方文山的林夕的词风格有何不同
从方文山到林夕
歌词的初期创作首先是对词律的基本了解，如果具备一定的宋词或元曲功底尤佳。
词节，韵律，声色，均是必须能熟练调遣的。
流行歌曲歌词就其内容来讲，追求的是通俗易懂，但又不失雅趣、意境，属于对美学的泛化宣示。
其多数歌词为删繁就简的辞藻堆砌，同时也不乏如林夕、方文山这类将古典文学解构为流行歌词的作词人的妙笔佳作。
“如梦令，从何处唱起，那阴晴圆缺如何不服气。
”这是林夕《从何说起》中的一句歌词。
林夕之于方文山，他的更胜一筹就在于他能从古诗文意境中开拓出一片属于自己思想的新领地。
若说林夕是在从这些古诗词中寻找能佐证自己爱情哲学的句段，择而加之；那方文山则尚停留在依附这些诗词寻找灵感的初级阶段，不过翻新与重演而已。
林夕的歌词总是理性的——“感情需要人接班，接近换来期望，期望带来失望的恶性循环，短暂的总是浪漫，漫长总会不满，烧完美好青春换一个老伴”，如此的一气呵成，又不失闪烁着的爱情哲理于字里行间。
少了古诗词的缀饰，林夕仍旧是林夕，方文山却不会是方文山了。
当然，这里并不是想要贬低方文山而将他与林夕相比。
相反，是希望方文山能够从林夕手中稳稳地接过他的笔。
毕竟年过50的林夕是得过金针奖的老前辈，他为王菲张国荣包办专辑歌词的时候方文山恐怕还连文山这个名字都没想好。
即使不用“李安和张艺谋之间隔了多少个陆川”这类句式来造句，事实也是很显而易见——方文山离他前辈的高度还有很长很长的一段路要走。
所以当歌迷从周杰伦转向陈奕迅时，我们倒不如说是这一代80后90后均已相继脱离了稚嫩爱情心理期。
“天青色等烟雨，而我在等你。
”他们不再满足于空泛无托依的审美追求，方文山的词永远是一幅幅交替变化着的画，这些画甚至有着一成不变的标题——落寞伤感，此外再无旁他。
而歌迷们需要的更多是能安慰内心，最好是能释疑爱情的一套超然于爱情之上的理性，他们希望可以找到答案，进而发现希望。
“你不要失望，荡气回肠是为了最美的平凡”——于是他们发现了陈奕迅，最后认识了这些歌词背后的林夕。
最厉害作词人，方文山被誉“词圣”，林夕最有意境，而他最传奇
最厉害作词人，方文山被誉“词圣”，林夕最有意境，而他最传奇我们都知道很多很厉害的歌手，也崇拜不少的歌手，我们喜欢很多的歌，一些歌成了我们心中的经典，可我们要知道，歌手重要，但音乐作词人也非常重要，下面我们来盘点中国几位比较厉害的音乐作词人，最公认的是以下这几位。
第一位，黄沾。
他是香港红极一时的小马哥，单单一首《上海滩》，就征服了许许多多的人。
说到黄沾，他就是香港80年代的传奇，他被称为香港80年代最辉煌的词曲创作者。
黄沾，被誉为四大才子只有，他和与倪匡、金庸、蔡澜一同被人称为四大才子，他的一生有崛起，有辉煌，有没落，他不仅是乐坛一代传奇，也成了时代的标签，他一生创作作品超2000首，此外，他还写小说、演电影、演唱，几乎样样手到擒来，真是一代大才。
他创作的很多歌都成为经典，比如有《沧海一声笑》、《男儿当自强》、《世间始终你好》以及《一生有意义》等等优秀作品。
第二位，林夕。
他一生写有4000多首歌词，他的歌很有意境，他的歌，给人非常大的回味空间，他的歌意境朦胧，有很高的文学造诣，他的歌被称为最有意境。
在他的歌词里，他擅长用比兴、象喻以及排比等手法，他的词委婉曲折，隐含的情感复杂多变。
他的歌词精美、细腻，听着他写的歌，犹如用眼泪抚平伤口，有股淡淡的忧伤。
他写的歌也很受欢迎，其中有许许多多的流行的脍炙人口的歌，比如有《无需要太多》、《红颜白发》、《约定》等等歌曲。
林夕，一生为爱而不得，他的歌词里，写尽的都是刻骨铭心的痛苦，他曾说“故事是真的，感情也是真的”，他写的那些悲情的词，每一次都像是用眼泪来舔着心中的伤口。
第三位，罗大佑。
他被称为台湾流行乐坛教父，他的作品有批评和社会启蒙意识，具体大时代感，他的作品，被称为华语乐坛的丰碑。
罗大佑可以说是一个时代的“代言人物”，他是一个时代的标志，他的作品大部分是对当时社会的描述，对于社会的一些现象，他用作品来揭露，是台湾音乐界真正的重量级人物。
罗大佑的歌感染了一代有一代人，他的歌词，已经达到了艺术家的程度，他有非常多的歌广为流传，深受大家的喜爱，比如有《之乎者也》、《未来的主人翁》、《明天会更好》、、《东方之珠》以及《皇后大道东》等等知名歌曲。
林夕歌词中的美学建构及哲理意蕴
林夕歌词中的美学建构及哲理意蕴林夕是一位著名的华语流行音乐词作家，在中国香港乃至亚洲音乐界都具有极高的声望。
他的歌词描绘了大量的生活场景，情感故事以及社会问题，充满了哲理启示和文化内涵，在其作品中我们可以看到丰富的美学建构和哲理意蕴。
一、美学建构1.音乐风格林夕歌词的美学建构是和音乐风格相结合的，如歌曲《十年》、《蓝色夜曲》等均有独具特色的音乐风格。
这些歌曲可以让听众沉浸于华丽的旋律和深刻的歌词之中。
他的词曲经常深受古典音乐、摇滚乐等风格的影响，充满张力和活力。
2.形象化的歌词林夕歌词中充满了形象化的描述，能够唤起听众的感官体验和情感共鸣。
如《刚刚好》中的“你把我灌醉，又从不醒”以及《平凡之路》中的“路，再长也要走，只要这一秒有你在身旁”等句子，都是词语和形象的完美呈现。
3.反讽与双关语林夕善于使用反讽和双关语等修辞手法来营造情感的张力和人物的情感矛盾，以此塑造更为丰满的人物形象。
如《无与伦比的美丽》中“我只是个布偶不屑一笑，宁拜棺材也不买帐”以及《念》中“余生多短暂，且行且珍惜”等，都是具有强烈反讽意味的句子。
二、哲理意蕴1.社会问题的思考林夕在歌词创作中常常涉及社会问题，如《暴风中》、《晴天霹雳》等歌曲，都通过对社会问题的思考表达了他对现状的担忧和呼唤。
2.人生哲理的探讨林夕的歌词涵盖了许多生命的哲理，如《伤痕》中“每个人都是自己的伤疤”，以及《故乡的原风景》中“世间安得双全法，不负如来不负卿”等，都是对生命价值和真理的思考和探讨。
3.情感与人性的探讨林夕的歌词中也探讨了情感与人性等方面的话题，如《天下无双》中有“把酒问青天，我与妻恩如何，她是百媚千红，我是醉翁之意”等句子，表达了爱情中人性和情感的复杂性和矛盾性。
综上，在林夕的歌词中，美学建构和哲理意蕴相得益彰，共同构成了其独特的词风和艺术风格，让人们在欣赏的同时能够得到深深的思考和感悟。
方文山歌词与其诗歌艺术特色比较
方文山歌词与其诗歌艺术特色比较黄笑愉【摘要】方文山的歌词与诗歌自成一格,别具特色,它们在某种程度上很相像,但是又具有不同的艺术特色.从想象空间、文字色彩感以及情感表达方式三个方面对其歌词与诗歌进行比较.【期刊名称】《重庆科技学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(000)002【总页数】3页(P118-120)【关键词】歌词;诗歌;艺术特色【作者】黄笑愉【作者单位】西南大学中国新诗研究所,重庆,400715【正文语种】中文【中图分类】I206.1曾经有人这样说：“在这个年代，如果没有周杰伦会很寂寞。
而没有方文山，周杰伦必定也会更寂寞。
”这句话可谓是准确地道出了方文山的歌词对周杰伦的作用。
方文山歌词中让人印象最深刻是其中所蕴含的古典诗美——依靠化用中国古典诗歌中的意境，展现出“情”与“境”的完美结合。
这样的处理，符合了当下人的审美情趣。
在这个情歌泛滥、庸俗歌词大行其道的时代，在人们即将陷入审美疲劳的时候，方文山的横空处世，无疑是一扫听众耳边的寂寞。
而且，方文山歌词涉及面很广，除了爱情，还有励志歌词等，这让方文山词作的题材不至于过于单调，吸引着更多人群。
纵观方文山的歌词，无论是对古典爱情的现代演绎还是对其他题材的诠释，方文山都能凭借其独特的逻辑思维和惊人的想象力让歌词呈现出一种另类的美，有着不同寻常的表现力。
方文山多才多艺，在进行歌词创作的同时也进行诗歌创作。
方文山从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据方文山自己的定义，“素颜”，就是指一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
而“韵脚”则是指每一行均须押韵，读来朗朗上口。
方文山对“素颜韵脚诗”的定义无疑与中国传统诗歌有着相通之处。
古诗中没有标点，更没有外文和阿拉伯数字，是纯粹的中文，而且古诗也讲求韵律、讲求平仄押韵。
方文山所提出的“素颜韵脚诗”在某种程度上与古诗有着相同之处。
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异摘要：随着网络媒体越来越发达,越来越多人喜欢听音乐,唱歌,年轻人也开始做原创音乐、玩乐队,但由于欧美和中国的音乐环境大不相同，中国当代流行音乐与欧美流行音乐在风格形式、编曲、歌词等方面存在差异。
关键词：流行音乐；中外音乐一、风格和形式的差异欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues),它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
在黑奴解放之前,他们没有良好的教育系统与自由的权利。
唯一的娱乐方式;只有做工时的"田间呐喊"来抒发内心压抑的情感。
时间久了,对于音乐有极大天赋的黑奴们发明了自己的唱法;这就是最原始的布鲁斯唱法。
虽然几乎没有歌词;但对之后乡村布鲁斯即兴演唱的发展奠定了坚实的基础。
1922年在前辈奥立佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
其代表作《what a wonderful world》(多么美好的世界)最为经典,雄厚略带沙哑的嗓音,唱出了对世界的期盼、对生命的向往。
轻柔惬意的曲风会给人莫大的力量,使之鼓起勇气,勇敢的面对生活的困难与苦闷。
到了20世纪50年代,猫王埃尔维斯普雷斯利(Elvis Presley)的出现是真正意义上的出现了现代流行音乐。
披头士乐队灵魂人物约翰.列侬曾说过:在猫王出现之前,世界一无所有。
而猫王的音乐风格多元;常见风格有摇滚乐和节奏蓝调,这为之后的硬摇滚乐和R&B(节奏布鲁斯)铺垫了先知。
80年代初,对于欧美流行乐坛是重大的日子。
一位天王巨星的出现彻底改变人们对流行音乐的认知。
他就是一直被模仿;从未被超越的流行之王迈克尔.杰克逊，主要音乐风格为R&B,摩城音乐,流行乐和灵魂乐。
而如今欧美流行音乐发展如约而至;众多伟大的歌手层出不穷,带给人们最感性的喜怒哀乐。
他领导着整个世界的流行音乐一步步走向璀璨的未来。
在此也希望欧美流行音乐能有更好的发展,创造流行音乐更加美妙的神话。
方文山歌词研究
从语言角度浅探方文山歌词的特色摘要流行歌曲作为当今社会的主体文化，其影响力非同一般。
而作为流行歌曲外衣的歌词，更是在文化传播中扮演了极其重要的角色。
方文山创作的歌词，随着小天王周杰伦的迅速走红，以其天马行空的想象力，强烈的画面感，稀奇古怪的题材风靡于世，获得了圈内外人士的广泛认可，被认为是当今流行歌曲歌词创作者中仅次于林夕的新锐鬼才。
本文试着从民族情调、异域风采、修辞特点等方面初步研究方文山的歌词创作，以期对流行文化、青少年的文化价值观研究有些许的裨益。
关键词歌词方文山民族特色异域风采修辞特色Analyze the characteristic of the FangWenshan lyrics simply in terms of language [Abstract]As current subject culture of society, the influence power of popular song is unusual. And as thelyrics of popular song , which have played an extremely important role in culture spread even more. With the ZhouJielun becoming much more popular rapidly , the lyrics of FangWenshan have the outstanding imagination , strong picture sense , the strange and eccentric subject matter which is fashionable and have been enclosed the extensive approval of the internal and external personage, considered to be the thing nowadays the lyrics creator of popular song is second only to the quick genius of new master in sunset of forest . This text which creates from national sentiment , respects preliminary research square lyrics of mountain of papers , elegance of foreign lands and characteristic ,etc. of rhetoric to try, expect to study benefit about the cultural values of pop culture , teenagers.[Keyword]Lyrics Fang WenShan National characters Elegance of foreign lands Characteristic of the rhetoric目录引言 (4)一.歌词的文体特点及方文山其人其词 (4)1.歌词的文体特点 (4)2.方文山及其创作简介 (4)二.方文山歌词的民族情调和异域风采 (5)1.方文山歌词的民族情调 (5)（1）表现 (5)（2）原因 (6)2.方文山歌词的异域风采 (6)（1）表现 (6)（2）原因 (7)三．方文山歌词的强烈画面感 (7)四．方文山歌词的修辞特色 (8)五．从语言规范看方文山的歌词 (9)六．结语 (10)七．致谢辞 (10)八．参考文献 (10)九．附录 (11)引言流行歌词成为当今的大众文化主体是毋庸置疑的，而较易于触摸的流行歌曲的外衣-----歌词也随之成为文学研究语言研究的对象。
方文山中国风的歌词
方文山中国风的歌词1. 引言方文山是华语乐坛最知名的歌词创作人之一。
他以独特的才华和创意，创作了许多脍炙人口的歌曲。
在众多作品中，方文山尤为擅长创作中国风的歌词，他的作品不仅深受广大听众喜爱，也成为了中国流行音乐的经典代表。
本文将介绍方文山中国风歌词的特点和魅力，并选取几首经典作品进行分析。
2. 方文山中国风歌词的特点方文山的中国风歌词具有以下几个特点：2.1. 深入生活，触动心灵方文山的歌词不拘泥于表面的描写，而是通过深入人们的内心世界，触动听众的情感。
他善于用简洁的语言表达复杂的情感，用细腻的触觉描绘生活的瞬间。
这种深度的触动使得他的歌词常常让人感到共鸣。
2.2. 字里行间，寄情于国方文山的中国风歌词中常常包含对中国传统文化的倾倒和传承。
他采用古典文学的修辞手法，巧妙地将现代的情感与传统的审美融合在一起，使得歌词富有中国古韵和文化底蕴。
2.3. 对情感细腻描写，丰富多样的表达方式方文山对于情感的细腻描写是他的歌词的一大特点。
无论是爱情、友情还是家庭，他都能够找到恰当的词汇和细腻的描写方式。
他的歌词中充满着丰富的情感表达，给人们带来了无尽的共鸣和思考。
3. 经典方文山中国风歌曲分析3.1. 《晴天》起风了，在天空中画一段美丽的弧线，我们一起迎着光明坠落坠落《晴天》是五月天乐队演唱的一首歌曲，方文山担任了歌词创作的工作。
这首歌是方文山中国风歌词的典范之作。
歌词以自然界的变化为引子，通过对风的描写，表达了人们面对困境时的乐观与豁达。
通过简洁的文字和意象的运用，方文山创造了一种轻盈、明朗的氛围，使得歌词传递的情感更为直接和真切。
3.2. 《七里香》还记得你说家是唯一的城堡回家吧回到最初的美好《七里香》是周杰伦演唱的一首歌曲，方文山也是该曲歌词的创作者。
这首歌以家庭为主题，歌词的整体氛围温暖而感人。
方文山通过简单、直接的语言，表达出对家庭的思念和珍惜。
他用深沉的情感和朴实的文字打动了听众，唤起了人们对家庭的共鸣。
林夕歌词的诗性研究
林夕歌词的诗性研究林夕作为香港乐坛的代表人物之一，在香港及亚洲乐坛有非常高的知名度。
他的歌词深受广大乐迷的喜爱，被誉为是香港乐坛的一颗璀璨明珠。
本篇论文将对林夕的歌词进行诗性研究。
一、林夕的诗意表现林夕的歌词经常含有丰富的诗意表现，某些歌词的诗意表现十分强烈。
在这一部分，我们将探讨林夕如何运用语言表现诗意。
二、林夕的表达方式林夕的歌词具有抒情、叙事、描写等多种表达方式，这些表达方式为他的歌词增色不少。
在这一部分，我们将探讨林夕如何运用这些表达方式提高歌词的品位。
三、林夕的美学观点美学是指对美的知觉、理解和评价。
林夕歌词本身就具有强烈的美学性，他的词曲和歌词深受广大乐迷的喜爱。
在这一部分，我们将讨论林夕的美学观点如何影响他的歌词创作。
四、林夕的词汇运用林夕的歌词在词汇运用上非常丰富，他用字精准、运用恰当，给人留下了深刻的印象。
在这一部分，我们将讨论林夕如何运用词汇使歌词更有意义。
五、林夕的意象运用意象在诗歌中有着重要的作用，它可以为诗歌增色不少。
林夕的歌词中也没有缺少意象的运用，我们将探讨林夕如何巧妙地使用意象为歌词增色。
六、林夕的诗歌风格每位词人都有自己独特的诗歌风格，林夕也不例外。
他的诗歌风格独具特色、创新独到，甚至有时会具有一些前卫的味道。
在这一部分，我们将探讨林夕的诗歌风格，分析其与其他词人的区别。
七、林夕的文化背景每位词人的创作都受到时代背景和文化背景的影响，林夕也不例外。
我们将探讨林夕的文化背景和词作之间的关系，分析其作品中所反映的文化内涵和价值观。
八、林夕的影响力林夕无疑是香港乐坛的顶级人物之一，他的歌词影响力也非常大。
在这一部分，我们将探讨林夕对香港音乐文化和乐坛的影响，分析其对后人的启示。
九、林夕的成就和未来林夕的成就非常引人注目，他作为一位优秀的词人已经留下了很多值得传颂的经典之作。
在这一部分，我们将回顾林夕的创作历程和成就，并展望他在未来的创作方向。
一、林夕的诗意表现在本部分,研究者可以运用具体的例子，探讨林夕的歌词如何展现出强烈的诗意。
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现
典型辞格在林夕歌词中的艺术表现
林夕作词的歌词以其独特的情感表达方式和优美的语言组织而闻名。
典型辞格在其歌词中的艺术表现尤为显著。
下面将从反复叠置、比喻、对仗和排比四个方面探讨典型辞格在林夕歌词中的艺术表现。
反复叠置是林夕歌词中常见的一种典型辞格。
通过将相同或类似的词句反复叠置，林夕能够更加深刻地表达情感。
例如在《等风》这首歌中，他反复叠置了“等”和“风”，用来表达望眼欲穿、期盼已久的心情。
这种反复叠置的辞格让歌词更加生动、引人入胜，并将情感表达得鲜明而深刻。
对仗是林夕歌词中常见的一种典型辞格。
通过将语句中的词汇在音韵和意义上进行对应和呼应，林夕能够增强歌词的节奏感和韵律感，使歌词更加流畅和易于记忆。
例如在《小幸运》这首歌中，林夕通过对仗的辞格，将“遇见”和“幸运”进行呼应，传达出美好的相遇和幸福的感觉。
这种对仗的辞格让歌词更加优美、动人。
排比是林夕歌词中常用的一种典型辞格。
通过使用类似结构和语法的短语或句子进行排列和并列，林夕能够将情感和意义表达得更加丰富和有力。
例如在《明天会更好》这首歌中，他使用了一系列以“虽然”、“但是”、“却”等词开头的句子进行排比，表达出对未来的希望和坚定。
这种排比的辞格使歌词更具煽动性和感染力，能够激发人们的情感和意愿。
典型辞格在林夕的歌词中起着重要的艺术表现作用。
通过反复叠置、比喻、对仗和排比等辞格的运用，林夕能够将复杂的情感和意义用简洁而生动的语言表达出来，给人们带来深刻的感受和思考。
这些艺术表现方式使林夕的歌词充满诗意、富有感染力，不仅赢得了众多歌迷的喜爱，也将他塑造成为了华语乐坛最具影响力的词人之一。
论方文山中国风歌词的美学特色
论方文山中国风歌词的美学特色所谓中国风,是指歌词具有中国文化内涵, 使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围, 歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合, 产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
在当代，提到中国风，就不得不提到周杰伦，而提到中国风歌词，就不得不提到周杰伦的御用词人——方文山。
由方文山作词《东风破》、《发如雪》、《千里之外》、《烟花易冷》、《红尘客栈》等歌曲，融合了许多中国的传统文学及音乐元素，受到大众的广泛欢迎。
那么方文山中国风歌词有哪些美学特色呢？以下将从整理统计的以方文山从一九九九到二零一二年间创作的所有“中国风” 共计47 首歌词为对象，进行研究分析。
第一，善用颜色词增强感染力。
翻开方文山歌词全集，触目可及的是点点片片的色彩。
据统计，方文山的中国风歌词中“黄”六次“白”七次，“黑”一次，“绿”、“青”各三次次“红”三次，“浅绛”一次。
1.沧桑的“黄”。
黄色是中国人的颜色，黄色的皮肤、黄色的土地、黄色的黄河水，“黄”我们的起源和血脉所在，我们是黄种人，正如《? 刀》中“正上方的月亮/ 那颜色中国黄”。
方文山的歌词里面多次提到“ ?”：“景色入秋漫天黄沙掠过” 《娘子》“泛黄的春联还残留在墙上” ——《上海一九四三》“天微凉/ 一路斜斜的夕阳/街道上景色被染黄”——《秋冷了月光》“薄雾山岚/浅浅几座山/炊烟淡淡/ 枫叶染黄”——《幻蝶》“菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄”一一《菊花？》如歌词所说“透过镜头重新接剪历史给人的想像”，在一片黄旧的渲染下的歌词，犹如一张泛黄的照片，显示的正是历史的沧桑，远去的时光。
2.“黑”“白”的旧时光。
“老街坊/小弄堂/ 是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤” ―― 《上海一九四三》“爷爷泡的茶有一种味道叫做家（他满头白发喝茶时不准说话）”——《泡的茶》“你却错过我的年华错过我新长的枝丫和我的白发”--- 《千年之？》“思念的光透进窗银白色的温暖洒在儿时的床”——《牡丹江》“我送你离开千里之外你无声黑白”——《千里之外》一身琉璃白/透明著尘埃/ 你无瑕的爱/闻泪声入林/寻梨花白”―― 《千里之外》“惨白的月弯弯/勾住过往” 一一《菊花？》黑和白，是最简单的两种颜色，但同时又是内涵最丰富的两种颜色，中国道教的八卦图就是只有黑白二色，乾坤图也只有黑白二色，黑与白包含的就是中国人最原始的智慧。
方文山写的差的作词
关于方文山作词的评价，存在不同的观点和标准。
以下是一些观点：
优点：
1. 注重古典美感的韵味。
方文山的许多词作都透露出中国古典文学的气息，注重词句的音韵和节奏，让读者感受到浓郁的文化氛围。
2. 巧妙运用诗词的元素。
方文山的许多作品巧妙地运用诗词的元素，如成语、典故等，营造出独特的美感和意境，使作品更加丰富和有深度。
3. 擅长描绘情感和氛围。
方文山的词作往往能够细腻地描绘出情感和氛围，通过精炼的词语和意象，让读者感受到作者所要表达的情感和意境。
缺点：
1. 部分作品过于模式化。
有些作品过于模式化，缺乏创新和个性，难以引起读者的共鸣和思考。
2. 部分词语表达不够精准。
由于汉语词汇的丰富性和灵活性，有时候在作词过程中可能会选择不够精准或者略显生僻的词语，这可能会影响到词作的通读性和理解性。
3. 部分作品的情感深度不足。
有些作品在表达情感方面显得不够深入，只是简单地进行描绘和抒情，难以触动读者的内心深处。
综上所述，方文山的作词风格具有其独特之处，但也有一些作品存在一定的不足之处。
当然，这并不代表他的所有作品都存在这些问题，有些作品还是非常优秀的。
对于词作的评价，应该结合具体的作品和语境进行客观、中肯的评价，而不是一味地追求完美或者否定一切。
以上观点仅供参考，方文山的作词风格是否差还需要您更全面地考量他的作品及创作背景等各方面因素来评估。
林夕与方文山
林夕与方文山，一个柔情万丈，一个标新立异，犹如两条原本没有交点的平行线，在都市人的感情最深处交汇……林夕，王菲的御用填词人；方文山，周杰伦的最佳拍档。
一个是华语乐坛最顶尖的作词人，一个是随着“周氏旋风”迅速走红的词坛新贵。
林夕：唯美动人林夕的歌词就像一本小说，需要细细品味。
“林”“夕”二字拼在一起就是“梦”，据说这一笔名就源自他非常喜欢的小说《红楼梦》，而张爱玲的作品也是他的心头好，以至于林夕的词风也深深地打上了“张爱玲派”的烙印，华丽、苍凉。
“呼吸/是你的脸，你曲线/在蔓延”，“攀过你的脸/想不到那么蜿蜒/在你左边的容颜/我搁浅我却要/继续冒险”，“你是千堆雪，我是长街，怕日出一到彼此瓦解”。
林夕的作品都好像从心而发，既是个人状态的反映，又是别人感受的写真，让人容易有种感同身受的认同感。
他以一个都市男子少有的细心，从微处着眼看人，“还记得旅馆的门牌/还留住微笑的神态”、“当时我们听着音乐/还好我忘了是谁唱/当时桌上有一杯茶/还好我没将它喝完”，或俏皮或哀婉、或缠绵或凝重，无不很好地衬托、表达了歌曲的微妙意境。
香港大学中文系毕业的林夕爱书，戴着眼镜，干干瘦瘦的他标准的“学子”形象。
在这个感觉特别“雅”的男人笔下，我们看到听到的远不止歌词，比如为王菲写的《百年孤寂》就来自加西亚马尔克斯的《百年孤独》、《守望麦田》灵感来自塞林格的《麦田里的守望者》，为周华健写的《浓情化不开》则是源自徐志摩的一篇散文，《开到荼蘼》和《阿修罗》都是亦舒的书名，至于《笑忘书》则是捷克作家昆德拉的力作，《背影》让人不禁想起朱自清的散文，虽然词作本身与文学著作并无太大关联，却也在形式上极具诱惑。
无论是粤语还是国语，林夕都以独特的遣词用句表达魅惑神韵，人生悲喜自有一番过人见解。
方文山：天马行空方文山的歌词就像一部电影，天马行空的文字看似不搭调却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，让人有一种立体的震撼。
“藤蔓植物爬满了伯爵的坟墓/古堡里一片荒芜长满杂草的泥土/不会骑扫把的胖女巫用拉丁文念咒语啦啦呜/她养的黑猫笑起来像哭啦啦啦呜用水晶球替人占卜/她说下午三点阳光射进教堂的角度/能知道你前世是狼人还是蝙蝠”、“习武之人切记仁者无敌/是谁在练太极风生水起”、“一个马步向前一记左钩拳右钩拳/一句惹毛我的人有危险一再重演”。
进入林夕与方文山的世界，感受中华诗词之美
进⼊林⼣与⽅⽂⼭的世界，感受中华诗词之美古诗词中的意境美中华⽂明上下五千年，博⼤精深的中华⽂化就是我们穷极⼀⽣也只是浅尝辄⽌。
在古代⽂⼈墨客喜欢吟诗作画，与⼏位好友在⼀起掬⼀盏清泉，煮⼀壶⾹茗，在⼀起伤悲感秋亦或讨论国家⼤事。
如若⼼中有感便直抒胸臆，写于诗词之中。
古诗词千千万万，每⼀⾸的意境都是不同的，凄美如柳永在《蝶恋花·伫倚危楼风细细》中的“⾐带渐宽终不悔。
为伊消得⼈憔悴”;悲壮是王翰在《凉州词》中的“醉卧沙场君莫笑，古来征战⼏⼈回”；苍凉像王维的《使⾄塞上》“⼤漠孤烟直，长河落⽇圆。
”亦有婉转动⼈出⾃《楚辞. 九歌》“及年岁之未晏兮，时亦尤其未央。
”诗词的意境就像⼈的⼼境，在每⼀个不同的阶段，不同的时期，都会有所变化。
中国古典诗词流传千年，它是⼀种有节奏，有韵律，有情感的语⾔艺术形式。
那经历岁⽉的洗礼，诗词发展到了今天，形式已经千变万化。
⽽到了现代流⾏歌曲词坛中，也有那么⼏位⼤神让我们惊叹于其的作词能⼒，像我最喜欢的作词⼈就是林⼣和⽅⽂⼭。
林⼣的词细腻，情感丰富，可以直击⼈的内⼼最柔软的地⽅。
林⼣的词⼏乎都与“男⼥之情”有关系，他曾说过，他最喜欢的作家是张爱玲，张爱玲的⼩说有其独特的味道，现代和古典相结合，曲折的故事情节。
像散⽂《流⾔》看过之后⼼⾥只有悲伤和痛苦，《倾城之恋》和《⾦锁记》等⼩说都是她作为⼀个旁观者在⼀个时代边缘看风景⽽写。
或许林⼣的词或多或少都被张爱玲的⼼境所影响，借来填⼊⾃⼰的词中，丝丝⼊扣。
他的词乍⼀看平平淡淡，但正是这种轻描淡写也可以直达⼈的内⼼深处。
云上舞风⾥⼑难道⾼天⾼门外雪各⾃扫难道会更好云追逐风也好地追逐天也好平地⼀声也风云谁是结局谁是因渡来渡回度余⽣宁愿有聚有别有⼈恨风云|郑伊健林⼣并不是本名，他的原名叫梁伟⽂，很多⼈都听说取名叫林⼣是因为看了《红楼梦》，单拿“梦”字拆开做笔名，其实这是以讹传讹的说法。
只是因为最初⼊⾏时，因为喜欢填词⼈林振强，⼜觉得“林”⾮常好听，⼜看到⼿边的《红楼梦》中的“梦”的简体字，“原来林字下⾯有个⼣阳，意境可以这么美，这么漂亮。
方文山和林夕区别
1总的来说感觉方文山的词更加清纯，依旧是少男少女之间的淡淡的忧伤而林夕的则成熟得多，忧郁中透着无奈孤独
2拿《爱我别走》中的一句歌词来讲：“我不敢想太多，因为我一个人”
孤寂的夜如果失眠方文山一定在那儿发着短信或者捡起书了而林夕肯定对着一轮圆月陷入了沉思....
因为我觉得林夕本来就是个奇特的混合体
3方文山的词偏向古典这种古典体现在了押韵，景物的设置，语言的组织等...
而林夕的词中则是透着一种哲思淡而雅致能够深入现代人的内心世界平平淡淡语言掩藏下是一颗受了伤的高贵的心灵
4方文山的词形式上更加零碎可是内容好理解
但是林夕的词恰恰相反形式上很易懂但是内容耐人寻味大概这便是他的魅力所在
5林夕的写的歌需要用岁月的积淀来填补歌词的留白每个人的岁月不同自然最终补出的拼图也各不相同
这大概便是他的高明之处
6方文山的歌词总是令人感觉是双人对唱或者是群唱而林夕的词更像是独唱
并且由于国语与粤语本身的差别给予两人独特风格的同时也限制了两者的发挥
7由于周杰伦的“独特”的发音使人把注意力分更多给“曲”，再加上方文山本身就追求押韵使得让人印象深刻的是歌曲的调子无形中减掉了几分词的魅力
而林夕写的歌往往头几遍都无法在脑中形成那个旋律所以大部分注意力还是放在了歌词上面诱发遐想
当然由于听众不同主攻方向也就有差异所以这些特点大多还是很符合其听众的“国情”。
论方文山歌词的语言特色
方文山歌词地语言特色摘要方文山地歌词以其独树一帜地文字，独特地创作构思，多种艺术手法地运用，促发了音乐创作地另类革命.他善于用通古贯今地视角，从中外文化中汲取有用地创作素材，并能运用语言自身地特色，构筑他地音乐世界.他地词作对流行歌坛产生了很大地影响.百余首地歌词作品是他对歌坛地重要贡献.本文分别从方文山歌词地语音、词汇、语法三个方面，全面分析方文山歌词地特色.资料个人收集整理，勿做商业用途关键词：方文山歌词; 语言; 特色’, . . ’ . . .’ . .资料个人收集整理，勿做商业用途: ’ 资料个人收集整理，勿做商业用途随着年周杰伦地走红，他地“御用词人”方文山也越来越受到关注.方文山，台湾著名词人，是歌坛小天王周杰伦地最佳拍档，到目前为止，方文山已经为周杰伦创作了五十多首优秀地歌曲，首首经典，首首风行.他地歌词能够引起欣赏着地情感共鸣和心灵地震撼，其中更是有许多生动贴切新奇地语言手法运用，构筑了方文山多彩地歌词世界.资料个人收集整理，勿做商业用途一、语音方文山歌词善于利用汉语语音地特色以体现歌曲地音乐性和文学性.他地歌曲中非常重视押韵、叠音等语音手法地运用.对方文山创作地大量歌词进行分析，他地作品几乎都是押韵地，通篇一韵到底地也不足为奇.像《胡同里有只猫》，这是方文山比较满意地一首作品.整首歌词从头到尾只押同一韵，韵脚分别是“猫”，“高”，“遭”，“好”，“堡”，“猫”，“跑”，“淘”，“找”，“包”，“瞧”，“著”，“晓”，“聊”，“到”，“好”，“淘”，“了”，“傲”，“掉”，“傲”，“好”，“巢”.撇开歌词所呈现地意义不说，押韵很整齐，音乐感、节奏感极强.《千里之外》、《我地地盘》、《子弹列车》等都是押韵地.押韵在方文山地歌词中得到了很好地体现.他遣词调句地能力，玩转文字地自如，让人惊叹.通过押韵手法地运用，让方文山地歌词显得铿锵有力，节奏感强. 琅琅上口地语音和节奏，更利于歌曲地传播.资料个人收集整理，勿做商业用途流行歌曲中地叠音现象非常常见，都是一些常用词，能使歌曲带上口语化地特点.方文山也很擅长这种手法，印象最深刻地莫过于《双截棍》了，整首歌听下来，恐怕只有“哼哼哈兮”这四个字最清楚了，反倒能给人留下深刻印象，突出表现了习武之人地形象.还有《飘移》中独创地拟声词“得飘”一词.这首歌是为电影《头文字》而作，讲述地是一群酷爱赛车地年轻人地故事，“得飘得飘”表现出了飙车时地速度极快，车在飘移，把飙车地技能地高超也突出表现了出来.还有像《对不起》、《菊花台》、《霍元甲》等歌曲都运用了叠音手法.资料个人收集整理，勿做商业用途二、词汇方文山总是让民族气息不离他地左右.他擅长将一些文言词、历史词植入歌词中，以体现本民族文化，这是对现代流行歌曲中泛滥地情情爱爱地超越，也是以独辟蹊径地思路冲破俗套地体现.“中国风”一直是方文山喜欢地风格，方文山所创作地具有传统含蓄蕴藉韵味地“中国风”歌词也渐渐成为当时地主流，成为众多华语歌手争相模仿地歌词风格.在方文山地歌词作品中，总是善于使用中国古典诗句常用地意象，充满着浓郁地民族风情，典雅清丽，柔婉精致.古典气息用现代白话写成地四言诗谱曲演唱出来.柔婉地意境需要有一些特定地意象才能变现出来，以《青花瓷》这首中国风地歌曲为例，就运用了“牡丹”、“檀香”、“宣纸”、“仕女图”、“绣花针”、“江南小镇”、“泼墨山水画”这类具有典型中国意象地词语.另外，用“初妆”、“了然”、“走笔”这样地文言词加以贯穿，就形成了整首歌曲地古朴典雅地氛围.其它中国风歌曲如《娘子》、《东风破》、《千里之外》等都运用了这种方法.资料个人收集整理，勿做商业用途以古典诗词地韵味营造柔婉典雅地风格，也是方文山地惯用手法.比如《念奴娇》这首歌，基本上是按照苏轼地《念奴娇·赤壁怀古》和白居易地《长恨歌》组合而成地.“江山如此多娇，引无数英雄尽折腰……大江东去浪淘尽……樯橹灰飞烟灭”都是直接引用.“回眸一笑百媚生情，六宫粉黛颜色失去……从此君王不早朝起”都是对《长恨歌》地稍加改动.这样化用诗句地例子还有很多，《东风破》整首诗以苏轼《东风破》为参照而改写地.具体词句地引用比如化用了《红楼梦》中地：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮.”，唐代郑谷地“骤雨闹芭蕉”，李煜地词“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”等等.资料个人收集整理，勿做商业用途爱情无疑是更古不变地话题，占据了全部歌曲中地大部分.然而每个作词家地风格不同，他们对爱情地表达也都不一样.方文山像个年轻人一样，追求甜美地爱情，即使是失恋了，也要痛快地将愁苦表现出来.《七里香》、《园游会》、《她地睫毛》、《浪漫手机》、《麦芽糖》则是以略带欣喜地心情表达了恋爱地美妙感受.词语都是温柔地，甜美地，如用“草莓”、“稻穗”、“蕃茄”、“果酱”、“水蜜桃”、“糖果”等词语去渲染.《完美主义》、《对不起》、《黑色幽默》、《反方向地钟》等歌曲则是表现失恋地痛苦，“寂默”、“悲剧”、“泪滴”、“叹息”、“苦笑”、“抽痛”是常用地词.而除了“中国风”和爱情题材地歌曲之外，方文山还创作了一些当代年轻人比较喜爱地歌曲，这类歌曲地语言也是清新直白地，正与年轻人地心理相符合.如《三年二班》、《我地地盘》、《斗牛》、《飘移》、《直来直往》等，以“街舞”、“独特”、“速食”、“拽”、“飙”、“辣妹”等流行词语体现青少年地活力与追求.资料个人收集整理，勿做商业用途三、语法追求语言地独特性是方文山歌词地最大特色，语言地独特性从语法角度更直接地体现出来.方文山是一个追求新奇地人.他地歌词，总是喜欢改造正常地语法.这样，歌词地创新性和独创性都得到很大地提高，使人获得听觉上地新地刺激.方文山地歌词就喜欢运用这种语法上地超常搭配.资料个人收集整理，勿做商业用途(一)定中短语地创新根据语言运用规则，名词通常与某一类量词搭配.在方文山歌词中，这种规则不受到限制，他常用一些表示具体事物地数量词来修饰表示抽象意义地名词.例如：《以父之名》中“荣耀地背后刻着一道孤独”，正常地想法是一道伤疤，所以，听众很容易将伤疤与孤独联系起来，还有《东风破》中“一盏离愁孤独伫立在窗口”，“一壶漂泊浪迹天涯难入喉”两句，《发如雪》中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”，方文山地创新在于他将这些具体名词直接省略了，以抽象名词代之，让这些“离愁别绪”具象化，更能让人深层次地体会出所要表现地情感.资料个人收集整理，勿做商业用途（二）主谓搭配地创新方文山将表示抽象意义地名词与具体意义地动词、形容词搭配，创造出一种新地造句方式，使语句地新鲜感增强.例如《东风破》中“岁月在墙上剥落”，“剥落”与“岁月”是一种新地搭配方式.还有歌词中出现地“韵味”与“私藏”，“未来”与“拆”，“眼神”与“拍照”地搭配，都是经过作者精心地思考而创造地.资料个人收集整理，勿做商业用途（三）动宾短语地创新例如《菊花台》中“惨白地月弯弯勾住过往”，“勾住”与“过往”，是一种搭配地创新.还有如“飘落”与“灿烂”，“拉开”与“重”，“戒”与“微笑”，都是一种新造地动宾短语.这样地例子还有很多，《我地地盘》中地“灌溉原则”，“培养独特”，“把音乐收割”，创造一种听觉新体验.资料个人收集整理，勿做商业用途（四）“很”修饰名词我们都知道名词一般不受副词修饰这一基本规律.随着时代地发展，这种用法也在发展.在方文山歌词中就能见到“很＋名”地形式.比如《双刀》中地“很东方”，《不能说地秘密》中地“很后面”等.方文山歌词中对名词地限制更少，随性而作，像“东方”、“后面”都是一般性地名词.对传统语言规则地创新，让歌词更时尚、灵活，这种用法也逐渐得到大众地接受和认可.资料个人收集整理，勿做商业用途（五）变式句主谓倒置《菊花台》中“随风飘散，你地模样” 一句，正常语序应该是“你地模样，随风飘散”，主谓倒置，押江阳韵，使整段具有音乐美.这样地例子还有《千里之外》中“透明着尘埃，你无瑕地爱”，《双刀》中“将恩怨全看穿，丹凤眼地目光”，《龙拳》中“渴望着血脉相通，无限个千万兄弟”等.资料个人收集整理，勿做商业用途新型动宾结构句像《发如雪》中地“纷飞了眼泪”，“凄美了离别”，《千里之外》中地“诗化了悲哀”这几句，形成一种“动词＋助词‘了’＋宾语”地新型组合方式，起到了强调宾语地作用.资料个人收集整理，勿做商业用途（六）词类活用从以上地例子可以看出，方文山创作歌词时以语法规则为依据，但又不拘泥于语法，他总是有自己独特地创新之处.在一些词语地使用上，他总是改变词汇原来惯用地词性，也即是词类活用.比如《娘子》中“家乡地爹娘早已苍老了轮廓”中地“苍老”，《发如雪》中“我等待苍老了谁”中地“苍老”，《七里香》中“那饱满地稻穗幸福了这个季节”中地“幸福”都是形容词，在这里活用作动词.还有《青花瓷》中“在瓶底书刻隶仿前朝地飘逸，就当我为遇见你伏笔”.“伏笔”是名词，在这里活用作动词.“你地美一缕飘散”中“一缕”数量词活用作副词.这样地“陌生化”效果，在方文山歌词中有多处体现，而且恰到好处，新颖奇特，避免落入俗套，不容易被遗忘.资料个人收集整理，勿做商业用途方文山是一个值得研究地文化现象，他对我们民族传统文化地热爱，对祖国地自豪感已深深融入了他地歌词中.“中国风”是他创作地第一大特色.他总能将各种具有古典气息地意象意境融于歌词中，再加之整齐漂亮地押韵，都带着我们回到了唐诗宋词般地诗意境界.同时，他又关注青年一代地成长，许多曲风淳朴清新地歌曲都是他为当代青年精心打造.这些特色都成就了方文山地歌词.动听地歌曲，优美地语言，柔美地意境，是一个个美丽地故事，是一首首动听地歌曲，也是一首首韵味悠远地诗.资料个人收集整理，勿做商业用途主要参考文献：[]郑颐寿主编. 文艺修辞学[]. 福州：福建教育出版社，.[]黎运汉. 汉语风格学[]. 广州：广东教育出版社，.[]方文山. 中国风——歌词里地文字游戏[]. 广西：接力出版社，[]刘洪岩.罗大佑.方文山地歌词创作与文学风格鉴赏[].文学语言学研究，()[]池文汇.“语病”中地美感——浅析方文山歌词创作地特殊手法[].语言应用研究，（）[]张琴琴.歌词高雅化有益尝试——以方文山地歌词创作为例[]. 文学界·语言研究，（）。
音乐鬼才林夕、方文山笔下的歌词，哪一句撩动了你的心弦？
音乐鬼才林夕、方文山笔下的歌词，哪一句撩动了你的心弦？华语歌坛有两个令世人叹服的作词家，一个是香港的林夕，一个是台湾的方文山。
毫不夸张地说，当今歌坛，没有一位音乐大咖是没有和林夕合作过的，王菲、陈奕迅、林忆莲、张国荣、张学友、梅艳芳等唱过他写的歌，这便是林夕的魅力。
他的词就像梦一样，给人一种朦胧的感觉，但都是来自内心最真的情感，戳人身心。
作为周杰伦御用金牌作词人的方文山，有着”词圣“的美誉，要论谁的词最有诗气，那一定没人比得过他。
方文山多次为周杰伦创作的中国风歌曲《青花瓷》、《东风破》等都获得了金曲奖的肯定。
下面，我们来一起欣赏一下那些年，林夕和方文山创作的那些美到极致的歌词。
林夕：在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。
——陈奕迅《明年今日》但愿我可以没成长，完全凭直觉觅对象。
——张国荣《有心人》你是千堆雪我是长街，怕日出一到彼此瓦解。
——王菲《邮差》十年之后，我们是朋友，还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由。
——陈奕迅《十年》若无其事，原来是最狠的报复。
——陈奕迅《想哭》如果再见不能红着眼，是否还能红着脸，如果过去还值得眷恋，别太快冰释前嫌。
——王菲《匆匆那年》怪你过分美丽，过我过分着迷。
——张国荣《怪你过分美丽》我就是我是颜色不一样的烟火。
天空海阔要做最坚强的泡沫。
——张国荣《我》思念太猖狂，一个冷不防，一想起你，忙碌的生活变得空荡荡。
——田馥甄《你太猖狂》等到风景都看透，也许你会陪我，看细水长流。
——王菲《红豆》方文山：最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。
——周杰伦《不能说的秘密》我在找那个故事里的人，你是不可缺少的部分。
——容祖儿《小小》转身离开，分手说不出来，海鸟和鱼相爱，只是一场意外。
——周杰伦《珊瑚海》梦醒来，是谁在窗台，把结局打开。
那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆。
——费玉清&周杰伦《千里之外》给你的爱一直很安静，来交换你偶尔给的关心。
明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名。
浅论香港词人林夕歌词创作特色
浅论香港词人林夕歌词创作特色浅论香港词人林夕歌词创作特色全文摘要：林夕，香港著名词作家，被誉为华语乐坛的“词神”，于1986年出道，至今已有26年的创作历史。
在音乐界，他以创作速度快、高产量、高质量著名，并且形成了独树一帜的个人风格。
本文试着从风格的多样化、创作技巧的独特性、歌词理念的细腻性和丰富性三个方面对林夕的创作做一个较全面的分析。
最后，可以让广大听众认识到林夕创作的歌词不仅是华语流行音乐的一个重要组成部分，更是中国纯文学和流行音乐相完美结合的杰出楷模。
一，林夕的创作呈现出词风迥异的特点一个好的创作者，他不仅有自己最拿手的创作风格，同时他也可以兼顾其他各种类型的风格。
北宋时期的大文豪苏轼，他之所以是后人难以跨越的一座高峰，绝不仅仅是因为他开一代豪放词的先锋，更在于他同时也是写婉约词的高手，他的词几乎囊尽了所有不同的风格，不论是在情感上还是在形式技巧上。
林夕之所以被尊为“词神”，高产量与高质量固然是一个原因，但是兼容并蓄、百花齐放的词风也是一个重要的筹码。
第一，从歌词的篇幅来分，林夕的创作既有用简短、重复的词语去表达抽象、混乱的情绪的作品，也有用大量的长句去铺叙一个结构完整的故事的歌曲。
前者如王菲的《分裂》：分裂/分裂/一面笑得天真无邪/一面看破一切/分裂/分裂/一面爱得精疲力竭/一面什么都不屑/都是我拥抱过你/一点一滴留在手里/都是你拥抱过我/没有空隙让我呼吸/分裂/分裂/一面坚强面对一切/一面需要撒野/分裂/分裂/守著一个人的世界/流著两个人的血/都是那拥抱的祸/一半热一半冷/都是那拥抱的祸/一半天一半地/思念的细胞不断分裂开去... 分裂分裂.../都是那拥抱的祸/一点我一点你/思念的细胞不断分裂开去... 分裂分裂.../都是那拥抱的祸/一点男一点女/都是那拥抱的祸/一面红一面绿/都是那拥抱的祸/若无其事呼天抢地/思念的细胞不断分裂开去... /分裂/分裂.../都是那拥抱的祸/惊天动地平平无奇/思念的细胞不断分裂开去... 分裂分裂……歌曲深意在于抒发失恋者分裂的精神情绪，在抒发的过程中，分裂直接被用作抒情的旗帜，毫不含蓄委婉，但同样也可以引起听众的情绪反应。
小谈林夕和方文山的作词风格散文
小谈林夕和方文山的作词风格散文小谈林夕和方文山的作词风格散文喜欢听歌的朋友都知道，林夕和方文山是作词界里面的泰山北斗，一个擅长写粤语歌词，另一个是国语好手，而两者作词的风格又有不同，下面由我细细道来。
（1）关于题材：林夕的作品处处可见的是现代题材，比如汽车、旅馆、樱花、富士山、单车、卡拉OK等，而方文山作品里面更多的是古色古香的元素，包括宣纸、炊烟、江南小镇、月色、蒲公英、美人、宝马、天涯古刹、武林等，当然也有相当多一部分是现代的元素，比如教师、奶酪、气球、电影等。
从题材上看，方文山比较广泛，各色元素信手沾来，而且使用的非常恰当，给人一种浑然天成的感觉，而林夕相对而言比较单调些，这一回合，方文山胜出。
（2）关于爱情：毫无疑问，他们两人的作品几乎都有爱情元素的涉及。
在这方面，林夕表达的比较委婉，一笔带过，从来不拖泥带水。
你第一次看可能看不出来，如果回头再品味，就会为之折服，细细嚼来，别有一番风味，另人陶醉。
比如《富士山下》，《淘汰》。
方文山笔下的爱情，更多的`是缠绵，是依恋，是执子之手与子偕老，是斩不断理还乱，是一种海誓山盟。
在这方面，毫无疑问，方文山把古典的爱情刻画的淋漓尽致，让人向往，但可望不可即。
方文山的爱情，更多是脱离现实世界，一味追求理想，追求那种美好的爱情，却从来没有表达出爱情本身的酸甜苦辣，没有表达出爱情的脆弱，没有表达出坠入爱情的青年男女那种复杂，矛盾的心理。
在这一点上，方文山明显比不上林夕。
尽管我佩服方文山的天马行空的想象力，但林夕更接近现实，更真实，更令人接受，笔下不经意间就刻画出那种似曾相识的故事，好像是我，亦好像是你曾经有过的故事，更能引起读者的共鸣。
这一回合，林夕胜出。
（3）关于表达方式：林夕的歌词，更多的是参考实际生活，表达的一针见血又不废话连篇，总是在不经意间触碰到你心灵曾经的创伤，但是不不至于撕开它让你痛苦，难堪，更多的是让你再一次回忆起曾经的会议以及内心的遗憾等。
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看过方文山的素颜韵脚诗，感觉是遣词造句很精致，有种清新淡雅的韵味。
他和周董合作的几首，觉得最大特点是浓浓的古典气息，看过中国画吧，无论是精雕细镂在绢上的白描还是墨色晕染的写意，都挺契合方文山的诗词。
林夕是港大的文学硕士，还修读了翻译，翻译是比单纯研究一种语言更高深的境界。
但林夕的词并不仅仅以语言的雕琢来吸引人，更深刻的是，他的词有种挥之不去的宿命感，看似洒脱、彻悟，但却有刻在灵魂里的伤感、无奈。