如何制作三维立体电影
如何制作红蓝3d电影（详细教程）
如何制作红蓝3d电影（详细教程）自20世纪初以来，电影制作人一直试图通过制作3D电影来利用我们的双眼。
现在，由于大量相对实惠的3D电视，你可以享受电影院以外的额外空间 - 你自己拍摄的视频。
对于大预算的电影，电影摄影师使用两个相连的相机，并用分束器分开。
但除非你有好莱坞级别的资金投入 - 钻机成本至少几千美元 - 你最好用更便宜的双镜头相机，这可以达到同样的效果。
（甚至还有一部智能手机，LG Thrill，用立体镜头拍摄3D。
）在这些镜头上，镜头同时录制两个视频。
拍摄我是一个视频爱好者，但直到最近我还没有涉足第三个维度。
因此，在我的第一个3D项目中，我拍摄了我朋友的乐队Outpouring的音乐视频，在舞台上表演了他的歌曲“Love Came Down”。
音乐会风格视频的限制对3D视频格式有益。
舞台上的音乐家可以在很多地方移动，但是他们被限制在一个观察者可以探索视觉深度的独立空间。
为了获得我想要的各种各样的镜头，我拍摄了乐队两次播放这首歌：首先我从一个固定的位置拍摄，然后我在舞台上漫游寻找特写镜头。
对于这两种拍摄，我使用的是索尼HandyCam 3D HDR-TD30V （1000美元），它体积小，易于使用，可以拍摄3D照片和视频。
另一个选择是JVC GY-HMZ1U（1000美元），一个类似的相机。
对于其中任何一种，你需要一个足以存储高清视频的存储卡; 64 GB的卡可以容纳2个多小时。
与二维拍摄一样，最好是拥有良好，均匀的照明。
但是你应该如何构图。
索尼3D技术中心执行总监格兰特安德森说，避免戏剧性的放大和快速的摄像机动作，这会让观众感到恶心。
“变焦感觉不自然，因为我们的眼睛不会变焦。
” 2009年3D Star Trek的视觉特效总监罗杰·盖伊特（Roger Guyett）建议让相机接近行动。
“你可以从与你非常接近的任何东西中获得最大的维度，”他说。
“你可以在山脉上行驶，而不是真正看到山上的任何尺寸，因为它们距离很远。
三维影视动画制作步骤
三维影视动画制作步骤根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
下面四维梦工场的影视动画老师就来为大家介绍一下，具体的1、前期制作。
是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。
造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
2、动画片段制作。
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
三维动画电影制作流程及相互之间得关系（正稿）
三维动画电影制作流程及协作岳阳职业技术学院工艺美术设计系陈道摘要：三维动画电影是运用计算机创造出来的一个虚拟但真实的世界。
标准的三维动画电影制作主要可划分为前期、生产、后期3个阶段。
前期制作主要包括电影剧本、概念设计、角色设计、场景设计、故事板（分镜）设计、动态故事板6个环节。
生产制作阶段主要包括三维建模、设置――创建角色和道具的内在构造、镜头预演、动画、材质、灯光、渲染环节、特效8个环节。
后期制作阶段主要包括合成、剪辑以及声效和音乐2个环节。
各个环节之间分工精细、协作紧密，相互牵制，从而最终完成三维动画电影的制作。
关键词：三维动画电影前期制作生产制作后期制作协作三维动画电影是运用计算机创造出一个虚拟但真实的世界。
整个制作过程分工精细，协作紧密。
标准的三维电影制作涉及到20多个环节，主要可以划分为前期、中期、后期3个阶段。
前期主要是用二维的方式对整个制作进行设计规划。
中期制作是构建虚拟世界的主体，通过计算机CG技术，结合传统动画和影视手法，把概念和想法变成生动逼真的视觉图像。
后期制作则是整合各种元素，优化完善并获得最终的成品。
一、前期制作阶段电影剧本人们常说：“剧本、剧本，一剧之本”。
这句话充分说明了好的剧本是电影成功的基础，一个好的故事能够造就一部好电影。
任何一部能让人记住的电影，能流传下来的影片，往往都是故事有趣、情节曲折、有喜有悲、浅显易懂。
这就是说，电影剧本的好坏对影片的成功是至关重要的。
但作为动画电影，我们选择了一个好的文学剧本之后，还要对它进行改编，使它成为适合表现动画的动画剧本。
动画剧本强调肢体语言的视像表演方式，因此对白特别多的剧本不适合于动画表现，动画角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用语言。
概念设计动画剧本修改确定以后，导演应开始与影片概念设计人员进行意见交流。
概念设计人员首先必须熟读动画剧本，领会导演创作意图，然后完成故事中重要情景的描绘。
概念设计是把剧本文字和导演意图综合转化成图像，确定主要情景的视觉效果，然后对想像力进行延伸，构建出整个故事情景和形态。
立体电影(3D电影)
立体电影（3D电影）一、立体显示的原理要了解立体电影的原理，首先要了解人眼观察事物的过程。
人眼在观察外界物体时，不仅能看到物体的外形，还能够辨认物体的距离、物体之间的前后位置和取向等，这与人眼的三维视觉特性有关。
这些立体视觉信息大致可分为单眼信息和双眼信息。
他们由许多不同的感知线索组成，其中单眼信息的感知线索就包含有眼球的调节、视网膜上成像的相对大小、透视感、照明状况、单眼运动视差、视野等。
在这些线索中，除了眼球的调节是生理活动外，其他线索一般认为是心理感知。
心理感知多是通过人的习惯产生的，比如通过物体的近大远小、近明远暗、前后遮挡以及光线阴影等关系来感知立体影像。
很多图片和绘画作品就是利用这一特点让观众在平面作品上产生强烈的立体感。
由于亮眼具有约65mm的瞳距，因而人们用双眼观察物体时，物体在左右两眼视网膜上的成像是略有差异的，即双眼视差，它是立体视觉的重要线索。
另外，当物体成像不在左右两眼视网膜的对应点上时，所看到的便是两重像（复像），需要通过眼球的旋转运动（称为辐辏）并经眼外肌的张力调节而使两重像重合（称为融合），这个过程也为立体视觉提供重要信息。
一般来说，人们在观看立体图像时，如果辐辏与调节超出平衡范围，就会引起视觉疲劳。
单眼信息有时会出现偏差，而双眼信息的感知是比较真实的。
立体电影就是利用人的双眼视差来产生立体感的。
人在观察外界事物时，左右眼各看见三维景物的左侧和右侧的细节，在视网膜上形成有水平视差的两个相似的二维图像，这两个二维像经过复现，就形成了三维立体图像。
立体电影就是模拟人眼三维图像的形成过程，先把左右眼的单眼图像分别记录下来，通过放映机和相应的立体放映设备，让观众的左右眼分别看到相应的单眼图像，再经过大脑复现成三维立体图像。
在技术上，就是要实现左右双画面放映并分别映入观众的左右眼。
上述原理早在19世纪中期就被人们认识到了，所以在胶片电影发明后不久，有人就在尝试以各种方式和形式拍摄和放映立体电影，早期是利用红蓝（绿）眼镜来看立体电影，后来又发展到用偏振技术放映、观看立体电影。
立体电影原理
立体电影原理
立体电影原理是指通过特殊的技术手段使观影者能够感受到影像具有深度和立体感的一种电影呈现方式。
在传统的电影中，观众只能看到平面上的影像，而立体电影则能够让观众感受到影像的三维效果，使影像更加逼真生动。
立体电影的实现原理主要依靠人眼的视觉特性和视觉差的原理。
人眼两只眼睛分别观看到的影像会存在一定的视差，即视觉上的差异。
通过将两个视角稍微不同的影像同时呈现在观众的两只眼睛上，观众的大脑会将两幅影像合成为一个具有深度感的立体影像。
为了实现这一目标，立体电影通常采用了两个不同的技术：一是通过使用红蓝或红绿滤光片，将两个视角稍微不同的影像分别以红色和蓝（绿）色滤光的方式呈现在观众的两只眼睛上；二是采用不同的投影技术，如交叉眼观看或平行眼观看，将两个视角稍微不同的影像分别投射在观众的两只眼睛上。
当观众戴上特制的立体眼镜后，眼镜上的滤光片会使观众每只眼睛只看到其中一个视角稍微不同的影像，而另一个视角则被滤光片屏蔽掉。
这样，当两幅影像在观众眼睛中合成时，观众会感受到深度和立体感，并有一种身临其境的感觉。
总的来说，立体电影原理是通过利用人眼的视觉特性和视觉差的原理，通过同时呈现两个视角稍微不同的影像，使观众能够感受到影像的立体效果和深度感。
这种电影呈现方式在电影院
和家庭影院中得到广泛应用，为观众带来更加沉浸式的视听体验。
三维立体电影制作流程
1、三维立体电影制作流程三维立体电影，即我们常说的4D电影，是立体电影和特技影院结合的产物。
随着三维软件在国内越来越广泛的应用，4D电影也得到了飞速的发展。
运用三维软件制作立体电影有其独特的优势，如三维场景本身就具有立体特性，与立体成像相关的各种参数非常容易在软件环境中调节等。
本文具体讲解了三维立体电影制作的原理及常见问题的解决方法，以后我们还会在具体的制作方面继续探讨，希望广大对立体电影感兴趣的朋友不要错过。
4D电影：4D电影是立体电影和特技影院结合的产物。
除了立体的视觉画面外，放映现场还能模拟闪电、烟雾、雪花、气味等自然现象，观众的座椅还能产生下坠、震动、喷风、喷水、扫腿等动作。
这些现场特技效果和立体画面与剧情紧密结合，在视觉和身体体验上给观众带来全新的娱乐效果，犹如身临其境，紧张刺激。
4D影院最早出现在美国，如著名的蜘蛛侠、飞跃加州、T2等项目，都广泛采用了4D电影的形式。
近年来，随着三维软件广泛运用于立体电影的制作，4D电影在国内也得到了飞速的发展，画面效果和现场特技的制作水平都有了长足的进步，先后在深圳、北京、上海、大连、成都等地出现了几十家4D影院。
这些影院大都出现在各种主题公园（乐园）、科普场所中，深受观众和游客的喜爱。
运用三维软件制作立体电影有其独特的优势，如三维场景本身就具有立体特性，与立体成像相关的各种参数非常容易在软件环境中调节等。
所以，计算机三维技术应用于影视行业后，很快就出现了三维立体电影，如大家俗称的3D电影、4D电影。
美国迪士尼乐园中的蜘蛛侠（SpiderMan），更是解决了“三维立体跟踪渲染”技术，使画面中的立体场景能够根据游客的运动轨迹自动地转换透视关系，能够适时地保持虚景（三维画面）和实景（现场布景）一致和连续的透视关系，大大提高了画面的真实感。
那么，怎样运用三维软件来制作立体电影？制作过程中要注意哪些问题？本文将通过对三维立体电影的制作原理的详细分析，探讨一些常见问题的解决方法。
简要叙述三维动画的制作步骤
简要叙述三维动画的制作步骤一、三维动画的制作步骤三维动画是一种通过计算机技术制作的动画形式，它可以呈现出逼真的效果和立体感，广泛应用于电影、游戏、广告等领域。
下面将简要叙述三维动画的制作步骤。
1. 创意和故事板制作三维动画的第一步是明确创意和故事线，确定要表达的主题和故事情节。
通过绘制故事板，可以将想法可视化，并确定每个场景的内容和顺序。
2. 角色和场景设计在确定故事情节后，就需要设计角色和场景。
角色设计包括确定角色的外貌、服装和动作特征等，而场景设计则包括确定背景、道具和灯光设置等。
这些设计要考虑到整体风格和故事需要，以保证动画的统一性和连贯性。
3. 三维建模在进行三维建模之前，需要先对角色和场景进行草图设计。
然后，通过使用专业的三维建模软件，将草图转化为三维模型。
在建模过程中，需要注意模型的细节和比例，以使其更加逼真。
4. 材质和纹理贴图完成三维建模后，需要为模型添加材质和纹理。
材质决定了模型的表面特性，如光滑、粗糙、金属等，而纹理则决定了模型表面的图案和细节。
通过给模型添加材质和纹理，可以增加动画的真实感和质感。
5. 动画制作动画制作是三维动画制作的核心环节。
在这个步骤中，需要为角色和场景添加动作，并确定每个动作的时间和顺序。
通过使用动画软件，可以对模型进行骨骼绑定和关键帧设定，实现动画的流畅和自然。
6. 灯光和渲染在完成动画制作后，需要为场景添加灯光效果，并进行渲染。
灯光设置可以调整场景的明暗、色彩和阴影等效果，而渲染则是将三维场景转化为二维图像。
通过合理的灯光和渲染设置，可以增加动画的真实感和视觉效果。
7. 后期制作需要进行后期制作，包括剪辑、音效和特效等。
剪辑是将各个场景和动画片段进行组合和编辑，以形成完整的故事。
音效可以为动画增添声音和氛围，而特效可以添加一些特殊效果，如爆炸、火焰等，增强视觉冲击力。
总结：三维动画的制作步骤包括创意和故事板、角色和场景设计、三维建模、材质和纹理贴图、动画制作、灯光和渲染以及后期制作。
D电影制作逼真的三维电影效果
D电影制作逼真的三维电影效果在当今电影行业中，三维电影效果正日益成为主流。
通过使用先进的技术和设备，电影制作人能够创造出逼真的三维电影效果，给观众带来身临其境的视听体验。
本文将探讨如何制作逼真的三维电影效果，并对其影响进行分析。
首先，要制作逼真的三维电影效果，需要借助一系列先进的技术和设备。
其中最重要的是3D摄像机和特效制作软件。
3D摄像机能够捕捉到物体在立体空间中的深度和位置，使得电影画面看起来更加真实。
特效制作软件则可以通过对图像进行后期处理和渲染，使得画面更加生动和细腻。
此外，还需要借助3D眼镜等设备，以确保观众能够真正感受到电影的立体效果。
其次，制作逼真的三维电影效果需要具备扎实的电影制作技巧和经验。
制作人需要深入了解三维电影制作的原理和方法，掌握摄影、编剧、剪辑等相关技能。
只有在技术和经验都达到一定水平的情况下，才能制作出真正令观众惊叹的三维电影效果。
另外，制作逼真的三维电影效果还需要有创意和想象力。
电影是一门艺术，只有通过对故事情节、场景设计、角色形象等方面进行深入思考和创造，才能制作出引人入胜的作品。
制作人需要不断探索和尝试新的拍摄技术和特效效果，以创造出更加震撼和引人入胜的三维电影效果。
最后，逼真的三维电影效果对电影行业有着积极的影响。
一方面，它能够吸引更多的观众，增加电影票房收入。
现在的观众对于电影的要求越来越高，他们希望通过电影能够获得更加身临其境的体验。
逼真的三维电影效果正是满足了这一需求。
另一方面，逼真的三维电影效果也能够推动电影技术的发展。
通过不断挑战自我，探索新的技术和方法，电影制作人能够推动整个行业朝着更加高水平的方向发展。
综上所述，制作逼真的三维电影效果是一项复杂而有挑战性的任务，需要综合运用技术、经验、创意和想象力。
只有在各个方面都达到一定水平的前提下，才能制作出让观众眼前一亮的三维电影效果。
逼真的三维电影效果不仅能够为电影行业带来更多的票房收入，也能够推动整个行业的技术发展。
Final Cut Pro中的3D立体效果制作教程
Final Cut Pro中的3D立体效果制作教程Final Cut Pro是一款功能强大的视频编辑软件，也是许多专业影视剪辑师的首选工具。
在这篇教程中，我们将教你如何利用Final Cut Pro 制作令人惊叹的3D立体效果。
步骤1：创建一个新项目首先，打开Final Cut Pro并创建一个新项目。
选择适合你需要的设置，例如帧率和分辨率，然后点击“OK”开始新建项目。
步骤2：导入素材在资源库中选择需要添加3D立体效果的素材，然后将其拖放到时间轴上。
确保素材与你的项目设置相匹配。
步骤3：调整图层位置选中你要添加3D效果的素材，在“视图”选项卡中选择“视频”以查看视频预览。
然后点击“效果”选项卡，找到“3D效果”文件夹并选择你想要使用的3D效果。
步骤4：调整3D参数在“效果控制”面板中，你可以调整3D效果的参数。
例如，你可以改变图层的旋转角度、缩放大小、位置等。
随着调整参数，可以实时预览效果。
步骤5：添加动画效果如果你想要给3D立体效果添加动画，可以使用关键帧来控制图层的属性变化。
在“效果控制”面板中，点击“临时设置”旁边的“动画”按钮。
然后移动时间轴上的光标到你想要添加关键帧的位置，更改图层的属性值，并点击“添加关键帧”按钮。
通过在时间轴上移动关键帧，你可以为图层创建平滑的动画效果。
步骤6：渲染和导出一旦你完成了所有的调整和动画，你可以进行渲染以预览最终效果。
点击“文件”选项卡，选择“分享”并选择适合你需要的导出格式。
最后，点击“导出”按钮将你的视频导出保存到本地。
总结：Final Cut Pro提供了丰富的3D立体效果制作工具，使你能够为你的视频添加令人惊叹的特殊效果。
通过按照以上步骤，你可以轻松地将平面图层转化为立体的效果，并通过调整参数和添加动画来实现更加引人注目的效果。
无论你是一个专业的剪辑师还是一个初学者，通过使用Final Cut Pro的3D立体效果功能，你将能够制作出令人赞叹的视觉作品。
三维动画电影制作基本流程
三维动画电影制作基本流程
三维动画电影制作基本流程如下：
1. 制作故事板：在制作三维动画电影前，需要先写好故事板，确定好角色形象和场景。
2. 角色和场景设计：根据故事板确定好角色和场景的造型和设计，并进行初步的绘制和建模。
3. 三维建模：利用三维软件将角色、场景等进行建模，制作出三维模型。
4. 纹理贴图：对三维模型进行纹理贴图，增强角色和场景的真实感和视觉效果。
5. 骨骼绑定：将角色和场景的三维模型中添加骨骼绑定，使其具有动态表现。
6. 动画制作：根据故事板和角色设计，制作出各种动画动作，包括行走、奔跑、跳跃等。
7. 灯光渲染：对场景设置灯光等特效，使其具有高质量视觉效果。
8. 后期合成：将各种成品进行合成，制作成为完整的电影或者视频。
9. 音效制作：添加相应的音效，并为动画制作配乐。
10. 成品输出：将制作完成的三维动画电影输出为相应的格式，以供电影播放或者上映使用。
以上是三维动画电影制作的基本流程，其中每一个流程都要求制作人员具备专业的技术和经验。
三维动画制作的步骤
三维动画制作的步骤三维动画制作分工很细，需要按照一定的流程进行管理。
三维动画制作通常分为前期制作、中期制作和后期制作。
前期制作包括企划、作品设定、资金募集等，中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等，后期制作又包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
三维动画制作又可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：一、总体设计阶段1、剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。
这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段1、设计。
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。
另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。
阐述三维动画影片的制作流程,并结合目前自己所学的知识发表一下看法
阐述三维动画影片的制作流程，并结合目前自己所学的知识发表一下看法摘要：一、三维动画影片制作流程概述二、三维动画影片制作的关键环节1.角色设计2.场景设计3.故事板4.建模5.材质与纹理6.动画制作7.灯光与渲染8.后期合成三、我国三维动画产业现状与展望四、个人看法与建议正文：随着科技的发展和影视产业的日益繁荣，三维动画影片已经成为电影市场的重要组成部分。
其独特的视觉效果和丰富的表现力深受观众喜爱。
本文将阐述三维动画影片的制作流程，并结合目前自己所学的知识发表一下看法。
一、三维动画影片制作流程概述三维动画影片制作流程可以分为以下几个阶段：1.创意与策划：这是一个头脑风暴的阶段，团队需确定动画影片的主题、风格、故事线等。
2.剧本编写：根据策划，编写详细的剧本，包括对白、场景、动作等。
3.角色与场景设计：设计影片中的角色和场景，使其符合剧本要求。
4.故事板：将剧本以画面形式呈现，为后续制作提供参考。
5.建模：创建角色、场景和道具的三维模型。
6.材质与纹理：为模型添加表面材质和纹理，使其更具真实感。
7.动画制作：通过关键帧动画、动力学模拟等技术，为角色和物体制作动画。
8.灯光与渲染：设置场景灯光，调整渲染参数，使画面达到最佳效果。
9.后期合成：将渲染好的画面进行合成、调色、音效剪辑等处理。
10.剪辑与配音：根据故事板将画面剪辑成完整的动画影片，同时进行配音和音效录制。
二、三维动画影片制作的关键环节1.角色设计：角色的造型、动作和表情是动画影片吸引观众的关键。
设计师需充分考虑角色的特点，使其具有辨识度和亲和力。
2.场景设计：场景设计关系到影片的整体氛围和视觉体验。
设计师应注重场景的层次感和细节处理，使画面更加丰富。
3.故事板：故事板是动画影片的基础，需严格遵循剧本，同时注重画面构图和镜头语言，为动画制作提供清晰的指导。
4.建模：建模是三维动画的基础，模型质量直接影响画面效果。
建模师应掌握多种建模技巧，满足影片需求。
3d电影立体效果原理
3d电影立体效果原理3D电影已成为现代电影产业中又一热门的元素。
它可以让观众获得更加真实的观影体验，凸显视觉魅力。
那么，3D电影的立体效果原理又是怎样的呢？下面，我们将从以下几个方面进行阐述。
第一步：影片制作中的双目摄影3D电影通常采用双目摄影技术来达到3D立体效果的效果，这是因为人类的双眼观看世界时，两只眼睛分别看到的画面略有不同，这种差异正是让我们产生视差立体感的原因。
在电影制作过程中，摄影师会利用两台摄像机，分别对同一个景物进行拍摄。
左眼摄像机拍摄的画面被称为左眼视角，右眼摄像机拍摄的画面被称为右眼视角。
这样录制得到的影像就呈现出“双眼”的立体效果。
第二步：影片放映时的偏振光效果当影片制作完毕后，影院会在放映时采用偏振光（polarization）的技术，将影片中的左眼视角和右眼视角同时投射出去。
偏振光的本质就是将光作为电磁波，不同频率和方向的电磁波在偏振镜的作用下被过滤，最终呈现出不同的效果。
在电影放映时，通过特殊的偏振镜将左右两个视角分别投射到观众眼睛中，从而实现观众眼中的图像立体感。
第三步：观众佩戴3D眼镜观看3D电影时，要佩戴3D眼镜，通常是由塑料或纸材质制成的。
3D 眼镜利用上述的偏振光原理，将左右两个偏振镜的效果传递到观众眼睛中，左眼只看到左眼视角的图像，右眼只看到右眼视角的图像。
这样，就能让观众感受到影片中的3D立体效果。
综合以上三个步骤，3D电影立体效果的原理便得到了解释。
通过双目摄影实现左右两个视角的录制，采用偏振光技术实现双眼投射，最后采用3D眼镜进行观看。
在这个过程中，双目摄影和偏振光技术是关键的步骤，也是能否获得逼真3D效果的关键。
通过这些技术，3D电影制作能够更加真实地再现人类接受信息的方式，让我们的视觉更加立体化。
AE三维空间动画制作指南
AE三维空间动画制作指南AE（Adobe After Effects）是一款强大的视频编辑和合成软件，它广泛应用于电影、电视等广告行业。
在AE中，三维空间动画是一个非常酷炫和有趣的功能，可以为你的作品增添更多层次感和真实感。
本文将介绍AE中的三维空间动画制作指南，帮助你轻松创建出令人惊叹的三维动画。
首先，你需要创建一个新的AE项目。
在启动AE后，点击“创建新项目”，选择合适的项目设置，比如分辨率、帧速率等。
接下来，点击“新建合成”，选择合适的合成设置，如宽高、帧速率等。
AE中的三维空间动画主要依靠“镜头视图”进行操作。
通过点击窗口菜单栏中的“窗口”按钮，选择“镜头视图”，你可以打开AE的三维视图界面。
在三维视图中，你可以看到一个显示了XYZ轴的立方体。
这表示AE中的三维空间。
在创建三维动画之前，我们先来了解一些常用的三维空间概念。
1. 对象：在AE中，对象是指你要进行动画操作的元素，比如文字、图片、形状等。
你可以通过在项目面板中右键点击“新建”，选择合适的对象类型进行创建。
2. 图层：每个对象在AE中都有相应的图层，在图层面板中可以进行对图层的管理和操作。
你可以将多个对象放在一个图层中，通过调整图层的位置、旋转、缩放等属性来实现动画效果。
3. 父子关系：在AE中，你可以将一个图层作为另一个图层的“父图层”，这样父图层的变化会影响子图层。
比如，你可以将一个文字图层作为某个图片图层的子图层，当你对父图层进行移动或旋转操作时，子图层也会同时移动或旋转。
在了解了基本的三维空间概念后，我们进一步探索如何制作三维空间动画。
1. 创建3D图层：首先，选中一个图层，在图层面板中点击图层上方的3D图标，即可将该图层转换为3D图层。
这样，你就可以在三维视图中自由移动、旋转和缩放该图层。
2. 相机：AE中的相机是实现三维空间动画的关键工具之一。
在图层面板中，点击“新建”按钮，选择“相机”来创建一个相机图层。
你可以调整相机的位置、角度和焦距来实现不同的拍摄效果。
立体电影知识与制作攻略
立体感知基本要素
– 透视线--近大远小 – 遮挡关系--近景物体会遮挡后面的物体 – 熟悉物体的尺寸 – 细节--近景部分可以看到更多的细节 – 色彩饱和度--近景饱和度高，远景饱和度低 – 灯光与阴影 – 相对应的运动关系 – 景深效果 – 两眼视差--有两眼视差就有立体效果
立体视频投影方式
（三维软件中的立体渲染镜头，及物体A的渲染过程 ）
•
从图中可以明显看到，由于两摄影机的位置 不同，它们分别渲染的场景会有少许差别。有些 读者认为这两幅画面仅仅是“错位”了，因而认 为将任何一幅画面经错位处理后就能形成立体画 面。实际上并非如此简单，经Lcam和Rcam所渲 染的图像，虽然看起来差异不大，但它们却包含 着不同的透视信息，这才是形成立体视觉的关键 元素。
各环节注意事项
• 1、前期环节根据故事版和立体脚本，合理对场景进行布 局 • 2、动画环节同时根据相关资料控制好出屏效果,并注意摄 像机语言的运用，对类似镜头，焦距使用尽量一致,并且 在调整镜头焦距是，考虑影院实际情况，控制焦距广角值 在50以内，以避免影院播放时出现偏差较大。 • 3、特效环节，需要与灯光环节配合，渲染出令人信服的 体积感 • 4、材质纹理环节，尽量使用3D纹理来达到令人信服的效 果，避免使用贴图 • 5、渲染合成环节，应使用光线追踪进行渲染，以得到逼 真的效果
•
在放映时，当把两摄影机所渲染的画面同步 投放到同一屏幕上时，采取画面分离技术，使观 众的左眼只能看到Lcam的画面，右眼只能看到 Rcam的画面。 • 常用的画面分离方式有“偏振光式”和“液 晶光阀式”，两种方式都需要配戴眼镜来协助分 离画面。如用裸眼会看到画面呈双影显示，没有 立体效果。
（放映环境中观众的双眼和屏幕，及A`的成像过程）
3d电影拍摄原理
3d电影拍摄原理
3D电影拍摄原理
1. 双目摄影技术：这是最常见的3D电影拍摄原理之一。
通过
使用两台摄像机，模拟左右眼的视角，分别捕捉到两个稍微不同的图像。
这些图像在后期制作中合成，形成一个立体的效果。
2. 激光投影：在3D电影院中，一种常见的技术是使用激光光
束来投射图像。
通过将不同的图像投射到不同的角度，观众的每只眼睛将会接收到不同的图像，从而产生立体效果。
3. 偏振技术：这种技术使用偏振滤镜，将左右眼的图像投射到观众面前。
观众佩戴特制眼镜，这些眼镜有不同的偏振镜片，使得每只眼睛只能看到相应偏振方向的图像。
这样，观众的两只眼睛会接收到不同的图像，产生立体视觉。
4. 全景镜头：这种技术通常用于制作3D动画电影。
通过使用
具有广角视野的全景镜头，将场景中的物体以多个不同的角度进行拍摄。
后期制作团队会使用这些不同角度的图像来构建一个三维模型，并对其进行纹理贴图，最终形成立体效果。
无论使用哪种技术，制作3D电影都需要精确的测量和计算，
以确保每个视角的图像都正确地投射到观众的左右眼，营造出逼真的立体效果。
因此，3D电影的摄影过程需要更多的专业
设备和技术，相对于传统电影制作而言更为复杂。
立体电影—基本原理
基本原理立体电影（ANAGLYPH）：将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。
亦称“3D立体电影”。
立体电影是利用人双眼的视角差和会聚功能制作的可产生立体效果的电影。
出现于1922年。
这种电影放映时两幅画面重叠在银幕上，通过观众的特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅，使观众左眼看到从左视角拍摄的画面，右眼看到从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，合成为立体视觉影像。
立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像，如在每架放影机前各装一块方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，从放映机射出的光通过偏振片后，就成了偏振光，左右两架放映机前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直，这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变，观众使用对应上述的偏振光的偏振眼镜观看，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会看到立体景像，这就是立体电影的原理。
互补色、开关、柱镜、狭缝光栅等都是在保证左眼看左图，右眼看右图这一基本原理上的几种屏幕观看立体的不同方式。
随着科技的进步，人们在屏幕上看立体的方式会更多。
原理解析人以左右眼看同样的对象，两眼所见角度不同，在视网膜上形成的像并不完全相同，这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远近，从而产生立体视觉。
立体电影的原理即为以两台摄影机仿照人眼睛的视角同时拍摄，在放映时亦以两台放影机同步放映至同一面银幕上，以供左右眼观看，从而产生立体效果。
拍摄立体电影时需将两台摄影机架在一具可调角度的特制云台上，并以立体电影原理符合人眼观看的角度来拍摄。
两台摄影机的同步性非常重要，因为哪怕是几十分之一秒的误差都会让左右眼觉得不协调;所以拍片时必须打板，这样在剪辑时才能找得到同步点。
分析3D立体电影原理及制作流程
分析3D立体电影原理及制作流程引言：随着科技的不断进步，3D立体电影作为一种新兴的影视形式，受到了越来越多观众的追捧。
那么，什么是3D立体电影呢？它通过特殊的技术手段让观众在观影时获得真实感和立体感，使画面更加生动逼真。
本文将深入分析3D立体电影的原理及其制作流程。
一、3D立体电影的原理：1.左右眼成像原理：人眼视野范围内的物体通过不同距离观看时，会在视网膜上形成两张微小的略有差异的图像，这种差异使得我们可以感知到物体的深度和立体感。
3D立体电影利用了这一原理，通过显示两个略有差异的图像，再经过特殊的眼镜在观众的眼睛中分别过滤掉其中一种图像，让观众的左眼只能看到其中一种图像，右眼只能看到另一种图像，从而制造出立体感。
2.立体成像的技术手段：目前，主要有两种技术手段用于实现3D立体电影的成像，一种是“主动式”技术，另一种是“被动式”技术。
-主动式技术：主动式技术采用的是快速切换两个图像的显示，然后通过一副电池供电的眼镜，逐帧地屏蔽左右眼的视觉，使观众只能看到对应眼睛的图像。
-被动式技术：被动式技术则是通过特殊的偏振镜，将左眼和右眼的图像通过偏振光进行分离，然后再通过配备了相应偏振贴的眼镜，使观众的左眼只能看到左眼图像，右眼只能看到右眼图像。
二、3D立体电影的制作流程：3D立体电影的制作流程包含了多个环节，涉及拍摄、后期制作以及播放等。
1.剧本和设计阶段：首先，制作团队需要根据故事情节和创作意图撰写剧本，并进行角色设计、场景设计等。
在这个阶段，需要对3D立体效果的应用进行初步规划和设计。
2.拍摄阶段：制作团队在拍摄时，需要使用专业的3D立体摄影机进行拍摄。
这些摄影机有两个摄像头，模拟人眼的视野，同时记录下左右眼的图像。
摄影师在拍摄过程中，需要注意调整好每个镜头的立体效果，确保画面的深度感和逼真度。
3.后期制作阶段：在影片的后期制作阶段，制作团队主要进行色彩校正、特效制作以及立体效果处理等。
色彩校正是为了保证影片的色彩还原和整体效果的一致性。
3d电影的制作流程
立体电影（ANAGLYPH）：是将两影像重合，产生三维立体的效果，当观众戴上立体眼镜观看的时候，会有一种身临其境的感觉。
因此，也被称为“3D立体电影”。
３Ｄ立体电影主要是利用人眼的视角差以及会聚功能制作的可产生立体效果的电影。
这种电影在放映的时侯两幅画面重叠在银幕上，通过观众的特制眼镜或是幕前辐射状半锥形透镜光栅，使观众左眼看到从左视角拍摄的画面，右眼看到从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，从而合成为立体视觉影像。
３Ｄ立体电影制作流程一、剧本讨论：立体影片的制作需要根据客户的要求进行，主要诉求点，制作师交流与沟通。
二、概念设计：一般采用业内通用的专业立体电影流程前期制作，内容主要包括根据剧本绘制的动画场景、角色以及道具等的二维设计和整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。
三、分镜故事板：这个环节主要是根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
四、粗模：在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。
五、3D故事板(Layout)：用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。
其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
六、3D角色建模型\3D场景\道具模型：根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
七、贴图材质：根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
八、骨骼蒙皮：根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
九、分镜动画：动画师会参考剧本以及分镜故事版，给角色或是其他需要活动对象制作表演动画，有人工设定的关键帧，也有动作捕捉器完成的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
三维立体电影制作流程三维立体电影，即我们常说的4D电影，是立体电影和特技影院结合的产物。
随着三维软件在国内越来越广泛的应用，4D电影也得到了飞速的发展。
运用三维软件制作立体电影有其独特的优势，如三维场景本身就具有立体特性，与立体成像相关的各种参数非常容易在软件环境中调节等。
本文具体讲解了三维立体电影制作的原理及常见问题的解决方法，以后我们还会在具体的制作方面继续探讨，希望广大对立体电影感兴趣的朋友不要错过。
4D电影4D电影是立体电影和特技影院结合的产物。
除了立体的视觉画面外，放映现场还能模拟闪电、烟雾、雪花、气味等自然现象，观众的座椅还能产生下坠、震动、喷风、喷水、扫腿等动作。
这些现场特技效果和立体画面与剧情紧密结合，在视觉和身体体验上给观众带来全新的娱乐效果，犹如身临其境，紧张刺激。
4D影院最早出现在美国，如著名的蜘蛛侠、飞跃加州、T2等项目，都广泛采用了4D电影的形式。
近年来，随着三维软件广泛运用于立体电影的制作，4D电影在国内也得到了飞速的发展，画面效果和现场特技的制作水平都有了长足的进步，先后在深圳、北京、上海、大连、成都等地出现了几十家4D影院。
这些影院大都出现在各种主题公园（乐园）、科普场所中，深受观众和游客的喜爱。
运用三维软件制作立体电影有其独特的优势，如三维场景本身就具有立体特性，与立体成像相关的各种参数非常容易在软件环境中调节等。
所以，计算机三维技术应用于影视行业后，很快就出现了三维立体电影，如大家俗称的3D电影、4D电影。
美国迪士尼乐园中的蜘蛛侠（SpiderMan），更是解决了“三维立体跟踪渲染”技术，使画面中的立体场景能够根据游客的运动轨迹自动地转换透视关系，能够适时地保持虚景（三维画面）和实景（现场布景）一致和连续的透视关系，大大提高了画面的真实感。
那么，怎样运用三维软件来制作立体电影？制作过程中要注意哪些问题？本文将通过对三维立体电影的制作原理的详细分析，探讨一些常见问题的解决方法。
人眼的立体成像原理在现实生活中，人们通过眼睛观察的周围环境之所以是立体的，是因为人的两只眼睛所处的空间位置不同，可以从两个不同的视角同时获得两幅不同的场景图像，人的大脑对这两幅图像进行处理后，不仅能分辨出所观察物体的颜色、质感等光学信息，还能根据两幅图像的差异判断出物体与双眼的距离等空间信息。
这样一幅立体的画面就呈现在脑海中。
利用三维软件形成立体图像利用三维软件制作立体电影，需分别考虑两个环节，即三维环节和放映环节。
在三维软件中（图2 a），为了模拟双眼的立体成像原理，必须用两个摄影机同时渲染场景，这两个摄影机的相对位置，应尽量与人的两眼的相对位置一致，它们的间距称为镜距（camWide）。
通常，我们将其中一个摄影机命名为LCam，它位于相当于人左眼的位置上，物体A经它渲染后，所形成的像素位于其渲染平面的Al处；另一个摄影机命名为RCam，它位于相当于人右眼的位置上，物体A经它渲染后，所形成的像素位于其渲染平面的Ar处。
从图中可以明显看到，由于两摄影机的位置不同，它们分别渲染的场景会有少许差别。
有些读者认为这两幅画面仅仅是“错位”了，因而认为将任何一幅画面经错位处理后就能形成立体画面。
实际上并非如此简单，经Lcam和Rcam所渲染的图像，虽然看起来差异不大，但它们却包含着不同的透视信息，这才是形成立体视觉的关键元素。
图1b 三维软件中的立体渲染镜头，及物体A的渲染过程图2b 放映环境中观众的双眼和屏幕，及A`的成像过程在放映环境中（图2b），当把两摄影机所渲染的画面同步投放到同一屏幕上时，必须采取适当的画面分离技术，使观众的左眼只能看到Lcam渲染的画面，而右眼只能看到Rcam渲染的画面。
常用的画面分离方式有“偏振光式”和“液晶光阀式”，两种方式都需要配戴眼镜来协助分离画面。
如用裸眼会看到画面呈双影，没有立体效果。
在播放环境中，用两放映机分别将两渲染面投放到同一屏幕上，像素Al和Ar出现在图2b 中屏幕的不同位置，通过画面分离技术，Al只能被观众的左眼看见，Ar只能被右眼看见，两眼视线交叉于A`。
观众感知的A已不在屏幕上（即已“出屏”），形成了一个有距离信息的立体像A`。
这样，三维场景中的物体A，就立体地还原在观众眼前。
这就是三维立体电影的制作原理。
如何准确地控制“出屏”的距离在实际应用中，经常会出现一些困惑：在三维场景中，即使物体A已经离渲染镜头很近了（如已经小于30cm了），但实际放映时，仍觉得想A` “出屏”不够，没有“触手可得”的效果。
相反的情况也时有发生，即观众觉得像A`太近，导致胀眼和无法聚焦。
所以，如何在制作环节中控制最终的“出屏”效果就显得非常必要。
在三维立体电影的制作中，我们经常追求“触手可及”的效果，这个距离约为30cm—50cm。
我们对比三维环节和放映环节，当屏幕对观众眼睛的张角β与在三维软件中镜头的水平张角α相等，且渲染镜头的镜距camWide与观众两眼的距离eyeWide相等时，即β=α，且eyeWide=camWide时，则D`=D。
也就是说，此时可以通过控制三维软件中物体A与渲染镜头的距离D，在播放时精确地定位A`到观众的距离。
实现了在三维环境中的“可见”，即实现了播放环境中的“可得”。
图3在三维环境和放映环境中，当camWide = eyeWide，且β=α时，则D = D`，所见即所得。
可见，放映环境与三维环境的一致，给精确定位A`提供了最好的操作性。
在这样的环境下，三维制作人员在制作阶段就能很清楚地预估最终的“出屏”效果。
然而在现实工作中，放映环境和三维环境一致的要求并不能总被满足。
如各影院的屏幕有大有小，观众离屏幕的距离有远有近，观众相对于屏幕可居中可偏离等等。
各种影院环境对观众的影响，最终产生两个变化：屏幕对观众的张角β和屏幕对观众的错切变化。
错切是由于观众偏离屏幕中轴产生的图像变化，其影响并不大，不容易被感知。
因此，下面仅讨论β的变化对立体效果的影响。
当观众离屏幕过远，或屏幕不够大时，会导致β<α。
这时，从图4中可以看到，因为屏幕变小，使Al`和Ar`间的距离等比例缩小，成像交叉点A`缩回，使得D`>D，削弱了“出屏”效果，观众觉得物体飞不到眼前，没有“触手可及”的冲动。
图4在三维环境和放映环境中，当β<α时，则D`> D，削弱了“出屏”效果。
为避免上述情况的发生，可让观众适当靠近屏幕，或增大屏幕尺寸。
通常大屏幕的立体效果较小屏幕好，其原因就是大屏幕会产生较大的β角。
此外，还可以增加渲染镜头的镜距（camWide）。
从图5可以看到，在三维环境中增大camWide，使camWide>eyeWide，Al`和Ar`间的距离会变大，成像交叉点A`前移，使得D`<D，增强了“出屏”效果。
在β<α的情况下，增大camWide所产生的A`前移，会适当弥补β过小所产生的回缩。
图5 当camWide增大时，则D`<D，增强了“出屏”效果当β>α时，会出现相反的情况，即D`<D。
观众可能会觉得聚焦困难、胀眼。
解决的办法是减小camWide或减小屏幕。
改善“出屏”效果不足的几点建议由于三维制作环节与实际播放的时间跨度较大，当在播放环节发现立体效果不好时，实际已很难再回到三维环节重新调整和修改了。
因此，有必要找到一种能在三维制作阶段就可以准确预估到播放效果的方法。
从上面的分析我们可以看到，最好的方法就是实现三维环境与播放环境在尺寸、比例上的一致性。
简单讲，就是尽可能保证β=α及eyeWide=camWide，这样就可在制作时做到“所见即所得”。
在实际案例中，β=α是很难保证的。
在三维环境中，由于画面构图的需要，α通常被设置在40°-75°之间。
而在影院中，β超过50°的机会并不多，所以β<α出现的几率较大。
此时，为弥补物体“出屏”不足的问题，在制作时，增大LCam和RCam的间距（camWide），通常是比较有效的方法。
事实上，在绝大多数情况下，增大camWide都能改善场景的立体效果，而不会改变β和α的大小关系，因此应是首选的方法。
此外，如物体的体积足够小，可将物体尽量靠近渲染镜头以减小D，最近距离可突破20cm。
这样，即使播放环境的β<α，也可以保证D`在30cm-50cm之间，有很好的“触手可及”的效果。
然而物体一般都具有一定的体积，靠近的程度也会有限，还得依靠增大camWide来弥补立体效果的不足。
综上所述，保持三维环境和放映环境的一致是最佳的选择。
考虑到有些放映环境可能会削弱立体效果，可适当增大镜距（camWide），使camWide>eyeWide。
如让camWide在7cm-12cm之间。
其次，考虑将物体移近摄影机（减小D），使成像点D`恢复到30cm-50cm的最佳区间。
在立体电影的大规模团队制作过程中，渲染镜头最好由专人制作。
增加几个反映放映环境的属性（如屏幕大小、观众离屏幕的距离、观众的瞳距等），用表达式的方式给出现场数据与渲染镜头相应属性间的函数关系。
这样不仅能做到统一控制，还能做到调整简便，保证每组画面的立体效果。
除上述因素外，画面的许多艺术因素对立体效果也非常重要，例如物体运动的速度和方向，镜头前各物体的摆放层次，物体出屏的位置和方向等，这些问题都需要我们在制作中逐步地积累经验。