超现实主义绘画
达利作品赏析---永恒的记忆
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
超 现 实 主 义
作品赏析《被夜莺吓着了的两个孩子》
整幅画面是木板拼贴与油画的结合体。我们看 到，木头拼贴而成的房子及栅栏分别越出了左右画框。 田野、天空和远处的建筑构成了一个看上去十分美好 的小世界。在这个小世界里，门铃被夸张得那么大， 但手却始终够不着它。夜莺会带来美妙歌声，却吓着 了两个孩子。显然，我们对此无法理解、无法解释， 这是一个一反常态的梦幻世界。
超现实主义
SURREALISM
目录
1 简介与背景 3 代表人物及作品赏析
2 两种surrealism）是一种现代西方文艺 流派，盛行在两次世界大战之间的欧洲，源于达达主 义并且对于视觉艺术的影响力深远。此派别的理论根 据是受到弗洛伊德的精神分析影响，致力于发现人类 的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆 为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世 界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融 合。形成涉及到艺术届、戏剧性、文学界、电影届的 运动。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、 马格利特等人。
《红塔》 基里柯 1913
《诗人的愉悦》 基里柯 1912
《诗人的不确定性》 基里柯 1913
超现实主义创始人之一——恩斯特
马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德 国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一。 他被 誉为“超现实主义的达·芬奇”，作品追求着一个明 确的目标:在观众中造成逻辑上的混乱，使他们受到 奇特、意外的诱惑。他不断地更新着自己的表现手法: 运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创 造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的 创新艺术家。
超现实主义大师——米罗
米罗的创作方式是有意 打乱直觉的正常秩序，在知觉 的引导下用一种近似抽象的语 言来表现心灵的即兴感应。
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C. Escher）是一个著名的荷兰版画家，他被广泛认为是超现实主义绘画的先驱之一。
他的作品以错误视觉和错觉为特点，常被称为“奇幻艺术”或“魔术艺术”。
尽管他的作品常常只是纯粹的艺术抽象，但他的视觉技巧使他成为了“被广泛诠释成为一种突破现实世界的视觉艺术”的超现实主义代表之一。
以下是一些埃舍尔版画中超现实主义的例子。
1.《倒影》这幅作品是一幅有关镜子和反射的作品。
在画面左侧，我们可以看到一个孤独的男人靠在一面墙上，在他的脚底下是一堆他自己的彩虹色的镜像，但这些镜像似乎没有反射出任何东西。
在画面的右边，我们可以看到一堆彩虹色的石块，就好像它们被镜子反射出来一样，但是这些石头似乎没有任何东西反射出来。
这幅作品描述了一种迷幻的情境，它的逻辑在于它是无解的，也正是这种逻辑迷惑了我们的眼睛和头脑。
2.《爬楼蜗牛》这幅作品展示了一只蜗牛爬起一座笔直的楼梯。
这似乎是一个不可能完成的任务，但作品的细节明确而准确地展示了蜗牛在爬行时其壳是如何围绕着楼梯缠绕的。
这幅作品引出了一个超现实的情境：蜗牛在一个不可能的地方完成了一项不可能的任务。
这个情境有一种迷人的奇怪性，因为它赋予了现实世界以不可想象的可能性。
3.《无限过程》这件作品展示了一个迷宫，似乎没有出路，但它同时展示了一些程序化生成的的几何图案。
这些图案看上去无限可复制，就像在无限制的计算机程序中一样。
这种模式重复本身的固有性质，使它们在视觉上和计算上都难以解释和理解，这个过程本身就是一种超现实主义特征。
在某种程度上，这个模式模仿了人们的思维过程，我们不断地重复自己的想法，并把它们发展成新的想法。
4.《手与球》这件作品展示了一只人手托着一个球，并在球上显示出人手的反射。
这似乎是一个常规的画面，但在 closer look as ，我们可以看到人手和球体的形状是相互联系的，并且无法分辨出手与球体的具体形状。
这可以被视为一个超现实主义的图像，因为它迫使我们从一种习惯性的方式中解开我们的思维，更好地思考所看到的东西。
记忆的永恒--达利
记忆的永恒《记忆的永恒》复制品(无达利的签名)【名称】记忆的永恒【类别】油画、名画【年代】1931【作者】达利【规格】24x33厘米【属地】纽约现代艺术博物馆藏【简介】作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Salvador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。
简析超现实主义绘画中形象隐喻的美学价值
简析超现实主义绘画中形象隐喻的美学价值在绘画艺术创作中，分为多个流派，有超现实主义、印象派以及野兽派等等。
其中，本文主要围绕绘画当中的超现实主义展开探讨，该流派意在通过较为抽象的绘画表达，将具体物象拆分、重组，来彰显出作者对待现实世界的哲学感悟。
标签：绘画艺术创作；超现实主义；拆分；重组；1简述超现实主义所谓的超现实主义，就是在绘画创作中的一種表现手法，因其创作来源于现实世界，但又超脱于物质世界之上，故而被称为超现实主义。
该绘画流派起源于西方国家，并在第一次世界大战与第二次世界大战中受到世人的追捧欢迎，被更多人所熟悉，进而流传至今。
超现实主义，意在追求人类的真实所想，探究其内心世界的感性一面。
其表达形式大胆不走寻常路，绘画中的元素虽来源于现实世界，但通过创作者的拆分、重组，将其拼接成符合创作者内心真实所想的超现实事物。
其整体形式脱离了理性逻辑与真实事物的架构，将作者对世界的深切感悟，通过真实事物、潜意识事物与梦境事物完美的融合在一起，深刻表达出人类对待欲望、对待丑陋乃至美丽的最真实感受。
在现实世界中，人们都要遵循某种社会法则，事物的本身也有其自然运行规律，人类始终要受到理性的制约，这就导致人类内心中的各种欲念被强烈压制。
而超现实主义画作，则将这种欲念直观的表达在画布之上，让人类直面跨越了理性世界之外的艺术创作，其或许曾经出现在人的梦里，或许始终存留在人类的心灵最深处，而超现实主义将这一点想象保留并无限放大，创作者完全站在世界的彼岸，窥探人类最为感性的一面，在这个彼岸世界，没有理性的束缚，没有规定法则的枷锁，只有完全遵从自然，追求内心原始冲动的自由释放，将艺术创作完全依附在最真实的自由感性之上，堪称超现实主义的艺术之光。
2超现实主义的历史进程与主要特征超现实主义是二十世纪法国重要的文学艺术流派，在当时对西方人的精神面貌和生活方式产生过深远的影响。
1922年前后，在达达主义内部产生了超现实主义，其中代表画家有：米罗、马松、达利和马格利特等。
九年级美术下册第一单元第2课《各具特色的欧美美术作品》达利介绍素材新人教版
一个奇特的空间， 没有特别的象征 意义，画家充分 地描绘了一种辉 煌的梦幻形象。
图5 米罗《哈里昆的狂欢》
马格里特 世界上没有见到的‘真实’，只有感
到的‘真实’， 绘画的‘真实’只是一种人眼的幻觉”
图6 《错误的镜子》 马格里特
蓝天白云投射在 这只眼睛视网膜上的。
人的眼睛只是 一面错误的镜子，因 为它所得到的只是自 然的幻影，而不是自 然本身 。
米罗·《人投鸟一石子》·不为形式而形式
米罗的画面非常抽 象：蓝和黄把画面 分割开来，画的右 前方立着由夸张而 流畅的曲线构成的 奇特的人，左后方 是一只鸟，石子在 画面上留下了运动 的轨迹。黄色沙滩 隐喻了乳房和性器 官，这是画家对情 欲——生命原动力 的幽默赞美。
胡安·米罗(JoanMiro，1893—1983) 自由天真，幻想的幽默
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学
习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家 的非凡技能.但是,直到20世纪20年代末期,才由两 件事情促使其画风日臻成熟.一是他发现了弗洛伊 德的关于潜意识意象;二是他结交了一群才华横溢 的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明 人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实".
பைடு நூலகம்“观众看到一个在
现实生活中根本看不到 的离奇而有趣的景象， 体验精神病人式的对现 实世界秩序的解脱 ”
超现实主义画家达利的《记忆的永恒》
记忆的永恒[西班牙] 达利萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。
在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。
达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。
他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。
柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。
在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。
他在《达利的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
”达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。
米罗
农
场
1921年米罗举办首次个展，却一幅画也没卖 年米罗举办首次个展， 年米罗举办首次个展 但米罗没有气馁，他曾留下这样的感想： 出。但米罗没有气馁，他曾留下这样的感想： 那次个展虽然没有引起太多反响， “那次个展虽然没有引起太多反响，但那些少数 鼓励我的人，却让我怀抱了更大的希望， 鼓励我的人，却让我怀抱了更大的希望，并且让 我相信自己一定会成功。 我相信自己一定会成功。 1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的 年 米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的 皮埃尔 第一次超现实主义展览。从这之后， 第一次超现实主义展览。从这之后，米罗的作品 就被人们称为梦幻绘画。 年起， 就被人们称为梦幻绘画。从1930年起，米罗的作 年起 品定期在纽约等城市展出， 纽约等城市展出 品定期在纽约等城市展出，他作为超现实主义领 袖人物，在美国有很大影响。在世界画坛上， 袖人物，在美国有很大影响。在世界画坛上，他 的名望仅次子毕加索。 的名望仅次子毕加索。米罗的超常感受力使他能 用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、 用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超 越时空的方式与观众交流。 越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类 最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。 最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。
米罗 Joan Miro
米罗 - 生平经历
早年生活
1893年 1893年4月20日，米罗出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位钟 20日 米罗出生于西班牙的巴塞罗那， 表匠和银匠。体弱多病的小米罗并不喜欢读书， 表匠和银匠。体弱多病的小米罗并不喜欢读书，唯独对绘画表现出兴 但父亲并不支持米罗年少时的画家梦。 趣。但父亲并不支持米罗年少时的画家梦。 1907年，父亲送他进入巴塞罗那商业学校就读经营与会计。出于 1907年 父亲送他进入巴塞罗那商业学校就读经营与会计。 对家庭的责任，米罗17岁时当上一名商业职员。 17岁时当上一名商业职员 对家庭的责任，米罗17岁时当上一名商业职员。职员的职业让他抑 郁不乐，加上工作劳累，第二年他患了重病。身体复元后， 郁不乐，加上工作劳累，第二年他患了重病。身体复元后，米罗回到 巴塞罗那，他的家人同意他进入一所美术学校学习。同期， 巴塞罗那，他的家人同意他进入一所美术学校学习。同期，米罗又选 修桑特·鲁克艺术团体开设的课程 该团体早先成员“新艺术” 鲁克艺术团体开设的课程。 修桑特 鲁克艺术团体开设的课程。该团体早先成员“新艺术”建筑 师安托尼·戈蒂在建筑上的杰出创造性 戈蒂在建筑上的杰出创造性， 师安托尼 戈蒂在建筑上的杰出创造性，激发了年轻的学生米罗的热 给予米罗很深远的影响。在这个艺术团体， 情，给予米罗很深远的影响。在这个艺术团体，米罗结识了两位年轻 的艺术家乔恩·布拉兹和约瑟夫 劳伦斯·阿替格斯 布拉兹和约瑟夫·劳伦斯 阿替格斯， 的艺术家乔恩 布拉兹和约瑟夫 劳伦斯 阿替格斯，他和他们终生保持 往来。这个时候，米罗开始了绘画创作。 往来。这个时候，米罗开始了绘画创作。
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画：古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格，强调对称、比例和和谐。
古典主义绘画通常描绘神话和历史题材，表现出理性和秩序。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代，艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。
3. 巴洛克绘画：巴洛克绘画注重戏剧性和夸张，强调光影效果和运动感。
其作品常常富有宗教和历史主题，透露出强烈的情感和表现力。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。
4. 印象派绘画：印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。
印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化，以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。
莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。
5. 表现主义绘画：表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动，强调表达内心情感和主观体验。
表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。
艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。
6. 榜样主义绘画：榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，强调对真实和客观现实的描绘。
榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正，并通过艺术表达对社会现实的批判。
卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。
7. 立体主义绘画：立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，以几何形状和多角度的观点来表现物体。
立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上，以创造出更多元的视觉体验。
毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。
8. 超现实主义绘画：超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调梦境和幻想的元素。
超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面，探索潜意识和梦境的世界。
达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。
9. 抽象表现主义绘画：抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。
抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。
达利作品赏析---永恒的记忆
《记忆的永恒》-—达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的.《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的,或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来.达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择,并且尽可能精密地记下自己的下意识,自己的梦的每一个意念的结果.而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知.“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家.”这是道恩·艾兹（英）在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利（S alvador Dali,1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”—-这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为.我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度.他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。
4.2超现实主义
产生背景
第一次世界大战后，在法国兴起了在文艺及其他文化领域 里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他 国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。 它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资 本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者 自称他们进行的是一场“精神革命”。 运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的， 他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、 文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的 理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。 超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧 洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
超现实主义极大地丰富和启发了平面设计的表现手段。 反逻辑、超时空、怪诞感所产生的强烈视觉冲击，能激发 受众的好奇心，给他们留下深刻的印象。许多平面设计吸 收和运用了超现实主义的表现手段，以达到吸引和刺激人 的目的。形象虽然是怪诞的，可是其用意和目的却是非常 明确的，实际已摆脱了超现实主义的神秘色彩。 达利的超现实主义风格被平面设计师们借鉴，成为一 种新的表现手段──幻想，并且直到今天还被广泛地运用 着。平面设计运用幻想的表现手段，就是人们由于憧憬美 好的未来而创造的一种新的意象。尽管有些荒诞、虚幻， 但却合情合理，因而具有奇妙、独特的视觉效果。“幻想， 从心理学上说，是由个人愿望或社会需要所引起的向未来 的特殊想象。幻想是沟通艺术与科学的桥梁，它不仅是艺 术与科学所共有的，而且在艺术与科学两大领域都发挥着 重要的作用”。
给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精 神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理 学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运 动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。 超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历， 他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与 达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦 想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的 艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻 的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而 凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界 更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像 领域中的梦幻世界。
超现实主义绘画在平面设计中运用研究
超现实主义绘画在平面设计中的运用研究学位类型：学术型学位学科（专业学位类别）：美术学作者姓名：冉剑作者学号：11011601014导师姓名及职称：李毅松教授实践导师姓名及职称：学院名称：艺术学院论文提交日期：2013年4月10日学位授予单位：湖南科技大学The research about Surrealist painting in theuse of plane designType of Degree Academic degreeDiscipline(Type of Professional Degree) Fine ArtsCandidate RanjianStudent Number11011601014Supervisor and Professional Title Liyisong Associate ProfessorPractice Mentor and Professional TitleSchool College of the ArtsDate April 10th 2013University Hunan University of Science and Technology学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。
作者签名：日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。
本人授权湖南科技大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。
米罗作品赏析
图片：我最欣赏的画家~米罗MIRO<人物与红色太阳> 米罗生于西班牙的巴塞罗那，1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习。
他早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。
在接受了各种可能的影响之后，他逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。
当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。
<女儿与蝴蝶> 米罗的艺术是自由而抒情的。
他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。
颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。
看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。
但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。
它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。
正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。
”但是，“第二阶段则是小心盘算。
”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
<皇帝的宦臣> 米罗的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。
米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
<诗人与太阳> 米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
<人物与星星> 米罗的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。
他以有限的记号要素还元做画，达到现代画自由表现的境地，作品幻想虽神秘，表现却明晰，画面充满了隐喻、幽默与轻快，表现孩童般的纯朴天真，并且富有诗意。
超现实主义绘画
超现实主义绘画一、超现实主义绘画的起源弗洛伊德与《梦的解析》（1）西格蒙德·弗洛伊德奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。
1873年入维也纳大学医学院学习，1881年获医学博士学位。
1882—1885年在维也纳综合医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究。
然后私人开业治疗精神病。
1895年正式提出精神分析的概念。
1899年出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。
（2）精神分析的方法精神分析要研究潜意识现象，但是因为潜意识本身不能被直接认识，所以必须通过一些独特的方法才能对它进行研究。
自由联想法自由联想是一种不给予任何思想限制或指引的联想。
精神分析者让患者在全身心都处于放松状态的情况下，进入一种自由联想的状态，即脑子里出现什么就说什么。
梦的解析法弗洛伊德认为，梦的本质是潜意识愿望的曲折表达，是被压抑的潜意识欲望伪装的。
他把梦分为“显梦”和“隐梦”两部分。
显梦是指人们真正体验到的梦。
隐梦则指梦的真正含义，即梦象征性表现的被压抑的潜意识欲望。
对梦进行分析就是从显梦中破译出隐梦来。
日常生活分析法弗洛伊德认为，潜意识与意识的斗争在日常生活中无处不在，有时候可以在日常生活中经常出现的“过失”变现出来，比如口误、笔误、误读、错放、遗忘和误解等。
二、代表作家1、雷尼·马格利特1898年11月21日出生在比利时。
他于1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。
艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。
（1）轶事马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时，他便会说在孩童时，很喜欢与一个可爱的小女孩走到一个坟场里玩耍。
有一天，当他们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头地画画。
在好奇心的驱使下，他走上前去看画，发觉画中的景物就是坟场。
当他看完幅画后感到十分托异，画得异常真实，从此他便对画产生了浓厚的兴趣。
（2）代表作品形象的叛逆1929年，马格利特画了一幅名为《形象的叛逆》的画。
【小学美术课件】达利的时钟
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今天我们走进大师萨尔瓦多·达利，了解达利的绘画特点 欣赏艺术特色，感受艺术家笔下的奇思妙想并结合艺术 家达利《记忆的永恒》，运用线描的绘画形式，通过观 察扭曲变形的时钟外貌写生来设计一款独特的时钟，一 起来画一画吧！
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达利承认自己在“记忆的永恒”这幅 画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示 的个人梦境与幻觉”，是自己不加选 择的，并且尽可能精密地记下自己的 潜意识，自己的梦中每一个意念的结 果。而且达利为了寻找这种超现实的 幻觉，他曾去精神病院了解患病人的 意识，认为他们的言论和行动往往是 一种潜意识世界的最真诚的反映。
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参考教程
1.准备水彩纸或素描纸，用直线将画面分割出不同的 块面
2.用马克笔涂上不同的颜色
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3.在另外的白纸上画出不规则的钟表的形 状
4.剪刀将画好的钟表剪下
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5.用勾线笔装饰钟表的细节
6.将画好的钟表剪下粘贴在背景的 合适位置
参考教程
7.设计线描元素，用马克笔装饰背景
8.调整画面，将画好的作品粘贴在卡纸上
朋友们设计与制作的能力
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材料准备：水彩纸或素描纸，彩色卡纸，马 克笔，勾线笔，剪刀，胶一些是与现实的场景和环境不一样的很奇幻的梦境呢？ 说一说自己很特别的梦境记忆吧！
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认识艺术大师“怪胡子叔叔”萨 尔 瓦 多 · 达 利
萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），（1904年5月11日－ 1989年1月23日），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家， 因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才 能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与 卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人 惊奇地混合在一起。代表作品有《记忆的永恒》《一条 安达鲁狗》《内战的预兆》。
探析超现实主义绘画的形式语言特点
探析超现实主义绘画的形式语言特点【摘要】超现实主义绘画是20世纪初兴起的一种艺术运动，突破了传统绘画形式的束缚，展现出奇幻、超现实的艺术表现形式。
本文从超现实主义绘画的非现实性特点、错位和拼贴技法、色彩与构图特点、符号和象征主义以及幻觉和梦境表现等方面进行探析。
超现实主义绘画通过玩味符号和象征的方式，表现出独特的想象力和创造力。
在审美体验上，观众可以通过超现实主义绘画中独特的形式语言，感受到艺术家对于现实和梦境的诠释，引起内心深层的共鸣和思考。
超现实主义绘画的形式语言特点包括虚幻、离奇、错位、拼贴等，为艺术界带来了独特的视觉体验和审美享受。
【关键词】超现实主义绘画、形式语言、非现实性、错位和拼贴技法、色彩与构图、符号和象征主义、幻觉、梦境、审美体验。
1. 引言1.1 介绍超现实主义绘画超现实主义是20世纪20年代初在法国兴起的一种艺术运动，其绘画作品以超越现实世界的表现形式和思维方式而著称。
超现实主义绘画的艺术家们试图挑战现实世界的理性和逻辑，通过夸张、扭曲和非现实的手法表达内心深处的情感、欲望和想象力。
超现实主义绘画通常展现出一种超越常规的、梦幻般的意象和场景，让观众感受到一种不可思议的感觉。
艺术家们通过各种形式语言的运用，创造出一个超越现实世界的虚幻与幻觉的世界，让人们产生一种超现实的体验。
超现实主义绘画的作品常常充满了荒诞、荒唐和神秘的元素，引发人们对于现实与幻想、意识与潜意识、理性与非理性之间的辩证关系的思考。
这种独特的艺术风格在20世纪的艺术史上占据着重要的地位，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
超现实主义绘画以其独特的表现方式和思维方式吸引着无数艺术家和观众，成为了当代艺术中不可或缺的一个重要部分。
通过对超现实主义绘画的探讨和研究，我们可以更好地理解这一艺术形式的内涵和魅力。
1.2 探讨形式语言的重要性形式语言在超现实主义绘画中扮演着至关重要的角色，它是艺术家表达自己思想和情感的重要工具。
看懂15种绘画主义
5.表现主义·《我和我的苍蝇》
表现主义
表现主义自20世纪初从德国兴 起，与法国的野兽派几乎同时出 现。在作品中，艺术家着重表达 内心的情感，尤其是恐惧、焦虑 等负面情感，对现实往往扭曲和 抽象化。
6.立体主义·《拿苍蝇拍的男人之肖像》
立体派是20世纪初在法国兴起 的艺术流派，代表人物是毕加 索和布拉克。正如漫画中展现 的一样，它的典型特征就是将 事物还原成一个个立方体来表 现。
形而上主义紧随未来主义，但两者有 着截然不同的艺术主张。当未来主义 歌颂机器文明的科技成就，极力否定 过去时，形而上派则怀念意大利古典 艺术成就，追求绘画的哲学意味。
12.超现实主义·有苍蝇的风景以及着火 的桌子
超现实主义是起源于法国，盛行于 20世纪20年代的艺术流派，以潜意 识和超越现实的梦幻为创造源泉。
3.野兽派·《青年杀了苍蝇》
野兽派是20世纪崛起的画派，最大 的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率 直奔放，也难怪艺术评论家把它形 容为“野兽”。
4.新艺术·《迷人的花卉与快乐的小苍蝇》
新艺术运动是一个在 20 世纪初 盛行的艺术运动，主要体现在建 筑和室内设计领域。它最重要的 风格就是有活力、波浪形和流动 的线条，特别是花卉或藤蔓等的 曲线。
1.现实主义·《苍蝇杀手》
现实主义是一个被广泛运用的艺术概念， 泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史 中，狭义地指一场十九世纪中后期起源 于法国的艺术运动，主张以准确观察为 基础，表现普通民众以及他们的日常现 实生活。
2.印象派·《春天一个周日早晨，塞纳 河畔圣母码头，对苍蝇之谋杀》
印象派起源于19世纪60年代的法国， 因莫奈的画作《印象·日出》而得名。 它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的 就是线条”的告诫，着重于展现光影 的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画 里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个 小点组成，更像是修拉创立的点彩画 派。
世界艺术｜????他的超现实主义作品《光之帝国》，拍出5亿高价！
世界艺术｜ 他的超现实主义作品《光之帝国》，拍出5亿高价！“假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘……人们不必去谈论它，而应去捕捉它。
”——Rene Magritte《光之帝国》Rene Magritte雷内‧马格利特比利时, (1898-1967)雷内‧马格利特《光之帝国》114.5 x 146cm1898 - 1967成交价：59,422,000 英镑苏富比伦敦于北京时间 2022 年 3 月 2 日凌晨举办的「现当代艺术晚拍」中，雷内‧马格利特的作品《光之帝国》以59,422,000 英镑（含佣金，约合 5.03 亿人民币）成交。
《光之帝国》是私人收藏的现代艺术中最令人心往神驰的作品之一，也是超现实主义艺术中一幅精彩绝伦的典范之作，画作捕捉的视觉悖论，正是构成马格利特原创色彩的一大关键。
《光之帝国》局部雷内·马格利特（1898-1967）1949年至1964年间，马格利特用油画创作了17个版本，另有10个版本是水粉画，他称之为《光之帝国》。
作品中，马格利特以其特有的、直截了当的方式描绘了黑夜和白天并置一起的场景。
“我有一个精确的想法，那就是夜间的风景和日光之下的天空。
风景让人想起夜晚，天空让人想起白天。
在我看来，这种对白天和黑夜的描绘似乎有力量让我们感到惊讶和着迷。
我称这种力量为'诗歌’。
”Photos by OCTAVIO JONES Times The exhibit at the DalíMuseum includes im ages of Salvador Dalí and Rene Magritte with their wives Gala and Georgette respectively who appear in some of their works The exhibit features pieces from Magritte's surrealist period paired with Dalí's works from the permanent collection空白签名The Blank Signature，1965年，布面油画81x65 cm 现收藏于：华盛顿国立艺术馆他的作品通常真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风：风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以'写实'为基础的，但马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。
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现代超现实主义作品
爱德华· 蒙克（Edvard Munch，1863年12 月12日 - 1944年1月23ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ）是挪威表现主义画家 和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义 绘画的先驱。爱德华· 蒙克是具有世界声誉的挪威 艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑 的情调。他发现线条和色彩有强烈的表现力，试 图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、 受苦受难并彼此的相爱。
超现实主义绘画
达利于1904年5月出生于西班牙 1989年1月23日逝世。西班牙 超现实主义画家，享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。他所创造 的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的 幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索 潜意识的意象著称。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯 城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老 令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他 的绘画。“除了毕加索，萨尔瓦多· 达利也许是最为知名，但这并 不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。”他能在不同领域、 不同年龄与阶级、鉴赏品位各异的人们心目中，拥有历久不衰的 美誉。足见他对当代艺术影响之深且大。