王绣写意牡丹画法

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工笔画牡丹基础知识及技法介绍

工笔画牡丹基础知识及技法介绍

工笔画牡丹基础知识及技法介绍牡丹是我国传统名花,花头端庄大方,富丽堂皇,国色天香,自古就有富贵吉祥、繁荣昌盛的寓意。

在我国山东菏泽.河南洛阳牡丹最负盛名。

历代文人墨客留下多少优美的诗篇和动人的画卷。

李白的“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”,,刘禹锡的“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”,好似仍在耳边回响。

牡丹从颜色上分主要有八大色著称,如白色的“夜光白”、蓝色的“蓝田玉”、红色的“火炼金丹”、墨紫色的“种生黑”、紫色的“首案红”、绿色的“豆绿”、粉色的“赵粉”、黄色的“姚黄”。

还有花色奇特的“二乔”、“娇容三变”等等,另外在同一色中,深浅浓淡也各不相同。

下图是一幅完整的牡丹结构图,初学的朋友们熟练的掌握牡丹各部位的名称及生长结构关系是非常必要的。

花房、花蕊的画法牡丹的花房部分主要分雌蕊和雄蕊。

雌蕊位于花心中央,形状似老蒜头,五至七瓣不等。

雄蕊环绕于雌蕊四周,初开时排列整齐,多呈粉黄色。

步骤一:花房用中墨铁线勾勒,注意透视变化。

步骤二:雌蕊及包衣平涂汁绿色。

柱头平涂淡白粉。

步骤三:雌蕊及包衣用朱磦统染压盖的大关系,柱头用牡丹红从尖部往回统染。

步骤四:用胭脂分染雌蕊及包衣,中间的房瓣用染高法,两边留水线。

之后用三绿加白粉提染亮面。

淡胭脂勾勒包衣脉纹。

浓胭脂提染柱头尖部。

步骤五:示范图由于是在白底上的,点粉黄的蕊不显眼,所以雄蕊就用头青立粉点的。

点蕊时要水分饱满,干透后用浓白粉勾点蕊线。

蕊丝用浓牡丹红勾勒。

牡丹叶子的画法步骤一:画叶子先从一片叶开始,再到一组叶。

首先用浓墨勾勒中间的主筋线,宜挺拔有力。

逆锋起笔,根部略粗壮,顺锋向叶尖部勾勒并渐渐细下来,到叶尖部回锋收笔。

然后再勾勒两边的副筋,最后勾边缘线。

步骤二:勾勒好一片正叶后,再用中墨勾勒反叶。

叶柄的结合部位要表现的自然而美观。

步骤三:正叶用草绿(酞青蓝+墨+藤黄)平涂。

反叶.梗用汁绿色(酞青蓝+藤黄=稍许朱磦)平涂。

步骤四:正叶用花青统染,第一遍颜色从根部向叶尖涂到约三分之二处水笔托染开去;第二遍缩小面积统染。

王雪涛写意牡丹技法:牡丹叶子的画法2

王雪涛写意牡丹技法:牡丹叶子的画法2

王雪涛写意牡丹技法:牡丹叶子的画法2
王雪涛写意牡丹
王雪涛写意牡丹牡丹叶子的画法
牡丹叶子可以用颜色画,也可以用墨画,亦有的用色墨调和画之,其画法大同小异。

第一步:花青合藤黄,笔尖蘸花青呈深绿色,中侧锋间用,点画出前边突出部位叶子群,以浅绿枝权连之。

再用藤黄合花青呈草绿色补画其他部分,以调整构图,分出层次。

靠近花头的嫩叶用浅绿色笔尖稍蘸洋红,下部叶子用浅绿色笔尖蘸赫石,以显示枝叶老嫩之别第二步:待点画的枝叶半干时,用中锋笔勾画叶筋,重色叶子以浓墨勾之,浅色部分以墨合赫石勾之,嫩叶以胭脂勾之。

画叶子要含蓄,注意疏密、藏露,更要画出独特的动态和气势。

勾画叶筋要强劲有力,要所谓“见笔”。

王雪涛写意牡丹:牡丹补干、点蕊的画法
画牡丹枝干往往易被忽视,它是决定整株牡丹动势的重要部位。

用狼毫笔以赫石合墨健笔勾画,枝干要与花的主茎衔接,中间留出画芽苞残片空隙,最后在枝干顶端点上芽苞。

以石绿合藤黄点蕊盘,蕊盘尖部分五
瓣裂口,以胭脂勾之,最后以石黄合白粉丝出花须,石黄点蕊。

到此,牡丹的基本画法结束,稍加收拾,再画上几笔草地,几个蜂蝶之类,就成了一幅完整的作品了。

写意牡丹技法

写意牡丹技法

写意牡丹技法
写意牡丹是中国画中的重要题材之一,牡丹作为中国的国花,既是富贵吉祥的象征,也是艺术家表现情感和境界的绝佳选择。

写意牡丹的技法有以下几点:
1. 素描准确。

在画牡丹之前,首先要学会准确地描绘牡丹的形态、结构和花瓣的叶片的细节,这是写意画的基础。

2. 用笔有力。

写意画中最重要的特点就是用笔有力,要把握好笔画的粗细、轻重和变化,以表现牡丹花的飘逸和优美。

3. 色彩鲜艳。

牡丹花的颜色非常鲜艳,画家要善于运用色彩的鲜艳和对比效果,使用红、粉、黄等暖色调的颜料,以突出牡丹的美丽和神韵。

4. 造型逼真。

写意画中造型的逼真度与自由度是需要平衡的,要通过物象之外的笔墨表现出牡丹花的神韵和气息,充分展示牡丹花的风姿和灵动。

5. 点画运用。

点画是写意画中常用的一种技法,可以用点画表现花瓣、叶片等细节,也可以运用点画来表现牡丹花的轻盈和柔美。

总之,写意牡丹是一种需要技巧和灵感相结合的艺术形式,画家需要不断探索和实践,才能创作出优美、充满生命力的作品。

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写意牡丹之整枝组合画法与构图

写意牡丹之整枝组合画法与构图

写意牡丹之整枝组合画法与构图
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牡丹枝干、叶子的画法回顾:
写意牡丹枝干的画法写意牡丹叶子的画法
画面中的起与结部位
按照美学的构成法则,一幅画中的四角和中线位置不宜于构图的起与结,也可以说是枝
干、叶的出与收。

整幅牡丹画法步骤
1.突出主休:花头是主体,首先把花头放于主要位置,花头中的主花要突出,色彩鲜明,次花要降低色彩的纯度或明度。

根据花头的动势,安排叶子的结构,要注意色彩关系、疏密、浓淡、大小搭配等。

2.勾叶筋后,画花枝、叶柄,再以老干连接支撑,虽有叶遮挡,但花头叶子仍贯通为一个整体。

3.左边的主要部分基本画完后,再画右边次要部分的花苞与半开花朵。

4.整幅画基本完成后,补枝干、点幼芽,并以冷灰色调整虚实、疏密、块面与零散、气氛、点苔,画蝶等,最后题款、盖章。

整幅牡丹构图的八位出枝法图例
四位出枝,一、二位出衬枝
七、八位出枝
三、五位出枝
八位出枝
三位出枝一位出衬枝
六位出枝,二、五位收结
五、八、六位出枝,二位收结
七、八位出枝,一、二位出衬枝,二、六位收结
六、七、八位出枝,一、二位收结
来源:国画艺术 ID:quicksnowfall。

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本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==国画牡丹步骤篇一:国画写意牡丹的画法步骤国画写意牡丹的画法步骤,牡丹的花朵叶子枝干画法写意牡丹画法之花冠的画法:一、花冠有圆形,扁形,梯形,不规则形等。

二、花冠分花心,花的中间部分和外围部分。

花心的花瓣较小,色也较浓;外围的花瓣较大,色也较淡;花的中间部分,由于透视关系,多呈鱼鳞状。

三、正面的花瓣较大,侧面的花瓣较窄。

四、花冠从整体来说分亮部和暗部,有的各瓣分的很清楚,有的混为一体,让人数不清,有时留白,出现斑驳之状,有时不显笔触侵润成团。

又是花冠留有大的缺口。

五、画法具体步骤:1、用大羊毫笔清水洗净,笔头含水适当,先蘸白色,轻轻在盘子里平摔转动,目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。

然后蘸曙红或牡丹红,重复以上动作,使其自然渗化。

再蘸少量的胭脂于笔尖,即可落笔,落笔时笔杆略侧,即侧锋摆出花瓣。

2、一般从花心点起,而后再画中部和外部。

待笔上色用完后,在笔根部加入适量的白色和水,笔尖再蘸曙红或牡丹红,后蘸少量胭脂,轻轻揉动后,继续落笔,直到花冠完成。

3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分,并适当提著一些部位,强调明暗关系。

4、待快干时画花蕊。

花蕊分雌蕊,雄蕊,雌蕊由石绿点出,雄蕊由黄色勾点,也可加适当白色。

六、花蕾状如桃,被三片大萼包围,根据生长规律,先是初露红色一点,然后红色渐大瓣渐放呈半开状,三片大萼托在下面。

花蕾往往起到丰富画面的作用。

七、画花冠顺口溜:小笔摆中间,鱼鳞折叠,混合瓣。

大笔推在外缘,大小相间一条线。

花心部分颜色重,更有浓色去提按。

虚实生灵性,冷暖显娇艳。

画层虽然多,三层是关键。

写意牡丹画法之叶子的画法:一、叶的结构式三叉九顶。

姿势有正侧和掩仰向背之分,但这些形状在写意牡丹中,已不计较。

只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。

还注重浓淡干湿和疏密聚散。

最新国画写意牡丹的画法步骤

最新国画写意牡丹的画法步骤

国画写意牡丹的画法步骤,牡丹的花朵叶子枝干画法写意牡丹画法之花冠的画法:一、花冠有圆形,扁形,梯形,不规则形等。

二、花冠分花心,花的中间部分和外围部分。

花心的花瓣较小,色也较浓;外围的花瓣较大,色也较淡;花的中间部分,由于透视关系,多呈鱼鳞状。

三、正面的花瓣较大,侧面的花瓣较窄。

四、花冠从整体来说分亮部和暗部,有的各瓣分的很清楚,有的混为一体,让人数不清,有时留白,出现斑驳之状,有时不显笔触侵润成团。

又是花冠留有大的缺口。

五、画法具体步骤:1、用大羊毫笔清水洗净,笔头含水适当,先蘸白色,轻轻在盘子里平摔转动,目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。

然后蘸曙红或牡丹红,重复以上动作,使其自然渗化。

再蘸少量的胭脂于笔尖,即可落笔,落笔时笔杆略侧,即侧锋摆出花瓣。

2、一般从花心点起,而后再画中部和外部。

待笔上色用完后,在笔根部加入适量的白色和水,笔尖再蘸曙红或牡丹红,后蘸少量胭脂,轻轻揉动后,继续落笔,直到花冠完成。

3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分,并适当提著一些部位,强调明暗关系。

4、待快干时画花蕊。

花蕊分雌蕊,雄蕊,雌蕊由石绿点出,雄蕊由黄色勾点,也可加适当白色。

六、花蕾状如桃,被三片大萼包围,根据生长规律,先是初露红色一点,然后红色渐大瓣渐放呈半开状,三片大萼托在下面。

花蕾往往起到丰富画面的作用。

七、画花冠顺口溜:小笔摆中间,鱼鳞折叠,混合瓣。

大笔推在外缘,大小相间一条线。

花心部分颜色重,更有浓色去提按。

虚实生灵性,冷暖显娇艳。

画层虽然多,三层是关键。

写意牡丹画法之叶子的画法:一、叶的结构式三叉九顶。

姿势有正侧和掩仰向背之分,但这些形状在写意牡丹中,已不计较。

只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。

还注重浓淡干湿和疏密聚散。

有顺口溜云:三叉九鼎是特点,实际画时应灵便。

正面叶子象山字,侧面叶子像条线。

老叶嫩叶颜色别,远近叶子分浓淡。

布叶不求多,聚散是关键。

二、叶分四式前后掩映式,波浪式,放射式,重复式。

怎样画牡丹-国画牡丹技法第二季

怎样画牡丹-国画牡丹技法第二季

怎样画牡丹2--国画牡丹技法2十六、叶片组合的名称叶片因组合的数量不同而分单叶、组叶和批叶。

一组生长完全的叶,由三张单叶组成。

三组成为一批叶,共九张。

每批叶经大叶柄与花茎相联(图16)。

十七、叶片的画法牡丹单叶可由三笔画成。

用墨或色彩均可以,视需要而定。

画色叶,用较大羊毫笔调汁绿,再以笔尖蘸适量花青,稍加整理,即可作画。

中间一笔较长,两侧稍短小。

用笔略侧,行笔宜轻松块捷。

叶筋分主脉和侧脉。

主脉发自叶柄,伸向叶尖。

要在叶片墨色未干时用浓墨(或花青加墨)勾出。

侧脉由主脉生发,伸向叶尖。

勾勒时线条要细于主脉,侧脉不宜太密,画两、三组就足够了(图17)。

十八、叶脉的几种勾法叶脉的勾法,因风格和各人习惯而异。

可分三种勾法:一是较为严谨的勾法,主脉、侧脉都伸向叶尖;二是侧脉伸向叶缘,较松散随意;三是侧脉有聚散,作变形夸张,富有装饰味。

不论何种勾法,均以中锋运笔(图18)。

十九、牡丹叶的透视和姿式花有正侧偃仰背之分,叶子同样有俯仰正侧之别。

写意画牡丹叶子,表现正反卷褶,不必像工笔画那样详尽,只侧重态势、气氛。

由于叶片联叶柄,叶柄发自花茎,并向前后左右四面分布,叶与叶,叶与茎干之间,自然就会出现互相遮掩的现象,如前叶遮花茎,花茎遮后叶等。

且由于远近的空间位置不同,在形象上还会产生透视变化,形成俯视、仰视、平视等不同姿式。

犹如雨伞的不同角度变化(图19、20、21)。

二十、嫩叶的画法初生嫩叶、茎和花苞都呈暗红色。

画嫩叶可用黄绿色蘸少许赭色或曙红点出(根据画面色调不同,也可用胭脂蘸少许墨画)。

用胭脂或朱红勾叶筋。

芽轩和花苞近处的嫩叶,多朝上,形体虽小,但很有生气。

同一画面上,嫩叶勾色筋,老叶勾墨筋,两者之间要自然过渡,不要截然分开(图22)。

二十一、花茎的结构与画法花茎在画面上,很少全部显露,它往往被叶子或花蕾等遮掩,但它起着气势贯穿的桥梁作用,因此不可忽视。

花茎位于花萼之下,老梗花芽之上,嫩茎长尺许,茎身生有批叶,少者一茎四、五批,多者一茎生十四、十五批不等。

牡丹花有哪些画法?

牡丹花有哪些画法?

牡丹花有哪些画法?作者:中国书画现代远程教育国画专业两年制学员杜丽颖牡丹花的画法可代表大型多瓣花的画法。

常见的画牡丹法有以下几种:一:工笔勾染法:(1)粉红色花画法:花头以淡墨勾线,干后以洋红(或调入一些胭脂)从瓣根处顺花瓣纹络烘染,逐渐把颜色晕开,见笔不见笔均可。

正瓣深,尤其瓣根处,反瓣略施淡色,用同类色复勾。

子房石绿色平涂,胭脂勾,花蕊用粉黄或石黄,画完之后在纸背后用白粉把整个花型平涂,颜色涂得要均匀。

(2)紫色花画法:以重墨勾线,干后以花青分染,分染时颜色效果可以略过些,瓣尖处要留些空白,然后用洋红(或调入一些胭脂)整个罩染。

罩染的颜色要薄,可以多染几次,直到满意为止。

后以胭脂或胭脂墨复勾(复勾的颜色以花色为准),子房石绿,花蕊以粉黄或石黄,白粉蕊丝。

(见图81)(3)墨紫色花画法:画法似紫色花,不同是以墨分染后以胭脂罩染呈墨紫色。

(4)黄色花画法:淡墨勾线,干后以藤黄从瓣根染起,渐染渐淡渐无,纸背平涂白粉,朱磦花蕊或紫花蕊均可。

另一种画法是藤黄平涂,干后用朱磦分染瓣根处方法同前。

(见图82)(5)朱红花画法:同朱红茶花画法。

(6)白色花画法:同玉兰。

(7)叶子画法:工笔勾染或工笔勾填叶子与枝干的画法均相同,其步骤是先用重墨勾出轮廓,后以花青分染叶子的暗处,以分前后与凹凸关系。

草绿罩染,反叶草绿分染,叶尖处用石绿对染,老残叶子,分染时,可在干残的位置上烘染些赭石。

干后罩染草绿,近赭处草绿要薄,以示赭色效果。

花青勾筋,主叶筋在花青上再复勾洋红(其它花卉不用洋红复勾),反叶草绿勾筋。

枝干木本部分以重墨勾,淡墨皴,后染赭墨,草本部分和嫩叶,洋红分染,罩染草绿,洋红复勾。

二:小写意画法:一种是破色法,一种是积色法。

破色法(以洋红色为例)先以洋红调白粉,按五瓣茶花的方法,画四周的瓣子,和中间稍亮的瓣子,趁湿以洋红调胭脂画中间色的部分,或暗部的瓣子,最后以胭脂提最深和最暗的瓣子,以后黄点花蕊,此法因在未干的情况下进行,所以水分要适当的大一点,效果比较润泽。

中国画:写意牡丹画法

中国画:写意牡丹画法

中国画:写意牡丹画法、写意牡丹画技法洛阳画家画牡丹,都习惯用干净的专用笔画牡丹。

所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。

1、花苞画法图一画花苞时,先用毛笔调白粉,笔肚含水分要饱和。

笔头蘸曙红调匀,笔尖略加胭脂。

然后笔尖向下,笔肚朝上,从左至右落笔,三两笔即可画出。

再加浓色点出花苞顶部,以显示花苞的体积感,增加层次。

最后用赭石或汁绿,笔尖调墨画出花萼和花托。

(如图一)2、半开及全开牡丹画法图二调色同花苞一样。

先画出花瓣亮部,用笔要有微妙变化,果断画出,留飞白。

画开放式花瓣应有变化,形成内紧外松,外部花瓣向中心靠拢。

中心部位颜色要重一些,表现其立体感。

最后要点出花萼和花托。

(如图二)3、花头画法:(1)粉红牡丹画法:调白粉加淡曙红,用侧锋画出亮部,注意用笔要大小兼用,笔痕要有变化,有节奏。

画花的中心部位时,笔尖扫一点胭脂,点出层次。

使颜色自然渗化,见笔触,用心收拾外形,干后点花蕊。

(2)紫牡丹画法:图三紫色用胭脂和花青调和而成。

偏红或偏青,偏浓或偏淡,应根据喜好而定。

白粉量多为淡,反之为浓色。

画紫牡丹先调白粉。

水份多少如何掌握?可将毛笔垂直,以不滴出为宜。

笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和,从浓到淡在毛笔上自然过渡。

笔尖向下以侧锋,用不同大小的笔触点出花瓣的前部。

待笔上颜色用尽后,再调色继续画。

注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。

层层叠出,用笔要有变化。

在一幅作品中,花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。

(如图三)(3)墨牡丹画法画墨牡丹有三种调色法:一是用清水调墨,自然渗化;二是用粉调墨,增加厚度;三是用胶调墨,增加亮度。

每种调墨法,要多实践,多试验,从中体会不同的笔墨情趣。

图四清水调墨法:在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化,使其能渗化自然、顺势而发。

用水调淡墨,笔尖略浓。

调和后,笔略干,水份不宜太多。

看准位置,用侧锋大胆落墨。

行笔要快、有节奏,画上四五笔亮部,留飞白。

由前向后逐步画。

国画写意牡丹调色技巧

国画写意牡丹调色技巧

国画写意牡丹调色技巧国画写意牡丹调色技巧牡丹花色泽艳丽,玉笑珠香,风流潇洒,富丽堂皇,素有“花中之王”的美誉。

下面梳理了国画写意牡丹调色技巧,供大家参考借鉴。

画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质,但往往都易犯“三病”:一是用色不当,绚红搭绿,尖跳刺目,臃肿软疲,即为“甜俗”。

二是一味粉厚色浓,干涩涂抹,滞腻浮涨,色墨混浊,此谓“脂粉气”。

三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气,俗称“工艺气”。

花鸟画最基本构图形式有三种;上插,下垂,横倚。

无论那种构图都要追求一种大的动势,就是“造险”。

既生险绝,还要复归平正,也就是均衡。

动荡归于稳定。

还要注意“浓淡相宜”,“动静相生”“疏密得当”,“知黑守白”,“藏露结合”,“以叶衬枝”,“巧妙衬托”“师法造化”。

枝茎,画枝或色或墨要健劲有力,忌柔弱,宜中锋用笔以显圆厚。

要穿插得体,有疏有密。

画木本老干应该体现苍老硬朗的神采,中侧锋并用。

笔中含水量要小,显现干的特点。

可以出现飞白,借以与花叶滋润的对比丰富。

老干也画得结构松动,用笔变化略小。

要有聚散,前后,穿插,疏密。

干的画法:1,用赭墨直接画出。

用笔要顿挫,中锋,侧锋并用。

2,用浓破淡法;用赭墨和石绿画出干,用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。

后点苔。

构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。

四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。

假如画面左边搭边,那么右边对应部位就应该空边,上下边处理方法相同。

无论画面大小,应该区分主宾,主宾分明,有争有让,才能够和谐相处。

牡丹叶要有疏密和虚实变化,不能够像真叶那样均匀对待。

用笔果断,寓中锋于侧锋之中,既见厚重兼俊俏之形。

落纸即见浓淡变化,但是变化服从整体,以免显得破碎,也有层次感,可以以淡托浓,也可以以浓托淡。

勾叶脉是最关键的,叶子的反侧正背,都是靠勾出来的'。

笔要干,墨色要比叶子颜色浓重。

浓墨用焦墨勾,灰叶以浓墨勾,淡叶以灰墨勾。

也可以焦墨先勾深色叶子,然后勾淡叶,笔的颜色不断变浅,最好可以扫的方法,表达脉的干湿浓淡。

写意牡丹怎么画

写意牡丹怎么画

写意牡丹怎么画?2012-02-25 本文行家:张继涛牡丹花大富丽、鲜洁大方、清香宜人,是历代诗人画家经常描写的重要题材,人民群众称它为“国色天香”,“花王”。

对于初学者,怎样画写意牡丹画呢?牡丹花大富丽、鲜洁大方、清香宜人,是历代诗人画家经常描写的重要题材,人民群众称它为“国色天香”,“花王”。

对于初学者,怎样画写意牡丹画呢?牡丹花品种多,画写意牡丹的画法也有不同,有工笔勾染法、小写意画法、大写意画法等。

写意牡丹一种是破色法,一种是积色法。

一般先画花头,用大笔。

那么怎样画牡丹花呢?牡丹技法1、花头的画法:以洋红色为例,笔先蘸浅红,画出三至四瓣前边瓣,笔要有一定水分,后在笔尖润进深红和胭脂,下笔先点花心部分,先小后大,渐向花外点出,色调变化越画越浅,画成里深外浅有层次变化的花朵来。

花盛开或花含苞待放,两朵花画一正一侧,三朵花再画半露或花苞,多花要有藏有放,花要有大有小,形状不同,有疏有密,有动势的变化,花干后再面花心和蕊。

2、画叶可以用藤黄蘸花青画成。

依花的方向大小,画出动势和层次。

叶要有仰、垂和正侧,疏密不同,大小并生,正面叶深,背面叶色浅,半干以墨线勾叶脉,画叶要有联动感,才能精神。

“花枝欲动,其势在叶”不可忽视。

花心用藤黄蘸石绿去点,白粉点花须,石黄点花蕊。

3、再用汁绿蘸曙红画叶茎,要求是半红半绿。

画枝干用储墨画,要画出前后层次,注意穿插,笔要苍劲有力,画出木质感来。

画花头时注意事项1、从笔尖到笔根,颜色由浓到淡自然过度。

不可过生、不可过熟。

2、花瓣行笔法,运笔涩行以取厚重。

同时以提、按、顿、挫、揉等各种丰富灵活多变的运笔方法,求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。

3、花瓣收笔法,回锋收笔以忌飘。

怎样画写意牡丹

怎样画写意牡丹

怎样画写意牡丹写意牡丹是中国画中的一个重要题材。

牡丹花大而娇艳,自古以来就是中国文化中富贵、春天和繁荣的象征。

在中国画中,写意牡丹通常采用淋漓留白的技法和独特的造型表现出牡丹花展现的娇媚俏丽和霸气雄浑。

本文将详细介绍如何画写意牡丹。

一、准备工作在开始画写意牡丹之前,我们需要准备好以下材料:毛笔、宣纸、颜料、水和毛巾。

颜料可以选择国画专用颜料,但水墨散块也可以使用。

二、画牡丹的步骤1. 练“黑皴”写意牡丹最常用的技法是“黑皴”。

黑皴就是一种通过毛笔反复蘸墨水,然后在画布上点画的手法。

运用黑皴的技法,可以让牡丹花瓣的边缘呈现出浓重的墨汁,中央部分则显得清新脱俗。

为了熟练掌握这种技法,我们需要稳定的手腕,均匀的笔画和良好的节奏感。

2. 铺底画牡丹时,首先需要用浅色的颜料铺底。

我们可以根据自己的想象和创意来优雅地铺底。

还要记得在牡丹花的茎和叶子上铺上浅色,并让花朵与茎叶之间形成空隙。

3. 画花瓣画牡丹的重点是花瓣。

我们可以选择先画一个简单的五瓣牡丹,再增加细节。

鉴于牡丹的花瓣很多且有层次感,我们可以利用墨色的深浅来表现出花瓣的轮廓和不同的层次。

画花瓣的时候,我们要那么牡丹最娇艳的部位——心口,从哪里开始画,可以选择从心口开始向外画花瓣,或者直接从最外面的花瓣开始绘制出花瓣的形态,然后再画其它的部位。

我们需要注意的是,牡丹的花瓣应该是自然而有机的,不应该过于呆板。

让牡丹花尽可能呈现出自然的形态。

4. 画茎和叶子牡丹的茎和叶子同样也要仔细描绘。

画茎时,我们需要运用黑皴技法来表现出茎的粗细和粗糙的纹理。

画叶子时,我们可以划分出背面和正面,并且生动地展现出叶子的纹理和外形。

5. 突出重点一般来说,我们需要在描绘花瓣时多下功夫,使花瓣的形态饱满活泼。

我们还可以通过增加花蕊的细节、增加润泽感、色彩的重叠等手法来突出重点。

6. 平衡画画时,我们还必须运用心灵平衡来让整个画面协调,让每一个元素安排好位置和比例。

三、总结写意牡丹是中国画中最着名的题材之一,也是中国画的代表作品。

王绣笔下的牡丹笔笔娇艳,洛阳牡丹因她的画而远涉重洋,名扬天下!

王绣笔下的牡丹笔笔娇艳,洛阳牡丹因她的画而远涉重洋,名扬天下!

王绣笔下的牡丹笔笔娇艳,洛阳牡丹因她的画而远涉重洋,名扬天下!在当今国内的国画界,牡丹题材画家为数不少。

而只要提起牡丹画,就会提起一个传奇似的人物——王绣。

很多人说是“王绣现象”,王绣因画洛阳牡丹而名扬天下,洛阳牡丹因王绣的画而远涉重洋,为宣传古都洛阳宣传洛阳牡丹起到了不可估量的作用。

王绣:1942年5月出生,山东潍县人。

中国著名画家、新牡丹画派创始人、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

第十三届全国人大代表、中国女画家协会常务理事、河南省美术家协会顾问、洛阳市文联副主席、洛阳博物馆名誉馆长、洛阳市美术家协会名誉主席。

文化部全国优秀文艺工作者、享受国务院特殊津贴专家。

其美术作品由国家文化部选送泰国国王行宫“淡浮院”陈列并收藏;并多次作为国礼赠送印度、新加坡、法国等国家元首。

部分作品被故宫博物院、钓鱼台国宾馆、首都新机场、中央军委大楼、日本、韩国等博物馆陈列并收藏。

出版有《洛阳汉代彩画》、《牡丹雅韵—王绣牡丹绘画精品》、《中国牡丹画技法大全》、《牡丹画教程》、《国色丹青》、《翰墨天香》、《国香》、《洛阳文物精粹》、《洛阳博物馆建馆四十年纪念文集》、《洛阳博物馆建馆50年论文集》、《洛阳博物馆五十年》等画册。

并应邀出访国外举办展览和讲学。

王绣女士,1969年参加工作到洛阳,是当时洛阳为数不多的也是第一个科班出身的美术专业大学生。

到洛阳后,先是在龙门石窟作画工,几年后又调到洛阳博物馆工作。

洛阳博物馆与洛阳市最集中的牡丹观赏园——王城公园近在咫尺。

王绣得以与众多的牡丹花毗邻而居,得天独厚的条件使其与牡丹朝夕相处,春观其嫩芽吐蕊,花开锦绣,群芳争艳露无限生机,迎风承露、雨雪相侵的各种细微变化;夏日里花退残红,枝繁叶茂又是别样风情;秋冬之季,观其枝干形态由润渐枯……年复一年,写生、揣摩、思索,终有所悟!“我觉得凡是在艺术方面有所成就的艺术家,那一定是有着非常深厚的生活基础。

就我个人来说,如果当初没有到洛阳来工作,没有见到牡丹,那么今天我也就不会取得这些成绩。

牡丹花头的画法,太实用了!(内附视频)

牡丹花头的画法,太实用了!(内附视频)

牡丹花头的画法,太实⽤了!(内附视频)画友之家,以画会友,我们是热爱画画的⼀群⼈,快来加⼊我们吧!国画牡丹花头画法范例⼀:写意牡丹花头的画法⽰范讲师:燕⼦⽼师(建议在wifi状态下观看)分享⼀个⽐较详实全⾯的连载,包括花头的画法,枝叶画法,构图等。

素材内容摘录⾃华龄出版社《写意牡丹画法》,温瑛著。

转载⾄国画艺术,内容仅供参考,如需深⼊学习,请从正规渠道购买正版图书!花头在画中⾮常关键,形象似⼈之脸部,在构图中是决定因素。

分花柄、花托、花萼、花瓣、花蕊⼏部分组成,花冠亦称花头。

(如下图)1.半侧上昂花头画法步骤这种⾓度花头在画⾯中⽤得最多,花型也最典型。

(1)⽤笔尖蘸胭脂及少许⽩粉⾊调匀,吸饱再⽤笔尖蘸浓胭脂,笔尖向下,侧锋⽤笔,⾏笔时略有向中间⼩转,并同时向左上右上推的动作运笔,是为花瓣之背⾯。

(2)再调深些胭脂,同⽅向同⽅法画稍后⾯的花瓣,略放射状。

中间留空点蕊,是正⾯的花瓣,注意花瓣点时有轻有重(有⼤瓣、有⼩瓣)两组花瓣接合得紧密,不使松散,注意外形边缘,略成⽅形,切忌画圆。

(3)⽤藤黄调花青点花托,再⽤⽯绿罩染,⽤浓胭脂画花萼。

(4)花⼼处⽤浓胭脂根据花之⽅向点五裂雌蕊,中间⽤⽯绿补空,成球状,注意⽅向、⽐例,及藏露,⽤浓胭脂挤出花蕊之丝。

(5)⽤藤黄加⽩粉点蕊,注意聚散错落,中锋⽤笔点时要有提按,下部略多⽽上翘,以增加花的昂头感觉。

2.较正⾯花头画法步骤(1)⽤笔蘸浅⾊胭脂,笔尖亦蘸浓胭脂,先画中间中⼼部分花瓣,瓣从四周向⾥包、点⼤⼩间隔,包成圆形,注意左右略有长短之分以⽰有⽅向感。

(2)在外围点放射状⼩瓣,若疏若密,与中⼼部分⽅向⼀致,注意花瓣有节奏感,并紧凑忌松散,亦不必画满⼀圈。

(3)再蘸浓些胭脂画外层⼤瓣,要整⽽不碎,有些可两笔⼀瓣,稍有⽅向之感。

(4)⽤浓胭脂填中间部分,为花蕊底⾊。

(5)因花略正⾯,花萼露得很少,有两三笔即可,也⽤绿⾊再罩染⽯绿。

(6)浓藤黄加⽩粉点蕊,蕊头从四⾯向中间聚,交插要⾃然,以表现未展之蕊。

写意牡丹的十种画法

写意牡丹的十种画法

写意牡丹的十种画法牡丹花由花冠、叶丛、枝干组成,花是牡丹的主体。

下面解析十种画花冠的方法。

1.三瓣定位法牡丹分单瓣和复瓣型,少则十余瓣,多则数十瓣,写生或创作时要学会三瓣定位法,即抓住显眼的和不同方位的三大瓣,定其位,然后逐渐画出其他的花瓣,做到有条而不紊。

姚黄新妆掌握三瓣定位法,可有条不紊地刻画花冠,以三瓣作为起点层层展开,层次丰富而有变化,易控制花冠的大小,疏密关系,使画作妙得生意而不失真。

2.瓣缘缺裂法花瓣边缘的缺裂变化万千,一般由方、弧、尖三种形状组成,如图:画者要观察其变化规律,每个瓣中间部分都有一个深裂口,旁侧是细尖瓣,之后是较浅裂口,不管缺裂如何变化,边缘总是呈弧线状走向。

红艳争芳生活中的牡丹花瓣,其瓣缘缺裂变化万千,注意其变化,找出其规律。

此图主花淡瓣缘上部有较深的花冠衬托,下部以深叶画出,巧妙而自然地刻画出瓣缘的缺裂。

要观察真实的牡丹花瓣,并作洗炼概括使其成为形神兼备妙造自然的艺术品。

3.疏密对比法疏密关系是对比又是统一。

无疏不成密,画时以定位的三大瓣作为疏瓣在其旁加宽窄、曲直、长短形状不同的花瓣,没有疏密的花冠易松散,同时疏密对比能画出花冠的立体感。

紫玉芳菲在大三瓣的周围层层画出宽窄、长短不等的花瓣,并间以些细小的花瓣,强化疏密对比关系用以衬托大花腾,增强花冠的立体感,画时要考虑整体感觉,有所侧重,使画境意趣得以升华。

4.参差变化法花冠的形状呈椭圆形,但“花圆非无缺”,其花瓣向四周不规则生长,呈凸出或凹进状,其画法要抓住大中小三个不同的缺口,花瓣要归纳成瓣丛画出,偶出现细小碎瓣尖,生动灵巧。

红芳醉春花冠的外缘起伏变化,瓣组与瓣组之间要留有大小不同的缺口,在花瓣上偶有一瓣尖显得灵巧有生机,要画出神情漂渺处,更无真象有真魂的境界。

5.取势动态法无风的情况下花冠是静止的,在微风或大风中则摇曳多姿,灵动的花姿关键在造势,其法,将近身的花瓣画成侧势,内层瓣画出倾向势态,其他花瓣则顺其势展开,静态与动态花冠可以对比互衬,但又要有呼应关系。

国画教程:一笔一画学画牡丹!

国画教程:一笔一画学画牡丹!

国画教程:一笔一画学画牡丹!整枝牡丹结构及画牡丹要领1、突出主体:花头可以画在画面的中心位置,但不能正中,或上下一点,或左右一点皆可。

主体花头要大,色彩要鲜明突出。

2、宾主呼应:两朵以上的牡丹花要分主次,主花要由其它花来衬托。

其它花用色或用墨在明度上要比主花减弱些。

3、来龙去脉:花、叶是长在枝干上的,要注意它们的结构。

不要因枝干被遮挡就不注意主干与支干、支干与花、叶的关系。

4、疏密虚实:画面中要有疏有密,若只疏,显得松散,只密,又显得窒息。

只有疏密相间,画面才显得生动灵活。

虚和实是相对而言的。

主体要实,其它要虚。

两株牡丹要有虚有实,同一株牡丹也要有虚有实。

这样才能突出主体。

5、气势贯穿:花的根、干、茎、叶一直到花头要有一个总体设计,画面中的任何一个部位都应与整体气势相协调。

单枝牡丹的结构调色示意图花的调色法:笔腹先蘸白粉,笔腹前端再蘸洋红,笔尖调胭脂。

牡丹花朵表现步骤牡丹花朵画法首先笔腹先蘸淡白粉(水分不宜太多),笔尖再蘸少许洋红(在色盘上轻按两三下,使色和粉之间自然产生过渡层次,切勿调匀)。

然后从最前面的花瓣第一、二、三、四笔开始,笔锋在下,笔腹在上,自下而上用笔,画出重叠的浓淡层次来(图中数字表示并非指一笔一次,可根据花瓣形体连续用笔)。

第五、六、七笔,笔头内保留上次剩余色,笔锋蘸少量清水和洋红,再蘸少量胭脂,笔尖朝下,按顺序继续点写。

这几笔颜色较深,同前几笔拉开层次。

第八、九、十笔,将笔洗净,再重新用笔腹蘸白粉,笔锋蘸洋红,笔尖蘸少许胭脂,仍笔尖朝下大笔点写。

第十一、十二、十三笔,将笔用水洗净,切勿存留白粉,否则再蘸其它颜色就会变脏;再用笔腹蘸洋红,笔尖调胭脂,笔尖在下点写。

落笔要肯定,见笔触,切勿涂抹。

第十四、十五笔的调色同第一、二、三、四笔,不同的是笔尖的方向对着花蕊用笔。

这是画颜色较浅靠近最外层的花瓣。

第十六、十七、十八笔,是画花朵最外层的花瓣。

颜色要浓重,用笔要果断、肯定。

第十六笔是笔锋朝外落笔,第十七、十八笔,是笔锋朝向花芯落笔。

中国画写意牡丹画法

中国画写意牡丹画法

中国画写意牡丹画法中国画是中国传统文化的一部分,是中国绘画的一支重要的画种。

中国画主要分为写意和工笔两大派别,其中写意则以“意境为先”的特点著称,强调画者要通过一定的手法,表现出绘画主题所要表达的情感和意思。

而牡丹,则是中国画中的一种重要的画题,牡丹寓意富贵、美丽和幸福,常被用来作为中国画的主题。

牡丹是我国传统的名花之一,又称为芍药,是中国各地中春季节的主角。

牡丹的形态各异,从单瓣至重瓣,花色和形态各异,散发着浓郁的花香,引人注目,被誉为“富贵花”和“国色天香”。

牡丹有着丰富的历史文化背景,它曾在我国古代被作为皇家御花,自唐朝以来被广泛地作为艺术创作的题材,被众多书画家描绘、表现。

中国画写意牡丹画法,是一种传统的技艺,它在表现牡丹花的过程中,强调画者的意境和情感,通过笔墨的运用,展现牡丹独特的美感和价值。

中国画写意牡丹画法的基本特点中国画写意牡丹画法,以笔墨的流畅和自由为主要特点,画者在表现牡丹花的时候,要特别强调画面的意境和气韵。

具体的画法包括以下几个方面:1.在构图方面,要突出牡丹花的主体,一般以开放的花朵为主要表现方式。

牡丹花可以画在各种支撑材料上,比如纸张、丝绸、玻璃等。

构图应该简单,突出主题,让画面具有统一感和和谐美感。

2.在选择笔墨方面,要选用适宜的毛笔和墨汁,笔墨手法宜自由、灵活,以流畅自然、鲜明活泼的笔触来表现花朵的姿态和神韵。

比如在表现牡丹的花朵时,要运用写意的手法,用自由刚劲的线条流畅勾勒出牡丹的花瓣和花蕊。

3.在配色方面,以简洁、鲜明为主,突出形体与神韵,不使用夸张的色彩和对比。

牡丹花的颜色种类繁多,但一般以深红、浅红、白色为主,因此,在使用颜色时,要留意表现牡丹的特点,突出牡丹富贵、美丽的气质。

4.在用笔方面,要以勾画、点染和水墨渐变等技法来表现,让人眼前一亮。

即使是同样的花朵主体,也可以用不同的笔法和色彩来表现不同的特点和气质,这样的表现手法可以完美地展现艺术家的想象力和技艺水平。

牡丹画法步骤

牡丹画法步骤

牡丹画法步骤
下面为大家带来的国画花鸟技法:工笔画牡丹的画法步骤。

第一步:淡墨勾花头后平涂一层淡白色。

白色的浓度不要太浓,太浓了以后染色时容易吃色,并且底色也会上翻。

勾花的线条不要太粗,尽量做到流畅而婉转自如。

花瓣的外边缘线要丰富多变,转折线要圆滑流畅,花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。

第二步:曙红水从根部往瓣尖统染花瓣,这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化,主要就是分染花瓣本身的固有色变化。

反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。

第三步:曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。

此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。

反瓣用淡曙红继续分染,靠近根部的地方留一条水线。

一是为了能和正瓣分开,二是为了求取装饰趣味。

正瓣比反瓣大约要多染2到3遍,总体色彩比反瓣也要略深一些。

第四步:浓曙红提染根部以后,再用胭脂提染最深处,中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。

染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。

不要每一片花瓣都染到,而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近
的几片花瓣,粉不可过厚,过厚易匠气。

染色结束后,淡曙红水复勒开始的淡墨线,复勒的时候保持线条的流畅度。

吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊,白色勾花丝。

以上就是牡丹的工笔画画法,你掌握了吗?。

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王绣写意牡丹画法
王绣写意牡丹画法
2013-06-30 13:08:47| 分类:
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|字号订阅王绣,女,新牡丹画派创始人、中国美协会员、洛阳博物馆名誉馆长、洛阳美协主席、国家一级美术师,享受国务院特殊津贴。

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