西方建筑史读书笔记
各个章节读书笔记
竭诚为您提供优质文档/双击可除各个章节读书笔记篇一：读书笔记读《把时间当作朋友》有感二月，享受着假期带来的闲静之时，也读上了几本好书，如：《把时间当作朋友》。
此书作者李笑来，原新东方老师，现笑来教育信息咨询有限公司合伙人。
他经历丰富，与众不同。
本科学财会，毕业干销售，惯于洞察他人心理，阴差阳错成了留学考试名师，授业解惑，乐此不疲。
他写书，且畅销。
这本书从心智成长的角度来谈时间管理，指出时间管理是成功的关键所在。
作者引述自己从事的职业中所遇到的事例，告诉我们：如何打开心智，如何运用心智来和时间做朋友，如何理解时间管理的意义，在时间管理上取得突破，进而用心智开启自己的人生成功之旅。
推荐那些觉得生活中无所事事（闲人的时间管理），或者每天忙碌却没有什么进步的朋友（忙人的时间管理）看看这本书，这本书你可以看做是讲达人的时间管理，这是一本值得看的书。
这本书让我不明白为什么要叫《把时间当作朋友》，它的副标题“运用心智，获得解放”更符合全文的内容。
从本质上讲，这本书也是一种成功学，尽管它花费了整整一个章节去打击所谓“成功学”。
所有的成功学不都在不厌其烦地去开启你的心智模式，所谓“改变了心智，就改变了想法，改变了想法，就改变了行动，改变了行动，就改变了习惯，改变了习惯，就改变了命运。
”。
所以我认为这本书，恰恰不认为它不是一本管理时间的书，而是一本教你如何成功的书。
李笑来的聪明之处是用自己的经历给你介绍了关于成功的常识，然后给它装上一个管理时间的套。
这本书很诚肯的告诉我们几个道理：1、你要有被别人利用价值，你才会走向成功。
所以不要在没有一技之长的阶段去玩人脉，这些对你而言是虚的东西，实的东西是积累让自己更强的技能。
这里你就明白李笑来打击的第一种成功学，当你还没有利用价值的时候，却告诉你应该和更强的人（即使他们很乐意分享）在一起，这里面一定有什么不对。
2、要学会技能，最好的方法是坚持，最大的障碍是耐心。
凡是可以速成的技能都不值钱，比如人人都可以骑自行车，这不值钱。
建筑十书读书心得
竭诚为您提供优质文档/双击可除建筑十书读书心得篇一：《建筑十书》读后感《建筑十书》读书心得——读第一书有感《建筑十书》由古罗马建筑师和工程师维特鲁威所著，全书分为十卷，是现存最古老且最有影响的建筑学专著。
因而是学习外国建筑史重要的一本课外拓展书籍，本篇文(:建筑十书读书心得)章就谈谈我阅读《建筑十书》第一书的一些心得与感悟。
《建筑十书》按照我自己的理解，其中第一书主要介绍了作为建筑师所必须具备的素养，建筑的构成，建筑学的部门，建筑的选址，城墙的基础和塔楼的建造方法，城内建筑的划分以及简单介绍了神庙的划分这七个部分的内容，其中前三个方面的内容使我受益最深。
一、建筑师必备的专业素养到底一个优秀的建筑师需要具备哪些专业素养呢？维特鲁威阐述了他的观点，一个建筑师首先应该要既懂技术，又懂艺术，既有实践，也有理论。
“建筑师要具备多学科的知识和种种技艺。
以各种技艺完成的一切作品都要依靠这种知识的判断来检查。
它是由手艺和理论产生的。
手艺就是勤奋不辍的实际联系，通过它利用设计图纸表示的各种必需的材料由人工来完成（建筑物）。
而理论则可用比例的理论论证和说明以技巧建造的作品。
”建筑师必须是一个知识结构很广泛的人，他认为只懂得一些支离破碎的知识根本不够，还要有整体的把握能力。
“建筑师应当擅长文笔，熟习制图，精通几何学，深悉各种历史，勤听哲学，理解音乐，对于医学并非茫然无知，通晓法律学家的论述，具有天文学或天体理论的知识。
”历史上很多著名的建筑师同样都是知识结构很广泛的人，比如文艺复兴时期的米开朗基罗就不仅精通建筑，而且还是伟大的美术家、雕塑家，正因为具有广泛的知识结构，使得他的建筑作品能够流传千古。
现代建筑大师勒?柯布西耶也表示，希望大家除了知道他是一个建筑师之外，还是一个出色的画家，他的萨伏伊别墅、朗香教堂等名作都与美术界的立体主义流派密切相关。
要精通这么多的学问，对于一个普通人来说实在是太难了，甚至会觉得高不可攀。
哭泣的圆明园的读书笔记
哭泣的圆明园的读书笔记哭泣的圆明园的读书笔记篇1在世界的某个角落，曾经有一个世界奇迹，她深深地恋上了这个不属于她的世界，这个奇迹叫圆明园……大理石，汉白玉是我的脸；各种宝石拼成了我的眼睛；雪松是我的头发；“大水法”中喷涌出的水是我温热的血液；神殿是我的肩；花园是我的腹；亭台楼阁是我的腿；各种神仙洞府构成我的脚。
绸缎编织成围巾，琉璃串成项链……我的外表近乎完美，我不得不爱上这个赐予我美丽的地方，不得不感谢创造我的帝王们。
可不知为什么，几代帝王都拼命地在我身上下功夫。
今天加一点，明天加一点，我感觉我的身体越来越充实，越来越沉重，胀得难受。
眼皮一天比一天沉重，我感觉我就是个定时炸弹，随时要爆炸，只不过没到时间而已。
有一天，一个外国传教士来了。
好像叫什么什么尼的，外国名字太复杂了，我记不清了。
那个什么尼对我的心脏——“大水法”十分感兴趣，尤其是我的血液循环。
从他那炽热的目光中，我看到了他内心深处的欲望，对我的占有欲。
不知是不是我听错了，他说我不该出生在清朝，我应该归属于他的国家——大英帝国。
他走后，我一直在思考这个问题，我很清楚，我的国家是个腐败守旧的国家，可是，在守旧的国家，守旧的`人手中，我诞生了，完美到连我自己都会赞叹。
我要是在所谓的“大英帝国”，我还会是我吗？终于，那个“尼”又来了，带着无数军队。
同时，我也找到了答案……那些士兵好残忍，他们不停地挖我的身体，一部分人甚至为了我的内脏打了起来，我看得出，他们似乎对解剖学很感兴趣。
因为，我在他们眼中，看出了兴奋，一种无法用语言表达的喜悦。
我的身体，断臂残肢，我真的好痛，好痛……止不住眼泪，我开始后悔我的华丽，恨我的创造者，既然给了我灵魂，给了我希望，他们却无法保护我！我好恨！……终于，我的血液干涸了。
人类，你们真是自私啊，真是残忍啊！我的身体缓缓上升，轻轻地，我感受不到自己的重量，但是，我很轻松。
我望着这片土地，留下了最后一滴泪：我不该存在于这个世界上，我不属于任何人。
《西方城市规划思想史纲》读书笔记
《西方城市规划思想史纲》读书笔记要想了解历史和理解历史，最为重要的事情，就是取得并且认识这种过渡里所包含的思想。
”——黑格尔研究历史的目的在于把握事物发展演变的脉络，它是理解现在、把握未来的钥匙。
我们想借鉴国外城市规划史的先进经验，却不了解其理论发展的时代背景和社会整体精神，仅仅注意了形似，汲取的也只是历史的种种片段，这样导致我们的指导极少成功。
因此，我们有必要了解历史事件背后的背景及思想，以便于正确地吸取教训、学习经验、去之糟粕、取之精华。
这本书对西方两千五百多年来的城市规划形成、发展演替中的庞杂离理念、思想和主流精神，按十个阶段进行系统地梳理，从总体上理清了西方规划思想与理论发展的基本脉络。
第一章文明基石—古希腊时期的城市规划思想在希腊，以雅典为代表的民主共和政治制度，使人文（人本）主义、公正平等的观念深入人心，而善于理性思辨、交流争论的人们更重视公共空间的建设。
于是，公共建筑及建筑群成为公共活动的中心，它们追求人的尺度、人的感受及同自然环境的协调，代表的是雅典卫城，其人本主义和自然主义的布局手法，在规划史上获得了很高的艺术成就。
随着古希腊美学观念的逐步确立及自然科学、理性思维的发展，一种典型的城市规划模式产生了——希波丹姆模式。
该模式遵循古希腊哲理，探求几何与数的和谐，强调以棋盘式的道路为城市骨架并构筑明确、规整的城市公共中心，以求得城市整体的秩序和美。
该模式后来被用于希波战争后城市重建及罗马的营寨城。
这种模式为城市专制主义的滋生创造了条件，和现代建筑运动所推行的机械城市的“秩序美”异曲同工，1960 年代末“后现代主义”对现代城市机械理性缺陷的批判就在于此。
第二章帝国理想—古罗马时期的城市规划思想在罗马由共和制转变为帝制的漫长过程里，国家扩张、财富积累，人们挥霍奢华、物质生活腐朽，此时形成了享乐主义、快乐主义和个人主义的风气及信仰。
罗马的城市建设也世俗化（大规模奢华的公共浴池、斗兽场、宫殿、剧场等）、军事化（坚固的城墙、大跨度桥梁、远程输水道等）、君权化（帝王宣扬政绩的铜像、凯旋门、纪功柱、广场等），重要公共建筑的布局、城市中心的广场群乃至整个城市的轴线体系，投射出王权至上的理性与绝对的等级、秩序感。
朱光亚：建筑史研究生参考书目
朱光亚：建筑史研究生参考书目说明在中国由传统的“亚细亚”社会模式向近现代社会模式转变的历史进程中，二十世纪八十年代以来的发展变化是最为剧烈和迅速的。
追赶着全球化与信息爆炸的历史步伐，中国人面临的似乎是一个行动的时代，这表现在体现了邓小平理论的那两句话：“不争论”，“发展是硬道理”。
这也似乎印证了七十年代末的实践是检验真理的唯一尺度的理论命题。
然而，人们应该知道，无论是邓小平那虽然简洁却是在文化革命的煎熬中锤炼出的原则陈述，还是关于真理标准的命题都是理论思维的产物。
今天人们已经看清，像顾准那样的先知先觉者的理论成果如果能得到传播的话，多少灾难可以避免。
建筑界同样如此，面对着纷至沓来，眼花缭乱的新的矛盾，在经过了二十多年的实践之后，理论的思考更加迫切了。
建筑历史学者并不是只会向后看的人，布洛赫说，“历史不是过去发生的各种事件的堆积而是关于人类社会的科学”，是“时代的人类的科学”，“理解现在的唯一方法是离开现在并把现在看作连续过程中的一个部分。
”（见书号 2.7《当代史学主要趋势》）从这个意义上讲，“一切历史都是当代史”。
面对当代的思考，建筑史学者值得重温列宁的那段话：“一个民族要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”，“这种能力必须加以发展和锻炼，而为了进行这种锻炼，除了学习以往的哲学，直到现在还没有别的手段”（马克思恩格斯选集卷二，465—467页）。
为了这个目的，也为了研究生课程《中国建筑史研究》，《建筑史专题》的质量，此处根据我自己的体会并吸收了其他老师的意见，主要面向中国建筑历史研究方向的研究生，开列了约一百本参考书，分为专业和基础修养两大部分，既有启蒙性的也有当代新的学术成果。
这还不包括同样需要阅读的一批优秀论文，也不包括某些课程已经明确的参考书，甚至可以说这里主要是一些课外要读的参考书，它们和某些课程的学分没有必然的联系。
要在两年内读完它们是十分困难的，但随着时间的进展或随着研究方向的不同侧重还会有新的书目增加进来。
《中 国建筑史》读书笔记
《中国建筑史》读书笔记《＜中国建筑史>读书笔记》读了《中国建筑史》这本书，仿佛开启了一场穿越时空的建筑之旅，让我对中国建筑的发展脉络和独特魅力有了更深刻的认识。
中国建筑的历史源远流长，可以追溯到远古时期。
那时的建筑虽然简单粗糙，但已经展现出了人类对于遮风避雨和生活空间的最初构想。
随着时间的推移，建筑技术和艺术不断发展。
在奴隶社会时期，宫殿建筑逐渐兴起，其规模宏大，布局严谨，彰显了统治者的权威和地位。
到了封建社会，中国建筑更是达到了一个高峰。
秦汉时期的建筑，气势磅礴，如秦始皇陵、阿房宫等，展现了强大的国力和统一的气势。
汉代的建筑则在继承秦代的基础上，更加注重细节和装饰，出现了许多精美的瓦当和画像砖。
隋唐时期是中国建筑发展的鼎盛时期。
长安城的规划布局堪称典范，其规模宏大，街道整齐，宫殿巍峨。
唐代的建筑风格雄浑大气，结构简洁明快，斗拱硕大，屋檐深远，给人以庄严肃穆之感。
例如，佛光寺大殿就是唐代建筑的杰出代表，它充分体现了唐代建筑的高超技艺和艺术水准。
宋元时期的建筑在继承隋唐风格的基础上，又有了新的发展。
宋代建筑注重比例和尺度的协调，建筑风格趋向于细腻、柔美。
这一时期的《营造法式》更是中国古代建筑技术的重要典籍，对后世建筑的发展产生了深远的影响。
元代建筑则融合了蒙古族和汉族的建筑风格，呈现出独特的风貌。
明清时期的建筑在技术和艺术上更加成熟和完善。
故宫是明清宫殿建筑的典范，其建筑规模宏大，布局严谨，装饰华丽，充分体现了皇家的威严和尊贵。
同时，民间建筑也得到了极大的发展，各地的民居建筑各具特色，如北京的四合院、安徽的徽派建筑、福建的土楼等。
中国建筑在结构上有着独特的特点。
木构架结构是中国传统建筑的主要结构形式，它具有灵活多变、适应性强的优点。
斗拱是中国建筑中特有的构件，不仅具有结构上的支撑作用，还具有装饰性。
屋顶的形式多样，有庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶等，不同的屋顶形式代表着不同的等级和用途。
在建筑装饰方面，中国建筑也独具特色。
2023年建筑书籍读书笔记(精选6篇)
2023年建筑书籍读书笔记（精选6篇）建筑书籍读书笔记1从我自身的角度来说，一直存在一个偏见：认为教材都是编写得极差的。
想一想从小学到高中，学的都是些什么玩意儿。
这恐怕是人类（私自揣测）的一种逆反心理吧。
在上课期间，去图书馆查找过外建史的其他书，有一本东南大学出版的《外国建筑史》感觉也还不错。
其他的一堆带彩图，五颜六色的书，也就骗骗小孩子不错。
这本书老师大概讲了一半，到文艺复兴就期末了。
正是精彩的地方戛然而止，于是，考完试自己又接着看，后面的感兴趣的着重看了一遍，整个算是把书完整过了一下。
如果再多有一周时间让蒋老师把巴洛克风格、法国古典主义、洛可可风格这些讲一下自然是最好的。
再往后感觉都没有这么历史特征明显的时期了。
整个后面给人的感觉就是：走三步退两步。
历史稍有进步，马上又会出现对古代某一种风格的强烈崇拜，模仿。
古希腊，古罗马，哥特式。
再者即是，一味追求繁复，追求毫无疑义的浮夸的装饰，而脱离了建筑的本质：空间。
我想学习历史不是为了一定要记住哪个年代到底发生了什么，更不是为了因循守旧，固步自封；而是让我们以史为镜，让我们知道一个建筑风格的形成到衰落是因为什么。
唯此，我们才不至于在设计中丧失了方向，重蹈历史的覆辙。
建筑书籍读书笔记2中国古代人的智慧是无穷的，古人凭借自己生活的气候环境从而营透了许多适合居住的宫殿、陵墓、桥梁、楼阁、移至阶基以及大众化的民宅······梁思成先生用毕生精力完成这本著作。
书中将中国建筑从上古时期到春秋战国到秦汉两汉时期魏晋南北朝到隋唐五代十国到元明清以及清末民国的建筑物，可以说是详细的为我们将古代到民国时期的建筑呈现给我们，尤其是那些黑白配图，不仅让我了解了古今中国的建筑历史建筑要素，还让我了解到许许多多的古代文化与历史事件，因为建筑形式与一个国家的历史文化宗教信仰是密不可分的，作为当代大学生我们应该从一本书中去感悟到许多，也应该学会很多。
城市建筑艺术的新文脉主义走向读书笔记
城市建筑艺术的新文脉主义走向读书笔记《城市建筑艺术的新文脉主义走向》读书笔记【作者简介】（一）生平卡米诺西特（CamiloSitte）奥地利人，是19世纪末到20世纪初著名的建筑师和城市设计师。
他于1889年出版《城市建设艺术》（TheArtofBuildingCities）一书，当时在技术领域取得了很多成就，而在艺术领域的成就几乎为零，壮观的纪念性建筑往往屹立在缺乏构思的、尴尬别扭的环境之中，该书批评了当时在城市设计中盛行的形式主义刻板模式，认真总结了中世纪城市空间艺术的有机和谐特点，努力探索城镇建设的内在规律。
他非常强调城市空间要和自然环境相协调。
（二）影响他的这些理论都是从大量分析中世纪欧洲城镇的实例中总结出来的，对后代影响很大，形成了城市的艺术（CivicArt）这一专门领域。
对伊里尔沙里宁（ElielSaarinen）的“有机生长理论”产生了极大的影响。
“国外许多近现代城市设计著作如《城市艺术》（CivicArts）、《城镇设计》（TownDesign）、《城市空间》（UrbanSpace）等都引用他的论述。
英国建筑师吉伯德设计哈罗新城时，不能不说是受到西特的城市艺术学说的影响。
”（三）地位西特的《城市建设艺术》在西方规划史上占有相当重要的地位，学术界常常将西特和他的这本书与现代城市规划和城市设计的开端紧密联系在一起。
“将西特称为现代城市规划和城市设计的第一人，将此书称为现代城市规划和城市设计的第一本经典著作是不为过誉的。
”【历史背景】西特考察了大量中世纪欧洲城市的广场和街道，总结出这些街道和广场的特点：以人为基本出发点，提供了大量宜人尺度的公共空间，人们乐于在户外交流、活动。
而他当时所处的时代是工业革命以来的大发展，城市不再以人为基准点而是汽车，快速路为设计原则。
而当时建筑的内部变得日益舒适，从而使人们失去了对在外部空间中进行露天活动的欲望，导致许多人不愿意外出活动。
他针对这一现状并结合中世纪的城市原则，归纳出适应当时条件的城市建设艺术原则，提出了一条在城市内形成一种具有文化和情感刺激的室外生活环境的美学途径，同时也奠定了建筑应是反映时代条件的有机的城市形态环境的一部分，注重城市空间形态与形体的设计。
《城市建筑美学》读书笔记
《城市建筑美学》读书笔记此书既有文采，作者谭元亨老师博采众长，所学甚广，对建筑美学之见地独到，可当成一本文学作品细细品读。
这本书的内容和风格随意性很强，流畅写意，挥洒自如，就像作者所说，该书注重一时的思想火花而非系统性。
为考博之故，能无意间阅得此书，也算是一件幸事. 阅读建筑，可以阅读一个民族的文化和历史，可以深刻的理解这个民族的价值观与审美观。
我们敬重德国的庄严肃穆，欣赏法国的罗曼蒂克，喜欢意大利人的自由不羁。
这是他们民族的个性，也是他们的建筑的个性。
西方的古典建筑重视对垂线的运用，典型的是哥特式建筑，其尖顶，是在向天际线表示亲近，也就是向上帝表示亲近，垂线条给人以上升的感觉。
而在东方，平行线有着它独特的建筑语境。
同西方建筑的“个体”不一样，中国讲究建筑的群体化，著名建筑与伴生建筑联系在一起，作为群体，平行线是不可少的，它所呈现的张力真是群体结合所需要的。
这不仅与群体有关，还与中国人的伦理观有关，平行线之横，给人以威严的感觉，沉重的屋顶给人以皇权的压力。
如今解构主义盛行，意义消解了，平面失去了，所谓理想主义人道主义敬业精神都不存在了，剩下只是“图像”，这是很可悲的，被视为只有科学性和逻辑性的技术，却成了创造的艺术，高技派就这么闯进艺术殿堂，他手段（技术）当成了目的（艺术），玩技巧和结构，对外在形式表现之刻意，一致与建筑中的实用性毫不相干，只是为“图像”而出彩。
中国的古典园林仅仅是表面的无序，骨子里充满了老庄的思想，天人合一，是一种隐藏的和谐。
这是西方的结构主义所不能理解的。
森严的宫阙体现的是儒家的正统观念，园林构筑则是道家的玄想所寓。
如今，由于急功近利，相同的房屋建筑比比皆是，不少楼盘一味得模仿样式建筑，千篇一律，与当地人文传统不合，就是一种矫情了。
中国园林中，北方园林，那是皇家园林，雄伟壮观，大有帝王之气，江南园林，那是私家园林，婉约秀丽，颇有书卷之味，还有岭南园林，中西合璧，布局精巧，幽深广阔。
中外建筑史读书笔记
中外建筑史读书笔记【篇一：中外建筑史学习心得】中外建筑史学习心得建筑是人类生活的舞台、主要的物质环境。
人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人。
建筑上凝固着人的生活，他们的需要、感情、审美和追求。
建筑把这些传达给一代又一代的人。
渗透到他们的性格和理想中去。
建筑成了人们历史的见证，文化的标志，心灵的寄托。
我本身对中外建筑史比较感兴趣，所以本学期专业选修课选修了中外建筑史，特别的想去了解中国的建筑史和外国的建筑史。
比起景观建筑，如果再给我一次重选的机会，我还仍是会选择中外建筑史。
选修了这门课，老师的课件丰富多彩，视频也很多样化，对我的教学非常的有帮助。
老师精心的备课使我的收获非常之大。
虽然有时候上课的态度不是很端正，玩手机睡觉都有，但是也不是因为上课枯燥导致，而是自身的原因。
我深刻的觉得中外建筑史是门非常有意义的课，对我学房地产的甚至整个学建筑有关专业的都很是有必要去学习这门课，读建筑有关的专业连建筑史都不了解岂不是让人笑话，还有这门课对我们以后学习或者工作都是很有帮助的。
所以课后特意的认真地去看了中外建筑史这本书，分别初步的了解了中国建筑史的原始社会、夏、商、周、秦、汉建筑，三国、两晋、南北朝、隋唐、五代建筑，宋、辽、金、西夏建筑，元、明、清建筑，近、现代建筑。
还有外国建筑史的古代建筑，中世纪至18世纪建筑，欧美资产阶级革命时期建筑和近、现代建筑。
其中老师在上课的时候对古代建筑和中世纪至18世纪建筑进行了深层次的讲解，以便我阅读时更深的理解。
早在奴隶制时代，人类的建筑活动已经有了大规模的发展，达到相当高的水平。
埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑成就比较高，建筑风格千姿百态，对后世的影响比较大。
其中埃及、西亚和波斯得建筑传统流传甚少，唯独希腊、罗马的建筑在欧洲一直流传，得以发展，并统称希腊、罗马的文化为古典文化，把它们的建筑统称为古典建筑。
古代建筑又分为了古埃及建筑，两河流域和波斯建筑，古希腊建筑，古罗马建筑和古美洲建筑。
中外建筑史期末总结
中外建筑史期末总结一、概述建筑作为人类的居住、工作和活动的场所，有着悠久的历史。
中外建筑史研究的是不同国家和地区不同时期的建筑风格、建筑技术和建筑理念。
通过对中外建筑史的研究，我们可以了解到不同文化对建筑的影响，不同时期建筑的发展脉络以及建筑技术的演进。
二、中国建筑史中国建筑史可以分为古代建筑和现代建筑两个阶段。
1. 古代建筑古代中国建筑以木结构为主，代表性建筑形式是宫殿和寺庙。
其中最具代表性的是北京的故宫和陕西的秦始皇陵，它们展示了中国古代建筑的精湛技术和独特风格。
古代中国建筑注重和自然环境的融合，追求“天人合一”的理念。
2. 现代建筑20世纪以来，中国的建筑发生了巨大的变化。
在社会主义建设的背景下，中国开始兴建大型公共建筑，如办公楼、图书馆和体育馆等。
这些建筑以功能性为重，注重集体主义精神的表达。
三、西方建筑史西方建筑史可以分为古希腊和罗马建筑、中世纪建筑和现代建筑三个阶段。
1. 古希腊和罗马建筑古希腊和罗马建筑以石头和大理石为主要材料，以柱式建筑和拱形结构为特点。
其中最具代表性的是希腊的帕台农神庙和罗马的斗兽场，它们展示了古希腊和罗马建筑的雄伟和优雅。
古希腊和罗马建筑注重对称和比例，追求理性和秩序的原则。
2. 中世纪建筑中世纪建筑有着浓厚的宗教色彩，代表性建筑形式是教堂和修道院。
这些建筑以尖顶、拱顶和彩色玻璃窗为特征，展现了基督教信仰和天堂之城的理念。
中世纪建筑注重宗教仪式和精神内涵，追求虔诚和柔和的氛围。
3. 现代建筑20世纪以来，西方建筑发生了革命性的改变。
现代建筑摒弃了传统的形式和材料，采用了新的材料和技术，如钢筋混凝土和玻璃幕墙。
现代建筑注重功能性和实用性，追求现代生活的便利和舒适。
四、中外建筑史的比较中外建筑史有着明显的差异，这主要归功于文化和历史背景的不同。
在建筑风格上，中外建筑表达了不同的价值观和审美观念。
与西方建筑注重规则和对称不同，中国建筑更注重自然和有机的形式。
此外，在建筑技术上，西方建筑在建筑材料和结构方面更加先进，而中国建筑在木结构和屋顶设计方面有着独特的优势。
西方美学史读书笔记(通用8篇)
西方美学史读书笔记（通用8篇）西方美学史读书笔记 1朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。
自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。
朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。
挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。
”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。
它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。
就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。
朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。
有的强调形式，忽视内容；有的只重内容，轻视形式；也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。
在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说；新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。
英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。
所以他们强调：美在于愉快。
而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。
在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。
德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。
西方那一块土第十讲读书笔记
西方那一块土第十讲读书笔记钱教授将西方文化分为十五讲来论述，从人与农业的出现、西亚北非文明、欧洲文明、神话、希腊政治文化、古罗马政治文化、基督教、中世纪、文艺复兴、近代欧洲等等，将西方文化连成串，一口气讲完，有些内容一笔带过，但胜在流畅，让读者能迅速明白西方文化产生的过程，进而对西方现代一些行为特征能溯其渊源。
通过本书阅读，对于部分感兴趣的内容做了标记，日后可查阅其他书籍，深入阅读了解。
尤其是书后附的参考书目，可以更快准确地深入了解。
此外，由于是讲稿，必然会有夹带“私货”，或者是内含作者的观点和情感倾向，比如“历史从来就不能以某一个年代或某一事件作标志”；“制度之‘好’或‘不好’，完全取决于是否符合时代的需要”；历史没有尽头；西方的“矮化策略”渊源已久等等。
可辩证看待，也不失为一种史观拓展。
1、民主成了富人掌权首先是关于民主，早期雅典城邦，“公民”承担公职没有收入，于是穷人没有收入就无法维持生活，于是放弃此等权力，承担公职的就只剩富人了，雅典由此而成为富人掌权的国家，西方的民主起源于雅典，然而雅典民主最初存在的问题，到现在也依然存在。
2、西方文化有着对自身认知的高人一等“思想上的高人一等是西方殖民扩张的精神依附，而正是这种思维定式，构筑了西方在近代以后的话语优势”。
基于对自身认知的高人一等，丑化他人的行为历史悠久，从早期的美化雅典，丑化斯巴达；到后来的丑化东方，认为东方是专制黑暗的，自身是民主光明的；再到如今对新疆棉事实的颠倒黑白……3、一位历史学家从大历史角度出发，看待各个学科的内容，或产生一种有趣的认知：关于建筑，各时期对于神的认知不同，对于建筑也产生了深远影响，早期希腊式建筑的以横线条为主，到哥特式建筑纵向延伸，就是对于神在地面生活到神在天上生活观念的转变。
关于政治，当国家内乱，需要统一安定、君主强大的国家时，马基雅维利就带着《君主论》出现，意为摆脱中世纪神学为中心的政治理论，指点统治者治国之术。
《建筑史学刊》2021年4期(期刊,季刊)
中国近现代建筑案例精选
北京美国侨民学校旧址
1办校经始 2历程概溯 3菁英设计 4建筑风貌
外国建筑文献与案例精选
帕拉第奥的万 神庙测绘图
合并启事Βιβλιοθήκη 作者介绍同名作者介绍
这是《《建筑史学刊》2021年4期（期刊，季刊）》的读书笔记模板，暂无该书作者的介绍。
读书笔记
读书笔记
这是《《建筑史学刊》2021年4期（期刊，季刊）》的读书笔记模板，可以替换为自己的心得。
1杰弗逊的建筑——古典秩序与创新性的融合 2麦金姆、米德和怀特事务所(McKim Mead and White)以及美国建筑的“文 艺复兴” 3结语
维琴察相遇与转角之爱：反思20世纪形式主义学者对“柯布西耶-帕 拉第奥”现象的论述
1 20世纪形式主义学者如何对柯布西耶的作品进行形式分析
2重返维琴察现场：柯布西耶对帕拉第奥建筑转角的记录
阅读帕拉第奥：建筑与风景之间
1阅读《建筑四书》：理想别墅与理想风景 2阅读《别墅和风景》：圆厅时代的风景 3阅读《帕拉第奥500年》：从古罗马到当代的“风景” 4写在阅读之后
在帕拉第奥的 1
阴影下：皮萨 尼别墅和斯卡 莫齐的世界
返璞归真：斯 2
托海德花园的 “帕拉第奥桥”
3 继承和转译：
小议近代中国 建筑中的帕拉 第奥式遗产
“布扎”研究参考书目导读
1有关“布扎”教育(Beaux-Arts pedagogy) 2建筑院校和“布扎” 3关于建筑师个人的书籍 4其他
18世纪法国的现代先声——部雷建筑语言的来源和演变
0引言 1部雷的建筑语言和建筑观的演变 2部雷的设计对象和政治观的隐喻 3部雷的球体形式和自然观的来源 4部雷的思想传承和后世影响 5结语
中外建筑史等环艺毕业设计读书报告
读书地点：
读书书名：勒·柯布西耶全集第8卷·1965-1969年
作者：博奥席耶
出版社：中国建筑工业出版社
出版日期：2005
读书内容：
阴影之塔方案
这座塔设立在政府广场上，位于议会大厦和大法院之间。这里实际上是一处敞厅，高大而半明半暗的环境促人沉思。这座建筑取正南正北朝向的朝向，有意打破巨大的政府广场的对称性。它的北侧完全开敞，其余三面配备了“遮阳”。一条坡道由此导向下方的“沉思之坑”。
日期：年月日
读书地点：
读书书名：，勒·柯布西耶全集第1卷·1910-1929年
作者：博奥席耶
出版社：中国建筑工业出版社
出版日期：2005
读书内容：
多米诺的起源
“多米诺”住宅，1914-1915年
1914年，一个概念被提出，纯粹儿完整，关于一个建造的体系。直到15年后的1929年，以卢舍尔法的颁布为契机，柯布西耶和皮埃尔才得以完整地运用这套“糯米诺”住宅的原理。针对这一体系各个细节，15个年头的调整校准，为的是有一天房子能够盖起来。
日期：年月日
读书地点：
读书书名：室内设计资料集
作者：张绮曼，郑曙旸
出版社：中国建筑工业出版社
出版日期：1991
读书内容：
起居室的处理要点：①起居室是人们日间的主要活动场所，平面布置应按会客、娱乐、学习等功能进行区域划分；②功能区的划分与通道应避免干扰。
起居室常用人体尺度
餐厅的处理要点：①餐厅可单独设置，也可设在起居室靠近厨房的一旁；②就餐区域尺寸应考虑人的来往，服务等活动；③正式的餐厅内应设备有餐台、餐具储藏柜等设备。
作者：娄宇
出版社：武汉理工大学出版社
出版日期：2012
读书内容（章、节）：
读书笔记(透明性)
读书笔记透明性（美）柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基解读透明性谈到在20世纪后半时期对建筑最具有影响力的理论文章著作，柯林·罗和斯拉茨基合著的《透明性》绝对占有重要的一席之位。
既1948年的《走向建筑的艺术》之后，《透明性》是第一部将现代艺术和建筑学结合起来讨论的著作。
篇幅虽不长，其中蕴涵的真知灼见，却足以改变人们对现代建筑发展的认识。
建筑学通常被认为是一门社会性科学，与之不同的是，“透明性”专注于“形”的研究，主张在建筑自身的范围内认识和研究建筑问题。
文中探讨了现代建筑的创作源泉，创作过程，特别是与现代艺术的结合方式。
这些探讨揭示了探索新形体的一种全新方法。
作为现代建筑发展过程中举足重轻的理论之一，了解“透明性”给予我们一个认识西方理论之研究的契机。
回溯其本意，“透明性”以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为建筑中形体的研究作出奠定性的一步。
本文的目的正是想借着阐述“透明性”理论的产生与发展，试图初窥西方建筑史上这一重要概念的意义。
概念的生成本书在开篇就是限定和定义透明性：物理层面与现象层面根据字典意思透明性（Transparency），名词透明的性质或状态，透明。
透明的事物；特别是，供展示用的一幅画或其他物品，使用玻璃、薄布、纸张、陶瓷或类似材料制成，目的是在光线照射下可以透视；或者一种装置，框架外面覆盖着薄布或纸张，通过内部光源照明，用以进行公开展示。
透明的（Transparent），形容词具备能够使光线穿透的性质，这样物体可以被透视；不能阻挡光线的、透亮的、清澈的；例如，透明的玻璃或湖泊；透明的树叶或肥皂；——与“不透明”反义，在大多数情况下，与“半透明”的意义也不相同。
不能阻挡射线的，对任何特定类型的能量辐射均适用。
发光的；明亮的；闪亮的。
材料松弛、高级或网格稀疏以至于不能遮蔽背后的事物；精细而透明的、薄的；像轻纱一般的。
比喻地：a.浅显易懂的；简单明白的；一目了然的；b.容易被看穿的；证据确凿的；无遮蔽的；不必付出努力就可获知的；c.坦荡的；开诚布公的；不矫饰的。
建筑概论读书笔记
建筑概论读书笔记【篇一：建筑概论心得笔记作业】建筑概论之课程心得学院：土木与建筑工程学院专业：建筑学班级：142班老师：方绪民姓名：张建锋学号：1140540046日期：2014.01.14【摘要】建筑既满足人们的物质需求，又满足人们的精神需求，它既是一种技术产品，有时一种艺术创作。
建筑受诸多因素有关，与社会关系密切，，同时又影响周围。
【关键词】建筑艺术技术空间目的功能社会【正文】初识建筑，我根本不是很了解“建筑”到底是一个什么东西东西，好像这是一个十分的高档的名词。
我脑海中对建筑的概念仅仅只是建筑——一般的房子住宅。
我们每天生活在建筑之中，但是什么建筑呢？我不懂，意识懵懂，至少对于建筑这方面我还是一个傻瓜。
但是看了《建筑概论》之后才发现，就仿佛打开了一道门，带给我的是无尽的震撼与惊叹，建筑的世界是如此的浩瀚，建筑的历史是如此悠久，建筑的形式是如此美丽。
我怀着一种憧憬与好奇的心态来到建筑课堂，我慢慢地、慢慢地的了解到所谓建筑不在仅仅局限在那小小的一个方或者一个圆之中，而是一片广阔的天空。
近现代建筑理论认为，建筑（指建筑物）就是空间。
一座房子，不是实心，从门进去，里面是一间间的房间，是空心的。
但如果它不是房子，而是纪念碑，则是实心的。
我直到现在才明白，建筑的空间是指空间占有，纪念碑的空间是在碑的周围，纪念碑也属于一种建筑。
此外，如果说西方的建筑是石头的史诗，那么东方的的建筑则是木头的诗画，两者都在历史的长河中源远流长，说明了建筑具有强有力的时间性。
由此可见，建筑兼具空间性和时间性。
建筑作为一个客观的物质存在，一是它的实体和空间的统一性，二是它的空间和时间的统一性，这两个方面的组合为建筑的时空属性。
建筑为人所造，供人所用。
建筑提供给人们的空间是由物质材料构成的，但也不能那么认为，凡是由物质材料构成的空间都是建筑。
物质材料的围合与分隔等形成独立于周围的特殊空间，空间的不同符合形式美法则的组合形成一种艺术，建筑就是这么一种空间上的艺术，一体立体的感觉，建筑是凝固的音乐，一种人们对于美的自然理解与喜欢。
巴黎圣母院中世纪文化解读读书笔记
巴黎圣母院中世纪文化解读读书笔记《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，以 15世纪的巴黎为背景，围绕巴黎圣母院展开了一段曲折离奇、充满人性挣扎和社会矛盾的故事。
在阅读这部作品并深入探究其中所蕴含的中世纪文化时，我仿佛穿越时空，亲身感受到了那个时代的独特魅力与深刻内涵。
中世纪的宗教信仰在小说中占据了核心地位。
巴黎圣母院作为宗教建筑，不仅是巴黎的地标，更是人们精神寄托的象征。
当时，基督教在人们的生活中具有绝对的权威，宗教仪式和教义渗透到了社会的各个层面。
人们对上帝的敬畏和对宗教救赎的渴望，影响着他们的行为和思想。
小说中的克洛德副主教，本应是宗教的代表，但他却在欲望和权力的驱使下逐渐堕落，这反映出宗教在中世纪的复杂影响。
一方面，宗教给予人们心灵的慰藉和道德的指引；另一方面，也被一些人利用来满足自己的私欲。
建筑艺术也是中世纪文化的重要体现。
巴黎圣母院这座哥特式建筑，以其高耸的尖顶、精美的雕刻和华丽的彩色玻璃窗而闻名。
它不仅是宗教活动的场所，更是艺术的杰作。
哥特式建筑风格强调垂直向上的线条，象征着人们对上帝的向往和追求。
建筑内部的布局和装饰，都充满了宗教的象征意义。
通过对巴黎圣母院的描写，雨果让我们领略到了中世纪建筑艺术的辉煌，以及它在人们生活中的重要地位。
社会等级制度在小说中也清晰可见。
中世纪的法国社会分为贵族、教士和平民三个主要阶层。
贵族们过着奢华的生活，掌握着权力和财富；教士们凭借宗教的地位享有特权；而平民则处于社会的底层，饱受压迫和剥削。
吉普赛女郎爱斯梅拉达就是平民的代表，她美丽善良，但却无法摆脱命运的不公。
这种森严的等级制度导致了社会的不平等和矛盾的激化，最终引发了一系列的悲剧。
在中世纪，爱情观念也与现代有所不同。
在那个时代，爱情往往受到宗教和社会规范的束缚。
爱斯梅拉达与卡西莫多之间的爱情，超越了外貌和社会地位的差异，是一种纯粹而真挚的情感。
然而，这种爱情在当时的社会环境下却难以被接受。
《圆明园的毁灭》读书笔记领悟
《圆明园的毁灭》读书笔记领悟《圆明园的毁灭》读书笔记领悟1圆明园里，荒野的风，呜咽地讲述着一个古老的故事;残留的柱，痛苦地书写着一个国家的耻辱。
怀着悲伤的心情，我们走进了《圆明园的毁灭》。
被大火烧的残留的柱，述说着国家的缺失，圆明园的痛苦。
1860年10月6日，英法联军侵入北京，闯进圆明园。
他们夺财害命，掠走了所有能掠走的宝物，烧掉了所有还不走的宝物。
英法军队洗劫后，10月11日又派出1200余名骑兵和一个步兵团，再次洗劫了圆明园。
这一帮可恶的强盗，在中国的领土上横行霸道，为所欲为。
一座举世闻名的世界文化宝库，就这样在侵略者的魔爪下毁于一旦。
他们不仅烧毁了我国悠久的历史文化，而且也破坏了璀璨的文明。
金碧辉煌的殿堂，玲珑剔透的亭台楼阁，象征着田园风光的山乡村野，民族建筑，西洋景观，就这样化成了一片灰烬。
更令我们难过的是，在拍卖会上，我们还要花费超高的价值把他们一一拍卖回来。
要知道，这本来就是我们自己家的东西，他们理应还回来，而如今我们却要用昂贵的代价买来加，这帮侵略者实在是太可恶了。
所以，请大家记住勿忘国耻，振兴中华!《圆明园的毁灭》读书笔记领悟2圆明园，是我们中国人的骄傲。
可惜，早在1860年，就被英法联军给毁灭了。
那是多么美丽的一处景观啊!就拿十二生肖喷水池来说吧，英法联军把这些铜牛头、铜猴头、铜虎头、铜兔头……都抢走了，还把它们拍卖了，一想起这件事，我就气不打一处来。
清代著名的皇家园林。
康熙四十八年1709年，康熙帝将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给第四子胤禛，并亲题园额“圆明园”。
雍正三年1725年，雍正帝在圆明园南面增建宫殿衙署，占地面积由原来的六百余亩扩大到三千余亩。
此后，圆明园不仅是清朝皇帝休憩游览的地方，也是他们朝会大臣、接见外国使节、处理日常政务的场所。
乾隆帝即位后，在圆明园内调整了园林景观，增添了建筑组群，并在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园。
这三座园林，均属圆明园管理大臣管理，称圆明三园。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方建筑史读书笔记班级：工设一班学号：0908011007 姓名：周祁龙指导老师：沈燕西方建筑简介外国建筑史以西方古典建筑体系的发展历史为脉络，讲述了从古希腊、古罗马时期奠基的古典建筑，经过中世纪、文艺复兴及古典主义世纪的各阶段发展，一直延续到二十世纪初形成的建筑体系在两千多年来在各个时期的发展状况。
著名建筑大师密斯和赖特曾说过：“要赋予建筑以形式，只能是赋予今天的形式，而不应是昨天的，也不应是明天的，只有这样的建筑才是有创造性的。
”“建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。
从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。
从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。
”其实建筑风格也和所有艺术一样，总离不开人们所处的地理位置，历史环境、传统习俗和文化艺术，这些不同国度、不同地域、不同民族，经过长期的实践和发展才形成各自不同的建筑风格。
在希腊、罗马、法兰西、德意志、西班牙、俄罗斯，都有各自的建筑艺术和建筑风格。
西方建筑风格特点(1)古埃及建筑艺术古埃及是世界四大文明的发源地之一。
其建筑分为3个主要时期：一是古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。
古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。
二是中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。
这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。
建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。
三是新王国时期的建筑以神庙为代表。
它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室3部分组成。
其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。
在建筑学上，金字塔指角锥体建筑物。
著名的有埃及金字塔，还有玛雅金字塔、阿兹特克金字塔（太阳金字塔、月亮金字塔)等。
相关古文明的先民们把金字塔视为重要的纪念性建筑，如陵墓、祭祀地，甚至是寺庙。
20世纪70年代开始，由于建筑技术的演进，达到轻质化、可塑化、良好的空调与采光，有些建筑师会从几何学选取元素，现代金字塔式建筑在世界各地被建造出来。
一般的金字塔基座为正三角形或正方形，也可能是其他的正多边形，侧面由多个三角形或梯形的面相接而成，顶部面积非常小，甚至呈尖顶状，像一个金字。
古代金字塔，大部分是用石块堆积而成，质心接近基座，层级越高使用材料越少，这样可以有效抵挡自然灾害。
（2）古西亚建筑古西亚建筑在两河流域和波斯的建筑两河下游的文化发展最早，同埃及约略同时。
公元前四千纪，在这里建立了许多小小的奴隶制国家。
公元前19世纪之初，巴比仑王统一了两河下游，甚至征服了上游。
古西亚建筑是指由幼发拉底河和底格里斯河所孕育的美索不达米亚平原的建筑，在建筑艺术史上，他们为自己的神建立了雄伟的神庙。
如位于乌尔的观星台，著名的萨尔贡王宫•波斯波利斯王宫•空中花园等。
古西亚的建筑成就还在于创造了以土为基础原料的结构体系和装饰方法。
古西亚建筑发展了券•拱和穹窿结构。
随后又创造了可用来伯虎和装饰墙面的面砖和彩色琉璃砖，这些使建筑的材料•构造和造型艺术有机结合的成就，对后面的拜占庭和伊斯兰教建筑产生很大的影响。
（3）古希腊建筑艺术古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。
多立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。
爱奥尼亚，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。
科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。
从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。
爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。
科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。
陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。
代表性的建筑群体：雅典卫城。
（4）古罗马建筑艺术古罗马的建筑艺术：是古希腊建筑艺术的继承和发展。
如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜。
古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。
从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。
正是这“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。
以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点。
代表：古罗马大斗兽场、古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙）。
罗马斗兽场，亦译作罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，原名弗莱文圆形剧场，建于公元72至82年间，是古罗马文明的象征。
遗址位于意大利首都罗马市中心，它在威尼斯广场的南面，古罗马市场附近。
从外观上看，它呈正圆形；俯瞰时，它是椭圆形的。
它的占地面积约2万平方米，最大直径为188米，小直径为156米，圆周长527米，围墙高57米，这座庞大的建筑可以容纳近九万人数的观众。
罗马斗兽场是在公元72年，罗马皇帝韦帕芗为庆祝征服耶路撒冷的胜利，由强迫沦为奴隶的八万犹太和阿拉伯俘虏修建而成的。
还有一种说法是，将俘虏来的奴隶卖给当地的罗马人，获得了巨大的收入，从而得以支持斗兽场建造的庞大支出。
而真正建造这座建筑的人，更多是拥有相当技艺的建筑师和有专业知识的工人。
功能、规模、技术和艺术风格各方面来看，罗马斗兽场是古罗马建筑的代表作之一。
它的施工速度之快也是一个奇迹。
斗兽场的看台用三层混凝土制的筒形拱上，每层80个拱，形成三圈不同高度的环形券廊（即拱券支撑起来的走廊），最上层则是50米高的实墙。
看台逐层向后退，形成阶梯式坡度。
每层的80个拱形成了80个开口，最上面两层则有80个窗洞，观众们入场时就按照自己座位的编号，首先找到自己应从哪个底层拱门入场，然后再沿着楼梯找到自己所在的区域，最后找到自己的位子。
整个斗兽场最多可容纳9万人，却因入场设计周到而不会出现拥堵混乱，这种入场的设计即使是今天的大型体育场依然沿用。
斗兽场表演区地底下隐藏着很多洞口和管道，这里可以储存道具和牲畜，以及角斗士，表演开始时再将他们吊起到地面上。
斗兽场甚至可以利用输水道引水。
公元248年在斗兽场就曾这样将水引入表演区，形成一个湖，表演海战的场面，来庆祝罗马建成1000年。
（5）哥特式建筑的艺术哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。
它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。
习惯上人们将与中世纪的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为“哥特式建筑”。
大多是教堂建筑。
中世纪占统治地位的意识是宗教意识，特别是基督教意识。
哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。
而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。
高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。
外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。
西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。
所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。
与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。
这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。
这种气势将基督教的“天国理想”其次，从内部空间点，哥特式教堂的平面一般为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。
束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。
此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。
代表：法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。
（6）巴洛克建筑的艺术巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。
巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。
它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。
它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。
第二，不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。
第三，充满欢乐的气氛。
提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解放，这种人性的光芒照耀着艺术，给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。
完全走上了享乐至上的歧途。
第四，标新立异，追求新奇。
这是巴洛克建筑风格最显著的特征。
采用以椭圆形为基础的S 形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。
代表：巴洛克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂、意大利罗马的特列维喷泉。
（7）文艺复兴建筑艺术文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。