流行音乐毕业论文范文2篇

合集下载

流行音乐赏析论文5篇

流行音乐赏析论文5篇

流行音乐赏析论文5篇第一篇:流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝,很多经典的流行歌曲已经被掩埋,而对于我自己来说,对流行音乐则有着另一种不同的感觉。

虽然自己是90后的人,而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐,而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌,还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌,《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。

而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌,因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前,一代人被她的甜美歌声深深陶醉。

许多年后,这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。

走在熙熙攘攘的大街上,邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵,你不由自主地停下脚步,恍若隔世地想起自己青涩的初恋。

1953年1月29日,台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中,邓丽君出世。

至于“邓丽君”这个名字的由来,则是由于父亲邓枢听从袍泽建议,以“美丽的竹子”之意,为这个小女儿取名为“邓丽筠”,但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”,所以顺口就以“邓丽君”为艺名,她的英文名字则是“T eresa Teng(特丽莎·邓)”。

邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。

而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星,邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。

除此之外,邓丽君的语言天分亦备受肯定,包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话,英语、日语、法语和基础的马来语,她都能朗朗上口。

回头看邓丽君的童年与少女时代,可以发现邓丽君的成功绝非偶然,而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后,充分掌握机遇与命运,并且一点一滴积累出的成果。

也因为如此,相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆,邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果,一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分,更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。

流行音乐研究(硕士论文)

流行音乐研究(硕士论文)

中文摘要流行音乐是当代社会最重要的文化景观之一,拥有众多欣赏者和巨大的影响力。

作为有着旺盛生命力的一种文化现象,流行音乐理应受到理论界的重视与研究,然而,目前国内从理论高度对流行音乐进行的研究却非常少,且不够深入,其表现首先是对流行音乐的概念范畴的认识仍然比较模糊。

“流行音乐”与“通俗音乐”、“民间音乐”等概念究竟有什么关系?流行音乐的前提和基础是什么?这些问题还有待于进一步厘清。

其次,目前流行音乐的某些基本问题还缺乏细致入微的美学研究,例如流行音乐的意象本体及其独特性等问题。

再次,对于流行音乐的价值与意义,目前理论界的评价并不高。

拥有广大受众的流行音乐究竟有什么样的价值?它对于当代文化建设有无助益之处?这些问题值得我们深思。

最后,对于中国流行音乐而言,它的发展似乎一直与中国传统美学和艺术观处在一种张力之中,那么,中国传统音乐美学思想对于中国流行音乐的发展到底起到了什么样的作用,这是我们在中国发展流行音乐、建设社会主义大众文化必须解决的问题。

对这些问题厘清与阐释的缺乏,表明了当前流行音乐发展现状与理论研究之间的严重脱节。

造成这种情况的原因在于,流行音乐因其大众性、通俗性而一直被理论界认为缺乏研究价值。

这一现状造成了两方面的后果:一方面,流行音乐并未因理论界的忽视而停止发展,但这种自发的、缺乏自身理论建构的发展容易导致其负面效应也随之扩大;另一方面,艺术、美学理论不能及时将来自生活中的文艺现象进行系统的研究,势必会削弱拥有宏观概括与理论抽象优势的美学参与社会文化建构的作用。

因此,本论文力图从美学、艺术学、审美社会学等多学科的角度,以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导,遵循历史与逻辑相统一的理论进路,对上述问题进行深入的探讨,对流行音乐所具有的文化价值与美学价值作出恰如其分的结论。

这不仅有助于我们更进一步把握流行音乐的本质,也有助于促进、引导流行音乐的健康发展。

本论文共分为四个部分。

本论文第一部分主要是流行音乐概念分析和流行音乐史的考察,并阐述了研究流行音乐的视角与方法。

流行音乐本科论文范文3篇

流行音乐本科论文范文3篇

流行音乐本科论文范文3篇在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷课题:在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度形式:问卷调查封闭式,半封闭和开放式问卷相结合现状:传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.目的:为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来,并且可以根据学生的要求来调整课程的设置,使得音乐欣赏课真的能够学有所用。

研究背景:现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展,使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。

在最近的几年里,大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。

音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生,而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详,对于古典音乐喜爱的人就越来越少了,但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分,所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了,为了了解学生们的喜好,并且更加准确的定位上课的内容,所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.音乐教育在大学课堂中的重要性:音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.三、调查时间,地点,对象:1调查教师情况:谢惠迎,女大学本科毕业,教学内容:音乐欣赏,文艺指导2时间:2021年 9月3地点:北京兴华大学(借助朋友的学校做的此项调查)4对象:学生100名,平均年龄21岁四、调查方法:为了使我们的调查更具代表性,调查数据更具说服力,我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查,派发问卷100份,收回问卷100份,有效问卷100份,有效问卷中男学生54名,女学生46名。

流行音乐作文

流行音乐作文

流行音乐作文有关流行音乐作文四篇在学习、工作或生活中,说到作文,大家肯定都不陌生吧,作文是经过人的思想考虑和语言组织,通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。

如何写一篇有思想、有文采的作文呢?以下是小编整理的流行音乐作文5篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

流行音乐作文篇1音乐,是我们共同的语言。

没有音乐,我们的生活该多乏味;没有音乐,我们就捧不出一批优秀的歌手;没有音乐,我们怎能去描绘五彩斑斓的生活?音乐是艺术的一种形式,而流行乐又是音乐的其中一部分,或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。

通俗文化的产物使得音乐这门艺术不再是属于那些贵族和文人雅客,它也是属于大众的艺术。

随着时代的发展,流行音乐也进入了人们的生活。

“在西方,音乐是一种工业。

再具反叛精神的东西,纳入消费的轨道,它必然经历即时流行与即时不流行的规律,这里面的商品属性是流行文化的本质之一。

流行文化是被消费的,也是不断更新的。

”这是最近在网上看到的一段文字,或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。

很难说中国民族音乐和流行音乐的联系是一种必然,也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整和正确的定位。

中国民族音乐存在了数千年,随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化,民族音乐也随着变化和发展,而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。

它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌,也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。

可以说,中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。

而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”可说是在西方强势文化冲击下的派生物,虽然众多音乐人可以借“流行音乐”的形式来表现生活和情感,但是作为音乐它已经不再是一种宜于实现超越性的艺术,而是一种在人们日常生活过程中加以消费的使用价值。

虽然流行音乐有时也显得很贴近人们的生活和情感世界,但是在精神特征本质的缺陷方面却显得比较极端和盲目。

流行音乐鉴赏论文

流行音乐鉴赏论文

流行音乐鉴赏论文引言流行音乐是当代社会中一种重要的音乐流派,它具有广泛的受众群体和深远的影响力。

本文将探讨流行音乐的起源、特点和影响,并以此为基础进行流行音乐鉴赏。

一、流行音乐的起源流行音乐起源于20世纪初的美国,它是传统民族音乐、爵士乐和蓝调音乐的结合。

在当时,流行音乐通过广播电台和唱片等媒介迅速传播,获得了广泛的认可和欢迎。

二、流行音乐的特点1.曲式简洁明快:流行音乐的曲式通常是A-B-A-B-C-B的结构,简洁明快的曲式能够让人迅速产生共鸣,成为广大听众容易接受的音乐形式。

2.歌词富有共鸣:流行音乐的歌词通常围绕着日常生活中的情感和体验展开,这种贴近人们生活的方式使得流行音乐能够引发听众的共鸣。

3.多样的风格:流行音乐涵盖了各种不同的风格,如摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。

这种多样性使得流行音乐能够满足不同听众的需求,丰富人们的音乐体验。

三、流行音乐的影响1.塑造文化风格:流行音乐是当代社会的一种重要文化现象,它通过歌曲的形式传递价值观念、审美观念和时尚潮流,对社会文化的形成和发展有着重要的影响。

2.促进交流和理解:流行音乐是全球化社会中不同文化之间交流和理解的一种桥梁。

通过流行音乐,不同国家和地区的艺术家可以在世界舞台上相互交流,促进文化融合和多元化。

3.表达情感和情绪:流行音乐作为一种娱乐形式,能够帮助人们表达情感和情绪。

无论是喜怒哀乐,流行音乐都能够通过独特的音乐语言和表达方式传递出来,给人们带来安慰和共鸣。

四、流行音乐的鉴赏流行音乐的鉴赏是一种主观的体验过程,每个人的鉴赏标准和喜好都可能不同。

然而,以下几个方面是流行音乐鉴赏的一般准则:1.音乐曲式:注意歌曲的曲式结构,了解曲式的不同部分和过渡方式。

2.歌词含义:深入理解歌曲中的歌词意义和情感表达,关注歌词与曲调的融合程度。

3.音乐编曲:欣赏音乐中的编曲技巧和乐器运用,注意音乐的层次感和谐音效果。

4.表演技巧:关注演唱者的表演技巧和情感传达能力,体会歌手的独特魅力和个人风格。

论中国流行音乐的发展历程和存在的问题论文-最新范文

论中国流行音乐的发展历程和存在的问题论文-最新范文

论中国流行音乐的发展历程和存在的问题论文篇一:中国流行音乐的起源与发展现状本科生毕业论文题目:中国流行音乐的起源与发展现状姓名:马欢分院、系:国际经贸系专业:国际经济与贸易年级:2013级学号:IBT13086指导教师:陈嵚崟职称:教师职称2015年12月30日原创性声明兹呈交的学位论文(),是本人在导师指导下独立完成的研究成果。

除文中已经明确标明引用或参考的内容外,本论文()不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。

本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。

声明人(签名):日期:年月日中国流行音乐的起源与发展现状【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口,被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。

中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中,并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。

所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。

【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐 Thesis Title[Abstract] The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people’s spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses.[Keywords] Chinese pop music, Public life, Creation and development,Teresa Teng music前言流行音乐是在都市文明中发展起来的。

音乐表演毕业论文(5篇)

音乐表演毕业论文(5篇)

音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题(一)毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。

音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄,因此往往在一般高校学科设置中简单忽视,因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。

一场高质量的音乐会,应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格(包括舞台形象、舞美设计等),但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化,并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的,比如因师资力气不够,声乐器乐不分考场,作曲作品质量远远不够,部分专业(如流行演唱专业)需要使用电声设备却因硬件限制无法使用,毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜,这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量,使一场音乐会出名而无实,本身的欣赏性和教学价值远远不够。

(二)同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言,有相当一部分同学认为通过本课的课程学习,自己已经把握相关学问和专业技能,毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式,加之大部分用人单位在选聘毕业生时,鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题,同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微,也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜;甚至还有一部分同学认为,只要站在舞台上,根据学位要求演唱(演奏)完相应数量的作品就可以轻松毕业,无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。

(三)毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为,毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多,于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。

毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成,之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。

高中教育论文范文3000字(实用25篇)

高中教育论文范文3000字(实用25篇)

高中教育论文范文3000字(实用25篇)流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。

西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。

美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地。

如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。

实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。

并非大众所理解的“流行的音乐”。

同样具有很高的学术性,以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。

其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。

包括所有的民间音乐种类,发展风格也不受局限性。

随着着经济的快速发展,科技的日新月异,网络、通讯与传媒的日益完善与普及,人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。

“流行音乐”的概念最早来自西方。

流行音乐指流行风格的音乐,它包括流行歌曲,还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。

流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。

音乐的流行与传播是分时间、空间的。

首先从时间这个角度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。

就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》,无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。

『心跳』在力宏的创作歌曲当中,是首非常特别的歌,他摒弃了学院派的创作手法,不从乐理著手,而是由最内心深处的想法出发,旋律和歌词浑然天成,在短短的字句当中,一语道尽对于感情的态度。

是一首让人在繁杂喧闹中,会想要静下来倾听的好歌。

这首歌曲每个乐器,包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声,都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成,在弹奏的过程当中,力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏,希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏,表现出最真实的内心感受。

新专辑的歌曲非常的力宏,因此在视觉得呈现上面符,力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。

Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片,是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师,力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影,帮每支MV创造不同以往的摄影风格,赋予MV更具生命力的视觉表现。

关于古筝的论文不少于4000字

关于古筝的论文不少于4000字

关于古筝的论文不少于4000字篇一:古筝毕业论文选(开)题报告篇二:古筝毕业论文(设计)正文本科毕业设计(论文)浅谈古筝技巧—扫摇在乐曲中的运用摘要:古筝扫摇简单的说就是手指在琴弦来回连续的扫动拨弦。

其音响效果与别种弹拨乐器弹出的扫弦相同。

“扫摇”是古筝演奏中常见的技巧之一,在现代创编的筝曲里,起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。

它是一种组合技术,最初的技术构成是中指重勾(扫弦)与大指托、劈、托的组合,后来改进为中指重勾(扫博导)与大指摇指的组合,是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。

本文以扫摇技巧作为研究对象,以各乐曲作为分析蓝本,对扫摇在各乐曲中的运用进行分析,了解了扫摇技巧的技法特点,这样对日后的弹奏会有所帮助。

关键词:扫摇;技巧;乐曲;运用Guzheng skills - the application in music sweep waveABSTRACT: guzheng wave simple said Saul fingers back and forth in the string isplucked SaoDong continuously. Its sound effects and other plucked instrument of same. Saul popup strings “Wave” is Saul common in Chinese music, one of the skills in the field ofmodern music, creating trim, polishing, outstanding melodies, shaping mood music image and rich fierce theme color effect. It is a kind of combination technology, initial technicalstructure is middle finger heavy hook (esau DaZhi splints, string) and split, holds combination, and then improve for middle finger heavy (2ch DaZhi heyong) and Saul wave refers to the combination, is guzheng wave refers to the special techniques derived skills. This paper esau wave skills as research object, by analyzing the music as chief source, in every piece of esau wave analysis, understand the application andcharacteristics of wave skills in the future, such techniques play may help.KEY WORDS: esau wave; skills; music ;use引言古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器。

欧美流行音乐欣赏结课论文

欧美流行音乐欣赏结课论文

欧美流行音乐欣赏结课论文序号:欧美流行音乐欣赏论文――灵魂歌者Adele学院:姓名:学号:资料:中文名:阿黛尔?劳丽?布鲁?阿德金斯外文名:Adele Laurie Blue Adkins 别名:阿呆、妖呆、肥呆、逆天呆国籍:英国民族:英格兰人出生地:英国伦敦托特纳姆出生日期: 1988年5月5日职业:创作歌手毕业院校: The BRIT School 经纪公司: XL Recordings、Columbia代表作品:《Rolling in the Deep》《Someone Like You》《Skyfall》音乐类型:灵魂乐、蓝调、Pop身高: 175cm 星座:金牛座偶像:碧昂丝?吉赛尔?诺斯粉丝名称: Daydreamer阿黛尔(Adele),英国著名流行音乐女歌手,格莱美奖宠儿,首位全英音乐奖评审团奖得主。

Adele表示自己受美国爵士、蓝调歌手埃塔?詹姆丝与\爵士乐第一夫人\艾拉?费兹洁拉的影响,并形容自己的音乐风格是“心碎的灵魂”。

她以首张专辑《19》获得水星音乐奖提名,该专辑以全球超过720万的销售量获得7白金销售认证。

第二张专辑《21》在全球的大热让她一举跃上世界乐坛的顶峰,该专辑全球销量突破2800万,是21世纪全球销量最高的女性音乐专辑。

截止目前,个人专辑总销量突破3700万,单曲总销量突破4300万。

在第54届格莱美颁奖典礼中,凭借热门专辑《21》共夺得六项大奖,成为该届格莱美奖的最大赢家,并且追平了Beyonce创造的单届格莱美女歌手夺奖最多的纪录。

2021年被美国《人物》杂志评选为全球最美女性第14位,被视为是现今世界乐坛最炙手可热的女歌手。

她个人第一支单曲《Hometown Glory》起初只作为限量发行500张的7寸单曲,没有拍摄MV没有派台打榜甚至没有任何的宣传,却仅仅因为它略显伤感的旋律和失落的小情绪渐渐走红。

随着专辑《19》的发行,这首歌也在管理图册2021年重新以单曲CD的形式发行,并且凭借在多部热门英剧、美剧中的出现被歌迷传唱。

流行音乐毕业论文范文2篇

流行音乐毕业论文范文2篇

流行音乐毕业论文范文2篇流行音乐毕业论文范文一:流行音乐对我国音乐教育的影响流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。

它以大众传媒为媒介,得以广泛传播,内容多反映男女恋情,结构短小,曲调简单,所表达的情感也较为单一。

代表歌手如周杰伦、王力宏等等。

这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传,青少年长期处于学习和工作的压力之下,积蓄的各种情绪得不到释放,而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径,所以得到了青少年的热烈追捧。

有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。

在这种情况下,我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂,而不进行宽容地介绍和科学地引导的话,那无疑会阻碍音乐教育的发展。

一、流行音乐对我国音乐教育的影响(一)流行音乐对青少年的影响可以说,80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的,流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。

尤其是某些爱情歌曲,特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理,再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄,节奏富于变化,青少年很容易就能够演唱。

从内容上说,部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。

有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等,反映了人们对于真善美的追求,给人们以心灵上的慰藉。

再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲,情感真挚自然,形式自由活泼,符合青少年的年龄特征,写出了青少年特有的纯真感情。

但是,也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪,含有大量的暴力和色情信息,歪曲了青少年对世界的理解,对青少年产生了不良的影响。

(二)流行音乐对音乐教育的影响这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和音乐欣赏教学的影响。

首先,流行音乐之所以能够大行其道,其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。

流行音乐毕业论文

流行音乐毕业论文

流行音乐毕业论文流行音乐毕业论文流行音乐是当代社会中不可或缺的一部分,它既是一种艺术形式,也是一种文化现象。

在这篇毕业论文中,我将探讨流行音乐的起源、发展以及对社会的影响。

第一部分:流行音乐的起源流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国,当时爵士乐和布鲁斯音乐开始在黑人社区中流行。

这些音乐风格深受非洲音乐和民间音乐的影响,以其独特的节奏和动感而受到年轻人的喜爱。

随着电子音乐技术的发展,流行音乐逐渐演变成了一种更加多样化的音乐形式,包括摇滚乐、流行乐、嘻哈音乐等。

第二部分:流行音乐的发展流行音乐的发展与社会的变迁密不可分。

随着科技的进步和全球化的影响,流行音乐开始在世界范围内传播。

从上世纪60年代的披头士乐队到现在的韩流、日本流行音乐,不同地域和文化的流行音乐都有其独特的特点。

同时,数字音乐的兴起也使得流行音乐更加容易获取和分享,这进一步推动了流行音乐的发展。

第三部分:流行音乐对社会的影响流行音乐作为一种大众文化形式,对社会产生了广泛的影响。

首先,流行音乐是年轻人的代言人,它反映了年轻人的价值观和情感表达。

流行音乐不仅关注个人情感,还关注社会问题,如性别平等、环境保护等。

其次,流行音乐也是社交的催化剂,它为人们提供了一个共同的话题和交流的平台。

音乐节、演唱会等活动成为人们聚集的地方,促进了社交互动和文化交流。

最后,流行音乐对经济也有积极的影响。

音乐产业的发展带动了相关产业的兴起,创造了大量的就业机会。

结论流行音乐作为一种文化现象,无疑在当代社会中扮演着重要的角色。

它不仅是一种艺术形式,更是一种社会交流和文化表达的媒介。

随着社会的不断变化和科技的进步,流行音乐也在不断发展和演变。

然而,我们也应该关注流行音乐的质量和内容,促进健康的音乐文化的发展。

总结通过这篇毕业论文,我们可以更深入地了解流行音乐的起源、发展以及对社会的影响。

流行音乐不仅是一种娱乐形式,更是一种文化现象。

它反映了社会的变迁和年轻人的价值观,促进了社交互动和文化交流。

流行音乐毕业论文15篇

流行音乐毕业论文15篇

流行音乐毕业论文15篇流行音乐毕业论文摘要:流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员,理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。

学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。

因此,音乐教育必须加强这方面的研究工作,注重理论联系实际,贴近学生音乐生活的实际,紧跟时代步伐,正确认识流行音乐,为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。

关键词流行音乐毕业音乐论文音乐流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨论文关键词:音乐教学流行音乐教学目标引入论文摘要:流行音乐的快速发展,对学生产生了很大的冲击,也使音乐教学发生了变化。

在音乐课堂教学中,选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。

伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。

相比较而言,流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性,这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。

因此,音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。

与其一味压制、贬抑,倒不如进行细致科学的研究,引导学生“扬弃”式接受,从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。

一、流行音乐的教学目标流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标,除了音乐教育的共性要求之外,应该有它自己的特殊目标。

对于流行音乐的教学目标,可以从三个方面来认识:1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。

开展流行音乐教学,首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点,提高学生热爱音乐,增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力,最终实现他们形成较为成熟完善的人格,成为具有永远追求真善美的人。

流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。

因此,流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征,让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性,通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。

流行音乐论文范文3篇

流行音乐论文范文3篇

流行音乐论文范文3篇流行音乐中的民族音乐论文1中国流行音乐中的民族器乐元素中国的民族器乐艺术,发展可谓非常久远,从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》,在发展到现在的《瑶族舞曲》,都有着具有十分独特的魅力,以及十分广大的群众基础。

所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的,如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中,都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。

对于器乐的运用,既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱,也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎,很多现代化演绎,往往区别与传统器乐,使用现代乐器进行演奏,这些演奏都收获了良好的效果。

例如,在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏,受到了广大听众的热烈欢迎。

2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了,其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力,也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴,将这种具有中国传统文化特色,戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中,为我国流行音乐增加了新的魅力。

京剧在我国一直被称为国粹,尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。

花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素,其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。

又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。

所以,流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法,以及创作风格的借鉴,使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力(。

李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型)3中国流行音乐中的民族乐器元素中国传统的民族乐器,有哀伤的二胡,有婉转的葫芦丝,有悠扬的古筝,有韵味久远的古琴,有易动易静的琵琶等,可见中国的民族乐器种类繁多,且历史悠远,而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中,相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中,音乐教育常常被放在德育的范畴里,可见音乐教育与德育的关系是很密切的。

从古至今,音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。

擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响,所以具有教育作用。

他说:“安上治民,莫善于礼。

移风易俗,莫善于乐。

”并将音乐作为“六艺,之一加以传授,创立了人类早期的音乐教育。

荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。

近代的一些音乐理论家,如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用,认为音乐可以唤起中华民族的根本思想,具有改善人类心灵的功能。

在重视音乐内在情感的同时,强调音乐的思想性、精神性。

音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性,因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教,可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。

如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中,一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来,在他的思想影响下,甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。

这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。

在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。

如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。

这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉,直到现在每逢“五四”青年节,各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。

在重温这些歌曲的同时,也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。

音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑,现代神经学家经过研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,是理性与计算之脑。

有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。

右脑具有形象思维功能,是感性与艺术之脑,侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。

被一些科学家称之为“音乐脑。

只有左右半脑密切配合有机地结合,才能形成高质量、高素质的思维,人的智商和智能才能提高,人的智粗才能得到发展。

流行音乐本科论文模板(10篇)

流行音乐本科论文模板(10篇)

一、音乐美学基本理论研究(一)音乐美学的本体论关怀文艺学美学领域本体论问题的提出,是我国美学界近年来理论发展的重要趋势之一,音乐美学亦如此。

音乐美学是关于音乐审美的专题研究,音乐美学要研究音乐审美的本质问题,更要研究音乐本体的美学意义,也就是音乐的根本属性。

茅原《意识二重性与音乐美学――源自前人的争论》认为,中国音乐美学研究已经进入了“攻坚阶段”或“高原时期”,要想继续自我超越,需要两方面的积累,一是哲学的积累,二是技术方面的积累,同时肯定了意识二重性在音乐美学研究中的重要性。

王丽燕《谈音乐的非功利性审美体验――呈现美学视角之下的音乐之美》认为,音乐虽然作为艺术的一种独立形式存在,但是它同时也和其他艺术学科有着密切的关联,这便是在其自身的“创作诞生”与“演奏释放”的过程中,必然蕴含着艺术的非功利性审美体验。

在乐曲创作和演奏的过程当中,审美主体能够因音乐的形式或者其中包含的内容、意境的吸引,而进入一种“沉醉不知归路”的陶醉状态,在感官刺激的作用下身心都得到了俱佳的放松,从而伴随、生发出非功利性的审美。

张淑萍《人化思维:音乐艺术思维的本质追问》认为,音乐艺术思维最能体现人化思维的特性,表现为三个方面:音乐艺术思维中主体精神的灌注表明音乐是观念情感层面的产物,是对客观世界的最高艺术抽象;音乐艺术思维中内觉作为人的本能的无意识感受,得到深度保持和充分发挥;音乐艺术思维最能体现生命和精神冲动的本质,是人的本质力量对象化的最高也是最自由和最具创造性的体现。

(二)音乐美学的学科体系构建20世纪中国音乐美学研究及相关学科建设问题,在纳入史学范畴时明确标示出:20世纪对中国学界乃至人文知识分子具特殊意义,在这样一个特殊历史时段中国音乐美学所特有的现代学科形态特征,需要对音乐美学学科建设做进一步的深入。

21世纪专家学者在已有研究的基础上,凝聚新的理论焦点,通过研究实现学科扩张,以相当规模与多重系列去推进各个学科的建设。

流行音乐的毕业论文

流行音乐的毕业论文

流行音乐的毕业论文流行音乐的毕业论文流行音乐作为一种文化现象,一直以来都备受关注。

它不仅仅是一种娱乐形式,更是反映了社会、文化和时代的变迁。

在这篇毕业论文中,我将探讨流行音乐的起源、发展以及其对社会的影响。

第一部分:流行音乐的起源与发展流行音乐的起源可以追溯到20世纪初。

当时,美国的爵士乐和蓝调音乐逐渐在黑人社区中流行起来。

这些音乐形式融合了非洲音乐和欧洲音乐的元素,创造出了独特的音乐风格。

随着录音技术的发展,这些音乐开始传播到更广泛的受众群体中。

随着时间的推移,流行音乐逐渐演变为一种多样化的音乐形式。

从摇滚乐到流行乐,从嘻哈音乐到电子音乐,每个时代都有其独特的音乐风格。

流行音乐的发展受到了技术的推动,例如电子乐器的发明和数字录音技术的进步,使得音乐制作变得更加便捷。

第二部分:流行音乐的社会影响流行音乐不仅仅是一种娱乐形式,它还对社会产生了深远的影响。

首先,流行音乐成为了年轻人文化的重要组成部分。

青少年通过音乐与彼此建立联系,形成自己的身份认同。

音乐不仅仅是声音的传播,更是一种情感的表达和共鸣。

其次,流行音乐也反映了社会的价值观和思潮。

从1960年代的反战歌曲到1990年代的女权主义歌曲,流行音乐一直是社会运动的重要声音。

它通过歌词和旋律传达了对社会问题的关注和呼吁。

第三部分:流行音乐的商业化与互联网时代的变革随着商业化的发展,流行音乐逐渐成为了一种商品。

音乐产业通过唱片销售、音乐会和广告等方式获取利润。

然而,互联网的兴起对音乐产业带来了巨大的冲击。

在线音乐平台的出现使得音乐更容易被获取和分享,同时也对音乐产业的盈利模式提出了挑战。

在互联网时代,流行音乐的传播变得更加广泛和多样化。

音乐人可以通过社交媒体和视频分享平台与观众直接互动,获得更多的关注和支持。

同时,互联网也为音乐创作提供了更多的可能性,音乐人可以通过数字工具进行创作和制作,实现自主发行。

结论流行音乐作为一种文化现象,一直以来都扮演着重要的角色。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

流行音乐毕业论文范文2篇流行音乐毕业论文范文一:流行音乐对我国音乐教育的影响流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。

它以大众传媒为媒介,得以广泛传播,内容多反映男女恋情,结构短小,曲调简单,所表达的情感也较为单一。

代表歌手如周杰伦、王力宏等等。

这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传,青少年长期处于学习和工作的压力之下,积蓄的各种情绪得不到释放,而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径,所以得到了青少年的热烈追捧。

有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。

在这种情况下,我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂,而不进行宽容地介绍和科学地引导的话,那无疑会阻碍音乐教育的发展。

一、流行音乐对我国音乐教育的影响(一)流行音乐对青少年的影响可以说,80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的,流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。

尤其是某些爱情歌曲,特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理,再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄,节奏富于变化,青少年很容易就能够演唱。

从内容上说,部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。

有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等,反映了人们对于真善美的追求,给人们以心灵上的慰藉。

再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲,情感真挚自然,形式自由活泼,符合青少年的年龄特征,写出了青少年特有的纯真感情。

但是,也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪,含有大量的暴力和色情信息,歪曲了青少年对世界的理解,对青少年产生了不良的影响。

(二)流行音乐对音乐教育的影响这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和音乐欣赏教学的影响。

首先,流行音乐之所以能够大行其道,其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。

随着市场经济的不断发展,在经济利益的推动下,歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能,高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代,各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上,目的是追求最大化的商业利益。

在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次,流行音乐已经成为音乐的重要部分,所以,其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。

但是,由于流行音乐的队伍并不纯净,其中还包含了许多不太高雅的东西,所以,在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平二、如何在音乐教育中引入流行音乐(一)正确对待流行音乐流行音乐也是一种音乐形式,只是它在品级上有高下之分。

所以,我们要用辩证的眼光来对待流行音乐,注意它的积极影响和消极影响。

它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪,调节青少年疲惫的神经和精神,达到心情舒畅的目的。

由于其与艺术的距离较远,所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为,是人们日常生活的一部分,丰富了人们的日常生活。

对于青少年来说,流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式,所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情,朦胧的梦想等,这未尝不可。

但是它消极的一面并不能因此而忽视。

由于商业利益的浸润,所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下,没有艺术性和审美性可言,这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。

所以我们对于积极的要给予保留,消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。

(二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂在流行音乐走进音乐课堂的过程中,教师一定要把好关,在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。

利用多媒体如网络、mp3、cd等教学工具,来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲,在满足学生音乐需求度额同事,也达到了音乐教学的目的。

除此之外,还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏,让学生进行分析讨论,总结这一时期流行音乐的特点和风格等,以加深对于音乐知识的理解掌握。

除了学习音乐知识外,音乐教育还要进行一定的实践。

此时,流行音乐就是实践的最佳素材。

教师可以带领学生进行音乐比赛,开展音乐大舞台等活动,以激发学生歌唱的兴趣等等。

(三)提升音乐教师的素质和修养首先,教师要有对于音乐教育的热情,这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情,无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐,都能够恰当地给予引导,而不是生硬粗暴地对待。

其次,完善音乐教师的知识结构。

无论那种知识类型,都不是一成不变的,所以音乐教师要不断地学习新的知识,树立终身学习的理念。

最重要的是,因为学生音乐知识来源的多样化,所以教师的角色要发生一定程度的变化,由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者,鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识,并积极地去实践它。

流行音乐毕业论文范文二:流行音乐咬字分析流行声乐演唱是情感表达的艺术,在流行音乐演唱中,感情是表达歌曲的重要组成部分,而咬字则是表达感情的关键,用话语来表达流行歌曲的中心思想,与其他艺术的表达方式不同,声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。

流行歌曲既能用歌唱表达感情,又能唱出文字,文字与声音相互结合,从而更形象地表达出人的情感,流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。

1中国流行音乐与咬字1.1华语流行歌曲华语流行音乐因它细腻的歌词,优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱,更因为它的演唱方式多种多样,不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂,华语流行音乐有着独特的主张及品质,是一种个性的美,它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。

流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响,它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念,它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变,流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的,从音乐的旋律,歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发,相互融合才能做到广为传唱的作品。

改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性,中国传统文化讲究的是一板一眼,所有东西都要循规蹈矩的进行,而流行音乐的出现打破了这一陈规,大众娱乐是流行音乐的标志,突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。

1.2流行歌曲咬字自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的,中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求,在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究,作为声乐演唱中重要的基础部分,语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象,声乐中的技巧有很多,而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。

在我国,马先生曾出版过《四十年合唱训练》中,清楚的论述了“清楚的发音及口齿,可以改进音质”“,通过良好的咬字吐字,坏的声音习惯可以克服,好的声音习惯可以建立”,在一段音乐的演唱中,情感表达的基础就是读字,唱歌的必备基础就是字音准确、清晰,演唱者在面对一份包含情感的作品时,如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达,更谈不上打动人心。

歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚,那就不能表达情感,打动观众。

2流行歌曲《也许明天》分析2.1歌词咬字分析《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑,也许明天的歌词大气磅礴,也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有,作家的所有想法在这首歌里通通表现出来,在一个人最孤单的时候,我们总是会向往那些有人陪伴的日子,而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。

martin所写的曲子,将蓝调与灵魂的元素放在里头,让这首歌听起来悲伤感倍增,一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。

在阿妹的所有歌曲中,这首也许明天一定是其中的代表作之一。

海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海,一望无际”,演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的,要用虚实结合的方式唱出,而hai由三个字母组成,声母(开头字母)h,字腹(中间字母)a一带而过,字尾i回归,整个字字头清晰,字尾收紧轻轻推出“,一望无际”这几个词的咬字重点在i上,从i开始从i结束,而后几句“深邃又吸引,我的心”则是一n作为结束,i字咬起来会比集中,而n字却使用前鼻音较多,这两个音在中文字母中是比较好咬的。

我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“,我”字可以一带而过,最后归韵到“里”i上,第二句也是i,第三句第四句归为n上,从这里可以看出,中国流行音乐作品的歌词中,词头词尾相互呼应,段落与段落之间尾字咬字也呼应着,所以词作往往都很押韵,每首歌都会有音的重点,而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n,那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。

曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段,它的侧重点与开头和结尾是不太一样的,收字主要集中在o上,中国文字讲究归韵,所以歌词大都非常整齐对称。

也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分,演唱时必须注意咬字的清晰,以n、i、o作为整首曲子的收官咬字,中和了前面的音,咬字相对比较轻松,但咬字不要太死,要推送出来,气于词同时推出来,慢慢地加重力量,把整首歌扬起来。

2.2咬字与气息分析咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力,也就是说我们要用完全放松打开的方式,我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声,你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力,腹肌会紧绷,声音富有穿透力。

而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉,不过就是学会控制气息与咬字相互配合,流行音乐的咬字是在嘴里的,有时候流行音乐的歌词是说出来的,气息送出字,上下贯通,相互协调,气息里融合着字,字里又包含着气息,把字都向前去说,他们之间就像水和鱼,鱼离开了水就活不了,而水没有了鱼就没有生机,气息是基础,而字就是上层的建筑,气沉丹田,字出喷口,就像二胡的弓与弦,拉开工按准弦才会出想要的音,这两样是演唱的基础,之后再对音色,情感,技巧加以画龙点睛的作用,演唱出的歌曲直达人心,声情并茂,从而表达它的情感,这就是咬字与气息的关系。

3结论在流行演唱中,正确的演唱歌曲就会正确的咬字,声乐咬字中没有之分纯粹的封字音,因为最后一定通过共鸣腔体传出字母,发音和咬字在流行演唱中十分重要,美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的,它会对歌曲起到关键性的作用,声音的练习更是离不开正确的发音,它完善和帮助了声音共鸣,在这一方面我们必须勤加练习,注重音乐的细节,每一个字母,每一个音符都需要我们都琢磨,去研究,尼•雨果曾认为“声音训练过程中,歌唱者的读字是一个很重要的因素,包括一种通过语言形式来发声的技巧,这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。

相关文档
最新文档