设计艺术鉴赏教学措施
艺术鉴赏导论教案设计模板
一、教学目标1. 知识与技能：了解艺术鉴赏的基本概念、原则和方法，掌握艺术鉴赏的基本步骤。
2. 过程与方法：通过案例分析、小组讨论等方式，培养学生的艺术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：提高学生对艺术的审美素养，培养学生对艺术的热爱和尊重。
二、教学重难点1. 重点：艺术鉴赏的基本概念、原则和方法。
2. 难点：如何运用艺术鉴赏的方法进行作品分析。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、艺术作品图片或实物、案例分析材料。
2. 学生准备：预习艺术鉴赏的基本概念、原则和方法。
四、教学过程（一）导入新课1. 教师简要介绍艺术鉴赏的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是艺术？艺术与我们的生活有什么关系？（二）讲授新课1. 艺术鉴赏的基本概念：介绍艺术鉴赏的定义、目的和意义。
2. 艺术鉴赏的原则：讲解客观性、全面性、比较性、发展性等原则。
3. 艺术鉴赏的方法：介绍作品分析、形式分析、内容分析、审美分析等方法。
4. 艺术鉴赏的步骤：展示艺术鉴赏的基本步骤，包括观察、分析、评价、总结。
（三）案例分析1. 教师展示一幅艺术作品，引导学生运用所学方法进行分析。
2. 学生分组讨论，分析作品的形式、内容、风格、价值等方面。
3. 各小组汇报分析结果，教师点评并总结。
（四）课堂练习1. 教师提供一幅艺术作品，要求学生运用所学方法进行分析。
2. 学生独立完成作品分析，教师巡视指导。
（五）总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调艺术鉴赏的重要性。
2. 提出拓展性问题，引导学生思考艺术鉴赏的应用场景。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、积极性。
2. 作品分析：评价学生运用艺术鉴赏方法分析作品的能力。
3. 拓展问题：了解学生对艺术鉴赏的理解和应用程度。
六、课后作业1. 查阅资料，了解我国古代艺术鉴赏理论。
2. 收集一幅自己喜欢的艺术作品，运用所学方法进行分析。
七、教学反思1. 教师反思教学效果，总结教学经验。
幼儿园艺术欣赏教学方案 幼儿园艺术教育
幼儿园是儿童接受早期教育的重要阶段，艺术教育是幼儿园教育中不可或缺的一部分。
通过艺术欣赏教学，能够激发幼儿的想象力和创造力，培养其审美情感，促进其全面发展。
本文将根据幼儿园艺术欣赏教学的特点和需求，提出一套系统的艺术欣赏教学方案，旨在帮助幼儿园教师更好地开展艺术教育工作。
一、教学目标1. 培养幼儿的审美情感，使其对艺术作品产生自然的喜爱和浓厚的兴趣。
2. 开发幼儿的想象力和创造力，培养其独立思考和表达能力。
3. 提高幼儿的艺术鉴赏能力，使其能够欣赏、理解和评价各种艺术作品。
二、教学内容1. 针对不同芳龄段的幼儿，设计不同形式的艺术欣赏活动，包括观赏绘画、雕塑、手工制作等。
2. 选取符合幼儿认知水平和审美需求的艺术作品，注重作品的感染力和吸引力。
3. 创设艺术氛围，激发幼儿的兴趣，组织艺术游戏、手工制作等活动，引导幼儿从感性认识向理性认识的转变。
三、教学方法1. 观摩法：组织幼儿观看各种艺术作品，引导他们进行情感交流和认知对话。
2. 听音乐法：通过播放优美的音乐，引导幼儿产生联想和情感共鸣，激发其艺术审美情趣。
3. 实物感知法：让幼儿亲身接触、感知艺术作品，体验艺术的魅力和神奇。
4. 分析对比法：对比不同艺术作品，分析其形式、内容和表现手法，引导幼儿进行主动思考和辨别。
四、课堂布置1. 布置温馨舒适的艺术欣赏环境，摆放优秀的艺术作品，吸引幼儿的注意和兴趣。
2. 包含丰富的艺术教学用具，如画笔、颜料、纸张、黏土等，为幼儿的艺术创作提供良好的条件。
五、教学评价1. 通过观察和记录幼儿的言行举止，了解其艺术欣赏能力的发展情况。
2. 进行课堂表现评价，注重幼儿对艺术作品的感悟和理解能力。
3. 做好家长沟通工作，了解家长对幼儿艺术欣赏教学的态度和看法。
在幼儿园艺术欣赏教学工作中，教师是起着关键作用的。
教师需要具备扎实的美术专业知识和丰富的教学经验，能够结合幼儿的认知特点，设计灵活多样的教学活动，引导幼儿主动参与，创设积极向上的艺术氛围。
初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧第一篇范文：初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧音乐教育作为人文学科的重要组成部分，在培养学生的审美情趣、提高综合素质方面具有不可替代的作用。
初中阶段的音乐教育，不仅要求学生掌握基本的音乐知识和技能，更注重培养他们的音乐鉴赏能力。
本文将结合初中音乐教学实践，探讨如何在音乐课堂中有效地传授艺术鉴赏技巧。
教学目标与内容教学目标1.提高学生对音乐艺术的认识和理解，培养音乐鉴赏能力。
2.激发学生对音乐的热爱，丰富他们的精神世界。
3.引导学生感受音乐的魅力，提升审美素养。
教学内容1.音乐基本元素：旋律、节奏、和声、音色等。
2.音乐风格与流派：古典、民间、现代流行等。
3.音乐体裁：交响乐、室内乐、独唱、合唱等。
4.音乐历史与地理：西方音乐史、中国音乐史、世界各地音乐特点等。
教学方法与策略教学方法1.讲授法：系统地传授音乐基本知识和鉴赏方法。
2.体验法：让学生亲身体验音乐表演，提高实践能力。
3.讨论法：鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维。
4.案例分析法：通过具体音乐作品，分析艺术特点和价值。
教学策略1.启发式教学：引导学生主动探索、发现音乐之美。
2.情境教学：创设丰富的音乐环境，让学生沉浸在艺术氛围中。
3.差异化教学：关注学生个体差异，满足不同学生的学习需求。
4.跨学科教学：结合文学、美术、历史等学科，拓宽学生视野。
教学实践与案例实践一：欣赏与分析选取一首具有代表性的音乐作品，如《梁祝》，让学生在聆听的基础上，分析作品的旋律、节奏、和声等基本元素，探讨其艺术特色。
实践二：创作与表演组织学生进行音乐创作和表演，如编排一首简单的合唱曲目，让学生在实践中体验音乐创作的过程，提高艺术表达能力。
实践三：调研与报告让学生选择一个音乐流派或音乐家，进行调研并制作PPT报告，分享其特点和成就，培养学生的研究能力和表达能力。
评价与反馈评价方式1.课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2.作品鉴赏能力：通过作业、报告等评价学生的音乐鉴赏水平。
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念，理解美术鉴赏的重要性。
2. 培养学生审美感知能力，提高学生对美术作品的欣赏水平。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的方法与步骤，培养学生的美术鉴赏能力。
4. 通过对美术作品的鉴赏，提升学生的人文素养，增强学生的文化自信。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析5. 美术鉴赏活动的组织与实施三、教学重点1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析四、教学难点1. 美术作品的审美特征2. 美术鉴赏的方法与步骤3. 如何在实际操作中运用美术鉴赏方法五、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
2. 演示法：展示美术作品，进行分析与讲解。
3. 引导法：引导学生积极参与，培养学生的审美感知能力。
4. 实践法：组织学生进行美术鉴赏活动，提高学生的实践能力。
5. 讨论法：分组讨论，分享彼此的鉴赏心得，促进学生之间的交流。
教案内容依次展开，包括每个章节的具体教学内容、教学目标、教学方法、教学步骤等。
每个章节结束后，安排适当的作业和实践活动，巩固所学内容。
整个教案结构清晰，条理分明，便于教师教学和学生学习。
六、教学准备1. 教材或教参：选择适合的美术鉴赏教材或参考资料。
2. 美术作品：准备具有代表性的美术作品，包括绘画、雕塑、设计等不同类型的作品。
3. 展示设备：准备投影仪、电脑等展示设备，以便展示美术作品和相关资料。
4. 学习材料：为学生准备画纸、画笔、彩泥等绘画材料，以便实践环节使用。
5. 分组安排：将学生分成若干小组，每组人数适宜，便于讨论和合作。
七、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅著名美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲授新课：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
幼儿园大班艺术鉴赏与创作教育活动方案
《幼儿园大班艺术鉴赏与创作教育活动方案》一、前言在幼儿园大班教育中，艺术鉴赏与创作教育活动是非常重要的一部分。
通过艺术教育，可以培养幼儿的审美能力、想象力和创造力，同时丰富他们的情感世界。
设计一套有针对性的艺术教育活动方案，对幼儿的全面发展具有重要意义。
二、活动内容1. 观赏名家作品：本活动旨在向幼儿介绍各个艺术领域的经典作品，如绘画、音乐、舞蹈等。
通过观赏名家作品，幼儿可以感受到艺术的魅力，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
2. 手工制作：让幼儿亲自动手制作艺术品，如剪纸、折纸、彩绘等。
通过手工制作，幼儿可以锻炼手眼协调能力，培养他们的动手能力和创造力。
3. 舞蹈与音乐：通过学习简单的舞蹈动作和音乐节奏，让幼儿感受舞蹈和音乐的美妙，激发他们的表达欲和情感表达能力。
4. 角色扮演：为幼儿提供各种戏剧表演的机会，让他们扮演不同角色，体验戏剧的魅力，培养他们的表演能力和想象力。
5. 创意绘画：引导幼儿用自己的想象力和创造力进行绘画创作，表达他们内心的感受和情感，培养他们的艺术表达能力。
三、活动目标1. 提高幼儿的艺术修养，培养他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
2. 激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的艺术表达能力。
3. 培养幼儿的团队合作意识和社交能力，促进他们的全面发展。
四、活动评估通过观察幼儿的参与情况和作品表现，结合家长反馈和教师评估，对活动效果进行评估，及时调整和改进活动方案，确保活动的有效性和针对性。
五、个人观点艺术教育对幼儿的成长具有重要意义，艺术活动不仅可以培养幼儿的审美情趣和创造力，还可以促进他们的全面发展。
设计有针对性的艺术鉴赏与创作教育活动方案是非常重要的。
希望幼儿园能够重视艺术教育，为幼儿提供更多更丰富的艺术教育活动。
总结回顾：艺术教育是幼儿园教育中不可或缺的一部分，艺术鉴赏与创作教育活动方案的设计和实施是非常重要的。
通过观赏名家作品、手工制作、舞蹈与音乐、角色扮演、创意绘画等多种形式的活动，可以有效提高幼儿的艺术修养，激发他们的想象力和创造力，促进他们的全面发展。
《艺术鉴赏》：以思政教学为导向的课程设计
《艺术鉴赏》：以思政教学为导向的课程设计一、引言本文档旨在设计一门以思想政治教育为导向的《艺术鉴赏》课程。
通过该课程，学生将能够深入理解艺术作品的内涵和艺术家的创作意图，同时培养艺术鉴赏能力和思想政治素养。
二、课程目标1. 培养学生对不同类型艺术作品的欣赏能力。
2. 帮助学生理解艺术作品所传达的思想和情感。
3. 培养学生对艺术家创作背景和艺术流派的了解。
4. 培养学生对艺术作品进行批判性分析和评价的能力。
5. 提高学生的思想政治素养和人文修养。
三、课程内容和教学方法1. 艺术作品欣赏：通过学习和欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈等，培养学生的审美能力和情感体验。
2. 艺术作品解读：通过深入分析艺术作品的主题、表现手法和艺术家的创作思想，帮助学生理解作品背后的意义和内涵。
3. 艺术史与流派：介绍不同艺术流派和重要艺术家，让学生了解不同时期和地区的艺术发展。
4. 艺术批评与评价：培养学生对艺术作品进行批判性分析和评价的能力，鼓励他们形成独立的艺术观点。
5. 思想政治教育：结合艺术作品，引导学生思考社会现象、人生哲理和价值观念，提高他们的思想政治素养。
四、教学评估方法1. 课堂讨论和案例分析：通过学生的参与和表达，评估他们对艺术作品的理解和分析能力。
2. 个人作业和小组项目：要求学生撰写艺术作品分析报告或进行小组演讲，评估他们的研究和表达能力。
3. 考试和测验：组织艺术作品的相关知识和理解的测试，评估学生的学习成果。
五、教学资源和支持1. 图书馆和艺术博物馆：安排学生参观艺术展览和博物馆，提供实践学习机会。
2. 多媒体设备和互联网资源：利用多媒体设备展示艺术作品和相关资料，拓宽学生的学习渠道。
六、结语本课程的设计旨在将艺术鉴赏与思想政治教育相结合，为学生提供全面的艺术启蒙和思想塑造。
通过培养学生的艺术鉴赏能力和思想政治素养，我们将为他们的综合发展和未来的成就奠定坚实的基础。
艺术鉴赏教学设计培养学生的艺术欣赏与鉴赏能力
艺术鉴赏教学设计培养学生的艺术欣赏与鉴赏能力艺术鉴赏教学是一项重要的教育内容，旨在培养学生对艺术作品的欣赏与鉴赏能力。
通过系统的教学设计，可以帮助学生更好地理解艺术作品的内涵与艺术语言，提高他们的审美素养和艺术修养。
本文将就如何设计艺术鉴赏教学进行探讨。
一、教学目标设定艺术鉴赏教学的目标是培养学生的审美情感、审美意识和艺术欣赏能力。
在设定教学目标时，需要考虑到学生的年龄特点、知识水平和兴趣爱好，以及培养学生对不同类型艺术作品的欣赏与鉴赏能力。
教学目标应该具体明确，既要考虑学生的实际情况，又要具备挑战性。
二、教学内容选择艺术鉴赏教学的内容可以包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式。
在选择教学内容时，教师可以根据学生的兴趣爱好和教学目标进行选择和组织。
例如，在绘画方面可以选择不同时期和风格的艺术家作品，通过比较分析让学生了解不同艺术流派的特点和表现手法；在音乐方面可以选择经典音乐作品，帮助学生培养对音乐的感知和理解能力。
三、教学方法运用在教学方法上，可以采用多种方式来培养学生的艺术欣赏与鉴赏能力。
例如，可以通过观摩与欣赏的方式，带领学生认识和感受艺术作品的魅力；也可以通过分析与讨论的方式，引导学生理解和解读艺术作品的内涵。
同时，还可以结合实际操作，让学生亲自参与艺术制作，培养他们的审美品味和创作能力。
四、评价与反馈在艺术鉴赏教学中，评价与反馈是必不可少的环节。
教师可以通过考试、作业、展览等形式对学生的艺术欣赏与鉴赏能力进行评价。
同时，教师还应该及时给予学生反馈，指导他们改进和提高。
评价与反馈的目的在于激励学生、激发他们的学习兴趣和积极性，促进他们在艺术鉴赏教学中的进步与成长。
五、教学资源利用在设计艺术鉴赏教学时，可以充分利用各种教学资源，如图书、影音资料、网络资源等。
这些资源可以丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，并提供更多维度的艺术鉴赏材料。
此外，教师还可以组织学生参观艺术展览、美术馆等，拓宽他们的艺术视野，让他们亲身感受和体验艺术。
幼儿园教师的艺术欣赏教学
幼儿园教师的艺术欣赏教学艺术欣赏教学在幼儿园教育中扮演着重要的角色。
通过艺术欣赏，幼儿能够培养审美意识、增强艺术表达能力，同时也提升了他们的综合素质。
作为幼儿园教师，必须具备一定的教学技巧和知识来引导幼儿进行艺术欣赏。
本文将讨论幼儿园教师开展艺术欣赏教学的方法和重要性。
首先，幼儿园教师在艺术欣赏教学中的方法至关重要。
在开展艺术欣赏教学时，教师可以采用“观察-感受-表达”的教学模式。
首先，通过给幼儿观察一幅绘画作品或欣赏一首音乐，引导他们对作品外观进行观察。
接下来，询问幼儿对作品的感受和想法，帮助他们表达并倾听其他幼儿不同的观点。
最后，通过绘画或手工制作等方式，让幼儿自行表达他们对作品的理解和情感。
通过这一教学方法，幼儿能够通过观察、感受和表达，全面地理解艺术作品。
其次，艺术欣赏教学对幼儿的成长和综合素质的提升具有重要意义。
幼儿在艺术欣赏的过程中，能够培养自己的审美意识和感知力，学会欣赏美丽的事物。
通过观察和感受艺术作品，幼儿可以培养对颜色、形状和质感等方面的敏感性。
同时，艺术欣赏还能够激发幼儿的创造力和想象力，促进他们的艺术表达能力的发展。
艺术欣赏教学不仅仅是向幼儿灌输知识，更重要的是通过艺术的感受和表达，培养幼儿的综合素质，为他们的未来发展打下基础。
此外，幼儿园教师在艺术欣赏教学中需要有专业知识的支持。
幼儿园教师应具备一定的艺术常识和相关领域的知识。
通过专业的培训与学习，教师可以更好地进行艺术欣赏教学。
了解不同艺术形式和流派对教师起到重要的指导作用，因此，了解绘画、音乐、雕塑和戏剧等各种艺术形式是必不可少的。
教师还应当不断丰富自己的艺术鉴赏经验，以提高自己在艺术欣赏教学中的水平。
只有具备专业知识的幼儿园教师，才能更好地引导幼儿进行艺术欣赏，激发他们的艺术潜能。
综上所述，幼儿园教师在艺术欣赏教学中扮演着重要的角色。
通过合适的教学方法和手段，教师可以引导幼儿观察、感受和表达艺术作品。
艺术欣赏教学对幼儿的成长和综合素质提升具有积极的影响。
小班教学中的艺术欣赏指导
小班教学中的艺术欣赏指导艺术欣赏是小班教学中非常重要的一环，它可以帮助孩子培养对艺术的敏感性和创造性思维，同时也能够丰富他们的情感世界。
在小班教学中，我们应该怎么样进行艺术欣赏的指导呢？一、提供多样的艺术资源在小班教学中，提供丰富多样的艺术资源是非常重要的。
这包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式。
可以在教室里设置专门的艺术角落，展示孩子们的作品，同时陈列一些经典的艺术作品，供孩子们观赏。
二、创设艺术活动环境在小班教学中，创设艺术活动环境是必不可少的。
可以设置一些艺术角色扮演的游戏，让孩子们通过戏剧形式来体验艺术；可以组织音乐会，让孩子们参与演奏乐器；还可以举办绘画比赛，鼓励孩子们表达自己的想法和情感。
三、引导孩子观察艺术作品在小班教学中，我们要引导孩子观察艺术作品，培养他们对艺术的兴趣和理解能力。
可以通过简单的问题引导孩子们观察作品的细节，比如问他们作品中有哪些颜色、形状等等。
同时，也要鼓励孩子们发表自己的看法和感受，培养他们的独立思考能力。
四、进行艺术表演和创作在小班教学中，进行艺术表演和创作是非常重要的。
可以让孩子们参与一些简单的舞蹈、音乐和戏剧表演，培养他们的表达能力和合作意识。
同时，也要鼓励孩子们进行艺术创作，比如绘画、手工制作等等，让他们能够将自己的想法和感受通过艺术形式表达出来。
五、与家长合作在小班教学中，要与家长合作，一起开展艺术欣赏指导。
可以组织艺术展览或者家长参观日，让家长们来分享孩子们的艺术作品和表演。
同时，也可以通过家长反馈了解孩子在家中对艺术的兴趣和参与情况，以便更好地指导教学。
六、关注孩子的情感和发展在小班教学中，关注孩子的情感和发展是非常重要的。
艺术欣赏不仅是培养孩子们艺术素养的手段，更是促进他们情感发展的途径。
教师要通过艺术欣赏活动，关注孩子的情感变化和个体发展，给予他们积极的引导和支持。
总结起来，小班教学中的艺术欣赏指导是一项重要而细致的工作。
通过提供多样的艺术资源，创设艺术活动环境，引导孩子观察艺术作品，进行艺术表演和创作，与家长合作，关注孩子的情感和发展，我们将能够更好地培养孩子们对艺术的热爱和理解，丰富他们的情感世界。
艺术欣赏教案设计
艺术欣赏是一门非常重要的学科，在学生的美术学习过程中占据着至关重要的地位。
然而，艺术欣赏的学习并不是一件简单的事情，需要通过专业的教学来引导学生深入理解艺术作品的内涵和价值，从而加深学生对美术的理解和欣赏。
本文将介绍一种艺术欣赏教案设计的方法，以帮助教师更好地进行教学。
一、教学目标作为教学行为的起点，教学目标的设定是十分重要的。
在艺术欣赏教学中，教学目标包括：1.培养学生的艺术素养，提高学生的审美能力。
2.让学生了解艺术作品的文化背景和社会意义，加深对艺术作品的理解和欣赏。
3.培养学生的表达能力和思维能力，让学生能够自如地表达对艺术作品的感受和评价。
二、教学内容确定好教学目标后，接下来要确定教学内容。
教学内容应当基于教材，同时注重添加生动、富有趣味的内容。
艺术欣赏教学内容包括艺术史、艺术流派、艺术家生平、艺术作品分析等。
通过深入的了解艺术作品的史料及其相关背景，学生能够更深刻地认识每个时代各自的艺术特点，并能够反思社会现象，从而学会在生活中关注艺术，从而提高综合素质。
三、教学方法艺术欣赏教学的形式多种多样，教师需要根据学生的具体情况灵活选用。
下面提供一些具体的教学方法，供教师参考：1.分析比较法：通过对同一类型的艺术作品的对比比较，让学生发现其中的不同之处，欣赏艺术作品的独特之处。
2.推理阐释法：通过解读艺术作品中的象征意义、隐喻和隐含的信息，鼓励学生进行推理，深入了解作品的本义。
3.感性倾听法：将音乐作品播放给学生自由欣赏，引导学生从音乐中感受到情感和气息。
4.原创法：鼓励学生通过创作来展现自己的艺术思维和创意。
可以让学生通过手工制作、绘画等方式，将自己对作品所产生的感受融入到自己的作品中。
四、教学重点艺术欣赏教学中的重点是提高学生对艺术的认识和欣赏能力，下面列举一些教学中需要重点关注的方面。
1.对艺术作品的鉴赏能力：能够从多个方面全面地评价艺术作品。
2.对艺术作品的史料和相关背景的深刻了解：通过深入了解艺术作品所处的时代、文化环境，理解艺术家作品的思想、风格和表达方式，从而更好地欣赏艺术作品。
幼儿园艺术欣赏教学方案 幼儿园艺术教学
幼儿园艺术欣赏教学方案一、概述幼儿园教育是培养孩子综合素质的重要阶段，艺术教育在其中具有不可替代的作用。
艺术欣赏教学是幼儿园艺术教学的重要组成部分，通过艺术作品的欣赏和分析，引导幼儿对美的体验和认知，促进其审美情感和审美能力的培养，对于幼儿的心智发展和情感成长具有重要意义。
制定一套科学合理的幼儿园艺术欣赏教学方案至关重要。
二、教学目标1. 培养幼儿对不同艺术形式的敏感性和表现力，培养其审美情感。
2. 帮助幼儿了解和理解不同艺术作品的意义和内涵，培养其对艺术的理解和解析能力。
3. 促进幼儿与艺术作品的情感通联，激发他们的创造力和想象力。
4. 培养幼儿的观察力和思考能力，提高其审美品味和审美能力。
三、教学内容1. 艺术形式：绘画、音乐、舞蹈等2. 艺术作品：名家作品、儿童绘画、儿歌等3. 艺术形式与内容的结合：通过多种艺术形式的作品欣赏，引导幼儿对不同内容的艺术表现形式进行感知和理解。
四、教学方法1. 观摩导入法：通过向幼儿展示艺术作品，引发他们的兴趣和好奇心。
2. 启发式提问法：通过教师提出的问题，激发幼儿对艺术作品的思考和话语表达。
3. 情景再现法：通过幼儿角色扮演、音乐、舞蹈等形式，让幼儿亲身感受艺术作品表现的情境。
4. 创意互动法：通过手工制作、游戏等形式，让幼儿将对艺术作品的理解和感受进行表达和展示。
五、教学手段1. 视听教具：图画、霓虹灯、幻灯片、录像带等2. 实物教具：绘画和雕塑作品、乐器、舞蹈道具、手工制品等3. 虚拟教具：多媒体教学软件、电子音乐、网络资源等六、评价方法1. 通过幼儿的表现和言语描述，评价他们对艺术作品情感的接受程度和理解深度。
2. 通过观察记录和作品展示，评价幼儿的创造性表现和想象力发展情况。
3. 通过问卷调查和家长反馈，评价幼儿对艺术作品的感知和喜爱程度。
七、教学活动设计1. 以绘画艺术作品欣赏为例：引导幼儿学习名家画作，并通过简单的绘画活动让幼儿亲自体验。
2. 以音乐艺术作品欣赏为例：通过播放不同风格的音乐，让幼儿感受音乐的魅力，并进行音乐游戏。
《艺术教育》：美术鉴赏和思政的教学设计
《艺术教育》：美术鉴赏和思政的教学设计艺术教育：美术鉴赏和思政的教学设计简介本文档旨在介绍如何设计一堂关于美术鉴赏和思政的艺术教育课程。
通过合理的教学设计，可以帮助学生提高美术鉴赏能力，并培养他们的思政意识。
教学目标- 培养学生的美术鉴赏能力，提升他们对艺术作品的理解和欣赏水平。
- 培养学生的思政意识，引导他们思考艺术与社会、人文等问题的关联。
- 培养学生的批判思维能力，帮助他们从多个角度评价和分析艺术作品。
教学内容1. 美术鉴赏基础知识的讲解：介绍艺术作品的视觉元素、构图、色彩运用等基本概念，帮助学生理解艺术作品的表现手法。
2. 艺术作品的分类和流派：介绍不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，以及不同的艺术流派和风格，帮助学生了解艺术的多样性。
3. 艺术作品的解读与分析：引导学生从艺术作品中寻找主题、表达方式和情感，帮助他们理解作品背后的意义和目的。
4. 艺术与社会、人文的关联：探讨艺术作品与社会、人文等领域的关系，引导学生思考艺术对社会的影响和反映，培养他们的思政意识。
5. 批判性思维训练：引导学生批判性地评价和分析艺术作品，鼓励他们从不同角度、立场进行思考和讨论。
教学方法1. 讲授与示范：通过讲解和示范，向学生传授美术鉴赏的基础知识和解读艺术作品的方法。
2. 分组讨论：组织学生进行小组讨论，让他们分享对艺术作品的观点和解读，促进思想交流和碰撞。
3. 视觉展示：利用多媒体设备展示艺术作品的图片、视频等，帮助学生直观感受作品的艺术特点和表现形式。
4. 实践体验：组织学生参观艺术展览、美术馆等，亲身感受艺术作品的魅力，并与实际情境相结合进行讨论和分析。
教学评估1. 个人作业：布置学生阅读相关资料并撰写作品解读，评估他们对艺术作品的理解和分析能力。
2. 小组展示：要求学生以小组形式展示对一幅艺术作品的解读和思政观点，评估他们的表达能力和思考深度。
3. 课堂讨论：组织学生进行课堂讨论，评估他们对艺术与思政关系的理解和批判性思维能力。
我们怎样鉴赏美术作品教学设计
我们怎样鉴赏美术作品教学设计教学目标：1.技能目标：掌握美术作品鉴赏的基本方法，包括形式鉴赏（构图、线条、色彩、空间等）、内容鉴赏（主题、情节、象征意义等）和综合鉴赏（结合历史背景、艺术家生平、时代特点等）。
2.情感目标：培养学生的艺术情感，让他们体验到欣赏美术作品的乐趣，学会通过色彩表达个人情感，并敢于自由地创作和表达。
3.认知目标：了解和比较中西方绘画在表现技法、风格和文化内涵上的差异，认识美术作品的社会功能和价值。
教学流程设计：环节一：导入新课-实施方法：通过多媒体展示古今中外的经典美术作品，引导学生观察和初步感受作品的魅力，引发他们对美术鉴赏的兴趣和求知欲。
环节二：初步感知与形式鉴赏-实施方法：-分析具体作品的点、线、面、色彩、形状等基本视觉元素及其组合关系。
-对比不同作品的构图方式，如焦点透视、散点透视、平面化处理等。
-引导学生关注作品中的节奏、平衡、对比等美学原则。
环节三：深入解读与综合鉴赏-实施方法：-讲解作品背后的历史时期、社会背景，联系作者的生活经历和艺术主张。
-组织讨论，让学生尝试从多维度解读作品的深层含义。
-利用案例分析，对比鉴赏中西方美术作品的不同特色和表现手法。
环节四：实践操作与创新表达-实施方法：-设计实践活动，例如模仿名作的构图或色彩，创设装饰图案，或创作一件反映个人情感的装饰画。
-鼓励学生分享自己的作品并互相评价，提升审美交流能力。
环节五：课后拓展与反思-实施方法：-安排课外参观美术馆、线上浏览艺术资源，或撰写美术鉴赏报告。
-回顾课堂内容，引导学生反思自己在鉴赏过程中获得的新知和感悟。
教学评价：-结合学生参与度、讨论发言、作品创作、鉴赏报告等多种方式进行评价，注重他们在整个学习过程中的思维发展和审美进步。
美术鉴赏第8课不拘一格的华彩——现代设计艺术鉴赏教学教案
第8课不拘一格的华彩——现代设计艺术鉴赏
【教师】展示实践内容
根据以下大师的风格创作作品。
（1）简介：
格罗皮乌斯是现代建筑、现代设计教育和现代主义设计最重要的奠基人之一，包豪斯的创办人和第一任校长，德国工业同盟的主要成员（1911）。
他的设计思想和他的教育试验影响了20世纪几代建筑家，其设计理论不但使现代主义建筑得到确立，同时使之发展成二战之后影响全世界的“国际主义”风格。
（2）设计思想：
①建筑设计首先应该考虑服务对象，真正达到为社会服务的目的
②设计具有鲜明的民主色彩和社会主义特征
③强调理性主义和功能主义
④强调技术与艺术的统一
思想的转变：格罗佩斯在第一次世界大战前后有着复杂的思想历程，战前的设计思想痴迷于机械，认为机械能够造福全人类。
但是在战争期间，他亲眼目睹了机械沦落为杀人的工具，坦克、飞机这些人造机械的残酷无情使他放弃了对于机械的迷恋。
他在战后的思想十分丰富，概括起来主要有以下几个方面：技术与艺术的统一、社会主义色彩、功能主义、理性主义。
【学生】思考、讨论。
幼儿园美育与艺术鉴赏教育活动方案
幼儿园美育与艺术鉴赏教育活动方案一、引言幼儿期是孩子艺术欣赏能力形成的关键时期。
通过艺术鉴赏教育活动，可以培养幼儿的审美意识、审美能力，提高他们对艺术的感知和理解能力，丰富他们的审美情感。
本文旨在探讨幼儿园美育与艺术鉴赏教育活动方案的制定和实施。
二、背景艺术鉴赏教育是幼儿园教育的重要组成部分。
通过这样的活动，可以帮助幼儿培养细致观察、感知、理解和评价的能力。
艺术鉴赏活动也可以促进幼儿的审美情操的培养，激发他们的艺术表达欲望。
三、目标艺术鉴赏教育活动的目标是培养幼儿的审美意识和审美能力，提高他们对美的感知和理解能力，并丰富他们的内心世界。
四、活动内容1. 艺术品展览：组织幼儿参观艺术品展览，让他们亲身体验艺术的魅力，了解不同艺术品的风格和特点。
2. 艺术绘画：鼓励幼儿进行艺术创作，用画笔表达自己的情感与想法。
教师可以引导幼儿观察事物，并通过绘画的方式表达出来。
3. 视觉艺术欣赏：展示不同类型的绘画作品，如水彩画、油画、素描等，引导幼儿欣赏艺术作品的色彩、线条、形状等要素。
4. 音乐欣赏：通过播放音乐，教师和幼儿一起欣赏音乐作品。
幼儿可以跟随音乐的节奏进行动作或舞蹈，提高他们对音乐的感知和理解。
5. 诗歌欣赏：朗读或演唱诗歌，让幼儿感受到语言的美妙和韵律，培养他们对诗歌的兴趣和理解。
六、教学方法1. 组织游戏：通过游戏的形式引导幼儿了解艺术品和艺术家的背景知识，提高他们对艺术的认知。
2. 亲身体验：组织幼儿参与各种艺术活动，如剪纸、泥塑等手工制作，让他们亲身体验艺术的过程和乐趣。
3. 听、看、说结合：通过听音乐、看绘画、诵读诗歌等方式，将幼儿的感知和表达能力相结合，促进他们对艺术的全面理解。
七、评价方法1. 日常观察：教师在幼儿的艺术活动中进行实时观察，记录他们的表现、反应和创造力。
2. 作品展示：定期组织作品展示，让幼儿展示他们在艺术鉴赏教育活动中的成果。
八、师生互动教师应引导幼儿主动参与艺术鉴赏活动，与幼儿进行互动，鼓励他们表达自己的感受和想法，并及时给予鼓励和肯定。
鉴赏课程设计教案模板范文
一、课程基本信息课程名称：鉴赏课程授课对象：高中生课时： 2课时教学目标：1. 培养学生对艺术作品的鉴赏能力，提高审美水平。
2. 引导学生了解不同艺术形式的特点和风格，拓宽艺术视野。
3. 增强学生的文化素养和人文精神。
二、教学内容第一课时主题：艺术作品鉴赏入门教学内容：1. 艺术鉴赏的基本概念和原则2. 艺术作品的分类及特点3. 艺术鉴赏的方法与技巧教学过程：1. 导入：播放一段艺术作品视频，引导学生思考作品的艺术价值。
2. 讲授：讲解艺术鉴赏的基本概念、原则和分类，以及不同艺术形式的特点。
3. 实践：分组讨论，选择自己喜欢的艺术作品，运用所学方法进行鉴赏。
4. 总结：分享各小组的鉴赏成果，教师点评并总结。
第二课时主题：艺术作品鉴赏实践教学内容：1. 具体艺术作品的鉴赏方法2. 艺术作品的背景知识3. 艺术作品的情感表达教学过程：1. 导入：展示一幅具体艺术作品，引导学生思考作品的主题和情感。
2. 讲授：讲解具体艺术作品的鉴赏方法、背景知识和情感表达。
3. 实践：学生分组，针对所选艺术作品进行深入鉴赏，撰写鉴赏报告。
4. 分享：各小组展示鉴赏报告，教师点评并总结。
三、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 鉴赏能力：评价学生对艺术作品的鉴赏水平，包括对作品形式、内容、情感等方面的理解。
3. 实践成果：评估学生对具体艺术作品的鉴赏报告质量。
四、教学资源1. 教材：《艺术鉴赏》2. 多媒体课件3. 艺术作品图片、视频等五、教学反思在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教。
同时，注重培养学生的自主学习能力和创新思维，激发学生对艺术的热爱和追求。
通过鉴赏课程的学习，使学生成为具有审美情趣和人文素养的现代公民。
艺术欣赏教案及活动设计
艺术欣赏教学是一项非常重要的课程，它在学生的成长过程中扮演着不可或缺的角色。
艺术欣赏教学能够让学生更好地了解艺术，并从中获取美的感受和创造力。
本文将从教案及活动设计两个方面分别对艺术欣赏教学进行分析。
一、教案设计教师在开展艺术欣赏教学时，需要制定一份合理的教案。
良好的教案不仅可以帮助教师更好地组织和安排教学内容，同时也可以提高学生的学习效果。
下面是艺术欣赏教学教案中需要注意的几个方面：1.教学目标教学目标是教课的基础，而且是学习的核心。
在艺术欣赏教学中，教学目标应该包括以下内容：（1）让学生了解艺术的定义和分类，包括视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等。
（2）让学生学习艺术欣赏的基本方法和技巧。
（3）培养学生的审美能力和艺术创造力。
2.教学内容对于艺术欣赏教学的教学内容，应从以下几个方面入手：（1）艺术的基本概念，包括艺术的定义、分类和特点。
（2）艺术欣赏的基本方法和技巧，如视觉欣赏、听觉欣赏等。
（3）艺术作品的历史和传承，包括艺术家、时代、背景等方面。
（4）学生应学习的艺术作品还应基于本学科的当前情况和教学目标。
3.教学过程在教学过程中，教师应该注重以下几个方面：（1）分开分析每一类艺术并让学生了解它们之间的区别和联系。
（2）让学生通过多种媒介来接触不同类型的艺术作品，以帮助他们更好地理解艺术。
（3）教师可以向学生介绍一些具有代表性的艺术作品，让他们通过欣赏作品，来了解艺术作品所传达的信息和价值观。
（4）通过讨论和创造性的任务（如制作海报、绘画等），教师可以帮助学生更好地理解艺术。
二、活动设计艺术欣赏教学中的活动设计是很关键的，因为它能够激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
活动设计可以结合课程内容来进行，下面介绍两种与艺术欣赏相关的活动：1.艺术浏览会艺术浏览会是一个集合了艺术欣赏和互动的活动。
它可以让学生通过自己的创造性来表达对于艺术的喜爱和理解。
在艺术浏览会中，学生可以通过多媒体展示或口述叙述的方式来展示自己所选的艺术作品。
美术鉴赏及其意义教学设计(教案)
美术鉴赏及其意义教学设计（教案）第一章：美术鉴赏导论1.1 教学目标让学生了解美术鉴赏的基本概念和定义。
让学生理解美术鉴赏的重要性和意义。
引导学生培养对美术的兴趣和欣赏能力。
1.2 教学内容美术鉴赏的定义和特点美术鉴赏的意义和作用美术鉴赏的基本原则和方法1.3 教学方法讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念和定义，引导学生理解美术鉴赏的意义。
互动法：通过小组讨论和分享，让学生分享自己对美术作品的欣赏和理解。
1.4 教学评估观察学生的参与度和互动情况，评估学生对美术鉴赏的理解和认识。
学生小组讨论和分享的质量和内容，评估学生的欣赏和表达能力。
第二章：美术作品的形式与语言2.1 教学目标让学生了解美术作品的形式和语言的特点和作用。
引导学生理解和分析美术作品的形式和语言。
培养学生的审美观察和分析能力。
2.2 教学内容美术作品的形式要素：线条、色彩、形状、空间等美术作品的语言特点：表现手法、风格、技法等分析和欣赏美术作品的方法和技巧2.3 教学方法讲授法：讲解美术作品的形式要素和语言特点，引导学生理解和分析美术作品。
实践法：让学生通过观察和分析具体的美术作品，培养审美观察和分析能力。
2.4 教学评估观察学生的参与度和互动情况，评估学生对美术作品形式和语言的理解和认识。
学生观察和分析美术作品的质量和内容，评估学生的审美观察和分析能力。
第三章：美术鉴赏的视角与方法3.1 教学目标让学生了解美术鉴赏的不同视角和方法。
引导学生运用不同的视角和方法进行美术鉴赏。
培养学生的综合思考和批判性思维能力。
3.2 教学内容美术鉴赏的不同视角：形式主义、表现主义、社会历史等美术鉴赏的方法：直观欣赏、比较分析、解读创作背景等运用不同视角和方法进行美术鉴赏的实践和技巧3.3 教学方法讲授法：讲解美术鉴赏的不同视角和方法，引导学生运用不同的视角和方法进行鉴赏。
实践法：让学生通过具体的美术作品，运用不同的视角和方法进行鉴赏实践。
3.4 教学评估观察学生的参与度和互动情况，评估学生对美术鉴赏视角和方法的理解和运用能力。
美术作品创作与艺术鉴赏教学设计
美术作品创作与艺术鉴赏教学设计美术作品创作是培养学生艺术创造力和审美能力的重要途径之一，而艺术鉴赏则是提升学生审美情趣和艺术鉴赏能力的关键方法。
如何设计一套科学有效的美术作品创作与艺术鉴赏教学方案，是美术教师们共同面临的挑战。
本文将针对这一问题进行探讨，并提出一种综合性的教学设计方案。
一、教学目标美术作品创作与艺术鉴赏教学的目标是培养学生主动思考、创意表达、审美鉴赏和批评能力。
具体目标如下：1. 培养学生的创作思维和创造力，激发他们的艺术想象力和表现欲望。
2. 提高学生对不同艺术形式和风格的鉴赏能力，培养他们对艺术作品独特视角的理解和欣赏能力。
3. 培养学生对艺术作品进行批评和评价的能力，形成独立的审美观点和艺术判断能力。
4. 培养学生的沟通和合作能力，通过艺术欣赏和作品交流，培养他们的社交技巧和团队意识。
二、教学内容美术作品创作与艺术鉴赏教学内容应包括以下几个方面：1. 艺术史知识：学习不同时期、不同风格的艺术家及其代表作品，了解艺术史的发展及其与社会背景的关系。
2. 艺术表现形式：学习不同艺术表现形式如绘画、雕塑、摄影等，了解其特点和技法。
3. 艺术创作过程：学习艺术创作的步骤和方法，培养学生的创作思维和实践能力。
4. 艺术鉴赏方法：学习艺术鉴赏的方法和技巧，如观察、分析、评价等，培养学生的鉴赏能力。
5. 艺术评论与批评：学习如何进行艺术评论和批评，培养学生独立和深入思考的能力。
6. 艺术作品展示与交流：组织学生参观艺术展览、举办学生作品展，促进学生之间的交流和互动。
三、教学方法在美术作品创作与艺术鉴赏教学中，采用多种教学方法是必要的。
以下是一些常用的教学方法：1. 互动讨论：通过教师提问或学生互相讨论，激发学生的思考和表达，培养他们的批判性思维和观察力。
2. 实践体验：安排学生进行实地考察、实际操作和实践创作，让学生亲身体验和感受艺术创作的过程和乐趣。
3. 小组合作：组织学生进行小组合作，共同完成艺术作品创作和鉴赏任务，培养他们的合作意识和团队精神。
【教案】+我们怎样鉴赏美术作品+教学设计-高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
教学设计一、情境导入教师展示经典作品达芬奇的《蒙娜丽莎》，提问学生：我们可以从哪些方面进行观察，画面到底表现了怎样的人物形象呢？学生回答，教师总结：一幅作品所包含的信息是多方面的，不能光靠外表去理解这幅作品，需要由表及里进行探究，由此产生了四种基本的美术鉴赏方法：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。
二、探究新知1、感悟式鉴赏教师将展示齐白石《蛙声十里出山泉》，提问：大家可以用哪些描述性词汇来表达对画面的第一印象呢？学生回答：优美舒展、惬意流畅。
教师让同学们对画面中的点线面色进行联想，墨点：蝌蚪青蛙蛙声悠扬；墨线：泉水流动优美；墨团：山石峡谷幽静；画面：狭长水流无限悠长。
接着教师播放泉水蛙声音乐，借助音乐让学生结合画面内容进行想象去感受画面的意境。
教师总结：感悟式鉴赏需要运用联想体验等方法将思维与激情投入到画面中，艺术对画面中的形象作了主观的处理。
2、形式鉴赏教师展示梵高的《星空》、莫奈的《干草堆》、达达芬奇《最后的晚餐》等作品，请所有学生一起回顾作品中的基本语言元素，包括点线面色、构图、空间、明暗、光影等。
然后以法国画家达维特的《荷拉斯兄弟之誓》为例，提出以下问题：（1）这幅画描绘了什么内容？中心人物是谁？（2）构图是什么形状？（3）什么色调，颜色有什么特点？（4）人物造型有什么特点？（5）画风是什么样的？学生回答：中心人物是男性，三角形构图，暖色调，颜色鲜艳，对比鲜明，男性形象刚强坚毅，女性柔弱悲痛，画风细腻柔和。
教师总结：形式鉴赏比较偏重于作品的形式及艺术语言的感知和体验，这种鉴赏方式更适合于形式感强的作品。
3、社会学式鉴赏教师展示毕加索《格尔尼卡》，请同学描述感觉，猜测作品表现了什么主题。
之后教师播放法西斯纳粹轰炸格尔尼卡的短视频，让学生进一步了解此画的创造背景，再以小组讨论的形式请同学们思考讨论：画面中出现了哪些人物形象？运用了什么手法？色彩氛围是怎样的？请小组代表回答。
教师乘胜追击提问艺术家这样创作的意义是什么？学生回答：象征性手法、几何形体和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，将战争给人类的灾难表现得淋漓尽致，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。
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设计艺术鉴赏教学措施
作者：常笑尘单位：河北大学
在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。
艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力，老师没激情，学生没热情。
出现这样的尴尬场面，深究其源，主要是因为授课教师的缘故，其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课，其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位，没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质，没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育；另外，艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上，认为学习艺术设计就是运用电脑技能，还没有真正理解艺术设计的真正的含义。
以至于出现教师费心地备课，精心地上课，可是结果却是寥寥几个人听课，使上课老师很是尴尬。
要想上好这门课，笔者认为应注意如下几点：
一、教师提高业务水平，开阔知识视野
高等院校艺术鉴赏教育的目的，是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力，促进创造思维，使之成为极具实用性的应用型人才。
这就要求教师在“专”的同时要“广”，吸收姊妹艺术，并将其应用到教学当中。
首先，高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。
高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。
他们的知识面要广，既要懂基础美术绘画知识和技能，又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论，这样才
能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。
如学生经常找老师帮忙，为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等，当你一一为他们解决时，学生就视你为能人，是好老师。
否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。
其次，上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。
如南方建筑和北方建筑的区别和联系，大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。
如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓，把其融入到西方现代设计的理念中，就需要文化知识和经验的积淀，这种相融不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时，使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生，其实也是在教育学生，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。
正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。
艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。
二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色
首先，教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者，改变以往的灌输式教育。
艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛，需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流，这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。
其次，建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。
教师要做
到蹲下身来和学生讲话，耐下心来听取学生在艺术思维上的困惑和迷茫，全身心地参与学生的思维活动，并做到理性听取，感性交流，用自我的方法引导学生打开畅想的大门。
专业艺术院校设计艺术鉴赏课教学，首先要培养人的鉴赏能力。
其实这是关系到设计艺术专业知识传授时“度”和“量”的问题，是使学生在日常生活中不断地发现与之有关的设计因素。
并能用高的思维来思考它的魅力。
再次，教师要学会积极地“旁观”。
学生在艺术课程中需要教师作理性的引导，使学生能够发现自己在艺术设计中的不足和幼稚，使之在课堂上与教师课程产生共鸣，达到积极地跟进，这样才会达到教学的目的，而不是徒有虚表了。
最后，教师要给学生以心理上的支持，为学生创设一个良好的艺术学习氛围。
活泼多样的艺术教学活动，能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习，促进学生的思维，激发学生探索的热情，使课堂更加生气盎然。
在学生学习出现困难或表现不当时，教师不是求全责备，而是给予理解和鼓励，使学生敢于行动，敢于探索和思考。
在课堂上，教师更应是学生最可信赖的朋友、知己和支持者。
师生之间这种温暖的人际关系，便于一个生机勃勃的教与学的气氛的形成。
三、注重激发学生的兴趣
激发学生的兴趣，必须采取多种办法。
不能以单一的艺术来引导学生，可以以音乐教学为例，通过讲解音乐背景、情节等，通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。
这可以说明艺术是相通的，
只要把握了艺术本质，任何事情都可以成为艺术思维的源泉。
又如，根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人无限神往，其曲折动人的故事情节扣人心弦。
但是，如今学生对于这个故事，并不一定完全熟悉，尤其他们欣赏该曲时，也并不一定能够充分理解。
若在欣赏此曲前，教师将故事的梗概以及“草桥结拜”、“同窗共读”、“十里相送”、“婚变投坟”、“化蝶”等情节向学生讲述清楚，便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣，使学生加深对作品的理解。
此外，随着科技的发展，多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。
有论者认为，使用多媒体辅助教学，能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要和对艺术直观感受，加强学生对比较抽象艺术的兴趣点和挖掘艺术规律。
四、要使学生在心理上接受艺术设计鉴赏课程
在高校艺术设计鉴赏课程教学的过程中，大部分学生并没有从认识上接受艺术设计鉴赏课程，他们觉得这些课好过，学与不学都一样。
针对这样的思想，教师应该对他们进行正面教育，同时给予适当的鼓励，让他们从心理上接受艺术设计鉴赏课程，并全身心地投入其中，这样才能达到艺术教育的真正目的。