人教版七年级音乐上册第六单元《管弦和鸣》教学设计
第六单元管弦和鸣小步舞曲教学设计人教版初中音乐七年级上册
2、什么叫主调音乐？
答：主调音乐为多声部音乐的一种。其特点是以数个声部为伴奏形式，加强、陪衬主旋律。主调音乐的名称系相对于复调音乐而言，其主要旋律可位于任何声部，而以处于高声部为多。
七年级音乐上册教学设计
课题
6.5小步舞曲
教学
目标
1、了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识，扩宽音乐视野，为学习歌曲服务。
2、能够初步用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。
3、通过欣赏和亲身体验感受相同乐曲不同乐器带来的不同演绎形式，进一步加深对巴赫及其作品的体验和感受，拓宽音乐视野，提高音乐素养。
3、完整欣赏《小步舞曲》
学生在完整欣赏乐曲时能够巩固乐曲主题的记忆，并且听辨、感受乐曲两个不同主题情绪，培养学生独立的音乐感受和见解。
4.歌曲分为几段呢？
第一段中哪两句是相似的乐句，那两句是相同的乐句
第二段第一乐句的高音要有气息控制，还要注意变化音的音高。完整演唱歌谱。
5.同学们认为小步舞曲一般用在什么时候？
答：舞会、演奏会等。
6.通过学习和了解巴赫以及西方音乐，你们都学到了什么？
区别：
1.玛祖卡是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。
2.波尔卡是一种捷克民间舞蹈，一般为二拍子，三部曲式 ，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处 理。
3.长笛作为一种音色优美、历史悠久、情感寄托强烈的乐器，在乐器中占有重要的地位，包含了对情感美的不懈追求。
《管弦和鸣》教案范文
《管弦和鸣》教案范文一、教案概述《管弦和鸣》是一门音乐理论必修课程，它在国内外音乐教育中都占有重要地位。
本次教案的主要内容是通过对《管弦和鸣》知识的介绍和练习，在学生中培养感性认识和理性认识的能力，使学生能够理解管弦和鸣的音乐结构，掌握其节奏和旋律，最终达到对音乐的深入理解和感受。
二、教学目标知识目标：1.了解什么是管弦和鸣。
2.掌握管弦和鸣的音乐结构和节奏特点。
3.理解管弦和鸣的音乐形式及其演奏表现方式。
技能目标：1.能够通过听、读、说、唱和弹奏，正确理解管弦和鸣的演奏方式。
2.能够就学习的知识进行音乐表演，具有较高的艺术表现能力。
情感目标：1.培养学生对音乐的感性认识，提高音乐审美水平。
2.拓宽学生的音乐视野，激励学生对音乐的热爱和研究。
三、教学内容分析1.什么是管弦和鸣管弦和鸣又称为合奏。
是指各类合奏乐器，在一定节奏、强弱和音调的条件下，进行合奏演奏。
常常是由管弦乐队与独奏演奏家合作完成。
它的音乐结构包括对称体，段落和主题等元素。
2.管弦和鸣的音乐结构和节奏特点管弦和鸣的音乐结构可以分为：前奏、主题和回旋曲三个部分。
前奏是为了在管弦乐队与独奏演奏家之间肩负部分演奏的任务，调节彼此的表演思路和节奏形式。
主题部分是该曲的主要部分，是音乐特征的核心。
回旋曲是管弦和鸣曲的结尾部分，它呈现出一个清晰、明显的韵律系统。
管弦和鸣的节奏特点是强调和阐述各种声部之间的独立性，通过合奏来展现每个演奏家的个性。
3.如何演奏管弦和鸣演奏管弦和鸣需要注意以下几点：（1）清晰发音。
在演奏管弦和鸣时，各队演奏家可以通过与其他乐器的配合来呈现出音乐的差异性，但是必须保持清晰的演奏声音，使听众能够听到每个声部的独特音乐构思。
（2）给予音乐充分的表达。
演奏者需要认真理解指挥的指示，通过音乐中的节奏、强弱和音调变化等差异性，充分表达出音乐的意境。
（3）注重调整和平衡。
演奏者需要能够快速调整个人演奏中的各种变化，维持整个管弦和鸣的平衡性。
第六单元管弦和鸣—梦幻曲教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册教案1000字
第六单元管弦和鸣—梦幻曲教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册教案1000字一、教学内容本节课是人教版初中音乐七年级上册第六单元“管弦和鸣”的第一课《梦幻曲》的教学设计。
本节课的主要内容是欣赏和学习《梦幻曲》这首曲子，以及理解其音乐特点和情感表达。
《梦幻曲》是德国作曲家舒曼创作的一首钢琴曲，后被改编为管弦乐曲。
这首曲子以梦幻般的旋律和柔美的和声，表达了舒曼对爱情的渴望和幻想。
通过学习这首曲子，学生可以了解管弦乐的基本知识，感受音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
本节课的教学目标是通过欣赏和学习《梦幻曲》，让学生了解管弦乐的基本知识，感受音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
具体的教学目标包括：1. 了解管弦乐的基本知识，如乐器分类、演奏方式等。
2. 欣赏《梦幻曲》，感受其音乐特点和情感表达。
3. 学习《梦幻曲》的旋律和和声，提高音乐鉴赏能力。
4. 培养对音乐的兴趣和欣赏能力，提高音乐素养。
教学重点是欣赏和学习《梦幻曲》，感受其音乐特点和情感表达。
教学难点是理解管弦乐的基本知识，掌握《梦幻曲》的旋律和和声。
教学方法包括讲解、示范、欣赏、讨论等，以激发学生的兴趣和积极参与。
教学过程分为导入、新课、练习、总结四个环节。
在导入环节，通过提问的方式引导学生回顾上节课的内容，引出本节课的主题《梦幻曲》。
在新课环节，首先讲解管弦乐的基本知识，如乐器分类、演奏方式等，让学生了解管弦乐的基本概念。
然后欣赏《梦幻曲》，让学生感受其音乐特点和情感表达。
接着学习《梦幻曲》的旋律和和声，提高音乐鉴赏能力。
在练习环节，让学生跟随音乐哼唱《梦幻曲》的旋律，加深对音乐的理解和记忆。
在总结环节，对本节课的内容进行回顾和总结，强调管弦乐的基本知识和《梦幻曲》的音乐特点，鼓励学生继续学习和欣赏音乐。
教学评价通过课堂表现、练习完成情况和作业完成情况等方面进行，以全面评估学生的学习效果。
二、核心素养目标本节课的核心素养目标是培养学生的音乐审美能力、音乐表现力和音乐创造能力。
新7年级上第六单元《管弦和鸣》教案
情感态度与价值观
在轻松愉悦的心情中感受音乐的
教学重点
欣赏《青少年管弦乐队指南》
教学难点
初步了解赋格
教学准备
视频、课件
教学过程
设计意图
导入新课：
一、情境导入：
欣赏《青少年管弦乐队指南》主题片段视频。请学生回答：这首作品的演奏形式是独奏还是合奏？（学生回答）
通过节奏练习，增强学生对不同节奏的把握，并学会和其他同学合作，体验二声部。
小结
三、小结
请学生回忆本节课所学，并请个别学生归纳几个乐器组的乐器及特点。
梳理头绪，巩固所学。
作业布置
板书
课
后
反
思
七上第六单元 《管弦和鸣》 第三课时
教学内容
1、音乐欣赏：《青少年管弦乐队指南》。
2、音乐知识：西洋管弦乐队编制、变奏、赋格。
作业布置
板书
课
后
反
思
七上第六单元《管弦和鸣》 第二课时
教学内容
1、欣赏：《大实行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》。
2、理解乐器：铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓。
3、理解音乐家：威尔第、比捷。
教材分析
这个课时主要是让学生理解了解铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓。通过鲜明的音乐形象、优美动听的音乐旋律，启迪学生的艺术智慧，同时，了解乐器组中的乐器和它们的不同构造、性能、演奏特点、表现力及在乐队中的地位和作用。
师：在乐队中哪一个乐器组的人数最多？为什么？
学生：弦乐组的人数多，因为弦乐组的乐器发出的音量相对其他乐器组的乐器发出的音量要弱一些。
进一步延伸引发学生的思考，为下一步教学埋下伏笔。
新授
初中音乐 管弦和鸣 教案
初中音乐管弦和鸣教案课程目标：1. 让学生了解和掌握管弦乐的基本知识和技巧。
2. 通过欣赏和分析经典管弦乐作品，提高学生的音乐欣赏能力。
3. 培养学生的团队协作能力和创造力。
教学内容：1. 管弦乐的基本知识和技巧。
2. 经典管弦乐作品的欣赏和分析。
3. 团队协作和创造力培养。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍管弦乐的历史和发展。
2. 引导学生关注管弦乐中的各种乐器及其作用。
二、基本知识和技巧学习（15分钟）1. 教师讲解管弦乐的基本知识和技巧，如音符、节奏、和声等。
2. 学生跟随教师学习并练习基本技巧。
三、经典管弦乐作品欣赏和分析（20分钟）1. 教师介绍经典管弦乐作品，如《红楼梦》、《黄河大合唱》等。
2. 学生欣赏作品，感受音乐的美妙。
3. 教师引导学生分析作品中的音乐元素，如旋律、和声、节奏等。
四、团队协作和创造力培养（10分钟）1. 教师分组，让学生团队合作创作一段管弦乐作品。
2. 学生发挥创造力，创作出具有个性的作品。
3. 教师对作品进行点评和指导。
五、总结和作业布置（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生布置作业，巩固所学知识。
教学评价：1. 学生对管弦乐的基本知识和技巧的掌握程度。
2. 学生对经典管弦乐作品的欣赏和分析能力。
3. 学生在团队协作和创造力方面的表现。
教学资源：1. 教师准备管弦乐教材、乐谱等教学资源。
2. 学生自备乐器，如小提琴、钢琴等。
教学建议：1. 教师在教学中注重学生的实际操作，提高学生的实践能力。
2. 引导学生多听、多分析经典管弦乐作品，提高音乐欣赏能力。
3. 鼓励学生在团队协作中发挥个性，培养创造力。
注意事项：1. 教师在教学中要注意调动学生的积极性，营造良好的学习氛围。
2. 针对不同学生的学习水平，教师要进行有针对性的教学。
3. 注意学生的安全，避免在实践过程中发生意外。
音乐教案第六单元管弦和鸣
音乐教案第六单元管弦和鸣第一篇：音乐教案第六单元管弦和鸣《管弦和鸣》教案教学目标1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。
2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。
3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。
4．通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。
教学准备1．西洋乐器的图片 2．多媒体教学设备和资料。
教学过程一、激情导入 1．走进西洋交响音乐课件：播放电影《加菲猫》片断。
教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。
】 2．确定本节课的学习任务教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
【通过教师富有感染力的语言，带领学生走进西洋交响音乐的王国，拉近了学生与西洋音乐文化的距离】二、新课展开（一）认识乐器1．出示课件：什么叫管弦乐队？西洋管弦乐队？【通过教师富有启发性的语言，引导学生用自己的方式理解概念以及它们之间的区别】2．西洋管弦乐队的编制以及乐器外形、音色的学习。
A、全班分成四个小组分别代表交响乐队中的木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。
B、在欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色。
c、每个乐器组总结出本组乐器的声音特色和代表性乐器的音色，并用自己喜欢的方式予以表达。
【借助多媒体课件的优势，将乐器图片与声音有机结合，形象直观，而且以小组合作学习的方式营造竞争、合作的学习氛围】（二）欣赏乐曲 1．《梦幻曲》欣赏乐曲，感受大提琴浑厚、甜美的音色，并随音乐展开想象。
教师：今天，我将和大家以《梦幻曲》拉开序幕，在梦幻般的西洋音乐世界里，欣赏四首不同风格的乐曲。
[以《梦幻曲》为引子，极大地激发学生的学习热情] 2．几首独奏舞曲的欣赏A、《查尔达什舞曲》──小提琴独奏B、《西西里舞曲》──长笛独奏c、《拿波里舞曲》──小号独奏D、《单簧管波尔卡》──单簧管独奏要求：A、感受西洋乐器的音色及其丰富的表现力B、感受不同舞曲的风格特点及音乐要素的异同，感受西洋音乐的魅力。
《管弦和鸣》教案：激发学生的艺术创造力,鼓励他们自主创作音乐作品
《管弦和鸣》教案：激发学生的艺术创造力，鼓励他们自主创作音乐作品音乐是一门艺术，艺术需要创造力，但是很多学生在学习音乐的过程中常常只是简单地学习乐理知识和技巧，缺少自主创作的机会和实践。
因此，如何激发学生的艺术创造力，培养他们的创作意识，鼓励他们自主创作音乐作品，就成为了音乐教育的重要课题。
而《管弦和鸣》这一教案，无疑是一个非常好的方法，可以帮助学生在学习音乐的同时，进一步培养自己的音乐创作能力。
一、教学目标本次教案的教学目标是：激发学生的艺术创造力，鼓励他们自主创作音乐作品。
二、教学内容1、《管弦和鸣》作品欣赏。
由教师在课堂上演奏这个作品，让学生全面了解这个作品的音乐元素，复调和和声的演变及其规律、管弦乐演奏技巧等。
2、创作讨论。
在学生们深刻了解《管弦和鸣》的基础上，老师可以逐步引导学生讨论一些音乐创作的问题，如何选择主题，如何构思调性，如何处理旋律与和声的关系等。
3、创作实践。
学生进行音乐创作，根据自己的喜好和理解，选择调性，创作出自己的音乐作品。
老师可以帮助学生表达自己的音乐所要表达的情感、意义与精神内涵。
四、教学方法1、启发式教学法通过启发式教学法，老师可以更好地激发学生的创造力，增强他们的自信和创造力。
例如，通过教师、学生互动式的课堂互动，帮助学生理解音乐中的知识，并通过分析、整合、创造不同的音乐调性、音符、乐谱等元素，促进学生的音乐能力。
2、体验式教学法采用体验式教学法，可以全面提高学生的学习效率和学习兴趣，先让学生自由地演奏一段乐曲，然后进行学习与体验，再进行创造与实践。
通过自主创作，学生可以更好地理解音乐，发现音乐的内在规律与美感。
三、教学策略1、形式多样化采用多种形式的教学策略，可以提高学生的学习兴趣，提高他们的创新思维和审美能力。
例如音乐欣赏，可以通过专业弦乐演奏，感受音乐的美妙与内涵；创作讨论，可以通过教师引导学生深入了解创作内容与创作技巧，提升他们的创造力和能力。
2、启发学生潜力学生的潜力是无限的，通过启发学生潜力，可以帮助他们充分发挥自己的创造力，并在音乐创作上表现出自己的天赋与才华。
《管弦和鸣》教案范文
《管弦和鸣》教案范文第一章：管弦乐简介1.1 了解管弦乐的定义和发展历程1.2 掌握管弦乐队的基本组成和乐器分类1.3 了解世界各地的管弦乐队及代表作品第二章：交响乐欣赏2.1 欣赏交响乐的发展历程及代表作品2.2 学习交响乐的结构和表现手法2.3 分析交响乐中的旋律、节奏、和声等音乐元素第三章：民族音乐与管弦乐的融合3.1 了解中国民族音乐的特点及代表作品3.2 学习民族音乐与管弦乐的融合方法及技巧3.3 欣赏民族音乐与管弦乐融合的代表作品第四章：流行音乐与管弦乐的结合4.1 了解流行音乐的发展历程及代表作品4.2 掌握流行音乐与管弦乐的结合方法和技巧4.3 欣赏流行音乐与管弦乐结合的代表作品第五章：管弦乐创作与实践5.1 学习管弦乐的创作方法和步骤5.2 分析优秀管弦乐作品的结构和音乐元素5.3 实践管弦乐创作，完成一首简单的管弦乐作品第六章：管弦乐指挥艺术6.1 了解指挥的基本职责和指挥家的作用6.2 学习指挥的基本技巧和指挥图示6.3 分析著名指挥家的指挥风格和代表作品第七章：管弦乐演奏技巧7.1 学习各种乐器的演奏姿势和基本技巧7.2 掌握管弦乐演奏中的音准、节奏和音色控制7.3 分析著名演奏家的演奏风格和代表作品第八章：管弦乐声乐与合唱8.1 了解声乐的基本知识和技巧8.2 学习合唱的编排和合唱技巧8.3 欣赏管弦乐中声乐与合唱的经典作品第九章：管弦乐与电影的结合9.1 了解电影音乐的历史和发展9.2 学习管弦乐在电影中的作用和表现手法9.3 欣赏电影音乐中管弦乐的经典作品第十章：现代管弦乐创新与发展10.1 了解现代管弦乐的创新趋势和发展方向10.2 学习现代管弦乐的演奏形式和音乐风格10.3 欣赏现代管弦乐的创新代表作品第十一章：管弦乐与舞蹈的跨界合作11.1 探索管弦乐与舞蹈结合的历史与现状11.2 分析跨界合作中的音乐与舞蹈如何相互融合11.3 欣赏管弦乐与舞蹈跨界合作的经典演出第十二章：管弦乐教育与普及12.1 讨论管弦乐教育的意义与挑战12.2 学习管弦乐教学方法和技巧12.3 探讨如何普及管弦乐，提高公众的审美水平第十三章：管弦乐乐理知识13.1 复习基本的音乐理论，包括音符、节奏、和声等13.2 深入探讨调式、调性以及曲式结构等乐理概念13.3 通过分析经典管弦乐作品，理解乐理知识在实际中的应用第十四章：管弦乐演奏礼仪与舞台风范14.1 了解管弦乐演奏的礼仪规范14.3 分析优秀演奏家的舞台表现力和感染力第十五章：总结与展望15.1 回顾整个学期的学习内容，总结所学知识点15.2 讨论管弦乐的未来发展趋势和个人的学习目标15.3 激励学生持续热爱音乐，为未来的音乐道路做出规划重点和难点解析本文档详细介绍了《管弦和鸣》教案范文的十五个章节内容，涵盖了管弦乐的定义、发展历程、乐队组成、音乐欣赏、创作实践、指挥艺术、演奏技巧、声乐与合唱、电影结合、现代创新等多个方面。
第六单元管弦和鸣—梦幻曲教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册
学校
授课教师
课时
授课班级
授课地点
教具
教材分析
本节课为人教版初中音乐七年级上册的第六单元“管弦和鸣—梦幻曲”。本节课主要通过欣赏和演奏管弦乐作品，使学生了解管弦乐的基本知识，培养学生的音乐审美能力和音乐表现力。
首先，学生将学习管弦乐的基本知识，包括管弦乐队的组成、各类乐器的特点和演奏方法等。通过学习，学生将能够区分不同乐器的音色和演奏技巧，从而更好地理解和欣赏管弦乐作品。
-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。
学生活动：
-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。
-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。
-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。
教学方法/手段/资源：
-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。
④打击乐器演奏时，打击力度的轻重和打击方式会影响音色和音量。
3.经典管弦乐作品及作曲家
①贝多芬的《命运交响曲》
②柴可夫斯基的《胡桃夹子》
③莫扎特的《安魂曲》
④巴赫的《马太受难曲》
⑤斯特拉文斯基的《春之祭》
七、板书设计
教学反思
本节课是关于“管弦和鸣—梦幻曲”的教学，我作为音乐教师，通过课前的自主探索、课中的强化技能和课后的拓展应用，旨在培养学生的音乐审美能力、音乐表现力和音乐理解力。
-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解管弦乐队的组成、乐器特点和经典管弦乐作品。
-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握管弦乐队的组成、乐器特点和经典管弦乐作品。
-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
新人教版音乐七年级上册第六单元《管弦和鸣》说课稿
新人教版音乐七年级上册第六单元《管弦和鸣》说课稿
尊敬的各位评委老师！同学们大家好
今天我说课的内容是新人教版音乐七年级上册第六单元《管弦和鸣》欣赏课。
下面我将从以下几个方面说课。
一、说教材分析：
为了使学生由浅入深地了解西洋管弦乐队的基本知识，培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力，本单元选取了珀赛尔主题，布里顿专门为青少年创作的管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》目的是让学生了解西洋管弦乐队的编制及常见乐器的音色等知识。
二、说学情分析
乡镇中学音乐教学音乐基础较差，底子薄，存在的问题还是很多。
作为中学生，他们还处在人生观和世界观的形成过程中，他们对待事物的态度在很大程度上是受环境的影响。
其实，对于西洋管弦乐队、西洋乐器等，他们都应该了解，应该了解的知识却从未耳闻，更谈不上喜欢。
对农村初中音乐的调查表明，他们较为喜欢活波、优美、开朗、豪爽、容易上口等满足多方面感情的音乐作品。
管弦和鸣的教案
管弦和鸣的教案一、教学目标1、让学生了解管弦乐队的组成及各类乐器的特点。
2、引导学生欣赏经典的管弦乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3、培养学生对管弦乐的兴趣，激发其对音乐的热爱之情。
二、教学重难点1、重点（1）介绍管弦乐队中常见乐器的分类、构造及音色特点。
（2）分析经典管弦乐作品的音乐要素，如旋律、节奏、和声等。
2、难点（1）如何让学生理解管弦乐作品中复杂的音乐结构和情感表达。
（2）帮助学生区分不同乐器在合奏中的作用和表现。
三、教学方法1、讲授法：讲解管弦乐队的相关知识。
2、欣赏法：聆听经典管弦乐作品。
3、讨论法：组织学生讨论对作品的感受和理解。
四、教学过程1、导入通过播放一段简短而精彩的管弦乐视频片段，如维也纳新年音乐会的开场曲，引起学生的兴趣，提问学生对这段音乐的感受，从而引出本节课的主题——管弦和鸣。
2、管弦乐队的组成（1）弦乐器组介绍弦乐器组中的小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
展示每种乐器的图片或实物，讲解它们的外形、构造和演奏方式。
让学生通过聆听不同弦乐器的独奏片段，感受其独特的音色特点。
例如，小提琴的高音明亮清脆，大提琴的音色深沉醇厚。
（2）木管乐器组向学生介绍木管乐器组中的长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管。
展示这些乐器的图片，讲解它们的发声原理和特点。
播放每种木管乐器的独奏音频，让学生辨别其音色差异。
比如，长笛的音色悠扬空灵，单簧管的声音则较为圆润。
（3）铜管乐器组介绍铜管乐器组中的小号、圆号、长号和大号。
展示乐器的图片或实物模型，讲解它们的构造和演奏方法。
让学生聆听铜管乐器的独奏片段，感受其强大而富有穿透力的音色。
例如，小号的声音高亢激昂，大号的音色则低沉厚重。
（4）打击乐器组展示打击乐器组中的定音鼓、小军鼓、镲等常见乐器。
讲解这些乐器在乐队中的作用和表现方式。
通过播放打击乐器的演奏片段，让学生感受其强烈的节奏感和丰富的表现力。
3、经典管弦乐作品欣赏（1）播放贝多芬的《命运交响曲》第一乐章在欣赏之前，简单介绍作品的创作背景和作曲家的生平。
《管弦和鸣》第一课时教学设计二.doc
《管弦和鸣》第一课时教学设计一、要求1、了解西洋管弦乐器常识及其有关乐曲。
2、通过对不同音乐作品的欣赏，了解西洋音乐的知识，提高对音乐的感受力。
3、在欣赏音乐和了解音乐作品的过程中，拓展音乐与历史、文学、地理等学科的接触面。
二、教学准备1、西洋管弦乐器挂图。
2、音响设备（录音机、VCD）。
3、教学录音带或VCD等。
4、介绍乐器音色的声像资料。
三、重点与难点1、重点是通过音乐欣赏，使学生了解西洋乐器的外形和音色，了解西洋管弦乐队的组成，体会不同音乐作品的风格，启发学生接受大型管弦乐作品。
2、难点是如何使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美，与此同时，将音乐知识介绍给学生。
四、教学设计本单元拟安排2课时，第一颗是以了解西洋乐器和管弦乐队为重点，并感受所欣赏曲目的音乐内涵，内容包括“认识乐器”和“音乐欣赏”。
第二课时以欣赏和理解音乐为重点，同时继续巩固西洋乐器和管弦乐队的知识，内容包括“音乐小编辑”和“音乐故事”。
教学内容：1、认识乐器；2、音乐欣赏：《查而达什舞曲》（小提琴）、《梦幻曲》（大提琴）《西西里舞曲》（长笛）、《拿波里舞曲》（小号）、《单簧管波尔卡》（单簧管）。
教学目标1、通过听赏不同乐曲和看图，认识西洋管弦乐器、乐队及其声部，听辨不同乐器和不同声部的音色，了解西洋管弦乐器常识及其有关乐曲。
2、通过对不同音乐作品的欣赏，提高对音乐的感受力。
教学过程1、播放一段管弦乐作品，引出主题——西洋管弦乐队及其乐器。
2、介绍西洋管弦乐队。
出示管弦乐队图片。
3、介绍西洋乐器。
（1）木管组：长笛和短笛；双簧管和英国管；单簧管和低音单簧管；大管和倍大管。
在管弦乐队中，木管常担任独奏。
木管组音色柔和而清亮，《天鹅湖》中的《四小天鹅舞曲》（柴可夫斯基曲）九十以木管乐器为主演奏的。
（2）铜管组：小号、长号、大号以及圆号。
管弦乐曲《图画展览会》中“漫步主题”就是以铜管乐器为主演奏的。
（3）打击乐器组：定音鼓、镲、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、钢片琴、木琴、钟琴等。
《管弦和鸣》教案：通过个人演奏和合奏,提升学生的团队协作能力
《管弦和鸣》教案：通过个人演奏和合奏，提升学生的团队协作能力引言音乐是一门有利于提升个人和群体协作能力的艺术。
在音乐教学中，教师应该注重培养学生的个人表现能力，同时也要鼓励学生成为一个团队中的一员。
在该教案中，如何通过个人演奏和合奏，提升学生的团队协作能力将成为我们考虑的问题。
一、教材背景“管弦和鸣”是中国音乐的一种表现形式，它强调个人演奏和团队合作的结合。
在该教案中，我们将选择易学易用的曲目，例如《梁祝》、《茉莉花》等，以此来提升学生个人演奏和整体合奏的能力。
二、教学目标通过该教案，我们的教学目标如下：1.在个人演奏时，学生能熟练掌握各自的音乐工具，并且能够准确发出音符。
2.在整体合奏时，学生能有良好的团队协作能力，能各司其职地完成曲目演奏。
3.通过个人演奏和合奏，学生能够提高音乐审美素养，并且能够培养自己的音乐兴趣和爱好。
三、教学方案1.个人演奏环节在该环节中，我们可以使用乐器、歌唱等方式来进行个人演奏。
教师应该详细讲解每种音乐工具的使用方法和相关知识。
教师可以演示如何正确操作音乐工具，并通过课堂上的实践来帮助学生进行练习。
例如，对于钢琴演奏，教师可以依次提醒学生注意调弦和按键的正确姿势。
对于口琴演奏，教师可以讲解吹气的技巧和特殊音符的演奏方式。
在每个练习过程中，教师都要及时进行反馈和指导，以确保学生达到质量要求。
2.整体合奏环节整体合奏需要学生间有良好的团队协作能力，因此，该环节的重点在于学生的协作和配合。
教师可以指定不同的学生演奏不同的乐器，根据乐曲分配不同的演奏部分，让学生们共同协作完成整曲演奏。
例如，在演奏《梁祝》时，可以让不同的学生演奏曲子、和声等不同部分，同时为学生们制定清晰的演奏计划，确保团队统一着重点和节奏。
在演奏过程中，教师应该密切关注学生们的表现，及时指导和更正，以保证演奏效果良好。
3.总结和反思在整个教学过程中，学生应该时刻关注团队协作和个人表现的平衡。
在完成教学内容后，学生应该对自己和团队的表现进行总结和反思。
人教版七年级音乐上册第六单元《管弦和鸣》教学设计
第六单元《管弦和鸣》教学设计1、青少年管弦乐队指南教学目标1、专注聆听《青少年管弦乐队指南》，能根据不同乐器的音色，分辨出常见乐器。
2、能熟悉感知音乐主题片段。
3、在欣赏过程中，随音乐哼唱旋律，能够将自己的情感投入到作品中去，感受和体验各种管弦乐器的音色在音乐中的表现力。
教学重点了解和拓展西洋管弦乐队的相关知识，掌握管弦乐队的分类。
教学难点学会辨别乐器的音色及其表现力的辨识。
教学过程一、导入新课播放《闲聊波尔卡》的演奏片段通过观看，请同学们说出，录像中都有哪些乐器出现？教师：好，大家听出了不少乐器，这些乐器都属于管弦乐队，那今天我们就通过一首《青少年管弦乐队指南》来完整了解一下什么是管弦乐队。
二、熟悉西洋管弦乐队编制西洋管弦乐队是一种大型乐队，通常称“交响乐队”。
它是20世纪传入我国的。
教师按顺序播放各乐器组演奏的音乐。
西洋管弦乐队一般分为四组：弦乐器组——小提琴、中提琴等；木管乐器组——短笛、长笛、双簧管等；铜管乐器组——圆号、小号、长号、低音号；打击乐器组——定音鼓、大鼓、小鼓、锣等。
三、欣赏《青少年管弦乐队指南》1、作品背景、作者简介《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家布里顿于1946年专为青少年了解、西洋管弦乐而创作的作品。
2、欣赏第一部分——主题作品由珀塞尔音乐主题，主题变奏及赋格三个部分组成。
我们先来欣赏第一部分，并分析乐曲先后出现了哪些组乐器。
请同学们对照体验探究内容，欣赏第一部分并根据乐器组出现的先后顺序填空？3、欣赏第二部分乐曲在珀塞尔主题的基础上，进行了十三次变奏，每一段变奏曲都重点介绍一种乐器或一组乐器，下面就让我们来逐一认识它们吧！变奏一：长笛、短笛，急板。
两支长笛交相辉映就像是曙光初照的小鸟的鸣啭。
之后短笛声又像是一只尖尖细细的小鸟鸣唱而来。
变奏二：双簧管。
甜美柔润的音色，优美的旋律，使变奏恬静、淡雅。
变奏三：单簧管，舞曲，旋律轻盈明快。
变奏四：大管。
低沉的音色，带有诙谐的色彩。
第六单元管弦和鸣《大进行曲》教学设计人教版初中音乐七年级上册
课题
6.4大进行曲
教学
目标
1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
3. 知道进行曲在不同场合的作用；
教学
重点
了解进行曲在节奏、速度、情绪、节拍上的主要特征。
教学
难点
正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
教学
过程
教 学 内 容 与 师 生 活 动
设计意图和
关注的学生
情境导入：
播放《义勇军进行曲》和《运动员进行曲》
新授课：
乐曲背景
《大进行曲》是歌剧《阿依达》第二幕第二场埃及军队凯旋归来、欢庆胜利时所奏的一首乐曲。全曲一开始用“阿依达?”奏出威武雄壮、高亢嘹亮，具有号角性的进行曲主题，表现出凯旋之师的飒爽英姿和意气风发的精神面貌。
书
设
计
乐曲背景
作者简介
作品分析
教
学
反
思
进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。
作者简介
Giuseppe Verdi居塞比·威尔第 （18131901）意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，代表作有《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》等其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。
2.变换速度演唱进行曲的主题。
小组回答：进行曲已不像进行曲了。
3.刚才播放的乐曲是什么样的拍子？
《管弦和鸣》教案：帮助学生理解作曲家的创意,探索音乐背后的故事
作为一名音乐教育工作者，如何能够让学生更好地理解作曲家的创意，探索音乐背后的故事呢？这就需要一份精心设计的教案。
本文将以《管弦和鸣》为例，探讨如何通过教案帮助学生更好地理解音乐。
一、教案概述教案名称：《管弦和鸣》探究适用对象：初中音乐课教学时长：2节课（90分钟/节）教学目标：1.了解《管弦和鸣》的创作背景2.理解作曲家的创意和表达方式3.探索音乐背后的故事4.提高学生音乐鉴赏能力教学重点：1.音乐形式的认识——和声和鸣、管弦乐器的组合2.作曲家的音乐表达方式——主题变形教学难点：1.探究音乐背后的故事2.理解主题变形的概念二、教学内容1.音乐欣赏——《管弦和鸣》教师先播放全曲，让学生感受音乐的整体氛围和表现力。
然后再分别播放各个部分，让学生了解各个乐器的演奏特点和和声的构建方式。
2.探究《管弦和鸣》的创作背景介绍作曲家——约翰·亚当斯（John Adams），并与学生一起探究他为什么要创作这首曲子。
学生可以观察乐谱上的标题和节选内容，尝试推测作曲家的创作初衷。
3.理解主题变形的概念介绍主题变形的概念，让学生了解这是一种创新的表现方式。
然后选择曲子中的一段主题进行演奏和分析，让学生感受主题变形对于音乐的影响和巨大的创造力。
4.探索《管弦和鸣》背后的故事学生们需要选择一种方式来探究音乐背后的故事，可以以小组为单位分工合作，进行深度探究。
例如，可以根据作曲家的创作背景探究，或是考虑到音乐的情感体验和表达方式来分析，也可以根据音乐的节奏、和声和乐器组合等方面进行思考。
学生需要通过写作、图片、视频等方式呈现他们的工作成果。
5.总结和检查通过教师和学生的互动，让学生总结今天的收获和学习感受。
教师也可以根据学生的表现对他们进行评价和检查。
三、教学方法1.音乐欣赏法——通过音乐的欣赏，让学生感受到音乐的表现力和情感体验。
2.小组合作法——在探究背后的故事中，采用小组讨论和分工合作的方式，让学生深入挖掘音乐的内涵和背后寓意。
第六单元管弦和鸣——小步舞曲教学设计 2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册教案1000字
5. 合作交流：建议学生与同学一起合作，进行小步舞曲的演奏和创作，培养合作精神和沟通能力。
七、课堂
1. 课堂评价
课堂评价是了解学生学习情况的重要途径，通过提问、观察、测试等方式，及时发现问题并进行解决。具体包括以下几个方面：
作业评价是对学生学习效果的另一种重要反馈方式，教师应对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。具体包括以下几个方面：
（1）作业完成情况：检查学生作业的完成程度，了解学生对小步舞曲知识点的掌握情况。
（2）作业质量：对学生的作业进行评分，了解学生在小步舞曲创作、演奏等方面的能力。
设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习小步舞曲的特点和风格做好准备。
教师备课：
深入研究教材，明确小步舞曲教学目标和重点难点。
准备教学用具和多媒体资源，确保小步舞曲教学过程的顺利进行。
设计课堂互动环节，提高学生学习小步舞曲的积极性。
（二）课堂导入（预计用时：3分钟）
激发兴趣：
提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入小步舞曲学习状态。
最后，提供个性化的辅导。针对学生在学习过程中遇到的问题，进行一对一的辅导和指导，帮助学生克服困难，提高学习效果。同时，鼓励学生主动寻求帮助，培养自主学习能力。
互动探究：
设计小组讨论环节，让学生围绕小步舞曲在舞蹈中的运用展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。
鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。
技能训练：
设计实践活动或实验，让学生在实践中体验小步舞曲在舞蹈中的应用，提高实践能力。
在课呈现结束后，对小步舞曲知识点进行梳理和总结。
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第六单元《管弦和鸣》教学设计1、青少年管弦乐队指南教学目标1、专注聆听《青少年管弦乐队指南》，能根据不同乐器的音色，分辨出常见乐器。
2、能熟悉感知音乐主题片段。
3、在欣赏过程中，随音乐哼唱旋律，能够将自己的情感投入到作品中去，感受和体验各种管弦乐器的音色在音乐中的表现力。
教学重点了解和拓展西洋管弦乐队的相关知识，掌握管弦乐队的分类。
教学难点学会辨别乐器的音色及其表现力的辨识。
教学过程一、导入新课播放《闲聊波尔卡》的演奏片段通过观看，请同学们说出，录像中都有哪些乐器出现？教师：好，大家听出了不少乐器，这些乐器都属于管弦乐队，那今天我们就通过一首《青少年管弦乐队指南》来完整了解一下什么是管弦乐队。
二、熟悉西洋管弦乐队编制西洋管弦乐队是一种大型乐队，通常称“交响乐队”。
它是20世纪传入我国的。
教师按顺序播放各乐器组演奏的音乐。
西洋管弦乐队一般分为四组：弦乐器组——小提琴、中提琴等；木管乐器组——短笛、长笛、双簧管等；铜管乐器组——圆号、小号、长号、低音号；打击乐器组——定音鼓、大鼓、小鼓、锣等。
三、欣赏《青少年管弦乐队指南》1、作品背景、作者简介《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家布里顿于1946年专为青少年了解、西洋管弦乐而创作的作品。
2、欣赏第一部分——主题作品由珀塞尔音乐主题，主题变奏及赋格三个部分组成。
我们先来欣赏第一部分，并分析乐曲先后出现了哪些组乐器。
请同学们对照体验探究内容，欣赏第一部分并根据乐器组出现的先后顺序填空？3、欣赏第二部分乐曲在珀塞尔主题的基础上，进行了十三次变奏，每一段变奏曲都重点介绍一种乐器或一组乐器，下面就让我们来逐一认识它们吧！变奏一：长笛、短笛，急板。
两支长笛交相辉映就像是曙光初照的小鸟的鸣啭。
之后短笛声又像是一只尖尖细细的小鸟鸣唱而来。
变奏二：双簧管。
甜美柔润的音色，优美的旋律，使变奏恬静、淡雅。
变奏三：单簧管，舞曲，旋律轻盈明快。
变奏四：大管。
低沉的音色，带有诙谐的色彩。
变奏五：小提琴，雍容华贵，波兰舞曲柔和明亮。
变奏六：中提琴，柔和如歌，好似一位好听的女中音在吟唱动人的歌谣。
变奏七：大提琴，圆舞曲节拍，运用了大量的切分节奏，亲切感人。
变奏八：低音提琴。
低沉厚重，高把位上的旋律悠扬动听。
变奏九：竖琴，用琶音及滑奏等技巧奏出了各种华彩性的乐句。
变奏十：圆号，绚丽的色彩。
变奏十一：小号，快速的进行曲，联想到奔驰而过的轻骑兵，伴小军鼓另人兴奋。
变奏十二：长号及低音号，号角性的旋律，庄重、坚定。
变奏十三：打击乐器，热闹而有趣。
四、完整欣赏同学们，这节课我们认识了解了西洋管弦乐队中的不少乐器。
每件乐器都可以发出独具特色的美妙声音，但最震撼、最迷人的还是合奏的声音。
希望我们班的每一位同学都能够充分挖掘自己的“特色”，以最佳的状态融入到我们班级的大乐队当中，奏出最美最辉煌的篇章！2、査尔达什舞曲教学目标1. 了解小提琴常见的演奏技法，及其音乐表现特色。
2. 欣赏小提琴独奏《查尔达什舞曲》，为乐曲划分段落并了解小提琴主要演奏技法。
3. 对小提琴及小提琴曲产生兴趣，激发进一步学习的欲望。
教学重、难点1. 分段欣赏《查尔达什舞曲》，准确概括各段落情绪。
2. 能分辨出作品中使用的小提琴演奏技法，并对该技法的演奏特点有所认识。
教学过程一、导入1. 师：同学们，上节课我们曾介绍过最富歌唱性的乐器——小提琴。
历史上的小提琴作品非常多，小提琴也曾为我们演绎了无数的动人故事。
小提琴的表现力非常丰富，演奏技法多样，我们先来了解一下小提琴的构造。
2. 出示小提琴图片，教师介绍小提琴结构。
（小提琴结构图）二、欣赏（一）分主题欣赏1. 师：现代意义上的小提琴最早是在十六世纪出现的，几个世纪以来一直深受人们的喜爱，这和它善于表现深切情感的音色有着直接的关系，很多如泣如诉的旋律都是由小提琴演奏出来的，现在请大家欣赏一段小提琴演奏的美丽的旋律，请你一边听一边思考这段旋律在音乐上有什么特点，小提琴在演奏上又有什么特点。
2. 播放《查尔达什舞曲》第一部分音频，学生回答。
（《查尔达什舞曲》第一部分音频）3. 师：这段音乐中，小提琴一直在使用连弓进行演奏，旋律的节奏比较宽松，使用了很多八度的大跳和装饰音。
旋律从低音3开始，有一种深沉略含忧伤的味道。
这是我们比较熟悉的小提琴抒情的一面，它的倾诉、它的歌唱常常能打动我们的心灵。
但小提琴的表现力远远不只如此，小提琴也非常擅长表现充满热情的场面，现在我们就欣赏一段小提琴充满热情的表演，请大家对比刚才那段抒情的音乐，感受下小提琴是如何演奏热烈场景音乐的。
4. 播放《查尔达什舞曲》第二部分音频。
（《查尔达什舞曲》第二部分音频）5. 师：请大家说说这段音乐小提琴的演奏有什么变化？学生回答。
6. 师：这段音乐小提琴演奏使用的是快弓，它和连弓表现出的形象是完全不一样的。
采用这样的演奏方法也是由这段音乐的特点决定的，这段音乐速度非常快，采用的是连续的十六分音符进行，表现了一种非常热烈的情绪。
（二）为作品分段1. 师：同学们，刚才我们欣赏的这两段音乐其实是属于同一首作品——《查尔达什舞曲》，这是匈牙利的一种音乐体裁。
它的特点是由慢而忧郁的旋律和快而热烈的旋律两部分构成。
我们今天学习的这首《查尔达什舞曲》是由意大利作曲家蒙蒂创作的，他把查尔达什舞曲的结构进行了拓展，这首作品是由四个部分构成的，现在请大家完整欣赏一遍这首作品，请根据我们听过的两个主题把这首作品的四个部分划分出来。
2. 播放《查尔达什舞曲》全曲音频，学生划分段落。
（《查尔达什舞曲》音频）3. 师：哪位同学能告诉我，这首作品的四个部分是怎样划分的？有什么样的特点？学生自由回答。
（这首作品是按慢──快──慢──快来划分四个部分的，前面欣赏过的慢的段落是第一部分，快的段落是第二部分，第四部分从反复第二部分的旋律开始。
）4. 师：我们再来单独听赏一遍作品的第三部分和第一部分，请同学们对比一下第三段和第一段有什么相同和不同？小提琴出现了什么新的演奏技法？学生回答。
（《查尔达什舞曲》第三部分音频）5. 师：第三段音乐和第一段音乐在旋律上都使用了大跳作为主要的手段，但第三段小提琴的演奏出现了和弦，增加了旋律的厚度，使音乐更加富有气势。
在第三段的最后，小提琴使用了泛音的技法，仿佛是要引发人们的无限联想。
我们再单独来听一下小提琴泛音的这个部分，感受下泛音的特点。
（《查尔达什舞曲》泛音部分音频）三、拓展对小提琴的认识师：我们欣赏了《查尔达什舞曲》，也了解了小提琴的连弓、快弓、泛音的演奏，还有一种小提琴经常会使用到的演奏技法——拨弦。
几个世纪以来，小提琴的演奏技法在不断成熟和完善，正是这些不同的演奏方式表现出一个个丰满的形象。
连弓的抒情. 快弓的热烈. 拨弦的跳动感都赋予了音乐迷人的魅力。
现在，小提琴还经常使用在电声乐队中，为小提琴这古老的乐器打印上了现代的气息。
四、听辨游戏教师将听赏过的小提琴演奏片段分别播放，请同学说出是什么演奏技法。
五、课堂小结这节课通过学习《查尔达什舞曲》，我们了解到了小提琴的表现力非常丰富，演奏技法多样，下面我们欣赏吕思清演奏的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，在悠扬的小提琴演奏中结束今天的课程。
（《D大调小提琴协奏曲》视频）3、梦幻曲教学内容：听一听《梦幻曲》教学目标：1．通过欣赏《梦幻曲》，激发学生的想象力和学习兴趣。
能用简单的动作表现音乐的情绪，理解乐曲所表现的内容。
2．通过欣赏，感受音乐中动人的抒情风格和芬芳的幻想以及每一段落所表达的不同音乐情境；能区别乐器小提琴和大提琴。
3．通过音乐游戏《都睡着啦》，培养学生的想象能力及创新意识。
教学重难点：1．听赏乐曲《梦幻曲》，让学生初步了解西洋乐器大提琴独奏营造谧静甜美的表现力感受乐曲跌宕起伏，婉转流连，探索、表现乐曲表现的情境。
2．能随着乐曲的情绪把自己的幻想用动作表现出来。
教学准备：粘贴板，课件。
教学过程：课前把学生分成四组，分发四块粘贴板；并要求学生给自己组里起个好听的名字，如：“梦幻队”“梦想队”等等。
（一）组织教学师生问好。
（二）新课导入。
师：同学们好，今天老师请来了一位小客人，（看课件，闭着眼睛的小姑娘）可是这个小客人不理我们，她在干什么呢？（引导说出在听音乐）对，她在听音乐，是什么音乐这么好听，让我们也来听一下。
（三）新课教学。
1．初步完整感受。
师：请同学们边听边思考下面两个问题。
课件出示：听这首乐曲你联想到什么？心里有怎样的想法？播放乐曲，生静听。
给发言积极的一组粘上一面彩旗。
师：噢，有些小朋友说听了想打瞌睡，有些小朋友说想睡觉，那小朋友你们平时是怎样睡觉的呀？师：你是倒在床上就睡着的吗？师：噢，有的小朋友上床了还要想想今天有哪些有趣的事情才睡觉，有的小朋友睡不着要翻几个身，那你能听着音乐表现一下你是怎样准备睡觉的吗？2．分段聆听。
第一乐段。
师：天色暗了下来，四周静悄悄的，小朋友要睡觉了，你是怎样睡觉的？播放第一段音乐，让学生边听音乐边用动作表演准备睡觉。
师：小朋友，你们觉得这段音乐是怎样的感觉？很吵闹吗？（平静，柔和）第二乐段。
师：好，现在有好多小朋友“睡着”了，老师想知道小朋友你们平时睡着了会怎样？生：做梦。
师：你会梦见什么吗？假如你现在睡着了，你会想些什么？师：我们来看看我们那位小客人，她在做什么梦？播放第二段音乐，及课件图片（小姑娘变成了一只小鸟，在森林里快乐的飞翔舞蹈，看见美丽的花朵，摘了几朵，飞去送给了她喜爱的妈妈和老师，祝她们节日快乐）。
师：恩，原来这个小客人是个很细心的小姑娘，我们一起站起来学习一下小姑娘好吗？（看画面，让学生跟着老师学习简单的律动）师：小朋友你们听了这段音乐，你们会做怎样的梦？请小朋友听音乐表演，可带上自己喜欢并相配的头饰，要求学生站起来自由表演，给有创新的组分别粘上彩旗。
师：小朋友都表演的非常好，那你们知道这首乐曲叫什么名字吗？（请学生为乐曲起名字）给有创新的一组粘上彩旗。
师：德国的舒曼叔叔也给这个乐曲起了一个名字叫《梦幻曲》（让学生读课题），现在老师请小朋友看黑板。
（出示主旋律）师：大家看，这几句句子音比较多，旋律有较大的起伏（教师手势上下演示），我们一起来听音乐哼唱一下，好吗？师生听音乐哼唱，教师要做相应的上下手势，表现旋律的跌宕起伏。
师：你们的声音真好听，老师都被你们吸引住了，再唱一遍给我听好不好！师：好，小朋友想想我们这一段音乐用哪一种线条或颜色来表现呢？学生练习。
给表现好的组粘上彩旗。
师：老师已经看到了小朋友的好多梦想，你们的理想是美好的，是伟大的！但梦想不能光靠想，只有梦想醒后勤奋的人才能将梦想变为现实。
小朋友你们能做个勤奋的人吗？生：……3．完整体验。
师：舒曼叔叔写的《梦幻曲》好听吗？喜欢不喜欢？那好，咱们再听一遍，把你感受到的和学到的知识都表现出来！师：你知道这么好听的音乐是用什么乐器演奏出来的吗？（大提琴）介绍大提琴：（用课件对比认识）出示大提琴与小提琴的图片，主要让学生看图片和听声音来区别和掌握认识大、小提琴。