也作为一个人。总之，创造一种活的艺术—这
是我的目标”。现实主义以“理性的传统”、“自己独立的
i忿忍屯日，屯门
vItailty
Of Realistic Drawing
艺术是人类对世界感知的表达，是社会形态及发展
的反映。在人类文明的初期，人类在对世界的认识过程
史它的产生及发展对人类精神文
明产生了巨大的影响。至今，我们仍可从库尔贝的《奥
南的葬礼》、米勒的《拾穗者》、《播种者》、马奈的《马
克西米连皇帝的处决》以及门采尔的《轧钢工厂》等不
朽作品感受到这种价值及审美意义，它们仍以强烈的艺
迁，在艺术演变至今的情况下，现实主义还有没有生命
力，还有没有艺术价值和审美意义，本文试从几个方面
对这个问题进行探讨。
t h .0，-.幼
困﹁||!||J
论角
理广
世纪的黑暗之后，经过文艺复兴及启蒙运动，在十九世
要求严格的真实，而只是感情的一种表达方式”不同，它
以“人们必须表现他自己时代的事情”为创作宗旨，艺
术家关注自己周围的一切，以真诚的情感去体验、表达
平凡的生活及自己对事物的判断，并以朴实、生动的语
言，主题性的陈述及对生活的真实反映使作品产生了以
往艺术从没有过的魅力，这种魅力震撼了人们的心灵，
century, will realism still keep its vitality in arts in China? The
writer makes his forecasts.
现实主义的艺术创作在世界美术史上曾占有重要的
地位并产生过灿烂的辉煌，它真实而生动地记录了人类
生存和发展的历史，记录了人类精神世界的丰富情感，
中国的艺术在形式上既是抽象的又是具象的，从没走到
过纯抽象的极端。中国人一直认为生命的本质的东西最
终要通过生命来体现，“一叶见宇宙”!所以，我们的传
统艺术在“中庸”的表达中特别表现出“人性”的亲切感，
并使人通过对“有形”的认识感悟到无形的精神世界。这
是东方审美精神的特征，现实主义在中国得到发展与欢
激励着时代精神向前发展，它以积极向上的态度反映了
时代。正如现实主义先驱库尔贝所说的“我不想再摹仿
任何人，也不想抄袭别人的作品，此外，我也不关心实
现‘为艺术而艺术’的平庸目标。不!我只想以理性的
传统和自己个人的独立意识来底得完全理解，认识是为
了创造，这就是我的观点。就我自己的估计，我的时代
中消失了，并在商品经济的潮流中沦为商品化的“风情
画”。在人们的观念中，现实主义要么因主题性被套上
“文革产物”的帽子，要么因“写实”被成为“商品画”。
现实主义创作成了“另类”。“为艺术而艺术”，这个早
在上世纪便被艺术家斥弃的观念又复生了，在极端个人
主义的充泛下，艺术家把创作局限在自己狭隘的个人天
Realism has profoundly affected Chinese paintings in the
20th century. Those realistic works truely reflected social ac-
tivities and ideologies in different periods. But in the new
官方的宣传工具，艺术家做为“人”的“独立意识”受
到极大压抑，但仍起到了一定的社会作用，反映了特殊
阶段特殊的社会状态，成为时代的见证。到80年代初，
在清除了意识形态的束缚后，中国的艺术家回到真正意
义的现实主义道路上，他们以真诚的眼光关注生活，从
平凡的生活中表达他们对时代的认识，他们的作品以朴
要我们回顾二下人类艺术史，就会发现，其实艺术并不是
在不断发展的，而只是在不断演变的。不同社会形态存在
的艺术形态与它的历史有着许多的相似或以某种形式的
重复，实际是人类同一审美心理在不同时期的表现。我们
今天仍能从优秀现实主义作品中产生心灵的震撼，就说
明我们今天还是需要有深刻主题意义的艺术来满足我们
并以自身的艺术魅力影响了人类思想的发展，其丰硕的
艺术成就是人类精神宝库不可多得的财富。现实主义在