浅谈流行与经典音乐
流行音乐和古典音乐对比作文
流行音乐和古典音乐对比作文流行音乐和古典音乐对比作文（一）流行音乐和古典音乐对比作文（一）流行音乐和古典音乐各有各的好处，我们不应该取其糟粕，去其精华。
让我们来看一下传统的古典音乐，它给人以庄严、雄伟的感觉，使人肃然起敬。
而现代的流行音乐，虽说很大众化，但也可以带给人们许多轻松愉快的情绪。
它把快乐带给了人们，把美带给了人们，把幸福带给了人们，所以现代的流行音乐，既是一种享受，也是一种积极向上的奋斗目标。
现代的流行音乐也有自己的局限性。
人们喜欢听它，是因为它符合现代人的审美观念和时尚潮流。
当人们把它奉为神灵之后，那就得到了大部分人的支持。
渐渐地，人们都认同了这种观念，并且开始模仿，甚至拿它做幌子欺骗人民的钱财，危害社会。
流行音乐也正是利用了人们对于名人的盲从心理。
只要歌星出了什么新专辑，或者获得了什么奖项，那他（她）的歌就是一首时尚歌曲。
有些人就因为追求时尚而“狂热”于它。
还有些人会根据歌词中的内容来判断歌手，比如：‘上帝曾说过……’‘你是否已经有了别人？’‘他走了很远的路才找到……’等等。
(1)让我们来看一下传统的古典音乐，它让我们感到庄严、雄伟，从而引导着我们往前进。
(2)流行音乐更容易被人接受，符合了大众的口味，也成为了人们消遣娱乐的首选。
它还让世界了解到了中国的文化，促进了两国的友谊。
可是流行音乐也存在着自己的弊端，一是歌词的含义，有些人听完流行音乐，就随意改变歌词，比如：‘今天是你的生日，我只想告诉你，我爱你’变成了‘今天是你的生日，我只想骂你……’而‘我爱你’又成了‘拜拜’等等……。
二是人们都喜欢追求时尚，特别是女孩，更是花枝招展，惹人注目。
流行音乐也对世界造成了一定的影响，因此，有些西方国家禁止流行音乐的播放。
流行音乐已经不适应时代的发展，如果再这样继续下去，不久之后，它将会走向灭亡。
流行音乐和古典音乐都有利有弊，我们要扬长避短，学习两者的优点，避开两者的缺点。
当我们遇到困难时，不能退缩，而是要迎难而上；当我们失败时，不能气馁，而是要振作起来；当我们胜利时，不能骄傲，而是要谦虚谨慎。
音乐欣赏：流行音乐与古典名曲推荐
音乐欣赏：流行音乐与古典名曲推荐1. 引言1.1 概述音乐作为一种表达情感和艺术的形式，在人类的生活中扮演着重要的角色。
而在众多音乐类型中，流行音乐和古典名曲是两个备受关注的领域。
本文将对流行音乐和古典名曲进行推荐，并探讨它们在音乐欣赏体验方面有何不同。
1.2 文章结构本文分为五个部分进行论述。
首先，我们将介绍流行音乐的概念、特点以及推荐的歌曲。
然后，我们会对古典音乐进行简介，并推荐一些经典的古典名曲。
接下来，我们将比较流行音乐与古典音乐之间的异同，并探讨个人喜好和审美观点对音乐欣赏体验的影响。
最后，我们会得出结论并提供针对不同群体的推荐建议，同时展望未来音乐发展的前景和趋势。
1.3 目的本文旨在帮助读者更好地了解流行音乐和古典名曲，并通过对其特点和推荐歌曲的介绍，提供给读者更多的音乐欣赏选择。
同时，我们也希望通过比较分析，展示不同类型音乐对情绪和心理状态的影响，并探讨音乐欣赏在个人生活中重要的地位和作用。
以上就是文章“1. 引言”部分的详细内容。
2. 流行音乐推荐:2.1 流行音乐简介:流行音乐是指在一定时期内流行的、受到广大群体欢迎的音乐类型。
它通常具有较为简单易懂的歌词和旋律，以及流行的节奏和曲式结构。
流行音乐以其多样化和时尚性而成为当代音乐中最受欢迎的类别之一。
2.2 流行音乐特点:- 多样化的风格：流行音乐涵盖了各种不同风格和子类型，如流行摇滚、流行舞曲、流行嘻哈等。
这使得人们可以根据自己的喜好选择适合自己口味的歌曲。
- 简单易懂: 流行音乐通常使用简单明了的歌词和旋律，使得听众更容易理解和接受。
- 良好商业性: 由于其广泛受众和商业利益，许多流行歌曲被用于广告、电影或其他媒体中，增加了知名度和普及度。
2.3 推荐的流行歌曲:以下是几首备受欢迎且口碑极佳的流行歌曲：- "Shape of You" - Ed Sheeran- "Dance Monkey" - Tones and I- "Blinding Lights" - The Weeknd- "Someone Like You" - Adele- "Uptown Funk" - Mark Ronson ft. Bruno Mars以上歌曲在各自的时期内都引起了大量的讨论和赞誉，具有广泛的听众基础，并一直持续受欢迎。
浅谈对流行音乐的看法
浅谈对流行音乐的看法流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。
事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。
在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。
它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。
它的市场性是主要的,艺术性是次要的。
但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为,在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西.流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。
流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。
不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。
流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了.如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。
而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值.提到流行音乐，有一个人就不得不谈.他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者,被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。
他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ.杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。
被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。
作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才,他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人,亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人.他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。
浅析处理音乐课本中“经典音乐”与“流行音乐”的关系
北方音乐Northern Music浅析处理音乐课本中“经典音乐”与“流行音乐”的关系魏靖雯（东华理工大学师范学院，江西 抚州 344000）【摘要】 “经典”和“通俗”是一组相对的、一致的概念。
在音乐领域，人们赋予了“经典”和“通俗”的特殊内涵。
当前中小学音乐教学的现状是怎么样的呢？在音乐教学中，如何处理“经典音乐”与“流行音乐”的地位，调节古典音乐与流行音乐的关系，二者之间的关系相辅相成。
要如何优化中小学音乐教育。
【关键词】流行音乐；中小学音乐教学；音乐审美；经典音乐【中图分类号】G616 【文献标识码】A“经典音乐”常常成为“高雅音乐”和“严肃音乐”的代名词。
流行音乐指的是音乐在一定时期内的广泛普及。
在许多情况下，它是当今社会文化发展的产物，其内容通俗、形式生动、感情真挚。
它是学生在现实生活中的音乐，也是学生们喜欢的一种音乐形式。
与经典音乐相比，流行音乐的歌词更加让人容易理解，流行音乐的很多作品都是以抒发个人情感为主，用歌词来激发人们的情感，具有普遍性、流行性、新颖性、娱乐性、商业性以及更新速度快等特点。
一、中小学音乐课的现状我曾从事过一段时间的音乐教育工作，在教学过程中对小学音乐教育的宗旨和任务的理解主要有以下几个方面：一是音乐教科书知识普遍枯燥乏味，学习没有积极性。
教师作为对小学、初中中学音乐教材知识与技能传授的人，小学和初中、高中音乐教育做为专业音乐学院的备份传输，对音乐专业发展水平较高，中小学音乐教育，很容易移植到音乐教育目标，尤其是现在大家都说素质教育，音乐教育主要是中小学特殊教育和意识符号。
中小学音乐教育中，小学音乐课程的内容与要求，当前比较突出专业化、成人化趋势。
总的来说，在教学大纲和小学和初中音乐教材的编写原则及音乐教育现状、内容和要求的影响下，大学的音乐和表演艺术及音乐能力的发展存在难度。
《音乐课程标准（2011年版）》显示：音乐这门学科不是孤立存在的，它是一门综合性的学科，包括与其他学科领域的综合，它与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术之间有着密切的联系。
浅谈中国流行音乐
浅谈现当代中国流行音乐中国流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。
它产生于本世纪20年代末、30年代初。
一、中国现代创作歌曲的发端中国现代创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。
在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。
这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。
二．中国流行音乐奠基人－黎锦晖黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合，主要有探戈、狐步等。
配器也模仿美国爵士乐的风格。
三、抗日战争、解放战争时期的歌曲创作到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。
一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。
抗日战争时期，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。
冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。
进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。
四、新中国建国后17年间的歌曲创作这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。
当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。
自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》。
音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。
五．流行歌曲之民谣时代——1978年到1988年，代表人物是邓丽君、罗大佑。
1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。
刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。
看高中音乐鉴赏课中的“经典”与“流行”
看高中音乐鉴赏课中的“经典”与“流行”作者：李永林来源：《新课程学习·中》2013年第12期摘要：音乐鉴赏是学会欣赏音乐，在课程中收获真谛的真实感受。
在音乐鉴赏教法上，从理论研究到教学案例，从传统走向现代，在不断的教研活动中，进一步推动了音乐课程改革朝着人们期许的方向发展。
在音乐鉴赏课程中，平衡“经典”与“流行”的关系，成为一个提升学生鉴赏能力的突破口。
详细分析高中音乐鉴赏课中如何平衡“经典”与“流行”，以提高学生的鉴赏能力。
关键词：创作；音乐风格；音乐素养；教学模式一、看高中音乐鉴赏课中的“经典”与“流行”音乐鉴赏教学中，流行音乐的大潮遍及现代生活之中，远古的诗经和唐诗、宋词、元曲的缠绵悱恻在现代音乐的冲击之下，比重趋于减轻，流行歌手的音乐录制中，将那些富有民族和时代风格的智慧剥离在现实世界之中。
西方音乐的发展越来越趋于成熟，而中国的古典音乐中，只有晦涩的民族音乐寥落的身影。
时下的音乐教学中，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐、流行音乐开始蔓延至全世界，人类精神港湾的消费规模在逐渐扩大，而音乐鉴赏在这一时代背景下，教学大多是“浅尝辄止”状态，不能以乐器实现对音乐鉴赏能力的触类旁通。
二、音乐鉴赏课程有效教学平衡策略1.音乐鉴赏在创作中实现平衡只有对音乐历史了解，对现实世界了解，对人的素养和能力了解，才能在音乐鉴赏中实现赏析艺术的进步。
在音乐鉴赏中，要做到博古通今，就必须充分了解音乐的人文内涵。
在伯牙、子期的《高山流水》中，在《阳春白雪》中，在阿炳《二泉映月》中，在贝多芬《月光曲》的创作中，音乐鉴赏的风采就流淌在他们的音乐创作中。
在对音乐实施科学品鉴之时，个人能力和修养得到迅速提升，基础审美能力在科学鉴赏方法中得到进一步提升。
教师给学生提供机会创作音乐，积极引导他们参与音乐学习机会，在正向的学习环境中，积极创作写作空间，在互动活动之中，学生创作音乐的积极性和主动参与性在实际的鉴赏活动中就会取得显著的成效。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐“中国风”是指具有中国元素的文化风格，而“中国风”流行音乐则是指以传统民间音乐、中国古典音乐、中国器乐等元素为主要特色的流行音乐。
随着国家政策对传统文化的推动以及年轻人对中国传统文化的重新认知和接受，中国风流行音乐在近年来越来越受到欢迎。
首先，“中国风”流行音乐的音乐元素具有中国风格。
经典的中国音乐特点在中国流行音乐中得到了体现，如古琴、笛子、二胡、箫等古乐器的应用，它们在演唱时使用的手法、音调、人声计划等将中国传统音乐特异性展现得淋漓尽致。
同时，这些元素引入现代流行音乐的曲风当中，深受年轻人喜爱和接受。
例如在近年来风靡的音乐节目《中国好声音》和《歌手》中的选手们，都十分善于将传统器乐和唱法融入流行歌曲中。
其次，“中国风”流行音乐也把中国的传统文化、历史、神话等元素融入歌曲中。
歌曲的歌词中，充满了一些富有中国特有文化背景的意象，如古诗、古典神话故事等。
例如，邓紫棋的《光年之外》中，她将“天意”和“道不同不相为谋”等中国传统文化中的理念融入到歌曲中，这既体现了传统文化的伟大，又满足了当下听众对中国传统文化的兴趣。
最后，“中国风”流行音乐的特点是有个性和创新。
这种音乐特别注重音乐文化的自我认定和自我突出。
由于其音乐风格和文化特点与通俗音乐风格的不同，因此其受众群也有所区别。
年轻人是其主要听众，他们更独立，个性化，注重审美品位，积极追求自我价值与文化能量，更容易接受中国元素音乐。
因此，演唱者在音乐上表现也需要有更大的自主意识，即将个人风格发挥得淋漓尽致，同时要融合中国传统文化，让更多人喜欢接受。
最后，中国风流行音乐作为新的音乐时尚，既传承了中国传统文化，又开拓了新时代的审美和音乐文化。
它的出现和发展更好地吸收国内外的先进音乐文化，成为中国音乐文化的重要组成部分。
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐古典音乐与流行音乐是两种不同风格的音乐，它们在音乐结构、演奏方式、受众群体等方面都有很大的区别。
本文将从音乐风格、历史背景、演奏形式、受众群体和文化影响等方面展开比较，探讨古典音乐和流行音乐之间的差异与联系。
一、音乐风格古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它通常包括交响乐、协奏曲、室内乐、歌剧等。
古典音乐以其复杂的和声和旋律、精湛的演奏技巧和丰富的表现力而著称。
流行音乐则是一种更加现代化的音乐形式，它通常包括摇滚、流行、爵士、电子乐等多种风格。
流行音乐以其简单直接的旋律和歌词、轻松愉快的节奏和通俗易懂的表达方式而受到了广大听众的喜爱。
二、历史背景古典音乐的历史可以追溯到中世纪和文艺复兴时期，这时期的古典音乐主要是宗教音乐和宫廷音乐。
在巴洛克、古典和浪漫时期，古典音乐经历了辉煌的发展阶段，涌现出许多伟大的作曲家和作品。
而流行音乐则是在20世纪初逐渐形成的，它受到了美国民间音乐和黑人音乐的影响，逐渐演变成为了一种具有时代特色的音乐形式。
三、演奏形式古典音乐通常是由交响乐团、室内乐团或者合唱团进行演奏的，演奏者需要具备高超的技巧和丰富的表现力。
而流行音乐则更注重现场演出和录音，通常通过现代化的音乐设备进行录制和播放。
四、受众群体古典音乐的受众群体相对较窄，通常是一些学过音乐或者具有高雅审美情趣的人群。
而流行音乐的受众群体非常广泛，几乎涵盖了各个年龄段和社会阶层的人群。
五、文化影响古典音乐在世界音乐史上有着举足轻重的地位，它不仅是音乐艺术的重要组成部分，也是人类文化遗产的重要表现形式。
流行音乐则更多的与当代社会、文化和生活息息相关，它反映了当代社会的审美趣味和情感追求。
总的来说，古典音乐与流行音乐作为两种不同时期和背景下的音乐形式，在音乐风格、历史背景、演奏形式、受众群体和文化影响等方面有着明显的差异。
但是，它们都是音乐艺术的重要组成部分，都对人类的生活和文化产生了深远的影响。
中考满分作文经典与流行音乐的碰撞
中考满分作文经典与流行音乐的碰撞中考满分作文：经典与流行音乐的碰撞随着社会的不断发展，音乐已经成为了人们生活不可或缺的一部分。
作为表达情感和传递信息的艺术形式，音乐拥有自己的魅力。
在中考满分作文中，经典与流行音乐的碰撞成为了一个热门话题。
本文将从音乐类型、传播方式和影响力等方面探讨经典与流行音乐的特点和碰撞。
首先，经典音乐是指那些在特定历史背景下产生的音乐作品，具有历史沉淀和艺术价值。
它们通常由古典音乐大师创作，如贝多芬、莫扎特等。
经典音乐注重作品的完整性和艺术性，以古典交响乐为代表，曲调婉转，旋律优美，表达出一种高尚、典雅的氛围。
而流行音乐则是近年来兴起的一种音乐形式，以其简单易懂、曲风多样和大众化的特点赢得了广泛的受众。
流行音乐更注重旋律和节奏，常常以流行歌曲的形式呈现，通俗易懂，容易引起听众的共鸣。
其次，经典音乐和流行音乐的传播方式也有很大的不同。
经典音乐往往通过正规的音乐学院和乐团演出进行传播。
这种传播方式通常需要一定的音乐素养和专业知识，因此受众相对较少。
而流行音乐更多地通过大众媒体和互联网传播，比如电台、音乐平台和社交媒体等。
流行音乐的传播方式更加灵活多样，不受时间和空间的限制，容易进入人们的生活，引发热议和分享。
正是由于传播方式的不同，经典音乐和流行音乐在影响力上也存在差异。
再次，经典音乐和流行音乐对人们的影响有着各自的特点。
经典音乐以其深入人心的旋律和平和婉转的情感表达，能够给人带来内心的平静和安宁。
经典音乐常常与文化、历史和精神谐和地结合，具有一种独特的艺术感染力。
流行音乐则更加注重对当代社会和年轻人心理的塑造影响。
它通常以时尚的曲风和鲜明的个性塑造，表达着年轻人的情感和态度。
流行音乐能够引导年轻人发现自我、表达自我，对他们的成长和身心健康有着积极的影响。
综上所述，经典与流行音乐的碰撞在中考满分作文中是一个非常值得讨论的话题。
经典音乐和流行音乐各具特色，在音乐类型、传播方式和影响力等方面存在着差异。
浅谈对流行音乐的看法
浅谈对流行音乐的看法
流行音乐是当今时代在文化多元化发展中，一种极具特色，受众最广泛的音乐文化。
它既可以触动人类心弦，也可以抒发人们的情感，是百姓安慰心灵的泉源。
流行音乐以清新脱俗的气息，深入人心，融入诸多文化元素，开拓出富有创造性与独特魅力的音乐世界。
它体现出当代文化发展的特点，把新的思维表达方式融入到传统的文化中，唤起人们隐藏的潜能和精神。
流行音乐以旋律优美、曲调抒情的特点，可以欣赏也可以引起情绪的共鸣。
它潜移默化的影响着人们的审美思维和价值观，对古典音乐提供新的思路。
它还能通过抒写人类情感，唤起人们的共鸣，影响着他们的行为习惯，使人们在艰难困苦中也能充满信心勇往直前。
流行音乐通过自己浓郁的特色展现出一片光明而又魅力无穷的音乐世界，把多元文化交融的精彩展示给我们，更加深入地展现出人类的思想和文化精神。
尽管流行音乐受众众多，但它仍然不断地开发新的音乐风格，不断地给人们带来心灵滋润和新鲜感。
总而言之，流行音乐就像一把充满无限魅力的钥匙，开启了人们灵魂和心灵的各种可能性，更重要的是它所揭示出的文明礼仪、尊重他人、对社会有责任感，更加深入地触动了人们内心的深处，让我们受到良好的引导，培养出良好的道德境界。
经典与流行
经典与流行作者：杨艺来源：《北方音乐》2014年第03期[摘要]音乐是社会行为的一种形式，是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一。
在人类社会历史发展进程中，音乐伴随着人类的劳动而产生，是人类社会精神文明的产物。
在物质文明急速发展的现代，音乐也逐渐成为“快餐文化”的一种，越来越多的人提出对经典音乐与流行音乐的反思。
文章将试从音乐价值的角度，探讨二者在现代社会中存在的意义。
[关键词]经典音乐；流行音乐；音乐价值；审美价值一、经典音乐的价值与意义这里我们暂且把“经典音乐”定义为“高雅音乐”、“古典音乐”或者“严肃音乐”等等对欣赏者文化水平或艺术修养要求较高的音乐作品。
它的价值显而易见。
因为它们沉淀了历史，是各个时代的符号，它们身上附有的历史价值、文学价值、民族价值包括宗教价值都是当今流行音乐不可比拟的。
以最典型的西方古典音乐为例，从宗教音乐时期到巴洛克时期，到古典主义时期再到浪漫主义时期，从浪漫主义后期到民族乐派再到20世纪西方的现代音乐，这些都属于广义上的“古典音乐”。
直到现在依然不断地在被上演，用音像书籍等各种形式出版，有着相当一部分的人群热爱它、拥护它，正是因为每一个作曲家、每一首音乐作品都刻有时代的烙印，象征着人类不断创新突破，以此来推动历史的发展的精神，是人类宝贵的精神文明遗产，是必须继承和发展的。
这正是古典音乐对于社会、对于人类所存在的意义。
音乐的审美价值是指音乐作品满足其欣赏者审美需要的属性。
音乐艺术在审美形态上的特殊性首先是通过声音进行艺术表现的，而作曲家最重要的技巧就是要安排出具有审美价值的音响结构。
西方古典音乐具有的规则性、平衡性的形式美感，是它保持着持久魅力的关键所在，也是它的审美价值所在。
音乐也是情感的艺术。
音乐的功能也主要体现为情感的熏陶和激发。
它的作用是潜移默化的，是作用于人的心灵和精神世界的，是更内在的、更深入人的。
如在贝多芬《欢乐颂》里可以感受到心灵圣洁的光辉；在施特劳斯的《蓝色多瑙河》里感受到生命与自然的美好；在柴可夫斯基的《“悲怆”交响曲》感受对人性对社会的思考等等。
刍议“经典”与“流行”的辩证关系
刍议“经典”与“流行”的辩证关系发表时间：2013-09-06T11:06:38.437Z 来源：《教育学文摘》2013年8月总第93期供稿作者：陈立[导读] 从某种意义上说经典音乐才是真正的音乐,是所有音乐的根源；经典音乐是音乐的科学，是经得起岁月的检验的。
陈立江西省赣州市青少年活动中心科技馆341000摘要：本文从“‘经典’与‘流行’特殊的内涵”、“‘经典’与‘流行’的辩证关系”、“流行音乐的正确定位”三个方面论述了“经典”与“流行”的辩证关系。
关键词：经典流行辩证关系内涵定位《音乐课程标准》指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。
……随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。
”这段话为我们很好地诠释了我国中小学音乐教学中关于“经典”与“流行”的辩证关系，为我们中小学音乐教学指明了方向。
本文就想围绕“经典”与“流行”的辩证关系，谈谈自己不成熟的意见，求教于方家。
一、“经典”与“流行”特殊的内涵什么叫做“经典”？现代汉语词典是这样解释的：“指传统的具有权威性的著作。
”这里面指不是一般的书。
如“四书五经”。
引伸到音乐，即“经典音乐”。
是指经过了时间考验而传承下来的具有较高艺术价值、一定的代表性和权威性的音乐作品。
什么叫做“流行”？中南大学夏永烈教授说：“流行就像流水，流动速度快，流传的地方广，而且往往向低处流动，是平民的狂欢。
”引伸到音乐，即“流行音乐”。
流行音乐的特点是：结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，具有很强的时代性。
流行音乐是社会敏感的神经，在其身上集结、纠缠了丰富、复杂的政治、文化、时代信息，也反映出独特的美学涵意。
”“流行音乐”相对于“经典音乐”来说，“流行音乐”代表的是非正统的，是非主流的，是俗套的，是随意的，是大众的，是现代的，是难登大雅之堂之作。
被排除在我国中小学音乐教材之外。
二、“经典”与“流行”的辩证关系“经典”与“流行”是一组既相对又相随的概念，它们是可以互相转换的辨证统一的关系。
浅谈对流行音乐的看法
浅谈对流行音乐的看法浅谈对流行音乐的看法1、引言本章节将对流行音乐的定义进行简要介绍，并概述本文所要讨论的主要内容。
2、流行音乐的起源与发展本章节将追溯流行音乐的起源，从20世纪初的爵士乐与蓝调音乐到1950年代的摇滚乐和1960年代的流行乐，探讨其发展过程与影响。
3、流行音乐的特点与流行因素本章节将详细讨论流行音乐的特点，如被大众所接受和喜爱，表现形式多样化，以及流行因素，如时尚、潮流和社会文化背景的影响。
4、流行音乐的影响与社会意义本章节将探讨流行音乐在社会中的影响与意义，如对年轻人的审美观念和行为方式的塑造，以及对社会变革和文化交流的推动作用。
5、流行音乐的商业化与娱乐产业本章节将讨论流行音乐与商业化的关系，如唱片销售、音乐节、商演等形式的商业运作，以及娱乐产业的发展对流行音乐产业的影响。
6、流行音乐的创作与表达本章节将探讨流行音乐的创作与表达方式，包括歌词创作、曲风创新、音乐制作技术的应用等，以及流行音乐对个人情感和思想的表达。
7、流行音乐的未来发展趋势本章节将展望流行音乐未来的发展趋势，从音乐风格的变化、新兴音乐形式的出现、科技对音乐产业的影响等方面进行探讨。
附件：本文档附带以下附件：1、流行音乐相关统计数据和图表。
2、相关研究报告和论文摘要。
3、流行音乐歌曲示例和演唱者介绍。
法律名词及注释：1、版权法：指对作品（包括文学、艺术和音乐作品等）实施保护和管理的法律制度。
2、商标法：指对商标（包括标识、名称和标志等）的注册、使用和保护的法律规定。
3、合同法：指调整各种合同关系的法律规范，包括音乐制作合同、唱片公司合同等。
4、著作权：指对创作的原创作品享有的法定权益，包括发表权、署名权和修改权等。
流行与古典的碰撞
马克西姆·姆尔维察
（Maksim）来自克罗地亚,身高 2.07米,是一个才华横溢的演奏家。 《克罗地亚狂想曲》是马克西姆 的头号作品，是马克西姆每次音 乐会上的必弹曲目。该作品曲调 激昂却不失稳重，同时也展现了 马克西姆对自己的民族的热爱和 依恋。 除了克罗地亚狂想曲之外， 《出埃及记》也是马克西姆的成 名之作之一。 若是谈起马克西姆的成名之 作，当然也不能落下了《野蜂飞 舞》。该作品以蜜蜂飞舞时所发 出的嗡嗡声作为开头，极富创意。
革命 共鸣
回
流行与古典的碰撞
逆鳞狂想曲 谈谈你认为的流行乐和古典乐的区别？
流行音乐音乐具有激情、朝气、前卫、 直白之特点,欣赏群体年龄较小;古典音乐反 之。 总的来说：1、时间上的区别。古典音 乐指十九世纪以前的音乐，现代音乐指二十 世纪后的音乐；2、创作形式上的区别：古 典音乐讲究调式，讲究美感和谐，现代音乐 无调性、多调性并存；3、创作风格上的不 同。古典音乐内涵深刻，能使人深思，使人 高尚。艺术手法讲究洗练，追求理性的表达 感情。后期乐风简洁实用。现代音乐范围变 得广泛，各种形式、各种流派并存，创作更 加自由。
浅谈对流行音乐的看法
浅谈对流行音乐的看法1. 引言介绍流行音乐的定义和背景，概述本文将要讨论的内容。
2. 流行音乐发展历史2.1 起源与初期阶段：从民间传统到商业化表演艺术。
2.2 影响力扩大：电子媒体时代带来了更广泛的听众群体。
2.3 全球化趋势：跨国合作、多元文化融合等因素推动着流行音乐在全球范围内影响力不断增强。
3. 流行歌曲创作过程及特点分析3.1 创作灵感来源：- 歌手个人经历或情感故事；- 社会热点事件或话题；- 文学、电影等其他艺术形式中提取灵感。
3.２曲调编排与制作技巧：－使用简单易记且容易引起共鸣的旋律；－追求节奏明快并具有舞台效果以吸引观众注意力；－增加声部层数和使用现代数字工具进行后期处理使得整首歌曲更富层次感。
3.３歌词创作：－追求简洁明了的表达方式；－引用流行文化元素以增加听众共鸣度；－探讨社会问题或情感体验。
4. 流行音乐对青少年群体的影响4.1 音乐与身份认同：流行音乐成为青少年塑造自我形象和建立社交关系的重要工具。
4.2 表达情绪和寻找安慰：通过歌曲中所传递出来的情绪，帮助青少年应对内心困扰并获得宣泄渠道。
4.３社会价值观引导：部分流行歌曲可能在某种程度上影响着青少年们接受、理解及看待一些特定话题。
5.争议与负面影响5.１商业利益驱动下缺失原创性: 某些时候迎合市场需求而非真正反映艺术家个人风格；５２疏离经典美学标准: 唯销量论,快速消费模式使得大多数新生代唱片公司不再注重专辑整体性及艺术家个人创作风格；５３音乐内容浅薄: 为了追求商业成功，一些流行歌曲在音乐质量和文化内涵上存在欠缺。
6. 结论总结对流行音乐的看法，并指出其积极影响与争议之处。
鼓励读者根据自身喜好去发现并评价不同类型的音乐。
本文档涉及附件：1. 流行音乐排行榜数据统计表（见附件A）2. 相关研究报告摘要（见附件B）本文所涉及的法律名词及注释：- 版权：指作者或其他权利人依法享有对其创作成果进行复制、发布等控制使用权。
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐音乐是人类生活的一部分，它可以分为多种不同的风格和类型。
其中，古典音乐和流行音乐是两种极具代表性的音乐风格。
它们各自具有独特的特点和魅力，受到了广泛的欢迎和喜爱。
本文将从音乐的历史渊源、表现形式、创作灵感、受众群体以及文化影响等方面，对古典音乐和流行音乐进行比较和分析，以便更加深入地了解这两种音乐风格。
首先，从历史渊源上来看，古典音乐和流行音乐有着不同的发展历程。
古典音乐起源于欧洲，在中世纪和文艺复兴时期达到了鼎盛时期，代表作品如巴赫、贝多芬等伟大作曲家的作品影响深远。
而流行音乐则源自于20世纪初20年代的美国，受到了爵士乐、蓝调乐等多种音乐风格的影响，随着时代的变迁，流行音乐不断演变并且普及至今。
在音乐的发展历程中，古典音乐和流行音乐各自有着不同的文化背景和音乐传统，塑造了各自独特的音乐风格。
其次，古典音乐和流行音乐在表现形式上存在着显著的差异。
古典音乐以管弦乐、钢琴协奏曲、歌剧等形式为主，其作曲技巧精湛、曲调华丽，音乐内容深沉且多变化，涵盖了古典时期、浪漫时期等不同的风格和流派。
而流行音乐则以歌曲形式为主，流行曲风内容丰富，具有易懂易记、节奏感强的特点，同时融合了摇滚、流行、民谣等多种音乐元素，适合大众群体的喜爱。
总的来说，古典音乐追求音乐的纯粹和艺术性，而流行音乐更注重音乐的通俗性和商业性。
古典音乐和流行音乐在创作灵感上也有所不同。
古典音乐的创作灵感往往来自于对自然环境、历史人物、神话传说等各个领域的思考，在音乐中体现了对人性、情感、理性等方面的丰富表达。
而流行音乐的创作灵感则更多地来源于时代的社会现实、人们的日常生活、个人感情体验等，由此创作出的歌曲往往更贴近人们的生活，并引起共鸣。
古典音乐作曲家追求音乐的完美和永恒性，而流行音乐创作者更注重音乐的实用性和时尚性。
古典音乐和流行音乐的受众群体也存在很大的差异。
古典音乐的受众群体相对较小，以音乐学院学生、音乐爱好者、文化教育者为主，他们对音乐的专业性和艺术性有着更高的要求。
经典音乐与流行音乐的差异比较
经典音乐与流行音乐的差异比较随着科技的发展，音乐作为一种文化媒介已经深深地影响了我们的生活，其中经典音乐和流行音乐是音乐界的两大重要分类。
但经典音乐和流行音乐之间存在着很多的差异。
本文将对这两种音乐进行比较分析，探究其核心差异点，拓展我们对音乐的理解与欣赏。
首先，从音乐的起源角度来看，经典音乐是西方古典音乐的一部分，已经有数百年的历史，经过了无数音乐家的创作与演绎。
而流行音乐则是在20世纪初期开始形成，并在1950年代和1960年代得到了迅速的发展。
也就是说，经典音乐有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，而流行音乐则更多的是属于现代文化。
其次，从音乐的结构、演奏方式、乐器使用等角度来看，经典音乐和流行音乐也存在很大的差异。
经典音乐通常采用乐谱进行演奏，需要严格按照作曲家所要求的速度、音量等演奏，因此在演奏时也需要高度专业性和技术性。
乐器的组合也更加多样化，如交响乐通常包含弦乐器、管乐器、打击乐器等等。
而流行音乐则更加简单明晰，乐器的使用也比较有限，如吉他、钢琴、鼓等等，同时也更注重演唱和歌曲的个性化塑造。
接着，从歌曲创作和歌词表达方面来看，两种音乐也存在一些差异。
经典音乐的歌曲通常是由作曲家和词作者所写的，虽然有时候也会有歌唱家自己创作，但通常都是专业性强的音乐创作人员所写。
而流行音乐则相对来说更加注重歌手的个性化表达，歌曲的创作和歌词的表达也更多的与当代社会有关。
最后，从音乐的艺术形式和目的来看，经典音乐和流行音乐之间也存在很大的差异。
经典音乐的目的主要是为了展示和传达音乐家和作曲家的情感，同时也更注重音乐艺术的完美表达。
而流行音乐则更多的是为了娱乐性和商业性，从而更注重歌曲的商业性成功和乐迷的欣赏度。
所以说，经典音乐和流行音乐之间存在很多的不同之处，但这些差异并不意味着一种音乐比另一种好或坏。
我们可以根据自己的音乐喜好和需求来选择欣赏不同类型的音乐，享受到不同类型音乐带来的美好。
同时，通过对两种音乐的比较分析，我们也可以更加深入地了解音乐的文化内涵和不同形式的艺术表达，从而更全面地欣赏和理解音乐这门艺术。
音乐之流行音乐与传统音乐的对比欣赏
音乐之流行音乐与传统音乐的对比欣赏音乐是人类创造的一种艺术形式，催生了各种各样的曲风和风格。
在音乐世界中，流行音乐与传统音乐是两种重要的音乐类型。
它们有着不同的发展历史、表现手法和受众群体。
本文将对流行音乐和传统音乐进行对比欣赏，探讨它们各自的特点和魅力。
一、流行音乐的特点流行音乐主要是指在特定时期内风靡一时的音乐形式。
它通常以简洁易懂的歌词和曲调为特点，节奏感强，容易让人上口。
流行音乐的创作和演唱方式多样化，融合了多种音乐元素，包括摇滚、嘻哈、电子音乐等。
流行音乐的歌词内容广泛，既有爱情、友情等艰深情感的表达，也有社会问题和时事热点的批判。
流行音乐的吸引力在于其时尚性和前卫性，它与时代的紧密联系使得人们能够更好地从音乐中感受到当下的氛围和情绪。
二、传统音乐的特点传统音乐是民族或地区特有的音乐形式，具有浓厚的文化底蕴和历史积淀。
传统音乐通常以古典的乐器演奏为主，雅俗共赏，注重音乐的情感和内涵。
传统音乐的曲风多样，涵盖了民歌、戏曲、宗教音乐等多个领域。
传统音乐的创作方式传承于古老传统，注重继承和创新的平衡。
传统音乐的表演形式也充分展现了音乐家的技巧和艺术水平，如中国古典音乐中的琵琶演奏和西方古典音乐中的交响乐队演奏。
传统音乐的魅力在于其独特的审美价值和文化背景，是后代了解自己文化身份的重要窗口之一。
三、流行音乐与传统音乐的差异1. 创作风格不同：流行音乐注重时尚性和商业性，以迎合大众口味为目标；传统音乐更注重承载文化和历史的传承，强调音乐的情感与内涵。
2. 音乐元素多样性：流行音乐融合了多种音乐元素，扩展了音乐的表现手法；传统音乐更注重本土文化和特色乐器的运用，呈现出独特的风格。
3. 受众群体的差异：流行音乐以年轻人为主要受众群体，强调时尚和个性；传统音乐受众广泛，包括各个年龄段的人群，传承了国家或地区的文化精髓。
四、流行音乐和传统音乐的共同点1. 表达情感：流行音乐和传统音乐都是音乐艺术的一种形式，它们共同的目标是传达情感和表达思想。
浅谈音乐鉴赏之流行音乐
浅谈音乐鉴赏之流行音乐所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
因为流行音乐内容的通俗，语言也不精练，所以它难登大雅之堂，我最近看了一部韩剧《DREAM HIGH>>，里面的女主角是从小就学声乐的，后来家道没落，为了还债，她不得以进了一所专门照流行明星的学校，去学习流行音乐。
当然，她压根看不起流行音乐，理所当然她学的很不开心，成绩也不好。
不过，在同学们和老师的感染下，她后来终于意思到，任何音乐都有其存在的必要性。
流行音乐是难登大雅之堂，动不动就是I LOVE YOU之类的大俗话，但它仍然受那么多人的喜欢，为什么呢？流行音乐存在的价值又在哪里呢？到底是它身上的什么特性使流行音乐如此的家喻户晓呢？下面是我结合他人所得的一点思考。
经典与流行——精选推荐
经典与流行一、当今音乐的发展趋势21世纪以来音乐以一种多元化的形式不断发展，各种音乐形态也层出不穷，中国的音乐也进入了一种新的发展时代。
五四运动以来，各种新文化运动在中国掀起了一阵狂潮，随之也推动着中国音乐的发展。
改革开放以后，闭关锁国的中国国门被冲破，中国传统文化以及中国传统音乐受到许多西洋音乐的影响，音乐的发展趋势越来越西化，直到今天我们所接触到的各种流行音乐、摇滚音乐、动漫音乐、电影音乐等等。
音乐的创作思路和方式同样也从原来的偏向古典和传统走向新的创作方式，更加贴近年轻人的爱好和口味。
流行音乐在上个世纪末就已经有了很明显的发展，当时间买入21世纪，音乐更是有了出乎意料的发展。
提及音乐，大多数人都会想到“悦耳”一词。
音乐带给我们的不仅仅是一种听觉上的感受，更多的则是心灵上的交流和熏陶。
不管是优美典雅的古典音乐，节奏轻快的流行音乐，或者是简单明快的传统乡村音乐，都能带给欣赏者以美的感受。
每一个人都有属于自己喜欢的一种音乐形式，但是据我所知，大部分年轻一代的人都很喜欢流行音乐，对于古典的或者有些传统音乐并不是很了解，平时接触的机会也并不是很多，除了像我们这些专业学习古典或者传统音乐的音乐学院的学生，但是真正有多少学生是喜爱或者热爱古典、传统音乐的，不见得有很多。
经典与流行交替着发展或许是这个时代音乐发展的一个趋势。
经典是可以被一直传承下来的，但是流行一时的流行音乐是否能在历史的锤炼中变成经典，还是有待考究的。
因此，在音乐的发展过程与趋势中也存在着某些问题：经典一定是有价值的？流行是否也有价值可言？或者经典与流行是否都可以成为一种有效的音乐价值？二、经典音乐与流行音乐在当今音乐界所占比重说到经典音乐与流行音乐在当今音乐界所占比重，理论上来说应该是各占百分之五十，只是我们在现实生活中接触到的流行音乐比较多罢了，因此也有很多人认为流行音乐所占的比重要比那些所谓的经典、古典音乐所占比重要大一些，我想这应该就是当下经典音乐与流行音乐所占比重的一种表面现象与认识。
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浅谈流行与经典音乐
流行音乐和经典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点、不同的表现方式、不同的音乐组织方式，同样，给人的感觉也各不相同。
经典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的经典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。
绝大多数伟大的经典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。
反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。
为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。
就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。
流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。
流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。
总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。
世界上有各式各样的人，各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，经典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。
流行乐就像是可乐，刚刚入口的时候会给人很爽朗的感觉。
但是一旦入口就没有什么可品味的了，所以流行乐需要不停的更新来适合人们口味，每年都会有新的歌曲出来，一两年前的歌就已经是老歌了。
流行乐自然离不开流行二字，过了流行期的专辑就不在值钱了，没人要了。
流行吗，一年一个样子。
经典乐则需要慢慢品味，到有点像茶，初入口时给人的感觉是微微的有点苦涩，但是回味无穷，经典是需要慢慢的品味才能找到其中感觉。
有人喝茶一辈子也没有找到感觉，因为没有用心来喝，喝茶只是当作喝水。
经典也同样，有人买了一大堆的经典，弄了一套一套的高级设备，时不时的就拿出来播放可是播放了一辈子也只是为了播放而听音乐，并没有真正的品味到经典中的韵味！经典也是需要用心来品味的，其中的韵味不是简简单单一两次播放就能体味出来的。