高中美术_单纯丰富造型基础——素描教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_单纯丰富造型基础——素描教学设计学情分析教材分析课后反思
【教学设计】【学情分析】由于学生艺术素养较低，本课又涉及美术专业语言较多，所以教学难度可想而知。
因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。
所以，我将重点放在：了解素描艺术的魅力，理解素描丰富的表现力和广泛的用途，并多次运用“找相同”和“找不同”的游戏，让学生主动观察，积极思考，而完成一幅高质量的素描作品则是后期技能训练课的目标。
【效果分析】本节课达到了预期的教学目标，效果显著。
在教师的“找相同”“找不同”“展示凹版铜版画”三个环节的引导下，学生自行总结了素描广义的概念，可以说是理解的非常透彻。
在讲授素描的“用途广泛”特点时，教师不仅结合自己的经历向大家讲述素描对于普通人的用处，还通过大量的、各种类型的艺术品创作过程、艺术家创作经历的案例展示了素描对各种造型艺术的重要用途，学生对此也表示都非常理解。
素描的三种表现形式，教师没有平铺直叙的直接讲出，而是通过三组“找不同”游戏，让学生进行自主观察，在锻炼学生识图能力、观察能力的同时，也展示了三种表现形式的特点，学生对此一目了然。
在实践环节中，教师在实践活动融入了“感恩母亲”的德育教育，使得知识技能应用于生活。
学生使用彩纸进行素描作品的创作的同时也学会了感情的表达。
另外，教师示范过程也体现了扎实的造型基本功。
课堂中，教师讲解语速控制得当、教态从容大方，板书整齐认真，学生反应积极、课堂非常活跃。
【教材分析】本课为普通高中《绘画》的第四节课“单纯丰富造型基础——素描”。
本课内容丰富，涵盖“什么是素描”“光线与明暗”“结构与提炼”“素描人物”四大部分。
本节我结合学情，只讲授前两个部分，并创造性的将第一部分“什么是素描”拆分成“素描的范畴”“素描的特点”“素描的种类”三个小问题进行深度讲解，先引发学生对素描的兴趣（本节的重点），然后简要讲解“光线与明暗”使学生了解“全因素素描”的“三大面”“五大调子”。
在艺术实践环节中，我结合周日的“母亲节”让学生制作素描贺卡，学以致用，激发学习动力，达到教学目标。
素描教案小结与反思大全
素描教案小结与反思大全教案标题：素描教案小结与反思大全教案概述：素描是艺术教育中的重要组成部分，通过学习素描，学生可以培养观察力、表达能力和创造力。
本教案旨在总结素描教学过程中的经验与教训，提供专业的教案建议和指导，以帮助教师更好地设计和实施素描教学。
一、教学目标：1. 培养学生对形体、光影和比例的观察与理解能力；2. 提高学生的线条表达和构图能力；3. 培养学生的创造力和想象力；4. 培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。
二、教学内容：1. 素描基本技法的介绍和练习：线条、阴影、明暗、比例等；2. 素描材料的选择和使用：铅笔、炭笔、素描纸等；3. 素描题材的选择和设计：静物、人物、风景等；4. 素描作品的评价和展示。
三、教学步骤：1. 素描基本技法的介绍和练习：a. 通过教师讲解和示范，介绍线条的基本类型和运用方法；b. 引导学生进行线条练习，如直线、曲线、交叉线等；c. 引导学生进行阴影和明暗的练习，如平行线阴影、斜线阴影等；d. 引导学生进行比例练习，如正面、侧面、背面的人体比例等。
2. 素描材料的选择和使用：a. 介绍不同类型的素描材料，如铅笔、炭笔、素描纸等；b. 指导学生正确使用素描材料，如掌握不同硬度铅笔的运用技巧；c. 引导学生选择适合的素描材料进行练习和创作。
3. 素描题材的选择和设计：a. 引导学生观察和选择适合的素描题材，如静物、人物、风景等；b. 指导学生进行构图和布局的设计，如主体与背景的关系、比例的处理等；c. 鼓励学生发挥想象力和创造力，创作出个性化的素描作品。
4. 素描作品的评价和展示：a. 教师对学生的素描作品进行评价和指导，提供具体的改进意见；b. 组织学生进行作品展示，促进学生之间的交流和学习。
四、教学评价：1. 学生的参与度和表现；2. 学生对素描基本技法的掌握程度；3. 学生的创作能力和想象力；4. 学生的作品评价和展示效果。
五、教学反思：1. 教学过程中的亮点和成功之处；2. 教学过程中的不足和需要改进之处；3. 对学生的教学效果和学习动态的分析；4. 对今后素描教学的改进和发展的思考。
人民教育出版社普通高中美术《绘画》第四课《单纯丰富 造型基础——素描》立体塑造技巧
教学目标
1、使学生具备观察、表现和表达光影明暗素描的基本技能。
2、通过对素描三大面五大调子的学习，培养学生观察生活、热爱生活、表现生活、美化生活的情感态度和价值观。
教学重点
1、理解光影明暗素描的特点和影响因素，并能够让学生领会明暗素描的光影魅力。
2、利用三大面五大调子的理论和技法塑造物体的立体感。
2、为什么会产生明暗变化？（对比有光无光的图片）。举例生活中的光源有哪些？（并归纳为自然光和人工光）。作为素描初学者应采用哪种光源？（发现自然光线具有不稳定性）
3、哪些因素影响物体的明暗变化1）动态视频，照射角度不同，明暗变化肯定不同2）动态图片，图片中光源离物体越近，投影越大，光源距离影响明暗；3）烛光晚餐pk灯光下的晚餐，哪个图中食物更清晰？光照强度的不同影响明暗变化。4）同一组光源图片中哪个物体的对比最强？物体的固有属性不同明暗关系不同。
学生行为
（预想）
教学手段
设计意图
组织教学
1分钟
进行课堂礼仪，安定课堂，引起学生的注意。
1、有礼貌
2、教室里保持安静
3、跟着老师的教学思想走
起立，师生间互相问好
培养学生尊敬师长的好习惯
导入新课
2-3分钟
1、快问快答：回顾上节课学习的结构素描概念
2、提出问题，让同学们边看边思考。看完视频后同学们回答是否是结构素描，若不是，有什么特点？
教学重难点及课堂练习
15-20分钟
1.无论物体在灯光下发生了怎样的明暗变化，物体的明暗关系都是由几个大色块组成——黑白灰三大面。通过给学生播放PS女生立体头像画视频找出三大色块，从而过渡到正方体的三大面。学生对三大面了解后自己涂色画出立体字SF的三大面增强体积感。
高中美术人美版绘画第四课单纯丰富造型基础--素描教学设计
高中美术人美版绘画第四课单纯丰富造型基础--素描教学
设计
【名师授课教案】
1教学目标
使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,通过头像的训练,有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。
2学情分析
我们已经深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助, 大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
3重点难点
教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点:对人物头部解剖结构的表现。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。
我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。
研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。
这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。
研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
2【讲授】二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,。
素描教学心得体会反思
素描教学心得体会反思第1篇：素描教学心得体会素描教学心得体会作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。
所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。
1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
这样才能打好学习美术的第一步。
2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。
但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。
高中美术素描教学反思4
高中美术素描教学反思美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。
所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、明确概念、把握特点素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。
因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。
从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。
同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。
从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确认识辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。
而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。
有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。
因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。
素描的心得与反思（优秀9篇）
素描的心得与反思(优秀9篇)素描的心得与反思(优秀9篇)素描的心得与反思要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描的心得与反思样本能让你事半功倍，下面分享【素描的心得与反思(优秀9篇)】，供你选择借鉴。
素描的心得与反思篇1近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。
素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利实施“只有备好课，才能教好课。
”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。
那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。
学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。
可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。
例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。
为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。
同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。
我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。
当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
高中美术素描教学心得及反思范文
( 心得体会 )单位：_________________________姓名：_________________________日期：_________________________精品文档 / Word文档 / 文字可改高中美术素描教学心得及反思范文Experience and reflection model of Art Sketch Teaching in Senior High School高中美术素描教学心得及反思范文高中美术素描教学心得及反思【1】针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。
教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。
国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。
因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。
为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。
为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。
如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。
在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。
这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。
高中美术_走进素描教室——素描静物的构图和原则教学设计学情分析教材分析课后反思
《走进素描教室-素描静物的构图和原则》学情分析学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，构图作为常用术语经常提到，但学生对于构图认识不够，缺乏主动、具有创造性的构图意识。
以往的课因为强调作画步骤和造型更多一些，学生往往把注意力放在画面整体塑造，忽略了构图对画面表达的重要性，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
小构图练习因为画面较小，学生无法对细节进行刻画，可以引导学生更快更好的去体验构图安排、黑白灰布局的魅力，感受作品在于美感与实用性的完美结合。
《走进素描教室-素描静物的构图和原则》效果分析整节课上下来感觉学生在画的时候兴致还是非常的高，但从效果看明显的感觉畏首畏尾，学生还是习惯性的扑捉画面细节，忽略构图和画面黑白灰关系处理，总体来讲主动安排构图意识还是不够。
在课堂环节的设计上情境导入虽然引起了同学们很大的共鸣。
对于根据范画学习好的构图这一环节是结合学生实际学情的考虑，起步上还比较顺手，同学们表现整体还是不错。
能够在理论指导下分析构图原理，并运用到自己的学习中，还是要加强引导和训练。
《走进素描教室-素描静物的构图和原则》教材分析本课是高中美术绘画选修教材在高中阶段美术课程“造型——表现”学习领域的基础上，进一步的提高与拓展，继续带领学生深入绘画这个美妙的艺术天地。
教材的目的不是能使学生成为画家，而是为学生的个性发展打基础，拓展空间，通过绘画活动提高艺术审美能力，拓宽知识领域。
本节课是本课题的第二章节，简单的了解构图的含义、基本原则和基本形式。
锻炼学生的绘画模仿和学习能力，培养学生基本的构图意识。
评测练习：1．素描静物小构图练习（(16开纸)2．练习要求：➀严格按索描静物作画步骤起稿找形。
➁对画面大的色块、黑白灰关系要处理明确。
《走进素描教室-素描静物的构图和原则》效果分析构图也叫布局，经营位置，学习和运用构图知识，可以使学生更好地传达自己的表现意图，使画面更具美感。
构图的学习和运用是一个专业性较强，难度较大的绘画知识和技能，需长期训练和培养。
素描教学心得体会反思
素描教学心得体会反思（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术_素描静物——构图教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计【教学目标】1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力，掌握有关静物构图的基础知识。
2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力，提高学生的观察静物取舍的能力。
培养学生对静物素描动手绘画能力。
3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系，掌握有关静物构图的基础知识。
教学难点：物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。
学具准备：画材、笔记本。
【教学过程】组织教学：检查学生准备情况一、视频导入：在上课之前，首先来欣赏一段视频。
（使至塞上）老师提问：看完这段视频，大家脑海中有没有呈现出一幅画面，有哪位同学起来说一下呢？老师：下面，给大家看一下摄影师和画家眼中所呈现出来的画面，找同学起来谈一下感受。
学生：学生谈感受。
教师归纳：他们的美就在于摄影师和画家根据题材把这些物象（沙漠，孤烟，河流，落日等）适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面，在绘画中，我们称之为构图。
这节课我们就来学习一下《素描静物—构图》二、讲授新课：刚刚我们讲到构图就是把物体适当的组织在一起，形成一个完整协调的画面。
在展台上，我给同学们准备了一些静物，根据你们自己对构图的理解，谁可以上来摆一下？学生活动：找学生上来摆放静物，教师调整。
教师：同学们看一下，这些静物整体呈现一个什么样的形状？学生：找学生起来回答。
1.构图的种类绘画艺术常见的构图种类：a.三角形：在力学上是最稳定的，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。
b.四边形：给人以稳重、庄严、平和的感觉。
c.圆形：圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
d.“s”形：线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种线型。
高中美术素描教学反思
高中美术素描教学反思篇一美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。
所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、明确概念、把握特点在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。
尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为明年艺术班的组建打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。
总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。
因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。
从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。
同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。
从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确认识拼读训练是一个长期的过程，如前所述，教师首先要了解学生的拼读能力，从最基础开始，循序渐进，掌握有规律的单词读音，比较无规律的单词读音，从而达到记忆词汇，培养读写能力的目的。
这就要求教师对每个年级，每个学期课本中所出现的词汇，做到心中有数。
根据单词拼读难易程度、读音和字母组合进行归类:辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。
素描美术反思教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：了解素描的基本技巧，掌握线条、明暗、空间等表现手法。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生的观察力、表现力和创造力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，提高审美素养，培养良好的艺术修养。
二、教学内容1. 素描的基本技巧：线条、明暗、空间等。
2. 实物素描：静物、风景、人物等。
三、教学过程1. 导入（1）展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣。
（2）介绍素描的基本概念和重要性。
2. 素描基本技巧讲解（1）线条：讲解线条的运用方法，如直线、曲线、波浪线等。
（2）明暗：讲解明暗的处理方法，如高光、明暗交界线、反光等。
（3）空间：讲解空间的表现方法，如透视、比例、构图等。
3. 实物素描实践（1）静物素描：选取常见的静物，如水果、瓶子、书籍等，引导学生观察、描绘。
（2）风景素描：选取户外风景，如山水、植物、建筑等，引导学生观察、描绘。
（3）人物素描：选取人物肖像，如头像、半身像等，引导学生观察、描绘。
4. 作品点评与交流（1）展示学生作品，教师进行点评，指出优点和不足。
（2）学生之间互相交流，分享心得体会。
5. 总结与反思（1）回顾本节课所学内容，总结素描的基本技巧。
（2）引导学生反思自己在素描过程中的收获和不足，提出改进措施。
四、教学反思1. 教学效果评估：本节课学生能够掌握素描的基本技巧，作品质量有所提高。
2. 教学方法改进：在讲解素描基本技巧时，可以结合实际案例，让学生更好地理解。
3. 学生个体差异关注：针对不同学生的学习进度，给予个别指导，提高教学质量。
4. 教学资源整合：利用网络资源，丰富教学内容，提高教学效果。
五、课后作业1. 完成一幅静物素描作品。
2. 完成一幅风景素描作品。
3. 完成一幅人物素描作品。
通过本次素描美术反思教案，旨在提高学生的美术素养，培养学生的观察力、表现力和创造力，激发学生对美术的兴趣。
在教学过程中，关注学生个体差异，及时调整教学方法，提高教学质量。
素描课教学反思3篇
素描课教学反思3篇素描课教学反思1素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的'观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
写生步骤：科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。
再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
对文要的、关键性的细节要精心刻划。
4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
2024年高中美术素描教学心得感悟 高中美术素描教案优秀
2024年高中美术素描教学心得感悟高中美术素描教案优秀一、教学目标1.让学生掌握素描的基本技巧和理论知识。
2.培养学生独立观察、分析、表现物体形象的能力。
3.提高学生的审美素养和创造力。
二、教学内容1.素描基本概念与技法2.素描造型与空间表现3.素描质感与光影处理4.素描创作与实践三、教学重点与难点1.教学重点：素描基本技法、造型能力、空间表现、质感与光影处理。
2.教学难点：物体形象的准确表现、空间关系的把握、质感与光影的巧妙运用。
四、教学过程1.导入（1）通过展示优秀素描作品，引导学生了解素描的魅力。
（2）简要介绍素描的基本概念、发展历程及在我国美术教育中的地位。
2.基本技法讲解与示范（1）讲解素描的基本技法，如线条、明暗、构图等。
（2）示范素描基本技法，让学生跟随示范进行练习。
3.造型与空间表现（1）引导学生观察物体，分析其造型特点。
（2）讲解造型与空间的关系，示范如何表现空间感。
（3）让学生进行实践，独立完成一幅素描作品。
4.质感与光影处理（1）讲解质感的表现方法，如线条、明暗、色彩等。
（2）示范质感与光影的处理，让学生跟随示范进行练习。
（3）引导学生观察生活中的质感与光影，提高审美素养。
5.素描创作与实践（1）讲解素描创作的思路与方法。
（2）示范素描创作过程，让学生跟随示范进行练习。
（3）组织学生进行素描创作，展示作品并进行评价。
五、教学心得感悟1.关注学生个体差异，因材施教2.注重实践，提高动手能力素描是一门实践性很强的课程，只有通过大量实践，才能提高学生的动手能力。
因此，我安排了丰富的实践活动，让学生在实践中不断提高。
3.培养学生的审美素养在教学过程中，我不仅注重技能的培养，还注重提高学生的审美素养。
通过欣赏优秀作品，让学生感受美术的魅力，激发他们对美术的热爱。
4.鼓励创新，培养学生的创造力在素描教学中，我鼓励学生发挥自己的想象力，进行创新。
通过创作实践，学生的创造力得到了锻炼和提高。
素描教学反思
素描教学反思1.12.23.3经常听到学生说素描好难学在这个问题上我也感到很困惑，不能坚持刻苦训练三天打鱼两天晒网上课只是走过堂，如用圆柱体的构成分析杯子的结构用球体和锥体组合梨的结构等，我忘记了学生是教学的主体而将自己的主导地位给扩大了。
素描教学反思2017-08-10 16:04:51 | #1楼素描教学反思温福钗素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种。
我们通常将它与“色彩”相区别，色彩作品中表现的肯定是彩色物象，而素描却是要将彩色物象“编译”成一种单色物象——“编码”就是黑、白、灰。
人类历史上的第一幅“画”可能就是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。
在相当长的一段时间里，素描只是一种与人或神沟通的符号、器物上的装饰图案、色彩作品的底稿直到某一天，人们发现了这种单色图象的独特美感，它才有了一个能与其它画种站到一起的位置。
我们常说的素描，是美术教学中的一个基础科目。
绝大部分学习美术的人，都是从素描开始的——这个传统由来已久。
早期的素描教学，应该是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。
这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今天接触的“速写”。
随着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备了我们今天看到的“深度”。
随着社会经济的繁荣、文艺思潮的兴起，以及上流社会对美术的热衷，在西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。
我国的素描教学起步较晚，是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并发展起来的，在50年代受到了苏联美术教学体系的影响，注重对明暗、空间等因素的有序把握，风格沉稳、写实。
虽然各个地区、学校的具体情况有所不同，但是就素描教学的体系来说，是大同小异的。
在训练的程序上，基本上都是从结构素描到全因素素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置需要循序渐进，一般都是从石膏几何体→静物→石膏人像→人像，为了加强学生对造型原则或规律的理解，许多教师会对这个次序做一些反复性的安排；当学生的素描技能达到一定的层次时，有些教师还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。
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【教学设计】
【学情分析】
由于学生艺术素养较低，本课又涉及美术专业语言较多，所以教学难度可想而知。
因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。
所以，我将重点放在：了解素描艺术的魅力，理解素描丰富的表现力和广泛的用途，并多次运用“找相同”和“找不同”的游戏，让学生主动观察，积极思考，而完成一幅高质量的素描作品则是后期技能训练课的目标。
【效果分析】
本节课达到了预期的教学目标，效果显著。
在教师的“找相同”“找不同”“展示凹版铜版画”三个环节的引导下，学生自行总结了素描广义的概念，可以说是理解的非常透彻。
在讲授素描的“用途广泛”特点时，教师不仅结合自己的经历向大家讲述素描对于普通人的用处，还通过大量的、各种类型的艺术品创作过程、艺术家创作经历的案例展示了素描对各种造型艺术的重要用途，学生对此也表示都非常理解。
素描的三种表现形式，教师没有平铺直叙的直接讲出，而是通过三组“找不同”游戏，让学生进行自主观察，在锻炼学生识图能力、观察能力的同时，也展示了三种表现形式的特点，学生对此一目了然。
在实践环节中，教师在实践活动融入了“感恩母亲”的德育教育，使得知识技能应用于生活。
学生使用彩纸进行素描作品的创作的同时也学会了感情的表达。
另外，教师示范过程也体现了扎实的造型基本功。
课堂中，教师讲解语速控制得当、教态从容大方，板书整齐认真，学生反应积极、课堂非常活跃。
【教材分析】
本课为普通高中《绘画》的第四节课“单纯丰富造型基础——素描”。
本课内容丰富，涵盖“什么是素描”“光线与明暗”“结构与提炼”
“素描人物”四大部分。
本节我结合学情，只讲授前两个部分，并创造性的将第一部分“什么是素描”拆分成“素描的范畴”“素描的特点”“素描的种类”三个小问题进行深度讲解，先引发学生对素描的兴趣（本节的重点），然后简要讲解“光线与明暗”使学生了解“全因素素描”的“三大面”“五大调子”。
在艺
术实践环节中，我结
合周日的“母亲节”
让学生制作素描贺
卡，学以致用，激发
学习动力，达到教学
目标。
【评测练习】
通过“辨一辨”让学
生学会区分三种素
描的表现形式。
通过“找一找”让学
生判断“三大面”“五
大调子”的位置。
【课后反思】
本节课效果显著，有很多亮点，但经过反思，亦有不足之处。
亮点：
1、利用“找不同”“找相同”游戏的方式让学生进行主动的观察，发现图画作品的不同之处，有效的锻炼了孩子们的识图能力。
2、教师讲解素描的用途时结合自己的亲身经历，写贺卡、记录旅行时光、制作书画桌、儿子的vip地图，使学生感受到素描艺术就在我们身旁，由此自在联系到素描对于大师们的作用，使学生由实际到理想，可以说提升了学生的艺术素养。
3、本节课后的第三天就是2019年的母亲节，教师巧妙的利用“感恩母亲”的主题，设计了“献给妈妈的爱”素描贺卡制作艺术实践，让孩子们在彩色纸上绘制素描作品，学生学以致用，德育教育收效显著。
不足：
1、课程容量稍微多一些，可能有些学生没有完全掌握。
2、学生进行实践创作的作品没有能够一一展示。
【课标分析】
根据课程标准并结合学生情况，我确定本科的三维课标如下：知识与技能：
1、对素描艺术有深层次的认知，理解素描的范畴、特点、表现形式。
2、理解素描广泛的用途，并领会素描具有丰富的表现力。
3、提高学生的素描绘画技法，完成一幅素描作品应用于母亲节。
过程和方法：
通过本课让学生掌握自学、分析、归纳的学习方法。
情感态度与价值观：
1、感受素描艺术魅力，引发学生对于素描艺术的兴趣，激发学生对美术的热爱，提高审美能力。
2、使学生增加对素描艺术深层次的认知，提升美术专业艺术素养。
教学重点
1、理解素描的特点并能够让学
生领会素描具有丰富的表现力。
教学难点
1、能够理解素描具有丰富的表
现力的特点并能够赏析素描作品。
2、独立完成一幅素描作品。