管弦和鸣
《管弦和鸣》教案
《管弦和鸣》第1课时对话式课堂教学设计学科音乐年级初一课题《大进行曲》《小步舞曲》主备人董越红授课人董越红课标依据本单元围绕西洋管弦乐队及乐队中的主要乐器二展开，通过作品分析，让学生理解欧洲音乐语言蕴含的丰富底蕴，本单元是初中西洋管弦乐教学的开端，在小学较短学生虽然对西洋管弦乐队有所了解，但对具体的乐器种类、特点、演奏方法、银色等的认识还比较模糊。
本单元的设立假期了小学、初中管弦乐教学衔接的桥梁。
本课通过乐曲欣赏和青少年管弦乐队的介绍，夯实学生对西洋乐器的认知和感受。
教材分析《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家本杰明1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲。
乐曲的主题选自《摩尔人的复仇》中的喜剧配乐，并以此为主题做了一系列变奏，介绍了管弦乐队中的各种乐器，构思非常巧妙，结构系咪且富于趣味，是一部经典的寓教于乐的音乐作品。
学情分析本单元是初中西洋管弦乐教学的开端，在小学较短学生虽然对西洋管弦乐队有所了解，但对具体的乐器种类、特点、演奏方法、银色等的认识还比较模糊。
本单元的设立假期了小学、初中管弦乐教学衔接的桥梁。
学习目标（包括情感、能力、知识三维目标；目标要具体、可测）一、情感态度价值观1、通过对不同音乐作品的欣赏，丰富学生对音乐的感受2、通过二声部的节奏练习，训练并体验如何进行合作。
二、过程与方法1、通过聆听、归纳等方法对西洋管弦乐队的形成、发展及其编制进行进一步的了解和研究。
2、通过不同的节奏练习，增强对不同节奏的把握，体验二声部节奏练习三、知识与技能认识定音鼓及通关乐器组、木管乐器组的主要乐器，听辨不同乐器和不同声部的音色教学重难点及确定理由教学重点：识别铜管乐器组、木管乐器组及打击乐器组的主要乐器，并能够听辨出不同乐器音色。
教学难点：通过节奏练习，体验四分音符、四分音符、三连音等主要乐器，并能够听辨出不同乐器音色。
课后对话师生共同回顾各乐器组的特：弦乐器组音乐宽广、演奏技巧丰富。
管弦和鸣
（1）从乐器的结构上，我们认识了各种乐器的形状特征。 管状乐器（吹奏） 弓弦乐器（拉奏） 弹拨乐器（弹奏） 打击乐器（敲击） （2）从乐器的音色上，我们了解了各种乐器的音色特点。 大型乐器声音低沉浑厚 中型乐器声音徐缓华丽 小型乐器声音尖细明亮 （3）从乐器的表现上，我们知道了各种乐器在音乐中所扮演的角色。 大型乐器表现笨拙 中型乐器表现稳重 小型乐器表现灵巧 （4）值得一提的是，乐器毕竟是由人来操作的，表现力完全取决于演 奏家的演奏水平。
军鼓又称“小鼓”。音色 清晰、明快，并伴有沙沙 的声音，别具特色。
其他乐器组
键盘乐器：钢琴、管风琴、古
钢琴等
源自西洋古典音 乐中的一种键盘 乐器，由88个琴 键和金属弦音板 组成，普遍用于 独奏、重奏、伴 奏等演出
作曲家：本杰明 · 布里顿
布里顿(1913—1976)是20世纪最重要的作曲家之一，在英国 音乐史上地位尤其突出。他的作品几乎涉猎了所有的音乐领域。 对于中国听众来说，他最著名的作品应该是他在23岁完成的 《青少年管弦乐队指南》，并通过此曲迅速享誉世界。 曲调选自十七世纪著名音乐家普塞尔的戏剧音乐《摩尔人的 复仇》创作而成，全曲共分13首变奏曲，每首变奏分别表现了管 弦乐队中的一种或一组乐器。音乐按照整个乐队、木管乐器、铜 管乐器、弦乐器、打击乐器、整个乐队的次序呈示主题。
弦乐器组 木管乐器组 铜管乐器组 打击乐器组
让我们先来认识一下弦乐器组！
弦乐器组
弦乐音域宽广，演奏技巧丰富，音色优 美，表现力强，在乐队中的数量最多， 是管弦乐队的支柱。 弦乐器组由小提琴、中提琴、大提琴、 低音提琴等乐器组成。 乐器的音色有共鸣箱体积大小以及琴弦 粗细的不同而决定的。
是高音乐器，音色优美抒情， 富有歌唱性。
音乐七年级上册第六单说课稿(6)
人教版七年级上册第六单元《管弦和鸣》说课稿尊敬的各位评委老师：大家好！今天我说课的内容是人教版七年级上册第六单元《管弦和鸣》欣赏课。
下面我将从以下几个方面说课：一、说教材：根据2011版新课程标准，本单元是七年级上册第六单元《管弦和鸣》欣赏课，为了使学生由浅入深地了解西洋管弦乐队的基本知识，培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力，本单元选取了珀赛尔主题，目的是让学生了解西洋管弦乐队的编制及常见乐器的音色。
二、说学情：作为七年级的学生，具有了一定的音乐基础知识，对音乐学习也有着浓厚的兴趣爱好，也具备了一定鉴赏音乐的能力。
但对于交响乐乐曲的鉴赏还有待加强，因此，我特意选择《管弦和鸣》作为本次的学习内容。
三、说学习目标：1、通过欣赏不同的音乐和观看乐器图片，让学生认识常见的西洋乐器、乐队，分辨乐器的音色。
2、通过对音乐作品的欣赏，让学生体验西洋管弦乐，加深学生对音乐知识的理解，提高学生自身的核心素养水平。
3、通过课堂活动，丰富学生的音乐知识，培养学生的音乐文化精神。
四、说学习重难点：重点：通过音乐欣赏，使学生认识西洋乐器的外形和音色，体会不同音乐作品的风格。
难点：让学生体验西洋管弦音乐，体会音乐的美，加深对音乐知识的理解。
五、说教法、学法：我将教法分为两个部分，一是演示法，二是讲授法。
演示法：利用多媒体展示乐曲演奏片段，让学生体验乐器音色。
并通过课堂活动老师教打小军鼓基本节奏。
讲授法：对学生讲解这些乐器的音色、节奏等。
学法：一是听辨感知，通过播放不同的乐曲听辨乐器音色，，把学生带入西洋乐器音乐殿堂，同时认识西洋乐器和乐队。
二是讨论，《珀赛尔主题》在这段音乐中是有哪些乐器演奏。
三是探究学习，在音乐欣赏中，鼓励学生大胆联想，让学生亲自上台演奏小军鼓、三角铁等乐器，并让学生说说自己的感受。
六、说教学过程：1、首先是导入：我用提问的方式导入，请学生说一说自己熟悉的乐器名称，并举例说明日常生活中常听到的音乐。
2、播放一段《交响乐曲》视频片段并让学生说说片段中由何种乐器演奏以及演奏方式。
第六单元管弦和鸣—梦幻曲教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册教案1000字
第六单元管弦和鸣—梦幻曲教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册教案1000字一、教学内容本节课是人教版初中音乐七年级上册第六单元“管弦和鸣”的第一课《梦幻曲》的教学设计。
本节课的主要内容是欣赏和学习《梦幻曲》这首曲子，以及理解其音乐特点和情感表达。
《梦幻曲》是德国作曲家舒曼创作的一首钢琴曲，后被改编为管弦乐曲。
这首曲子以梦幻般的旋律和柔美的和声，表达了舒曼对爱情的渴望和幻想。
通过学习这首曲子，学生可以了解管弦乐的基本知识，感受音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
本节课的教学目标是通过欣赏和学习《梦幻曲》，让学生了解管弦乐的基本知识，感受音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
具体的教学目标包括：1. 了解管弦乐的基本知识，如乐器分类、演奏方式等。
2. 欣赏《梦幻曲》，感受其音乐特点和情感表达。
3. 学习《梦幻曲》的旋律和和声，提高音乐鉴赏能力。
4. 培养对音乐的兴趣和欣赏能力，提高音乐素养。
教学重点是欣赏和学习《梦幻曲》，感受其音乐特点和情感表达。
教学难点是理解管弦乐的基本知识，掌握《梦幻曲》的旋律和和声。
教学方法包括讲解、示范、欣赏、讨论等，以激发学生的兴趣和积极参与。
教学过程分为导入、新课、练习、总结四个环节。
在导入环节，通过提问的方式引导学生回顾上节课的内容，引出本节课的主题《梦幻曲》。
在新课环节，首先讲解管弦乐的基本知识，如乐器分类、演奏方式等，让学生了解管弦乐的基本概念。
然后欣赏《梦幻曲》，让学生感受其音乐特点和情感表达。
接着学习《梦幻曲》的旋律和和声，提高音乐鉴赏能力。
在练习环节，让学生跟随音乐哼唱《梦幻曲》的旋律，加深对音乐的理解和记忆。
在总结环节，对本节课的内容进行回顾和总结，强调管弦乐的基本知识和《梦幻曲》的音乐特点，鼓励学生继续学习和欣赏音乐。
教学评价通过课堂表现、练习完成情况和作业完成情况等方面进行，以全面评估学生的学习效果。
二、核心素养目标本节课的核心素养目标是培养学生的音乐审美能力、音乐表现力和音乐创造能力。
管弦和鸣的教案
管弦和鸣的教案一、教学目标1、让学生了解管弦乐队的组成以及各种乐器的特点和音色。
2、引导学生欣赏著名的管弦乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3、培养学生对管弦乐的兴趣，激发学生对音乐的热爱之情。
二、教学重难点1、重点（1）认识管弦乐队中的各类乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
（2）感受不同乐器组合所产生的丰富音响效果。
2、难点（1）理解管弦乐作品中复杂的音乐结构和情感表达。
（2）能够分辨不同乐器在作品中的演奏特点和作用。
三、教学方法1、讲授法：讲解管弦乐队的相关知识，让学生有初步的了解。
2、欣赏法：播放经典的管弦乐作品，引导学生聆听和感受。
3、讨论法：组织学生讨论作品中的音乐元素，促进学生的思考和交流。
四、教学过程1、导入通过播放一段简短而精彩的管弦乐片段，如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，引起学生的兴趣，然后提问学生对这段音乐的感受，从而引出本节课的主题——管弦和鸣。
2、知识讲解（1）介绍管弦乐队的组成弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
展示图片并讲解每种弦乐器的外形、构造和演奏方式，让学生了解弦乐器是管弦乐队中最重要的组成部分之一，其音色优美、柔和，能够表达丰富的情感。
木管乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、巴松管。
分别介绍这些木管乐器的特点，如长笛的清脆明亮、双簧管的抒情优美等，并播放它们的独奏片段，让学生感受不同木管乐器的独特音色。
铜管乐器：小号、圆号、长号、大号。
向学生展示铜管乐器的图片，讲解它们的发声原理和在乐队中的作用，如小号的高亢嘹亮、圆号的圆润柔和等，同时播放相关的演奏音频。
打击乐器：定音鼓、小军鼓、镲、三角铁等。
介绍打击乐器的种类和功能，它们在增强音乐的节奏感和营造气氛方面起着重要作用。
（2）讲解乐器的分类和音色特点让学生通过聆听不同乐器的演奏片段，感受乐器音色的差异，并引导学生总结各类乐器音色的特点，如弦乐器的悠扬、木管乐器的灵动、铜管乐器的雄浑、打击乐器的强烈节奏感等。
新7年级上第六单元《管弦和鸣》教案
情感态度与价值观
在轻松愉悦的心情中感受音乐的
教学重点
欣赏《青少年管弦乐队指南》
教学难点
初步了解赋格
教学准备
视频、课件
教学过程
设计意图
导入新课：
一、情境导入：
欣赏《青少年管弦乐队指南》主题片段视频。请学生回答：这首作品的演奏形式是独奏还是合奏？（学生回答）
通过节奏练习，增强学生对不同节奏的把握，并学会和其他同学合作，体验二声部。
小结
三、小结
请学生回忆本节课所学，并请个别学生归纳几个乐器组的乐器及特点。
梳理头绪，巩固所学。
作业布置
板书
课
后
反
思
七上第六单元 《管弦和鸣》 第三课时
教学内容
1、音乐欣赏：《青少年管弦乐队指南》。
2、音乐知识：西洋管弦乐队编制、变奏、赋格。
作业布置
板书
课
后
反
思
七上第六单元《管弦和鸣》 第二课时
教学内容
1、欣赏：《大实行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》。
2、理解乐器：铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓。
3、理解音乐家：威尔第、比捷。
教材分析
这个课时主要是让学生理解了解铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓。通过鲜明的音乐形象、优美动听的音乐旋律，启迪学生的艺术智慧，同时，了解乐器组中的乐器和它们的不同构造、性能、演奏特点、表现力及在乐队中的地位和作用。
师：在乐队中哪一个乐器组的人数最多？为什么？
学生：弦乐组的人数多，因为弦乐组的乐器发出的音量相对其他乐器组的乐器发出的音量要弱一些。
进一步延伸引发学生的思考，为下一步教学埋下伏笔。
新授
管弦和鸣 冯伟
人民教育出版社八年级下册第三单元管弦和鸣枣庄七中冯伟教学年级：八年级教材分析：《管弦和鸣》选自义务教育课程标准试验教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。
这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。
课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。
在教学中，展示各种乐器音色特点的音频或视频资料，给学生直观上的感受。
通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。
音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。
学情分析：八年级的学生已经初步具备聆听音乐、欣赏音乐、理解音乐作品的能力。
通过聆听音乐和观看视频资料，结合西洋乐器及管弦乐的发展历程，激发了学生对西方音乐的兴趣。
让学生不仅要理解音乐作品，还要使他们感受并体验和感受音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。
通过乐器实物和图片的展示，使学生对西洋乐器有基本的了解。
但对于农村的学生来说，平时对器乐接触较少，对于西洋器乐曲的兴趣不是很浓。
教学目标：情感态度与价值观：感受、体验西方音乐经典作品，能够对西方音乐作品产生兴趣；培养学生对西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，增强对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。
过程与方法： 1.通过多媒体教学展示西洋乐器外形特征，激发学生探究学习的兴趣。
2.通过对比听赏乐器音色及教师讲解，让学生加深对西洋乐器的了解。
初中音乐 管弦和鸣 教案
初中音乐管弦和鸣教案课程目标：1. 让学生了解和掌握管弦乐的基本知识和技巧。
2. 通过欣赏和分析经典管弦乐作品，提高学生的音乐欣赏能力。
3. 培养学生的团队协作能力和创造力。
教学内容：1. 管弦乐的基本知识和技巧。
2. 经典管弦乐作品的欣赏和分析。
3. 团队协作和创造力培养。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍管弦乐的历史和发展。
2. 引导学生关注管弦乐中的各种乐器及其作用。
二、基本知识和技巧学习（15分钟）1. 教师讲解管弦乐的基本知识和技巧，如音符、节奏、和声等。
2. 学生跟随教师学习并练习基本技巧。
三、经典管弦乐作品欣赏和分析（20分钟）1. 教师介绍经典管弦乐作品，如《红楼梦》、《黄河大合唱》等。
2. 学生欣赏作品，感受音乐的美妙。
3. 教师引导学生分析作品中的音乐元素，如旋律、和声、节奏等。
四、团队协作和创造力培养（10分钟）1. 教师分组，让学生团队合作创作一段管弦乐作品。
2. 学生发挥创造力，创作出具有个性的作品。
3. 教师对作品进行点评和指导。
五、总结和作业布置（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生布置作业，巩固所学知识。
教学评价：1. 学生对管弦乐的基本知识和技巧的掌握程度。
2. 学生对经典管弦乐作品的欣赏和分析能力。
3. 学生在团队协作和创造力方面的表现。
教学资源：1. 教师准备管弦乐教材、乐谱等教学资源。
2. 学生自备乐器，如小提琴、钢琴等。
教学建议：1. 教师在教学中注重学生的实际操作，提高学生的实践能力。
2. 引导学生多听、多分析经典管弦乐作品，提高音乐欣赏能力。
3. 鼓励学生在团队协作中发挥个性，培养创造力。
注意事项：1. 教师在教学中要注意调动学生的积极性，营造良好的学习氛围。
2. 针对不同学生的学习水平，教师要进行有针对性的教学。
3. 注意学生的安全，避免在实践过程中发生意外。
音乐教案第六单元管弦和鸣
音乐教案第六单元管弦和鸣第一篇：音乐教案第六单元管弦和鸣《管弦和鸣》教案教学目标1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。
2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。
3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。
4．通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。
教学准备1．西洋乐器的图片 2．多媒体教学设备和资料。
教学过程一、激情导入 1．走进西洋交响音乐课件：播放电影《加菲猫》片断。
教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。
】 2．确定本节课的学习任务教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
【通过教师富有感染力的语言，带领学生走进西洋交响音乐的王国，拉近了学生与西洋音乐文化的距离】二、新课展开（一）认识乐器1．出示课件：什么叫管弦乐队？西洋管弦乐队？【通过教师富有启发性的语言，引导学生用自己的方式理解概念以及它们之间的区别】2．西洋管弦乐队的编制以及乐器外形、音色的学习。
A、全班分成四个小组分别代表交响乐队中的木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。
B、在欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色。
c、每个乐器组总结出本组乐器的声音特色和代表性乐器的音色，并用自己喜欢的方式予以表达。
【借助多媒体课件的优势，将乐器图片与声音有机结合，形象直观，而且以小组合作学习的方式营造竞争、合作的学习氛围】（二）欣赏乐曲 1．《梦幻曲》欣赏乐曲，感受大提琴浑厚、甜美的音色，并随音乐展开想象。
教师：今天，我将和大家以《梦幻曲》拉开序幕，在梦幻般的西洋音乐世界里，欣赏四首不同风格的乐曲。
[以《梦幻曲》为引子，极大地激发学生的学习热情] 2．几首独奏舞曲的欣赏A、《查尔达什舞曲》──小提琴独奏B、《西西里舞曲》──长笛独奏c、《拿波里舞曲》──小号独奏D、《单簧管波尔卡》──单簧管独奏要求：A、感受西洋乐器的音色及其丰富的表现力B、感受不同舞曲的风格特点及音乐要素的异同，感受西洋音乐的魅力。
《管弦和鸣》教案：掌握基本演奏技巧,让学生和乐器合二为一
《管弦和鸣》教案：掌握基本演奏技巧，让学生和乐器合二为一作为一名音乐老师，我们希望能够通过教学帮助每个学生尽可能快地掌握基本演奏技巧，让他们能够和乐器合二为一，发挥出更美妙的音乐。
教学是一个培养学生能力和素养的过程，如何进行“管弦和鸣”教学是我们需要重点关注的问题。
在此，我将分享我的教学体会，教师们可以参考我的经验和方法，更好地开展音乐教学工作。
一、让学生掌握基本演奏技巧：1、熟练掌握基本演奏技巧在管弦和鸣教学中，首先学生需要掌握基本演奏技巧，比如正确的手位、指法、弓法等。
只有在基本技巧掌握的基础上，才能更好地展示音乐表现力。
同时，技巧代表着音乐自我感受的表现力，技巧的提升也就意味着音乐表现力的提高。
除此之外，需要注意监督学生在练习过程中，是否存在缺乏基本演奏技巧的现象，比如手位不准、指法不规范等。
如果发现该问题，应该有针对性地进行教育和纠正，以免形成的习惯影响日后的演奏水平。
2、教会学生听音乐对于逐步提高学生音乐素养的重要任务，我们需要通过教学帮助学生感受音乐。
教会学生怎样分析音乐的层次，将其构成的不同的音符以及音乐元素的表现力和变化贯穿起来，利用动感和情感来传达音乐的意境和情感，从而使音乐表现得更为深刻，让学生更好地理解和掌握音乐。
二、让学生和乐器合二为一：1、帮助学生了解设备设置在学生学习演奏过程中，如果没有处理好不同乐器之间的声音平衡，将会对音乐表现造成很大的困扰。
因此，我们需要让学生了解不同乐器良好的设置方式，以获得最佳的声音效果，并且尽可能地减少不必要的噪音污染。
2、教学过程中的互动在教学过程中，我们可以增加学生与教师、学生之间的互动，让学生在演奏时候更加自然，同时也让教师可以及时纠正学生的问题，这样有利于学生更好的掌握音乐配合和表达的能力。
3、激发学生的学习兴趣激发学生的学习兴趣是管弦和鸣教学成功的关键，也是让学生和乐器合二为一的关键。
对于学习音乐的学生来说，激发兴趣的方式有很多，比如通过演唱，改编曲目，或者音乐游戏等方式，帮助学生感受音乐的乐趣，更加自如的表达音乐。
管弦和鸣的教案
管弦和鸣的教案音乐教育是培养学生音乐兴趣和音乐素养的重要手段，而管弦和鸣是音乐教学中的一项重要课程。
本文将介绍如何设计一份管弦和鸣的教案，以期能够帮助乐教工作者在教育实践中取得更好的效果。
一、教学目标在开始设计教案前，首先需要明确教学目标。
在此我们列出的是一些基本的目标：1.学生能够理解管弦和鸣的音乐元素和形式特点;2.学生能够使用不同的乐器演奏管弦和鸣的曲目;3.学生能够更好地了解和欣赏音乐;4.学生能够在音乐表现中培养集体意识和协作能力。
二、教学内容在教学内容设定上，我们可以将管弦和鸣以及乐器演奏技能结合起来。
教学者可以选择一些适合学生水平的乐曲，例如来自古典音乐和流行音乐不同类型的管弦和鸣曲目。
在选择乐曲时，我们需要考虑到以下的因素：1. 曲目的难易程度;2. 曲目是否能够突出管弦和鸣的新颖特点;3. 曲目是否能够培养学生的音乐表现能力。
教学内容设计示例：首先先讲解管弦和鸣的基本元素，包括前奏，主题，副题，尾声等。
为了让学生更好地理解各部分音乐元素的含义，教学者可以通过播放一些简短的音乐片段进行讲解，并让学生跟随着音乐弹奏。
其次，选择适合学生水平的乐曲进行演奏训练。
如果学生未曾学习过管乐或弦乐，教学者可以先让他们分类选择不同的乐器。
在演奏时，教学者可以先单独指导，然后再将学生分组进行练习。
在课堂教学中，教学者可以引入一些小组竞争或者评比活动，来提高学生的积极性和参与率。
第三，带领学生进行实践演奏。
教学者可以选择一首适合学生演奏的乐曲，让学生在熟练掌握乐曲之后进行演奏。
在操练中，教学者可以根据乐曲的不同部分进行细节讲解，并且调整和指导学生的表现。
同时，在演奏前和演奏后，教学者可以让学生进行一些讨论和总结来帮助他们更好地理解音乐和提高表现能力。
三、教学方法教学方法直接影响教育效果。
在教学方法上，我建议可以采取多种形式来进行教育：1. 讲解式教学法;2. 引导式教学法;3. 演示式教学法;4. 合作式教学法。
第六单元管弦和鸣—梦幻曲教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册
学校
授课教师
课时
授课班级
授课地点
教具
教材分析
本节课为人教版初中音乐七年级上册的第六单元“管弦和鸣—梦幻曲”。本节课主要通过欣赏和演奏管弦乐作品，使学生了解管弦乐的基本知识，培养学生的音乐审美能力和音乐表现力。
首先，学生将学习管弦乐的基本知识，包括管弦乐队的组成、各类乐器的特点和演奏方法等。通过学习，学生将能够区分不同乐器的音色和演奏技巧，从而更好地理解和欣赏管弦乐作品。
-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。
学生活动：
-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。
-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。
-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。
教学方法/手段/资源：
-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。
④打击乐器演奏时，打击力度的轻重和打击方式会影响音色和音量。
3.经典管弦乐作品及作曲家
①贝多芬的《命运交响曲》
②柴可夫斯基的《胡桃夹子》
③莫扎特的《安魂曲》
④巴赫的《马太受难曲》
⑤斯特拉文斯基的《春之祭》
七、板书设计
教学反思
本节课是关于“管弦和鸣—梦幻曲”的教学，我作为音乐教师，通过课前的自主探索、课中的强化技能和课后的拓展应用，旨在培养学生的音乐审美能力、音乐表现力和音乐理解力。
-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解管弦乐队的组成、乐器特点和经典管弦乐作品。
-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握管弦乐队的组成、乐器特点和经典管弦乐作品。
-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
管弦和鸣 教案
管弦和鸣教案教案标题：管弦和鸣教案教案目标：1. 了解管弦乐和鸣乐的基本概念和特点。
2. 学习分辨管弦乐和鸣乐的不同之处。
3. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美意识。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 管弦乐和鸣乐的音乐片段。
3. 黑板/白板和彩色粉笔/白板笔。
4. 学生练习乐器（如钢琴、小提琴等）。
教学过程：导入：1. 引入话题：请学生们分享他们对音乐的喜好和曾经听过的音乐类型。
2. 引导学生回忆并讨论他们是否听过管弦乐和鸣乐，以及对这两种音乐的了解程度。
探究：1. 向学生解释管弦乐和鸣乐的基本概念和特点。
- 管弦乐：由管弦乐团演奏的音乐形式，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
- 鸣乐：以人声或乐器独奏为主的音乐形式，通常由少量乐器演奏。
2. 播放管弦乐和鸣乐的音乐片段，让学生聆听并观察两者之间的区别。
- 选择具有代表性的管弦乐和鸣乐作品，如贝多芬的交响乐和巴赫的钢琴协奏曲等。
- 引导学生注意乐器的种类、演奏方式、音乐表达等方面的差异。
3. 在黑板/白板上绘制两个分栏，分别标注“管弦乐”和“鸣乐”，请学生列举他们在音乐片段中观察到的特点。
- 鼓励学生用自己的语言描述，可以是乐器的声音特点、表演形式、演奏技巧等。
拓展：1. 让学生们选择一首自己喜欢的管弦乐或鸣乐作品，并用简短的话语介绍该作品的特点。
2. 邀请学生们自愿演奏一段管弦乐或鸣乐的乐曲，展示他们对所学内容的理解和应用。
总结：1. 通过学习本节课的内容，学生们能够区分管弦乐和鸣乐，并对这两种音乐形式有一定的了解。
2. 引导学生回顾本节课所学的知识，总结管弦乐和鸣乐的特点和区别。
评估：1. 教师观察学生在课堂上的参与程度和对知识的理解程度。
2. 学生完成的练习乐曲演奏和介绍是否准确和具有表达力。
拓展活动：1. 鼓励学生们在课后继续欣赏和研究不同类型的管弦乐和鸣乐作品。
2. 学生可以自行搜索并了解更多关于管弦乐和鸣乐的知识，并与同学分享。
《管弦和鸣》教案：通过个人演奏和合奏,提升学生的团队协作能力
《管弦和鸣》教案：通过个人演奏和合奏，提升学生的团队协作能力引言音乐是一门有利于提升个人和群体协作能力的艺术。
在音乐教学中，教师应该注重培养学生的个人表现能力，同时也要鼓励学生成为一个团队中的一员。
在该教案中，如何通过个人演奏和合奏，提升学生的团队协作能力将成为我们考虑的问题。
一、教材背景“管弦和鸣”是中国音乐的一种表现形式，它强调个人演奏和团队合作的结合。
在该教案中，我们将选择易学易用的曲目，例如《梁祝》、《茉莉花》等，以此来提升学生个人演奏和整体合奏的能力。
二、教学目标通过该教案，我们的教学目标如下：1.在个人演奏时，学生能熟练掌握各自的音乐工具，并且能够准确发出音符。
2.在整体合奏时，学生能有良好的团队协作能力，能各司其职地完成曲目演奏。
3.通过个人演奏和合奏，学生能够提高音乐审美素养，并且能够培养自己的音乐兴趣和爱好。
三、教学方案1.个人演奏环节在该环节中，我们可以使用乐器、歌唱等方式来进行个人演奏。
教师应该详细讲解每种音乐工具的使用方法和相关知识。
教师可以演示如何正确操作音乐工具，并通过课堂上的实践来帮助学生进行练习。
例如，对于钢琴演奏，教师可以依次提醒学生注意调弦和按键的正确姿势。
对于口琴演奏，教师可以讲解吹气的技巧和特殊音符的演奏方式。
在每个练习过程中，教师都要及时进行反馈和指导，以确保学生达到质量要求。
2.整体合奏环节整体合奏需要学生间有良好的团队协作能力，因此，该环节的重点在于学生的协作和配合。
教师可以指定不同的学生演奏不同的乐器，根据乐曲分配不同的演奏部分，让学生们共同协作完成整曲演奏。
例如，在演奏《梁祝》时，可以让不同的学生演奏曲子、和声等不同部分，同时为学生们制定清晰的演奏计划，确保团队统一着重点和节奏。
在演奏过程中，教师应该密切关注学生们的表现，及时指导和更正，以保证演奏效果良好。
3.总结和反思在整个教学过程中，学生应该时刻关注团队协作和个人表现的平衡。
在完成教学内容后，学生应该对自己和团队的表现进行总结和反思。
管弦和鸣
管弦和鸣初二上册第三单元烟台市牟平区大窑中学王吉朋一、教学准备：1、教学内容 A、认识西洋管弦乐队的乐器及其音色。
B、欣赏《西西里舞曲》《拿波里舞曲》《单簧管波尔卡》2、教学目标 A、了解西洋管弦乐器分组及其代表乐器，能够辨别各种乐器的音色。
B、通过欣赏《西西里舞曲》《拿波里舞曲》《单簧管波尔卡》，让学生进一步加强对长笛、小号、单簧管三种乐器的认识。
3、教学准备课件、音乐资料、小号、长号、单簧管、长笛等乐器4、教学重点：了解西洋管弦乐队的乐器分组及代表乐器，了解交响乐队的一般知识。
5、教学难点：分辨各种乐器的音色。
6、教学方法：欣赏、对比、试奏相结合的教学方法。
7、教设设想：通过教学，让学生初步认识交响乐队中的各种乐器及相关知识，并能够分辩各乐器的音色。
二、教学环节1、创设情景：1>课件播放维也纳金色大厅新年音乐会中演奏的《拉德斯基进行曲》的视频进行欣赏，同时让学生观察思考：A、你观察到画面中有那些乐器？B、你能听辩出音乐中有那些乐器的音色？C、交响乐队中都用到那些乐器？他们在舞台上是怎么分布的？2>小组可进行讨论回答，教师肯定学生的回答并语言引导到本节棵的课题。
设计意图：通过欣赏交响乐《拉德斯基进行曲》的演奏，导入管弦乐的课题，再通过思考和讨论，学生好多的问题自己找不到答案，这样就能激发学生的学习兴趣和进一步学习的欲望，为下步学习打下基础。
2、认识交响乐队中的乐器及音色1> 课件出示交响乐队在舞台的分布图片让学生观察并思考，小组讨论回答以下问题。
A、交响乐队乐器共分几组？各组的代表乐器都有那些？B、为什么是这中布局，它和各族乐器什么特点有关？C、西洋交响乐队是怎样进行编制的？2>教师肯定学生的回答并根据学生回答补充扩展，以谈话的形式交流交响乐队的乐器分组及各组的代表乐器，在乐器介绍的同时课件播放各种乐器的音色音频。
让学生欣赏并感受乐器的音色。
3>出示小号、长号、圆号、单簧管、长笛等乐器，教师奏范后让学生尝试演奏。
《管弦和鸣》教案：帮助学生理解作曲家的创意,探索音乐背后的故事
作为一名音乐教育工作者，如何能够让学生更好地理解作曲家的创意，探索音乐背后的故事呢？这就需要一份精心设计的教案。
本文将以《管弦和鸣》为例，探讨如何通过教案帮助学生更好地理解音乐。
一、教案概述教案名称：《管弦和鸣》探究适用对象：初中音乐课教学时长：2节课（90分钟/节）教学目标：1.了解《管弦和鸣》的创作背景2.理解作曲家的创意和表达方式3.探索音乐背后的故事4.提高学生音乐鉴赏能力教学重点：1.音乐形式的认识——和声和鸣、管弦乐器的组合2.作曲家的音乐表达方式——主题变形教学难点：1.探究音乐背后的故事2.理解主题变形的概念二、教学内容1.音乐欣赏——《管弦和鸣》教师先播放全曲，让学生感受音乐的整体氛围和表现力。
然后再分别播放各个部分，让学生了解各个乐器的演奏特点和和声的构建方式。
2.探究《管弦和鸣》的创作背景介绍作曲家——约翰·亚当斯（John Adams），并与学生一起探究他为什么要创作这首曲子。
学生可以观察乐谱上的标题和节选内容，尝试推测作曲家的创作初衷。
3.理解主题变形的概念介绍主题变形的概念，让学生了解这是一种创新的表现方式。
然后选择曲子中的一段主题进行演奏和分析，让学生感受主题变形对于音乐的影响和巨大的创造力。
4.探索《管弦和鸣》背后的故事学生们需要选择一种方式来探究音乐背后的故事，可以以小组为单位分工合作，进行深度探究。
例如，可以根据作曲家的创作背景探究，或是考虑到音乐的情感体验和表达方式来分析，也可以根据音乐的节奏、和声和乐器组合等方面进行思考。
学生需要通过写作、图片、视频等方式呈现他们的工作成果。
5.总结和检查通过教师和学生的互动，让学生总结今天的收获和学习感受。
教师也可以根据学生的表现对他们进行评价和检查。
三、教学方法1.音乐欣赏法——通过音乐的欣赏，让学生感受到音乐的表现力和情感体验。
2.小组合作法——在探究背后的故事中，采用小组讨论和分工合作的方式，让学生深入挖掘音乐的内涵和背后寓意。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第三单元管弦和鸣
教学目的：
l、通过视听练习使学生认识西洋管弦乐队及乐器，能够听辨乐器音色。
2、通过欣赏乐曲，使学生能够准确听辨大、小提琴、长笛、小号和单簧管的音色，感受不同乐曲的音乐风格，了解不同音乐体裁及其特点。
3、通过让学生们触摸乐器、演奏乐器，使学生对乐器产生浓厚的兴趣，为今后的学习打下基础。
教学重点：
了解乐器音色及外形，能准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管的音色。
教学难点：体会以上各乐器在表现音乐风格时的作用。
教学准备：多媒体课件
教学过程：
一、导入新课
播放《拉德斯基进行曲》（展示管弦乐队照片）
教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗？
学生：《拉德斯基进行曲》
教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。
同学们知道它是什么乐队演奏的吗？
学生：交响乐队
教师：对，今天我们就来了解交响乐队以及交响乐队的乐器组成。
二、介绍西洋管弦乐队及其组成乐器（多媒体播放乐器组图片）
l、交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。
在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若游丝。
它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。
同学们知道一支交响乐队都有哪些乐器组成吗？是怎样进分组的？学生回答：略
教师总结：管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
一会我们会分别来听辨这些乐器的音色。
2、首先我们来认识弦乐器组：
（出示弦乐器组的图片，学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色）
学生讨论：略
教师总结：介绍弦乐器组：弦乐器组由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等乐器组成。
乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦粗细的不同而决定。
低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。
下面我们就先来欣赏两首由弦乐器演奏的乐曲。
①播放《查尔达什舞曲》《梦幻曲》，请同学们边听边思考：
a、这首作品的音乐风格是怎样的？
b、这首作品为什么用小提琴演奏而不用其他乐器演奏？
学生讨论：略
教师总结：
a、《查尔达什舞曲》音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。
b、因小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好的表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。
②播放《梦幻曲》，请同学们边听边思考：
a、这首作品的音乐风格是怎样的？
b、这首作品为什么用小提琴演奏而不用其他乐器演奏？
学生讨论：略
教师总结：
a、《梦幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。
b、因大提琴音色柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦如幻的意境。
3、介绍木管乐器组
（播放木管乐器组的图片，学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色）
学生讨论：略
教师总结：木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管组成。
长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。
短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。
单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。
双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。
大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。
4、欣赏两首由木管乐器演奏的乐曲《西西里舞曲》和《单簧管波尔
卡》。
播放《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》请同学们边听边思考：
这首作品的音乐风格是怎样的？
学生：略
教师：《西西里舞曲》音乐旋律清新优雅，由于有变化音，使旋律别具一格。
《单簧管波尔卡》旋律简洁明快，轻松明快。
5、介绍铜管乐器组：
（播放铜管乐器组的图片，学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色（略）教师总结：
铜管乐器组由圆号、小号、长号、大号组成。
圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉，笨重。
6、欣赏《拿波里舞曲》，了解小号的音色。
讨论：在这首乐曲中小号的音色特点是怎样的？
学生回答：略
教师总结：细腻、柔和，音色富于舞蹈性。
7、介绍打击乐器组，学生讨论每件乐器的音色。
（略）
8、学生活动，认识、触摸乐器。
（略）
三、课堂小结
本节课同学们学习了西洋管弦乐队的有关知识，认识了这些乐器的的外形及音色，欣赏了由小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管演
奏的乐曲，进一步了解了这些乐器的音色特点以及这些乐曲的体裁及音乐风格，使同学们对这些乐器更加熟悉，为同学们以后的学习打下基础。