浅谈杂技艺术的创新与发展
中国杂技教学的发展与创新探究论文
中国杂技教学的发展与创新探究摘要：杂技艺术是伴随人类文明的发展同劳动、游戏、娱乐中演变而形成了最初的“蚩尤戏”，也就是后来人们惯以“杂耍”而视之的一项民间演艺。
在它发展的过程中经历更多的是坎坷与艰难，这门独特的艺术在蹒跚中迎来了新中国，能够走进专业院校，系统的培养杂技专业的学生更是近几年的事情。
如何使我们的学生在学到杂技艺术精华的同时具备高层次的文化知识是我们一直探索研究的课题。
关键词：杂技教学；改革与思索一、杂技的历史与特色在我国古代文献中，很早就有关于杂技的文学记载了。
《史记·李斯传》记载过秦二世曾经在甘泉宫看角抵戏的情形。
当时的角抵戏，像今天的摔跤表演。
特别重视腰腿顶功的训练是中国杂技的第一个特点。
中国杂技自古重视顶功。
汉代画像砖石和壁画、陶俑中，有许多拿顶和翻筋斗的形象。
第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。
如“走钢丝”中种种惊险的表演，都要求“稳”；“晃板”、“晃梯”之类，凳上加凳，人上叠人，但顶上的人必须在动荡不定的基础上求平求静，这必须有极冷静的头脑、高超的技艺与千百次刻苦训练相结合才行，这显示了对势能和平衡的驾驭力量，表现了人类在战胜险阻中的超越精神。
第三是平中求奇。
以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量。
这个艺术特色在举世惊绝的“古彩戏法”中表现得最为突出。
第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。
最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目，蹬技多数是女演员表演，演员躺在特制的方台上，以双足来蹬。
第五是超人的力量和轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。
《叠罗汉》的底座负重量是惊人的。
唐代《载竿》有一人顶十八人的记载。
第六是大量运用生活用具和劳动工具为道具，富于生活气息。
碗、盘、坛、盅、绳、鞭、叉、竿、梯、桌、椅、伞、帽等等，这些平凡东西，在中国杂技艺人手里，变幻万状，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系，有些节目就是劳动技能和民间游戏结合的产物。
杂技表演节目技巧的创新
杂技表演节目技巧的创新随着现代社会的不断发展，杂技表演已经成为一种受人喜爱的艺术表演形式，其独特的魅力吸引了无数观众的眼球。
随着观众对于艺术表演的不断追求和品味的升级，杂技表演也需要不断创新和提升自己的技巧，才能赢得观众的赞赏和喜爱。
本文将探讨杂技表演节目技巧的创新，希望为杂技表演艺术的发展提供一些新思路和新方向。
一、技术设备的创新在杂技表演中，技术设备是至关重要的。
传统的杂技表演通常需要大量的人力和物力支持，同时也存在一定的安全隐患。
如何利用现代科技创新杂技表演的技术设备成为了一个重要的课题。
可以采用一些先进的舞台设备来增强表演的视觉效果。
使用3D投影技术或者虚拟现实技术，可以实现表演者与虚拟元素的互动，给观众带来更加震撼的视觉体验。
还可以利用激光、烟雾等特效器材，给表演增添更多的戏剧性和艺术美感。
可以引入一些智能化的辅助设备，来帮助表演者更好地展示自己的技能。
可以利用无人机来实现高空表演，或者利用机器人来完成一些高难度的动作，从而大大提升表演的刺激性和观赏性。
二、技巧表现的创新除了技术设备的创新，杂技表演的技巧表现也需要不断创新。
传统的杂技表演通常以柔力和技巧为主，但是随着观众对于表演品质的要求越来越高，普通的杂技表演显得有些单调和枯燥。
如何在技巧表现上进行创新，成为了摆在杂技表演者面前的一道难题。
可以引入一些创新的舞蹈元素，来增强表演的艺术感染力。
可以将杂技表演与现代舞蹈、民族舞蹈相结合，从而使表演更加具有文化内涵和艺术气息。
还可以引入一些特殊的舞蹈道具，比如彩带、轮滑等，来丰富表演的形式和内容。
可以尝试一些特技动作，来挑战观众的视觉和感官。
可以尝试进行一些极限运动，比如跳伞、单车飞跃等，来展现表演者的超强身体素质和勇气。
还可以尝试一些特技动作，比如近景魔术、火焰表演等，来给观众带来更加震撼和惊喜。
可以采用一些富有情感的故事情节，来打动观众的心灵。
可以编排一些富有戏剧性的情节，来展现人物的情感冲突和内心世界。
杂技：探索身体极限的艺术
杂技：探索身体极限的艺术杂技是一种集技巧、力量、柔韧性和协调性于一体的表演艺术形式。
它通过身体的各种动作和姿势，展示出人类身体的极限和灵活性。
杂技不仅仅是一种娱乐形式，更是一门探索身体极限的艺术。
1. 起源与发展杂技起源于古代中国，最早可以追溯到公元前2000年左右的商代。
当时的杂技表演主要是为了祭祀和庆典活动而进行。
随着时间的推移，杂技逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并传播到世界各地。
在古希腊和罗马时期，杂技表演成为了竞技场上的一项重要节目。
表演者通过各种高难度的动作和技巧，赢得观众们的喝彩和赞赏。
在中国，杂技表演经历了不断的发展和创新。
从古代的“飞人”、“铁头功”到现代的空中飞人、柔术等，杂技表演越来越多样化和精彩纷呈。
2. 身体极限的探索杂技表演是一种对身体极限的探索和挑战。
表演者通过不断的训练和锻炼，使自己的身体达到了超乎常人的水平。
在杂技表演中，表演者需要具备出色的柔韧性、力量和平衡能力。
他们可以进行各种高难度的动作，如空中飞人、人体塔、平衡术等。
这些动作需要表演者具备出色的身体控制能力和协调能力。
通过对身体极限的探索，杂技表演者不仅仅是在展示自己的技巧，更是在挑战自己的身体极限。
他们通过不断地突破自己的极限，不断提高自己的表演水平。
3. 杂技与艺术杂技不仅仅是一种技巧和动作的堆砌，更是一门艺术。
在杂技表演中，表演者通过各种动作和姿势，展示出了身体的美感和艺术价值。
杂技表演需要表演者具备出色的舞台表现力和情感表达能力。
他们通过动作的流畅性、姿势的美感和音乐的配合，将杂技表演提升到了艺术的高度。
杂技表演不仅仅是为了娱乐观众，更是为了传递一种情感和思想。
通过杂技表演，表演者可以表达自己对生活、对世界的理解和感悟。
4. 杂技的挑战与困难杂技表演是一项极具挑战性和困难的艺术形式。
表演者需要经历长时间的训练和锻炼，才能掌握各种高难度的动作和技巧。
在训练过程中，表演者需要面对各种困难和挑战。
他们需要克服恐惧、保持专注，并不断突破自己的极限。
杂技表演节目技巧的创新
杂技表演节目技巧的创新杂技表演是一种集体协作和个人技能的综合表演艺术，其技巧和表现形式一直是受到人们追捧和研究的对象。
随着社会的发展和观众需求的变化，杂技表演的技巧也在不断地创新和完善。
本文就杂技表演节目技巧的创新进行探讨，分析其发展趋势和未来发展方向。
一、技术创新随着科技的不断进步，杂技表演的技术手段也在不断地创新。
传统的杂技表演依靠人力和简单的器械来完成各种技巧动作，现在随着机械、电子、光学、声学等技术的不断发展，杂技表演在技术手段上有了更多的选择。
现在的杂技表演中可以使用无人机、激光等高科技产品来完成各种动作，让表演更加具有惊险刺激和视觉效果。
虚拟现实和增强现实技术的应用也为杂技表演带来了新的可能性。
通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地感受到杂技表演中的各种动作和场景，增强了表演的艺术感染力和观赏性。
增强现实技术可以在表演中加入更多的特效和互动元素，使得表演更富有情境感和沉浸感。
二、内容创新在杂技表演的内容创新上，通过融合不同的艺术形式和元素，可以使表演更加丰富和多样化。
现在有很多杂技表演融合了舞蹈、音乐、戏剧等元素，形成了新的艺术形式。
这种融合不仅可以拓展杂技表演的表现内容，还可以吸引更多的观众来欣赏。
内容的创新还可以体现在表演的主题和构思上。
现在的杂技表演不再局限于传统的技巧动作展示，而更多地表现出表演者对于生活、情感、社会等方面的思考和表达。
这样的表演不仅仅展示了技巧的高超，还涵盖了更多的文化内涵和情感共鸣，使得观众在欣赏的同时也能够得到心灵上的满足。
三、舞台创新舞台作为杂技表演的重要载体，其创新也对整个表演有着重要的影响。
现在，许多杂技表演开始尝试在舞台布景、灯光、音响等方面进行创新，以增强表演的视觉和听觉效果。
一些杂技表演会选择在室外或非传统的场地进行表演，使得观众可以在不同的环境中感受到表演的魅力。
一些杂技表演开始尝试与不同的舞台艺术家合作，通过共同的创作和设计，打造出更加具有个性和艺术性的舞台作品。
杂技艺术的创作特点及发展前景研究
杂技艺术的创作特点及发展前景研究一、杂技艺术的创作特点1. 传统技艺与现代元素的融合杂技艺术一直以来都注重传统技艺的传承和创新。
在创作过程中，许多杂技表演节目都是在传统技艺的基础上加入了现代元素，使得表演更富有活力和创意。
在杂技演出中，会使用当代音乐、灯光效果等现代元素，使得整个表演更加生动、多姿多彩，吸引更多的观众。
2. 突破传统表演形式传统的杂技表演多以单一的技艺为主，如杂技、空竹、双人空竹、鞭子、刀枪棍棒等等，而现代的杂技表演更加注重跨界融合，以更富有创意的方式展现传统杂技技艺。
通过杂技与舞蹈、音乐等多种艺术形式的结合，使表演更加具有观赏性和艺术性。
3. 国际化的舞台表现随着中国对外开放的进程不断加快，杂技艺术也开始走进国际舞台，与世界范围内的艺术作品进行交流。
在国际舞台上，中国杂技艺术家们通过不懈的努力和创新，使中国的杂技表演作品更能够满足国际观众的口味，赢得了国际上更多的关注和认可。
这也从另一个角度证明了杂技艺术的魅力和发展潜力。
二、杂技艺术的发展前景1. 国际交流合作2. 多元化的艺术表现未来，杂技艺术也将更加重视多元化的艺术表现。
杂技表演将更多地与舞蹈、音乐、舞台美术等多种艺术形式相结合，形成更加丰富多彩的表演形式。
杂技艺术也将更加注重跨界合作，融合科技元素，创造出更加新颖独特的表演形式，提升杂技表演的观赏性和艺术性。
3. 培养优秀人才杂技艺术的发展需要更多的优秀人才进行支撑。
未来，我们将更加重视对杂技艺术人才的培养和选拔，为杂技艺术的发展注入更多新鲜血液。
也将更加重视杂技艺术团体的组建和培养，打造更多具有国际竞争力的杂技团体，提升中国杂技艺术在国际上的影响力和竞争力。
杂技艺术的创作特点及发展前景研究
杂技艺术的创作特点及发展前景研究杂技艺术是一种集体操演艺术，是中国传统文化的重要组成部分。
随着时代的发展，杂技艺术早已不再局限于传统的表演形式，而是在各个领域进行创新与结合，展现出新的艺术魅力。
本文将围绕杂技艺术的创作特点及其发展前景展开深入研究。
一、杂技艺术的创作特点1. 多样性杂技艺术以其多样性而著称，不仅包括马戏、舞蹈、音乐等表演形式，还融入了现代科技元素，展现出新的艺术魅力。
这种多样性使得杂技表演更具观赏性和创新性，吸引了更多的观众。
2. 高难度杂技表演的高难度动作需要表演者具备极大的身体协调性和技术功底。
这种高难度的表演形式挑战了观众的感官和心理，给人以视觉和心灵上的震撼，成为了杂技艺术的一大特点。
3. 综合性杂技表演是一种综合性的艺术形式，集合了舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式于一体。
表演者不仅需要具备身体协调性和技术功底，还需要具备表演技巧和情感表达能力。
这种综合性的艺术表演形式给人以丰富多彩的艺术体验。
二、杂技艺术的发展前景随着社会的不断进步与发展，杂技艺术也在不断地发展与创新。
未来，杂技艺术有着广阔的发展前景。
1. 作为文化交流的桥梁杂技艺术在国际间有着广泛的传播，作为中国传统文化的重要代表之一，杂技艺术不仅可以促进中国传统文化的传播，还可以作为文化交流的桥梁，增进世界各国的友好交流与合作。
2. 结合现代科技随着科技的不断发展，杂技艺术也在不断地融合现代科技元素。
例如利用无人机、虚拟现实等技术手段，使杂技表演更具时尚感和视觉效果。
这种创新结合将为杂技艺术注入新的生机与活力。
3. 发展多元化未来，杂技艺术的发展将更加多元化，不仅在表演形式上进行创新，还将与其他艺术形式结合，如结合舞蹈、音乐、戏剧等，形成更加综合性的艺术表演形式。
4. 促进杂技人才培养杂技艺术的发展将促进杂技人才的培养，鼓励更多的年轻人投身于杂技艺术的研究与创作，培养出更多的优秀杂技表演者和创作人才。
5. 传承与创新杂技艺术继承了中国传统文化的精髓，也在不断地进行创新与改革，将中国传统文化与现代元素相结合，使传统杂技艺术焕发出新的生机和活力。
杂技表演节目技巧的创新
杂技表演节目技巧的创新1. 引言1.1 杂技表演的定义杂技表演是一种集体表演形式，通过人体各种能力的展示和协作，展现出高难度的动作和技巧，吸引观众的目光。
杂技表演源于中国古代，流传至今已有几千年的历史。
在古代，杂技表演是皇宫及士族贵族的娱乐活动，展示着表演者的身体力量、灵活性和技术水平。
随着时代的变迁，杂技表演逐渐演变成了一种现代艺术形式，不仅包括传统的杂技动作，还融合了音乐、舞蹈、戏剧等元素，呈现出更加多样化的表演内容。
今天的杂技表演不仅具有娱乐性，更是一种文化传承和艺术创作的结合体。
通过杂技表演，人们可以感受到表演者超强的身体控制能力和技巧性，同时也能够体会到他们对于艺术的热情和追求。
杂技表演是一种富有挑战性和创造性的艺术形式，其纷繁复杂的动作和技巧，展示着人类身体的极限和潜力，引领着观众进入一个充满惊奇与想象的艺术世界。
通过不断的创新与发展，杂技表演将会继续吸引着人们的关注和喜爱，成为世界文化交流中的一道亮丽风景。
1.2 杂技表演的意义杂技表演具有强烈的审美意义。
观众通过欣赏杂技表演，可以感受到身体的美感和力量感，同时也可以享受到表演带来的视觉与心灵上的震撼。
这种审美体验可以让人们忘却疲惫和压力，沉浸在表演带来的快乐和惊奇中。
杂技表演也是一种文化传播和交流的方式。
通过杂技表演，人们可以了解不同国家和民族的文化特色，感受到不同文化之间的交流和融合。
杂技表演也可以为国家和民族树立良好的形象，促进文化的交流与传播。
杂技表演不仅具有独特的艺术魅力，更是一种具有丰富内涵和意义的艺术表达形式，对于人们的文化生活和精神世界具有重要的意义。
杂技表演的意义不仅在于展示技巧和表演，更在于传递文化和情感，带给观众深刻的审美和思考。
1.3 传统杂技表演技巧的挑战传统杂技表演技巧的挑战在于保持创新和变革。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，传统杂技表演技巧面临着新的挑战。
传统杂技表演技巧虽然有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，但在现代社会中，观众们对表演形式和内容的要求也在不断变化。
杂技艺术的创作特点及发展前景研究
杂技艺术的创作特点及发展前景研究杂技艺术作为中国传统的表演艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵，自古以来就备受人们的喜爱和赞赏。
杂技表演以其精湛的技艺和惊险的动作，向观众展示了人类的身体灵活性和技艺超凡的成就，成为了中国文化的一张靓丽的名片。
在当今社会，杂技艺术也在不断创新和发展，为其注入了新的活力和魅力。
本文将从杂技艺术的创作特点和发展前景两个方面进行探讨，以期更好地了解这一独特的表演艺术形式。
一、杂技艺术的创作特点1.技巧与艺术的完美结合杂技表演需要艺人具备高超的技巧和出色的艺术修养，技巧与艺术的完美结合是杂技艺术的魅力所在。
一方面，杂技表演需要艺人经过长期的训练，掌握各种技巧动作，如平衡、柔术、马术、柴火、飞樽等，而这些技巧动作几乎都要求艺人的身体素质和灵活性都能达到极高的水平；杂技表演更需要艺人能够将技巧运用到一个艺术的高度上，通过情感的表达和动作的设计，使得观众在欣赏表演的过程中不仅能够感受到技术上的精湛，更能够沉浸在艺术的享受中。
2.创新与继承的平衡杂技艺术不仅是一种传统的表演形式，更是一种不断创新的艺术表达。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，杂技表演也在不断融入一些新的元素和内容，以满足观众的需求。
一些现代化的灯光、音乐等元素都被引入到了杂技表演中，使得整个表演更加生动、美观和富有挑战性。
在创新的杂技艺术也需要不忘传统，不忘初心，将传统的优秀元素传承下去，在创新与继承之间取得一个平衡。
3.故事情节和视觉效果的结合杂技表演通常会通过叙事的手法，将一些故事情节融入到表演中，以增加表演的趣味性和可看性。
这种表演形式不仅能够吸引更多的观众，更能够激发他们的情感共鸣，使得整个表演更加生动和有趣。
在表演过程中，杂技艺术也是以视觉艺术效果为主要传达手段，通过精心设计的舞台道具、服装和灯光效果等，来呈现出绚丽多彩的画面，给观众带来一种震撼和视觉享受。
二、杂技艺术的发展前景1.国际交流与合作随着全球化的发展，各国之间的文化交流与合作变得日益密切，杂技艺术也在这一过程中受益匪浅。
中国杂技的发展与创新
中国杂技的发展与创新中国杂技的发展可以追溯到战国时期。
在这个时期，中国的杂技表演开始出现，并逐渐形成了一些传统的技艺，如“蹴球”、“飞人”的杂技演出。
随着时间的推移，杂技表演逐渐融合了戏剧、舞蹈和音乐等多种艺术形式，形成了中国杂技的独特风格。
随着社会的进步和科技的发展，中国杂技开始进行了大量的创新。
其中一个重要的创新是引入了物理学和工程学的原理。
通过运用物理学原理，杂技演员充分利用平衡、力量和动力等因素，创造出更加惊险刺激的表演。
高空演员可以在绳索上做出各种高难度的动作，在空中跳跃和翻转，给观众带来极大的视觉冲击力。
另一个重要的创新是融入了现代科技。
中国杂技演出中使用的道具和设备越来越先进和高科技化。
一些杂技演员会使用电子设备来辅助表演，如使用激光照射来增加表演的神秘感和艺术效果。
杂技演员还会使用机械装置来完成一些高难度的动作，如使用空气吊车进行高空表演等。
中国杂技还注重与其他艺术形式的融合。
近年来，越来越多的杂技表演开始与音乐、舞蹈和戏剧相结合，创造出更加丰富多样的艺术体验。
这种融合不仅增强了表演的艺术性，也使得观众能够在欣赏演出的获得更加全面的感官享受。
中国杂技在传统技艺的基础上，也在内容和形式上进行了创新。
有些杂技节目加入了一些时尚元素，如时装表演和流行音乐配合，使得表演更加具有现代感和时尚感。
一些杂技表演还融入了一些社会热点和时事话题，以期通过艺术的方式表达对社会问题的关注和态度。
中国杂技的发展与创新是一个不断演变的过程。
在传承和发扬传统技艺的基础上，中国杂技不断探索和尝试新的艺术形式和表达方式，从而在国际舞台上展示中国文化的独特魅力和风采。
未来，我们可以期待中国杂技在创新和发展中继续走向更高的层次，为观众带来更多惊喜和震撼。
杂技艺术的创作特点及发展前景研究
杂技艺术的创作特点及发展前景研究杂技艺术是一门古老而独特的表演艺术，它融合了身体力量、灵巧技巧和艺术美感，以高难度的特技和精湛的表演技巧，展示了人类身体和意志的极限挑战。
随着社会的发展和文化交流的增多，杂技艺术在世界范围内获得了广泛的关注和认可。
本文将从杂技艺术的创作特点和发展前景两方面展开探讨。
一、杂技艺术的创作特点1. 多样化的表现形式杂技艺术是一种综合性的艺术形式，它不仅包括了空中飞人、柔术、杂技道具、车技和舞蹈等传统项目，还吸收了现代流行文化元素，融入了音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，形成了更加多样化的表现形式。
杂技艺术的多样性使得创作空间更加广阔，不断推动了杂技艺术的创新和发展。
2. 技巧与艺术的完美结合杂技艺术是一门技艺极高的表演艺术，它需要艺人们对身体和技巧的高度掌握，同时还需要他们具备良好的表演技巧和舞台表现力。
在杂技表演中，技巧无疑是其中最基础的部分，但技巧的表现与艺术感觉的结合则是杂技艺术的灵魂。
这种完美结合使得杂技艺术在观赏上不仅具有视觉上的冲击力，更能给人以精神上的享受和触动。
3. 强调团队合作杂技艺术的表演往往需要多人协同完成，因此强调团队协作是杂技团队的一大特点。
在表演过程中，各位艺人需要互相配合，密切配合，相互信任，才能够完成高难度的表演动作。
团队合作不仅仅是表演者之间的默契，还包括了对导演、编导和幕后工作人员的密切配合。
这种团队合作的精神也为杂技艺术的发展提供了坚实的保障。
4. 强调创新和突破随着社会的发展和观众需求的变化，传统的杂技项目已逐渐不能满足观众的需求，因此杂技艺术在创作中不断强调创新和突破，推陈出新。
通过引入新的舞台元素、新的表演方式、新的道具，并且结合文学、文化、历史、科技等多方面的元素，使得现代的杂技艺术更具有时代感和观赏性，赢得了更广泛的观众群体。
二、杂技艺术的发展前景1. 国际交流合作促进艺术交流随着全球化进程的加速，不同国家和地区的杂技文化交流合作日益频繁。
论当代杂技的创新与发展
外， 更需 要进一 步接近 “ 剧” 的内核 ， 加 强剧情衔 接 、 人
物 性 格 与 心 理 刻 画 的 功 力 ，关 注 技 巧 与 意 境 的 完 美 融 合 。随 着 人 们 的 审 美 情 趣 的 改 变 ， 对 于 杂 技 艺 术 也 提 出
集 中， 同 时也 让 观 众 清 楚 看 出 主 角 人 物 的 身 份 。 ４、 独 特 的 质 感 在《 穆桂 英 下 山》 中， 所 有人 物面 部 、 裸 露肌 肤部 分均 不 施釉 ， 保持 素胎 ； 而 服饰 、 背 景 部 分 则 精 心 施 釉 。素 胎 烧
制后 呈 暖 流黄 色 ， 近似肤色 ， 哑 光 质 感利 于 观 看 。 更 显粗
３ 、 色 彩单纯 、 主 次 分 明
《 穆 桂 英 下 山》 中着蓝 、 绿、 褐 色 服 装 的 人物 数量 较
一
多 ， 形 成 大面积 的主色 。但 蓝 、 绿、 褐三 色 明度 接近 ， 大 面
、
当 代 杂 技 的 创 新 发 展
积 使 用 显 得 不 够 精 神 ，故 整 件 作 品 中 也 用 了少 量 的 白 色
加 以 点 缀 提 亮 。 如 杨 宗 保 的 挂 须 和 穆 桂 英 的 靠 旗 均 为 白 色 ， 两个 下人 的服 装也 用小 面 积 的 白色点 缀 ， 色 彩 主 次 明
众所周知 ， “ 技惊 四座 ” “ 绝 技 超 群 ” 是 欣 赏 杂 技 必
不可少的。“ 技 ”是杂技的基础 ， “ 险”是杂技的特点 ，
了新 的 要 求 。 如 今 。杂 技 的 技 巧 难 度 发 展 已 经 到 了 人 体 肢 体 的
中国杂技的发展与创新
中国杂技的发展与创新中国杂技是中国国粹之一，源远流长，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
杂技艺术以其独特的形式和表现方式，不仅表现了中国传统文化的深厚底蕴，更展现了中国人民勤劳智慧的结晶。
随着时代的变迁和社会的发展，中国杂技在保留传统的基础上，不断进行创新和发展，为世界观众呈现出了更为丰富多彩的艺术表现形式，成为了一种具有国际影响力的表演艺术形式。
中国杂技的历史可追溯至古代，据史书记载，早在春秋战国时期，杂技就已经形成，并随着时间的推移不断发展。
在秦汉时期，杂技艺人常常在宫廷和民间进行表演，受到了当时社会的广泛关注和喜爱。
隋唐时期，杂技艺术得到了长足的发展，成为宫廷娱乐和民间庆典的重要组成部分，杂技表演开始有了专门的场所和团队，呈现出较为规模化的趋势。
直到宋元明清时期，杂技逐渐形成了一套成熟的表演技巧和体系，成为中国民间艺术的重要组成部分，受到了世人的赞誉。
近现代以来，随着社会的变革和科技的进步，中国杂技也在不断进行创新和发展。
首先是在表演形式上的创新，传统的杂技表演形式逐渐融入了现代科技元素，例如灯光、音响等，使得表演更加视觉冲击力强，更加富有现代感。
其次是在表演内容上的创新，杂技表演逐渐融入了更多的文化元素和故事情节，使得表演更加富有故事性和艺术性。
再次是在表演技巧上的创新，杂技表演逐渐吸收了更多的外来文化元素，如西方马戏团的技巧和表现形式，使得杂技表演更加丰富多样，更加具有国际化水平。
伴随着社会和经济的不断发展，中国杂技走向了国际舞台，成为了中国文化对外交流的重要方式之一。
中国杂技团经常受邀到世界各地进行表演，成为了中国文化的重要使者。
也吸引了许多国外的观众和艺术家，他们到中国学习和表演杂技，使得中国杂技的影响力逐渐扩大，成为了世界上备受瞩目的表演艺术形式。
中国杂技的发展和创新，不仅使得文化传统得以传承和发展，更使得中国文化在国际舞台上展现出更为自信和魅力。
在全球化的今天，中国杂技具有了更为广阔的发展空间，相信在未来的日子里，中国杂技必将继续焕发出勃勃生机，为人们带去更多的惊喜和感动。
浅谈杂技的创新及其发展趋势
个 性的艺术作 品。在这类作 品里 ，技的表演 已不再具有传统 的纯
也就 成了艺术 的一种—— 杂技 艺术 。在这 里 ， “ 艺术 ”是 指技 粹意义 ，而 且也 不再是节 目的全部 内容和全部形式 ，在这类作品
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浅谈 杂 技 的创 新及 其发 展趋 势
文／ 娟 （ 州杂技艺术剧院有限责任公司 ） 徐 广
讲杂 技 的创 新 ，其 本 质 是一 种 对 艺术 的 鉴 赏 。而 对 艺术
由于历史 的种种 原因 ，传 统杂技 的表演 ，基本是 演员 的 自
的鉴 赏 ，却又 是见仁见 智 。在 一般 情况下 ，除 了特 别突 出 、特 我在直 接进行技 巧 的表演 ，而不是演 员对人物 、角色 的演 。
顶技 、手技 、车技 ……传 统 杂技 的 各种 节 目虽然 表 演 的 都是 今 天 ，杂技 已拥有 了 自己成熟 的艺术语言 ，拥有了充满 杂技 艺术
生的叙事方式 ，并 以此创作 了一大批具有丰富文化 内涵和 独特 技 ，但 这些 “ ” 已经从生活 的实用 中剥离 出来 成为 了一 种被 个 Ｉ 技
巧表 演的而 非功利审 美属性 ，而 “ ”则 是杂技 门类艺术 的本 里 ，技 ，已从传统杂技 的 目的转换为一种表现角色的艺术手段 ， 技
质 属性 及 基本 特 征 。传 统 杂技 在 表演 艺 术 上重 要 的美 学特 征 通过这种手段对 角色的塑造而展开 的对情感 、情绪和情节的叙述
技 在 一般的技 巧性节 目中，技 的表演 者虽然 也对 自己进行 化妆造 然 多种 多样 ，但根本 宗 旨基 本是 围绕着如何 使单纯 的 “ ”的
中国杂技的发展与创新
中国杂技的发展与创新中国杂技源远流长，历史可追溯到春秋战国时期。
随着时间的推移，中国杂技逐渐发展成为一门综合性技艺。
在中国传统文化中，杂技与戏曲、民乐、书画等艺术表现方式紧密相连，成为中国文化珍贵的一部分。
随着时代的变迁，中国杂技也在不断的发展和变革。
从最初的杂技表演到现在的杂技竞技，中国杂技经历了多次革新和创新，对中国文化艺术的发展做出了巨大的贡献。
在杂技表演中，技巧性是非常重要的一个方面。
中国杂技已经形成了多种技巧和特色，比如柔术、器械、跳跃、投鞭、弹夹子、走花板等等。
其中，柔术是一种特别受欢迎的表演方式，它要求表演者拥有很高的柔韧性和身体控制能力。
其次，器械是另一种广受欢迎的表演方式，在模仿和发展它们的基础上，表演者可以用各种器材完成令人惊叹的表演。
在现代的杂技馆中，器械表演往往是最受欢迎的节目之一。
除了技巧之外，杂技表演还包括节目的内容。
中国杂技节目可以是单项表演，也可以是多项表演。
例如，单项表演可以是天外飞仙、秋千、铁链、瓷器、电钻、剑术等表演；多项表演可以是扔杯子、团戏、分层塔、跳迭、唐诗等等。
这些表演形式都有其特色，融合了中国传统艺术和现代表演手段，给观众展现了一个丰富多样的中国杂技世界。
在中国杂技的发展过程中，创新是必不可少的。
早在上世纪六十年代和七十年代，中国杂技已经开始在技巧性、表演风格和创意上大胆创新。
在那个时代，中国杂技通过不断的创新和发展，成为了世界上的杂技大国之一。
如今，中国杂技已经不再是单纯的运用技巧表演，而是紧密结合了新技术、新意识和新人才。
除了传统的柔术、器械和剑术等表演，现代杂技还涉及到舞蹈、音乐、舞台设计、灯光音效等多种元素。
这些因素的融合，让中国杂技表演更加丰富多彩。
中国杂技的发展与创新
中国杂技的发展与创新中国杂技起源于古代的民间艺术，经过漫长的发展，如今已成为中国文化的一大亮点，备受世界瞩目。
中国杂技以其独特的表演形式和极高的技艺水平，成为了中国文化的一张名片，也为中国文化的传播和交流作出了积极的贡献。
近年来，随着社会的发展和人们审美观念的改变，中国杂技也在不断创新发展，使得这一传统文化艺术更具现代感，更具国际影响力。
本文将从中国杂技的历史发展、传统表演形式和现代创新等方面进行探讨，以期更全面地了解中国杂技的发展与创新。
一、中国杂技的历史发展中国杂技起源于春秋战国时期，距今已有2000多年的历史。
早期的中国杂技是一种民间艺术，起初是为了取乐而逐渐演变成一种专业表演艺术。
在古代，中国杂技曾是皇宫和宫廷的重要演艺项目，备受社会高度重视。
杂技在唐宋时期更是达到了巅峰，成为了当时文化艺术的代表之一，甚至在国际上具有了一定的影响力。
在古代，中国杂技表演形式多样，包括杂技、魔术、杂技和表演等，技艺之精湛、表演之精彩、形式之多样，令人叹为观止。
而随着社会发展的变革，中国杂技也经历了起伏，甚至在一定时期内曾经面临着生存与发展的危机。
但是在改革开放以来，中国杂技得到了重新的发展和壮大，逐渐走向国际舞台，成为了中国文化输出的一张名片。
二、中国杂技的传统表演形式中国杂技有着丰富多彩的表演形式，每一种表演形式都经过了数百年的沉淀和发展，融合了民俗传统和技艺创新。
最具代表性的表演形式包括了顶碗、吹唢呐、飞人、杂技、舞狮、表演等。
顶碗是一种古老的杂技表演形式，表演者将一个或多个碗顶在头顶，利用身体平衡的力量来保持碗的平衡，让人叹为观止。
吹唢呐是一种民间传统表演形式，表演者通过吹奏唢呐，做出激昂的音乐，配合舞蹈表演，形成一种独特的文化艺术形式。
飞人则是一种高空杂技表演，表演者利用各种器械在空中进行各种特技表演，具有极高的技艺要求。
杂技是中国杂技的一大特色，表演者通过各种身体技巧和器械表演，打造出震撼人心的表演效果。
中国杂技的发展与创新
中国杂技的发展与创新中国杂技是中国传统文化的一部分，它是以身体技巧、器械表演和舞蹈表演为主要表现形式的综合性艺术形态。
中国杂技有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，经过几千年的发展，已形成了独特的艺术形态和表演风格。
中国杂技的发展可以追溯到中国古代，最早的记录可以追溯到周朝时期。
杂技最早是一种娱乐活动，在很长一段时间里，它只是在各种庆典活动或宫廷内演出，并没有与戏曲、舞蹈等艺术形式结合起来。
但是，这并没有妨碍它在中国文化中的地位和影响力，杂技不仅是古代贵族和皇宫内部的娱乐活动，也是农村和城市中百姓喜闻乐见的节日活动。
随着时代的进步和社会的变迁，杂技也开始了一系列的变革和创新。
在20世纪上半叶，中国杂技逐渐走向了市场化，它开始与其他艺术形式融合，如戏曲、舞蹈、音乐等，形成了新的表演形式，海内外都得到普遍的欣赏。
在上世纪80年代，中国杂技开始向国际舞台进军，凭借精湛的技艺和独特的表演方式赢得了世界各国的喝彩。
随着时代的变迁和社会的发展，中国杂技也在逐步发展和创新。
近年来，中国杂技已经申报为非物质文化遗产，这是对中国杂技文化的认可和保护。
同时，在中国文化产业的快速发展中，杂技也成为了一个独立的产业。
今天，中国杂技不仅有着丰富的舞台内容，还涉及到了文化教育、旅游文化、儿童文化等多个领域。
在创新发展的方面，中国杂技也取得了很多成果。
在表演内容上，中国杂技不再仅仅局限于传统的身体技巧，而是加入了大量的现代元素，如影视特效、灯光舞美等。
这样不仅增强了舞台表现力，而且也广泛吸引了年轻观众的关注。
同时，在表演方式上，中国杂技不仅仅依靠技艺和表演技巧，还借助了艺术家的个性和特点。
这样不仅增强了表演的特色，而且也使表演更具美感和艺术性。
在国际化方面，中国杂技也越来越受到世界各国的关注。
近年来，中国杂技在国际上的表演，频频获得好评。
尤其是中国杂技在各种国际文化交流活动中的表现，更是展示了中国文化的魅力。
总之，中国杂技是中国文化的重要组成部分，在几千年的历史发展中，它通过不断的创新和发展，成为了一种全球瞩目的文化瑰宝。
浅谈杂技艺术的创新
中 国的杂 技 以何 种绚 丽的姿态 出现在 国际舞台上 ， 这是一个的确值得我们深思的 问题。我们要 “ 走 出去 ，带进来 ” ， 多交流 ， 多发展 ，多创新 ，提高我们的视野 ， 开阔胸 怀， 把 我们积极 性、创新性更 大限度地发挥 出来。要 时刻更新创新理念 ， 创造性运用个 人或 集体 的思维 ，灵 活地掌握 各种创 新方 法， 将 创新应 用于杂技发展 的各个环节 ， 杂 技艺 术 才能跟 上时代 发展 的脉搏成 为世界
有新思路 、新方法。而我们创新的同时还要 防止走 向另一个误区 ， 千万不要为了创新而 创新 ，而使形式大于 内容凡走向形式 主义 、 唯美 主义 。创新是杂技发展的灵魂 ， 技 巧是 核心。 综合艺术是手段 ，三者相辅相成 ，相 得 益彰。因此在创新的过程 中首先要在杂技 道 具科研 力度 ， 道具是除腰 、 腿 ，跟头 、顶 外的另一大要素。一个新道具 的出现会产生 个全新的技巧节 目， 一个道具 的改变能使 个传统节 目推陈出新 ， 所以 ， 研制高、中、
文史艺术 ２ ０ １ ４年 ７月 （ 上）
浅谈杂技艺术的创新
刘文 亚 （ 郑州市杂技 团，河南 郑 州 ４ ５ ０ ０ ０ ０ ）
我国的艺术瑰 宝多不胜数 ， 杂技艺术 无 疑是其中最璀璨 的一种 。悠久的历史文化 、 超绝 的艺术技巧 ， 使得杂技 艺术 千百年来 经
久不衰 。 然 而随着社会的发展 ， 各 种传统 艺 术都面临这一个 抉择 。对 于杂技艺术而言 ， 创新是保证杂技艺术青 春活力 的最好方 法。 杂 技创 新 的含 义 ，从 宏 观 上考 虑 是 ： “ 人 无我有 ，人有我新 ” 。它所表现在具 体 含义是 ： 创新提供 了前人和他人在艺术技巧 的 内涵 与表现 形式上 未有 的质 的变化 和难 的突破 ， 在形态特征上引起人们具有 奇妙、 惊 险巧俏 和美的直观感觉 。 既然 杂技是 以技 巧造 型为核 心 的综合 性表演艺术 ， 那 么以技巧为直接表现手段成 就为杂技艺术的主要审美特征 ，以高难度技 巧为源头活水。没有创新 ， 杂技艺术就没有 生命力 ，而创新 ，就是在传统上做 出改变 ， 以便更能适应社会发展 和观众 的审美观 。 杂 技艺术也是一门综合艺 术 ， 其 所传达 的不仅 仅是视觉上的美感 ， 也体现了一种思想 。所 以，杂技艺术的创新不仅仅包 括艺术形 式的 创新 ，还有艺术 观念与艺术思想 的创新 。杂 技艺术一种以技术为核 心的综合 艺术 ， 其表 现 形式 主要是演 员 的形体语 言与 各种高 难 度动作 。所以 ， 杂技艺术的创新不仅要创造 难度高 、能够吸引观众 眼球 的技巧动作 ，还 要对杂技 的艺术观念 、艺术 思想 、灯光 、舞 台、音乐等众多因素结合起来 ，用现代思想 与科技对杂技艺术进行全方位的包装 ， 将绚 丽彩 的杂技艺术展现在观众面前。杂技 的创
浅谈杂技艺术的创新思路
艺林漫话The Art Circles作家浅谈杂技艺术的创新思路艺术创新是对传统的继承与发扬，勇于开拓，不断进取，摒弃糟粕，抨击陈规，萃取精华，从而锻造出更能适应社会发展和观众的审美观的作品。
杂技，作为一个古老的艺术表演品种，流传至今已有几千年的历史，它以其独特的艺术表演形式和精湛的高难技艺而深受国内外观众的喜爱。
尤其自改革开放以后，杂技艺术蓬勃发展，让饱含中国悠久的传统文化和当代文明独特品质的中国杂技屹立于世界杂技之林。
然而随着当今各种媒体的飞速发展与宣传，各种传统表演艺术都面临着同一困境，由于观众欣赏各种艺术的渠道更加多元化，对艺术的审美观也随之大大提高，表演形式老旧，演出缺乏想象力和表现力，演员与观众互动不足，这些因素都降低了观众对杂技的观赏兴趣。
“与时代脱节的表演艺术就会被社会淘汰，这也是事物发展的必然规律”。
而对于杂技艺术而言，要想在众多艺术中脱颖而出，就必须在传统的基础上做出创新，才能让这门千百年传承下来的古老艺术重新焕发活力。
在我从事杂技事业近30年时间里，通过几千场的国内外演出实践，并查阅了相关资料，将杂技艺术的创新归纳为以下三点：一、 观念的创新观念就是思想、是意识。
杂技艺术的创新，是建立在观念的创新之上，每一个从事杂技工作者都应当拥有创新的艺术观念。
前辈师长的传承，我们要萃取精华，要敢于创新、勇于突破，不墨守成规，用敏锐的洞察力和丰富想象力突破传统观念的规矩和约束。
近些年来，各个杂技院团都在把杂技的创新放在了剧团的发展与生存的首要位置。
我国的杂技艺术家们经过苦苦专研，不断地汲取、融入各艺术门类的大量素材和精华，加以巧妙融合与训练，一些表演新颖、内涵丰富、技巧高难的创新杂技节目在国际杂技赛场上屡获大奖，演员通过表演传达的不仅是视觉上的美感，更体现了当代杂技人的思想和观念。
二、表演形式的创新我国的杂技艺术表演形式主要包括平衡类、魔术类、健身类、翻腾类与抛接类等种类。
现在我们看到的杂技表演一般都是其中几种的结合。
现代杂技艺术表演形式的创新路径分析
现代杂技艺术表演形式的创新路径分析摘要在文化产业快速发展的时代背景下，传统的杂技艺术表演面临着严峻的挑战，由于杂技艺术表演形式比较单一、表演形式创作能力低下，导致杂技艺术表演的受众范围越来越小，在传承与发扬过程中面临着重重困难。
如何加大杂技艺术表演形式的创新力度，将现代化技术、文化元素融入到杂技艺术表演当中，是杂技艺术团需要考虑的重要问题。
因此对杂技艺术表演形式的问题进行全面细致地分析研究，并制定一套科学合理的改善措施，能够有效提升杂技艺术表演形式的创新能力，推动杂技艺术表演的传承与发展。
关键词：杂技艺术；表演形式；创新路径一、杂技艺术表演形式创新发展的重要性（一）有助于传统文化艺术的传承杂技艺术是我国传统文化的重要组成部分，是人类文化史上不可多得的瑰宝，推动杂技艺术表演形式的更新与发展，就是传承与发展我国古代劳动人民的智慧、和理念。
我国杂技艺术的表演形式主要经历了两个阶段：第一个阶段是街头杂技表演逐渐发展成舞台表演；第二阶段是杂技艺术表演由传统单一的表演变成剧情、感情为一体的表演。
在信息技术飞速发展的时代背景下，诸如灯光、音乐等现代化元素逐渐融入到杂技艺术表演当中，在保留杂技艺术文化底蕴的基础上，彰显出时代特色，更加符合人们的审美需求。
因此从这个角度分析，杂技艺术表演形式的创新发展有助于传统文化的传承与发展。
（二）进一步提升杂技艺术的活力由于杂技艺术表演形式长期没有得到更新发展，始终保持最传统、最原始的艺术表演形式，导致杂技艺术在文化艺术产业中的地位越来越低。
推动杂技艺术表演形式的创新发展，吸收传统杂技艺术中的优秀元素，创新设计出多种多样的表演形式，能够进一步提升现代杂技艺术的生命活力。
杂技艺术的创新发展不局限于表演形式的创新，还包括杂技内容、杂技理念、杂技精神的创新，将新的内容、新的理念、新的文化注入到杂技艺术表演当中，使得杂技艺术经过时代的洗礼而焕发出新的生机，获得更好的发展。
二、杂技艺术表演形式的问题分析（一）杂技艺术的表演形式比较单一从杂技艺术表演形式角度分析，杂技艺术表演主要包括柔术、车技、高空节目、驯兽、魔术等几种类型，这些表演形式都是从古代传承下来的，还有的杂技艺术属于独门绝技，一脉传承，很少会掺杂新的元素和内容，这使得杂技艺术表演的形式比较固定，难以满足广大民众的艺术欣赏需求。
浅议杂技舞台美术创新——以幻境式杂技剧《九色鹿》为例
业内笔谈542023.6杂技的舞台美术是用来提升演员表演的观赏性，进一步突出表演主题，为杂技表演服务的。
随着我国社会的发展、对审美需求的提升，观众对杂技演出中舞台美术与杂技表演融合发展的要求越来越高，应充分重视杂技舞台美术的发展和创新。
一、舞台美术的重要性舞台美术主要包括道具造型、舞台装置、灯光运用、景饰美化、服装设计等，即所有和舞台表演相关的美术装饰手段。
早在秦汉时期，宫廷杂技就在技巧表演的基础上增加了许多美化的装饰物，形成更加考究的艺术效果。
从一些出土的汉代杂技画像砖上，可以看见道具上优美飘逸的绸带璎珞，演员穿着表现其特有气质的服装，这便是早期的杂技舞台美术。
到了现代，观众欣赏水平不断提高，其对杂技表演也提出了更高要求，杂技表演随之更加重视舞台美术的作用。
借助现代科技力量，各种新型舞台美术技术被应用到杂技表演之中，力求带给观众更好的审美体验。
可以肯定地说，只有将杂技表演和舞台艺术相融合，杂技艺术才能如虎添翼。
二、杂技表演与舞台美术的和谐发展杂技的表演内容和表演形式是多样化的，这是长期以来人们的文化需求和杂技艺术市场化所形成的。
一个杂技节目经过创编人员的编排设计，可以适应不同的表演场所，体现不同的内涵风貌，具有较强的应变能力和生命力。
杂技表演形式的多样性，要求杂技舞台美术设计人员应合理利用多种元素进行包装，辅助不同的表演形式。
例如：在第六届中国吴桥国际杂技艺术节上斩获金狮奖的郑州市杂技团的车技《少女飞车》，便是将表演形式和舞台设计相融合，做了表演内容上的新尝试。
该节目的舞台美术设计理念是通过设计一个合理的意境，来突显杂技技巧的高超性，进而增强节目的感染力，让普通的杂技表演更具鲜明色彩，达到事半功倍的效果。
节目构思编排上，将表演车辆模拟成野牛，将表演者模拟为斗牛士的角色，再从舞台美术设计元素的不同方面来渲染西班牙斗牛场的热闹场景。
表演中，自行车就像一头狂奔的野牛，身穿红色服装的斗牛士在其周边上下翻腾，无形中将观众们引入到事前设计好的意境中，通过将节目表演和舞台美术相结合，达到较好的舞台效果。
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浅谈杂技艺术的创新与发展
作者：张媛媛
来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第06期
摘要：中国的杂技拥有几千年的灿烂历史，其来源于劳动人民的生产活动和日常生活，深深扎根于华厦大地和广大劳动人民中，具有顽强的艺术生命力。
中国杂技到了汉代，已发展成一定的规模，那时称之为百戏。
关键词：杂技艺术；创新；发展
一、前言
在二十世纪六、七十年代，当西方的现代主义达到盛行时期，而中国的“革命现实主义”作为艺术创作原则正一统天下。
中国对现代主义的艺术一概斥之为资产阶段反动思潮并进行深刻的批判和抵制。
中国的杂技已演变成贴上政治标签的“革命杂技”出现在当时的舞台上。
而传统刻板的中国杂技艺人当时在传统观念和现实主义严格指导下，只是求“技”而不追“艺”，只顾埋头苦练功夫，并不去理会艺术上的什么主义，更不懂什么现代主义和现代艺术品位了。
中国的杂技必须走创新发展的路子，现仅从以下几个方面足可说明问题。
历史发展的规律决定了杂技艺术必须走创新发展的路子。
二、杂技艺术的创新原则
我们知道，杂技艺术的创新是建立在原有基础上的创新，这种创新反映了传统与现代，继承和发展的关系。
中国杂技是中国古老的艺术品种之一。
今天，我们的杂技艺术工作者不仅仅要继承传统杂技中的精华，而且要在继承的基础上不断进行创新。
只有这样，中国杂技才能在不断创新中焕发出艺术的活力，中国的杂技事业才能达到飞速地发展。
历史在前进，今日的“现代”就是明日的“传统”，历史发展的规律迫使杂技艺术只有永无止境地进行创新，才能得到永不停滞地向前发展。
而那些一陈不变的事物，都将成为过去的历史，也将在历史前进的长河中被淹没而消失。
因此，杂技艺术走创新发展的路子是历史发展的规律所决定的。
改革开放这许多年来，中国的杂技艺术在多次全国性的杂技大赛中和国际性的杂技重大比赛中，无数个优秀的精品力作脱颖而出，无数个荣获大奖的杂技节目呼唤而来，这充分说明了中国广大从事杂技艺术事业的领导者和杂技艺术家们在坚持不懈的创新中所获得的艺术成就。
而且，中国杂技艺术的品味和杂技节目中的高难技巧动作正在一年比一年更高更精地向上递升。
我们欣慰地看到了中国杂技正日新月异生机勃勃地发展着。
三、杂技艺术的创新发展趋势
杂技是以技巧为核心的综合性艺术，杂技艺术是靠演员的形体语言和对各种高难技巧动作的娴熟完成以及优美的表演形式等来实现的。
可见，杂技艺术的创新，除了要创新高难而新颖的技巧动作外，还要创新演员自身的表演艺术，对杂技道具的改革创新，对舞美灯光、音乐、舞蹈、声乐等一系列综合艺术和高科技手段的充分运用，对杂技艺术进行全方位的包装，从而以更加绚丽多彩的面貌展现在观众面前。
这些恰恰就是因为杂技自身的特征（如无语言障碍）所决定的。
可以说，杂技艺术在综合艺术的享用上和对高科技手段的运用上有着其它艺术所无以伦比的宽广的文化视野，有着得天独厚的条件，它可以海纳百川、天下物我。
中国是一个拥有五十六个民族的多民族国家，千百年来，各民族之间的艺术互相渗透，相互交融，给中国杂技艺术的创新发展留下了丰富的历史积淀。
中国杂技有着丰厚的精神底蕴、深沉的历史意识和民族精神，赋予中国杂技艺术鲜明的民族个性的浓厚的民族特色……这一切，给中国杂技艺术的创新发展创造了坚实的基础。
杂技艺术创新发展必须紧贴时代大潮的脉博与时俱进，这也是时代发展的必然需求。
随着时代的发展，人们审美需求也在不断地提高发展。
现代人们的审美是建立在现代人所处时代美的影响下而形成的，并随着现代文化、现代艺术去发展、丰富和提高。
杂技艺术也总是要带着传统美步入现代美，同时也在现代文明与现代艺术的丰富发展中不断汲取新鲜的养份，以求得现代审美的需求。
同时，随着现代文明的发展，人们的文化素质也在愈加提高，对艺术品位的要求则愈高，加上现代科技的发达和运用，人们对杂技艺术表现手段也愈加要求我样化。
因此，现代观众对杂技艺术的追求已永远不是过去那种单调乏味的表演以及演员对技巧动作的顺利完成后，演员一亮相即可报以热烈的掌声和喝彩声，而是渴望一个浓郁的艺术氛围，期盼着包括技巧在内的多元化艺术融合中所获得的激荡魂魄的艺术审美全过程，企盼着与杂技表演者一起进入一种人生的体验去品赏一种艺术境界和精神境界，去共同完成这无比美妙的观赏历程，去实现表演者与观赏者之间所形成的一种审美主、客体双向交流的关系。
在更多的情况下，杂技表演者起着一种主导作用，而这种主导作用恰恰是艺术对观众审美的导向作用。
四、结语
总之，时代要求杂技艺术去着力创造审美佳境、营造审美氛围。
而贯穿于杂技表演全过程的艺术意识是实现这一时代要求的重要途径。
为此，杂技艺术必须走创新发展的路子，这是时代发展的必然需求。
杂技艺术的创新发展是杂技演出市场和竞争赛场的现实需求。