钢琴弹奏中的读谱法

钢琴弹奏中的读谱法！

2010-01-11 8:17

浅论钢琴弹奏中的读谱法

从事钢琴教学和伴奏以来，不止一次地有学生、同行与我谈起钢琴教学和弹奏中运用何种唱名法读谱更科学的问题，在这里我想就具体的用法谈一些心得体会。

一、固定唱名法和首调唱名法的特点

钢琴弹奏像视唱练耳，也存在固定与首调之分，但由于钢琴是和声乐器，因此读谱比视唱要复杂得多。固定唱名法在钢琴视谱时，二十四个大小调的音阶与和声关系随调性不同有着绝对的音高位置，直观简单，但音高把握比较难；首调唱名法则是在视谱时，主音do或la随着调号调性的变化和转调的出现，重新定位在线谱不同的线间和琴键位置。在听觉上对音阶与和声是一种相对的音高关系，只存在大调小调两种调式及五声调式几种基本调式的感觉和区别。

二、在对幼儿、儿童钢琴教学中应用固定唱名法

幼童在听觉极为单纯而敏感，对音高的记忆力极强，应该用固定唱名法读谱弹琴。另外他们没有那么强的逻辑思维能力来重新排列每个调的唱名位置和在键盘上的位置。我们常用的《小汤普森钢琴教程》在第一册后部和第二册前部就出现了F大调和G大调，拜厄钢琴教程在五十多条也开始出现了G大调。试想对一个学琴才几个月，才刚认识一个八度以内的音符的儿童来说，好不容易才熟悉五线谱上和钢琴上中央C附近的几个固定音符，接着就让他们用首调唱名法来学习F大调和G大调上音符重新排列的新的唱名位置，这就改变已经在琴童大脑中刚建立的固定位置与音高联系，所以用首调唱名法是不明智的。从长远着想，对儿童也不能采用首调唱名法教学了，随着钢琴程度不断加深，弹到转调频繁的十二平均律，音乐展开变化巨大的奏鸣曲和用十二音序列等现代技法创作的无调性作品时，首调唱名法将会无所适从，力不从心。

三、在钢琴程度较深的学琴者中也应用固定唱名法

对于学琴程度较深的学琴者来说，存在两种情况，一种是本身就具有固定音概念并形成了牢固的视觉和听觉联系(即线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置都形成了固定的音高条件反射和感觉)。反之，另一类学琴者不具备这种能力。对前者来说，毫无疑问他们的音高概念与键盘和线谱上的位置是固定统一的，用固定唱名读谱时他们是轻松自如的。但也有一种特例，就是我们会遇到用首调唱名法极容易解决的情况，即在异调性上弹奏不同调性的同一首作品，比如弹奏经改编简化过的舒伯特g小调《音乐的瞬间》(威尔编世界儿童名曲选)，突然再让他弹奏原谱的f小调的《音乐的瞬间》，即便遇到这种情况也不可用首调唱名法，而是应借用视唱练耳中学过的移调的办法，将旋律与和声织体整体挪移的方法，搜索脑中先前建立的该曲的运动方位感觉，然后把这种运动和方位感觉搬到新的调性中来视谱弹奏就显得轻而易举了。

对于不具有固定唱名音高听觉的学琴者，在弹奏程度较深的乐曲时，为了避免视谱与听觉的交叉干扰，也应用固定唱名法视谱。熟悉的曲目在听觉上，大脑印象中容易建立首调的枎。在弹一首新曲时，我们不必给学生示范弹奏，也不必让他先去听录音资料，而是先引导学生分析乐曲的调性，然后在这个调性上用固定唱名法视唱音阶，分解和弦及其解决等，进而哼唱乐曲旋律及对位声部和伴奏织体等等，让固定唱名印象先入为主。经过这样的练习对乐曲的音位与音高概念就固定下来了，有助于视觉和听觉的统一，识谱弹奏和背弹这首乐曲的准确性就会大大提高。如果是弹奏听过的熟悉的乐曲，要改变首调唱名印象就必须按固定音高和位置加强视唱练习(比如音阶、和弦和旋律)，以便形成新的固定概念。

四、弹奏旋律与和声发展变化复杂、转调频繁和无调性的作品时最好用固定唱名法

当我们拿到一首十二音序列技法写作的乐曲和全音阶与半音阶及色彩性和声为主的印象派和现代派作品时根本就找不出稳固的调性，根本也无法用首调唱名法。当弹到巴赫的赋格曲和贝多芬以后的奏鸣曲展开部时，旋律与调性变化发展剧烈、转调十分频繁，如果用首调唱名法只能束缚自己的双手，僵化自己的思维，而浪漫派和现代派的作品十分注重情感的表达，早已突破了功能和声的框架，调性复杂和声色彩丰富，旋律装饰变化技巧高超，也是难以用首调唱名法进行视奏和背谱的。

五、成年人、民乐和声乐专业学生在钢琴学习中两种唱法都可采用

成年初学者首调概念根深蒂固，但理解能力强，学琴晚、练琴时间有限导致学琴程度不深，用首调唱名法视谱完全能解决对乐曲的读谱和背谱的问题，老师可以让他们了解两种唱名法各自的特点和优点。由学琴者根据个人喜好采用各自的唱名法，然而现实生活中大多数成人学琴者还是喜欢采用首调唱名法。这有助于他们多弹自己熟知的歌曲、民歌以及名曲小品，并进行自弹自唱和自娱自乐。

对于学声乐和民乐专业的学生学习钢琴来说，由于他们在平时专业演唱和演奏中用的大多是首调唱名法，也许在钢琴弹奏读谱中更适于这种唱法，特别对声乐专业来说，让他们熟悉各调性在键盘和线谱上的位置，有助于调性和音高的把握，也有助于他们练声和音高的把握，也有助于他们练声和自弹自唱以提高他们的业务水平。而民乐专业学生学习钢琴是为了提高音乐修养，拓宽知识面和更好地加强业务水平，两种唱名法都可以运用在钢琴弹奏读谱中。

六、关于钢琴伴奏的唱名法

由于钢琴给器乐伴奏时，主要是给独奏乐器以和声和对位及音乐情绪的衬托与补充，气氛的渲染与对比，，因而调性织体相对复杂，况且独奏都常用固定唱名法读谱，如弦乐演奏者，因而钢琴伴奏也应用固定唱名法演奏。而钢琴给声乐伴奏时，如果是用简谱和即兴伴奏，毫无疑问可采用首调唱名法，至于

歌曲若有成品原谱伴奏，则两种唱名法都能运用。

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怎样突破键盘乐器双手合奏的难点！

2010-01-11 8:14

怎样突破键盘乐器双手合奏的难点

什么叫钢琴、手风琴、电子琴（手动弹法模式）键盘乐器双手合奏？

双手合奏就像重唱，旋律声部不同（复调），或右手旋律，左手节奏性（和声）伴奏。它要求大脑、双手具有较强的分工协调能力。请注意：如果双手声部节奏旋律完全一样，那就不是合奏，而是齐奏，显然，齐奏很简单，只要双手同时起落就可以了。

那么，双手合奏的难点是什么，又如何突破呢？

双手合奏难就难在两只手存在着旋律（音符）、节奏（节拍）上的差异。尤其是正确处理、掌控节奏上的区别更难。总的说来，我们应该采取头脑冷静、理性分析、先分后合、先慢后快（有些乐曲并不一定要快）的原则突破这些难点。具体从以下方面实施：

１.从短小简单的双手合奏曲目练起。

２.单手分别弹熟左右手声部。对于有些乐曲、有些乐句，基础好的同志当然也可双手直接弹，但初学者这个过程一定不能省。

３.对于节拍相同而旋律不同的乐曲，双手合起来时注意力应集中在手指的音位上，而不是节拍上（节拍一致，双手很容易轻松做到），同时速度一定要慢（前面可是提到过哟）。慢是练习乐器的一种方法，也是一种诀窍，它可以让你仔细体验双手在触键等诸多方面的差异。

４.对于节拍和旋律都不同的乐曲，更是要放慢速度和小心从事。这里要重点解决节拍不同的问题。往往很多初学者容易出现这样的问题，不是左手受到右手的干扰，就是右手受到左手的干扰。

５.可以采取以下办法解决第四条提出的问题——协调双手不同的节拍：a.一只手弹该手的乐谱，另一只手的乐谱不弹而用嘴巴唱，两者须同时进行（一定不能相互干扰，就是说唱与弹不仅要准确独立地表现出来，而且两者要统一协调。当然这一步比下一步要简单）。b.把嘴巴改为手（节拍不能走样哟），双手同时弹。

６.协调双手不同的节拍，有一个较长的练习过程，千万要冷静，不能急躁，否则只会节拍更乱，欲速而不达。再者，协调不同节拍，也须遵循由简到繁、由易到难的原则，同样性急吃不了热豆腐。