构图的基本法则
十二构图法则
7、棋盘式构图
8、对称式构图
对称的东西具有稳定、和谐的特性。所以很多建筑都设计成对称的样式 为的就是给人一种祥和感。拍照片同样如此，采用对称构图的照片比起 其他具有冲击力的照片更为耐看，拍摄风景照，以地平面为分界线，有 效地利用水的倒影，可以获得一幅优秀的对称构图的照片。
8、对称式构图
9、S型构图
自然界的河流、人造的各种曲线建筑都是拍摄S型构图的良好素材 曲线与直线的区别在于画面更为柔和、圆润。不同景深之间通过S 型元素去贯通，可以很好地营造空间感。给人想象的空间。这在人 像拍摄的时候同样是适用的，带有曲线元素的画面让人物造型变得 更加丰富，免除了平淡和乏味。
9、S型构图
10、平行线构图
11、消失点构图
12、Z型构图
Z型构图的用意与S型构图相同，可以有效增加画面的空间感 同时让画面得到了更为有趣的分割。不同的是曲线换成了直 线，画面变得有棱有角。直线条更容易分割画面。让画面各 个元素之间的关系变得微妙起来。
12、Z型构图
5、中央构图
6、放射型构图
放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气。 可以有效地增强画面张力。在风景摄影中，云彩，阳光都是很容易 得到较强放射型构图的景色。构图时可以将这些元素放置在画面较 中央的位置。
6、放射型构图
7、棋盘式构图
棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有 统一性的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不 一般的韵律。而因为随机性的缘故，很容易引起观图者的好奇心。
自然界或者人为设置都可以拍到平行线的画面，这类画面的特点在 于规整与元素重复，可以让画面营造出特别的韵味。尤其是自然界 的重复元素，可以更好地烘托主题。
比较全的摄影构图法则（十四种）
⽐较全的摄影构图法则（⼗四种）三分法构图这种构图法则⼀直以来被各种风格的摄影师⼴泛地使⽤，当然，如果所有的摄影都采⽤这样的构图⽅法也就没有趣味可⾔了。
倘若适时地破坏三等分的原则，灵活地使⽤不平衡的构图，反⽽会得到意想不到的画⾯。
下⾯就为⼤家介绍风光摄影中⼏种⽐较常⽤的构图⽅法。
摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，⽽画⾯中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画⾯的视觉冲击⼒。
⽔平线构图⽔平线构图⼜称⼆等分构图，就是把画⾯分成相等的两半。
这种分法可以为画⾯营造出⼴阔和横向延伸的氛围，同时也会因⽔平线位置的不同，表达出不⼀样的画⾯情趣。
⽔平线放在画⾯⼆分之⼀处，将画幅留给河⽔和天空。
这样的⽔平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画⾯的延伸性。
垂直线构图垂直线构图是利⽤垂直线的延伸感使画⾯更加紧凑，⽽且合理地利⽤这种构图⽅式，可以使画⾯富有节奏感。
利⽤横构图表现⾼低不⼀的树⽊，画⾯中的树⽊线条感⼗⾜，使画⾯显得紧凑⽽富有节奏感。
斜线构图斜线构图有助于为画⾯营造出富有活⼒和节奏的动感，是存在画⾯中的⼀条斜线。
当然，如果还想表现⼭峦远近的空间感也是可以选⽤此构图⽅法的。
图中的对⾓线将画⾯分成了两部分，强烈的对⽐使画⾯充满了视觉冲击⼒，⽽天空中冷暖⾊调的对⽐，让画⾯显得更有⽓氛。
留⽩处树与动物的剪影处于对⾓线上，使画⾯显得宁静⽽和谐。
曲线构图曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画⾯充满动感和趣味性。
曲线的线条感让⼈从画⾯中得到优美与稳定的感觉。
流畅的线条给平稳的⼭峰带来了灵动感和韵律，让⼈们觉得它们仿佛是在演奏着⽓势雄伟的交响乐。
放射性构图这种构图⽅式主要通过向上下左右延伸开来的对象形态来表现⼀种开放性和⼒量感。
三⾓形构图从⼏何学中我们知道，三⾓形是最稳定的结构，运⽤到摄影的构图中，同样如此。
三⾓形构图是指画⾯上的拍摄对象所呈现的形态类似于三⾓形，或者⼏个拍摄对象的关系正好组成⼀个三⾓形。
六个经典构图法则
1.三分法是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。
但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。
三分法是最易掌握的构图之一。
简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。
将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。
更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。
但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。
2.引导线引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。
原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。
你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。
经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。
应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。
不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。
如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。
3.运用前景前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。
想象一下你在拍一张关于海的照片。
如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢？这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。
正如同引导线一样（其实引导线也是一种前景），你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。
并不是所有的前景，都能叫前景。
4.留白这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。
一些摄影师管这叫“negative space”，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。
这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。
当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。
另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢？5.螺旋构图是不是见过各种深奥的螺旋线结构，黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱？其实螺旋构图没有那么复杂。
摄影构图的法则
摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
构图基本法则
七、用超广角镜头拍摄时，走到跟前去，可加强透视效果；
八、S形的路、河构图：角度一定要高，用俯拍，否则表现不了；
九、如果有横线穿过画面，一定要找竖线破掉它；
十、横线也不应平分画面，宜偏高或偏低；
十一、C形构图：这种构图很有曲线美，有多种变异。主体一般安排在C线的缺口处；
2、拍蝴蝶时，如果用慢一点的快门，在蝶刚停下来，翅膀还有点动时拍，也能增强动感。
第三部分 拍眼
1、拍眼中的人时，眼中的人应顺光，眼逆光；
2、带眼镜时拍镜中人也不错。
第四部分 拍人像
1、拍人像时，双眼在画面中取成斜线会比较生动，如果取水平了，会比较呆板；
2、拍人像，就要拍表情，拍出动态。能抓住动感的一瞬间最好；
十五、拍河流、道路用对角线构图时，从高处拍，地平线看不到了，所以相机不一定要平，可以转到相机可取对角线的角度拍；
十六、对角线构图时一定要注意平衡；
十七、顺光拍摄时，以前景测光曝光，天空的云彩会很美。
十八、顺光拍的画面，色彩一定是很鲜艳的；
十九、多看电视中的MTV台，留意它的构图；
3.拍风景拍山，要有主峰；
4.山没有光，立体感就不强；
5.作品不一定要有艺术性，主要是要耐看。耐看的作品就是好作品；
6.拍风景一定要早上的光，斜光；
7.所有的松都不如黄山的松；
8.拍雪松，要以雪曝光，这样才能出层次，宁愿暗部损失。一般用F8,1/125S；
9.（在取景器里）自己看了觉得不舒服，就别拍；
10.色彩艳丽的图片，只适合偶尔欣赏。要悬挂在办公室或卧室的作品，色彩不宜太过艳丽；
构图的基本方法1
（二）均衡
对称式均衡（左右两侧大小、数量相同，对应状 分布，各个对应物与中央距离相等）
2.非对称式均衡（感觉上的均衡）
（三）.节奏 1.深浅 2.长短 3.疏密
四、构图的形式
大小椭圆具
有和谐美。
简洁饱满的
静物构图。
梯形
多边形
S形
倒 三 角 形
五、构图练习、讲评
• 根据图中的物品，在完成一幅16开构图练习作品。
构图的基本方法
一、构图是什么？
• 即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象组织起来， 构成一个协调的完整的画面叫构图
• 构图是为了形成完美的形式语言，结构的组合，骨架气势，形色 位置，视觉空间，画面中心 • 构图的目的是用特定的绘画手段，充分表达、阐述和揭示作品的 主题 • 主要形象突出、变化统一，具有形式美感的画面效果
二、构图的含义
指形象或符号对空间的占有状况 构图的地位
构图好比是剧本，绘制好比是演出。
梅 杜 萨 之 筏 籍 里 柯
三、构图的基本法则
1.什么是变化？ 2.什么是统一？
（一）.对比
1.点、线和形的对比
2.深浅明暗调子、 色彩的对比。
摄影构图知识：摄影最基本的构图法则——你知道吗
摄影构图知识：摄影最基本的构图法则——你知道吗构图是摄影中最基本也是最重要的技巧之一。
通过运用构图法则可以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。
本文将介绍最基本的摄影构图法则。
一、平衡平衡是构图的一个基本规则。
它可以使观看照片的人感到舒适。
平衡可以是对称的，即在画面的左右两侧经过中轴线分为两半，每一半的要素相同；或是不规则的，即画面中存在许多形状、色彩和元素，但它们在视觉上均分布平衡。
二、对比对比是一种视觉上的强度差异。
构图中使用对比技巧，可以让照片中的主题更为鲜明。
如黑白对比，暗影对比，线条对比和颜色对比。
三、线条线条在构图中是很重要的元素。
它可以引导观众看图的方向，并决定画面是否与观众的视线相连。
常见的线条有水平线、垂直线、对角线和曲线。
四、重复构图中的重复元素常常也是视觉上的亮点，给人留下深刻印象。
重复通常是按照一种或多种模式，将一个元素以同样的方式重复出现。
五、尺度尺度是指照片主体和周围环境的比例。
通过尺度可以表现出物品的大小、形态和比例关系。
对于摄影师来说，尺度是十分重要的，可以使照片更生动，观众在看照片时有更多的感受。
六、透视透视是因为人类视觉系统造成的。
透视可以产生一种场景深度感，使照片看起来更立体，更具有逼真感。
七、主体在构图中最为重要的是要找到自己的主体，并让他成为照片中的明星。
构图的目的是为了突出主体。
八、背景背景可以让照片更美观，但也可以让照片失去焦点和视觉冲击力。
背景应该与主体协调一致，不影响主体的存在感。
在摄影中，构图是非常重要的技巧之一，通过运用构图法则，可以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。
以上是最基本的摄影构图法则，希望能够对想要学习摄影的朋友们有所帮助。
通过实践，结合自己的经验和风格，每个摄影师都可以创造出属于他自己的摄影风格和作品。
构图的基本原则(
[转] 构图的基本原则（1）在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。
构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理…………构图的基本原则：1。
关于对称又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构 成的均衡。
有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。
它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。
2.关于比例指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。
失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。
3.关于节奏节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。
“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。
“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。
4.空白与空间的表现空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。
把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。
5.整体性与协调性相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。
只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。
建筑构图的基本规律
扬州瘦西湖畔 ----五亭桥
• 尺度所研究的是建筑物整体与局部构件给人感觉上的大 小与其真实大小之间的关系。
• 抽象的几何形体显示不了尺度感，但一经尺度处理，人们 就可以通过这种处理感觉出它的大小来。在建筑设计过程 中，人们常常以人或与人体活动有关的一些不变因素，如： 台阶、栏杆等作为比较标准，通过与它们的对比而获得一 定的尺度感。
• （b）渐变韵律：连续的要素如在 某一方面按照一定的秩序而变化， 例如逐渐加长或缩短、变宽或变窄、 变疏或变密等。
连续的韵律（西班牙巴塞罗那 米拉之家）
洞 庭 凌 云 塔
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• （c）交错韵律：各组 成部分按一定规律交 织、穿插而形成，各 要素相互制约，一隐 一现，表现出一种有 组织的变化。
建筑构图的基本规律
如何进行建筑体形和立面设计呢？ 除了要从功能要求，技术经济条件以 及总体规划和基地环境等因素考虑外， 还要符合一些建筑美学原则。建筑造 型设计中的美学原则，是指建筑构图 中的一些基本规律，如统一、均衡、 稳定、对比、韵律、比例、尺度等等。
（一）统一与变化
• 统一与变化，即“统一中求变化”，“变化中求统一”的 法则。
• 一般来说，圆形、正方形、正 三角形等具有肯定的外形而引 起人们的注意；“黄金率”的 比例关系（即长宽之比为1： 1.618）要比其它长方形好；大 小不同的相似形，它们之间对 角线互相垂直或平行，由于具 有“比率”相等而使比例关系 协调。
• 建筑物的各部分一般是由一定 的几何形体所构成。因此，在 建筑设计中，有意识地注意几 何形体的相似关系，对于推敲 和谐的比例是有帮助的。如右 图就是以相似的比例求得和谐
• （d）起伏韵律：渐变 韵律如果按一定规律 时而增加、时而减少， 有如波浪之起伏，或 具不规则的节奏感， 较活泼而富运动感。
建筑构图的基本规律,名词解释
建筑构图的基本规律,名词解释
建筑造型设计中的美学原则，是指建筑构图中的一些基本规律，如统一、均衡、稳定、对比、韵律、比例、尺度等等。
总体来说也就是两个原则。
1、多样统一原则，既是建筑艺术形式的普遍法则，同样也是建筑创作中的重要原则。
如对比、主从、韵律、重点等形式美的规律。
2、搭配原则：建筑艺术形式的构图任务，要求在建筑空间组合中，结合一定的创作意境，巧妙地运用这些内在因素的差别性和一致性。
扩展资料
建筑构图的组成部分：
1、绘出定位轴线、基础构件（包括承台，基础梁等）的位置、尺寸、底标高、构件编号，基础底标高不同时，应绘出放坡示意。
2、标明结构承重墙与墙垛、柱的位置与尺寸、编号，当为混凝土结构时，此项可另绘平面图，并注明断面变化关系尺寸。
3、标明地沟，地坑和已定设备基础的平面位置、尺寸、标高，无地下室时±0.000标高以下的预留孔与埋件的位置、尺寸、标高。
4、提出沉降观测要求及测点布置（宜附测点构造详图）。
5、说明中应包括基础持力层及基础进入持力层的深度，地基的承载能力特征值，基底及基槽回填土的处理措施与要求，以及对施工的有关要求等。
构图法则
使用三分原则使一幅简单的照片变得生动起来。
拍摄肖像照时，可以使用三分法则使照片焦点位 于人物眼睛上。令一只眼睛或双眼中间区域位于 三分点上可以拍出非常棒的肖像照。
六、环境空间
环境空间是在被摄主体周围的空间。配合三分法则 构图可以拍出非常生动的照片。
令滑雪者位于三分位置并保留了环境空间。
在跑步者前方留出空间使得照片看起来非常生动。 同时也使观众更多地注意到日落场景。
摄影构图十法则
吉林省摄影家协会 傅晓冬
一、ห้องสมุดไป่ตู้数法则
“奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为 奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人 的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意，也 更符合人眼的审美。
这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。 在这幅照片上很难找到兴趣点。
一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上 一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。
如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注 意力。通过虚化背景突出了这对情侣。
虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上
三、简单化
明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实 现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的 被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。
简单使这张照片要表达的故事非常清楚。一幅简单的照片 会吸引观众的注意力，并使他们长时间观看这幅照片。
增加更多的前景使观众仿佛身临其境。
九、充满画面
当你觉得你已经足够接近被摄体时，试着更近一 些。令被摄体充满整幅画面得到另一种构图。
足够接近并使狼头充满画面突出强调了这条狼并使照片更有戏 剧性。这两幅照片是同一条狼但所表达出的含义完全不同。
十、画 框
这是一个很有创意的使用前景的方法！利用周围 的环境给被摄体制作一个画框。这个技巧会给照 片增色不少并令它从其他照片中脱颖而出。
平面设计构图法则
平面设计构图法则平面设计是一门富有创意和艺术性的设计领域，它以使用平面上的各种元素和视觉效果来传达信息和引起观众的注意。
在平面设计中，构图是一项至关重要的技巧，它决定了设计的布局和整体效果。
构图法则是在平面设计中被广泛采用的一套基本原则和准则，可以帮助设计师将元素有机地组织起来，使设计作品更加吸引人和有效传达信息。
以下是一些常见的平面设计构图法则：1. 对称与不对称：对称构图是指将设计元素均匀地分布在设计画面的两侧，使其左右对称。
这种构图法则传达出一种稳定和平衡的感觉，适用于一些正式和庄重的设计。
不对称构图则是指将元素不均匀地分布在设计画面上，打破了对称性，营造出一种不稳定和动感的感觉。
这种构图法则适用于一些富有活力和创意的设计。
2. 重点与平衡：在构图中，重点是指吸引观众眼球的关键元素。
通过巧妙地运用大小、颜色、形状等因素，设计师可以将观众的注意力引导到他想要表达的重点上。
平衡是指在设计中保持元素的均衡和谐，避免某一部分过于突出而导致整体失衡。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡，在构图中要根据设计目的和所传达的信息来选择合适的平衡方式。
3. 色彩与对比：色彩是平面设计中一个非常重要的元素，通过选择合适的色彩搭配可以使设计更加生动和吸引人。
在构图中，设计师需要考虑色彩的对比，即将明暗、冷暖、亮度、饱和度等因素进行巧妙地组合，以达到视觉上的冲击和平衡。
色彩对比可以增强设计的表现力和视觉效果，让设计更加有吸引力。
4. 间隔与布局：间隔是指设计元素之间的空白区域，它可以帮助设计师在构图中进行分割和组织元素。
适当的间隔可以增加元素的清晰度和可读性，防止设计过于拥挤和混乱。
布局是指将设计元素有机地组合在一起，形成整体效果。
在构图中，设计师需要考虑元素之间的相对位置和比例关系，以实现最佳的布局。
5. 运动与流线：运动是平面设计中一个重要的概念，通过巧妙地运用线条、形状、重点等元素，设计师可以在静态的画面中营造出动感和活力。
摄像构图的知识点总结
摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。
3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。
4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。
5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。
三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。
2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。
3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。
七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。
333 原则
333 原则什么是333 原则333 原则，也被称为“三分法则”（Rule of thirds），是一种用于构图的基本原则，常用于摄影、绘画和设计等艺术领域。
该原则将画面分为九等分，通过将主要元素放置在这些交叉点上，以达到平衡、美观和吸引人的效果。
333 原则的名称来源于将画面分为三个水平线和三个垂直线，共形成九个相等的矩形区域。
这些线和交叉点的位置被用作放置主要元素的参考，以创造出更有吸引力和平衡感的图像。
如何应用333 原则1. 水平线和垂直线在应用333 原则时，首先需要将画面分为三个水平线和三个垂直线。
这些线可以通过想象或者在相机取景器中使用网格线功能来实现。
•水平线：将画面分为上、中、下三个部分。
•垂直线：将画面分为左、中、右三个部分。
2. 交叉点通过将主要元素放置在交叉点上，可以使画面更加平衡和吸引人。
在摄影中，这些交叉点通常用于放置主体、水平线或其他重要元素。
•第一组交叉点：位于左上角、中上角、右上角。
•第二组交叉点：位于左中角、中心、右中角。
•第三组交叉点：位于左下角、中下角、右下角。
3. 对称和平衡333 原则可以帮助摄影师或设计师在构图时实现对称和平衡的效果。
通过将主要元素放置在交叉点上，可以使画面看起来更加均衡和谐。
对称指的是画面两侧的元素在形状、大小和颜色上保持相似的平衡。
通过将主要元素放置在交叉点上，可以达到对称的效果。
平衡指的是画面的整体感觉平衡和稳定，没有明显的倾斜或偏重。
通过将主要元素放置在交叉点上，可以达到平衡的效果。
4. 创造张力和动感333 原则还可以帮助创造张力和动感的效果。
通过将主要元素放置在交叉点上，可以在画面中引入线性或对角线的运动，从而增加画面的动感和张力。
线性运动指的是画面中元素沿着水平线或垂直线移动的感觉。
通过将主要元素放置在交叉点上，可以创造出线性运动的效果。
对角线运动指的是画面中元素沿着对角线移动的感觉。
通过将主要元素放置在交叉点上，可以创造出对角线运动的效果。
构图的基本法则名词解释
构图的基本法则名词解释构图是指在视觉艺术中创造出美感的方式，通过组织和安排画面元素来传达意图和引起观众的共鸣。
在摄影、绘画、设计等领域中，构图被视为一项重要的技巧和艺术要素。
下面将解释一些构图中常用的基本法则，帮助读者更好地理解并应用它们。
平衡：平衡是构图中常见的一个概念，指画面元素的分布感觉均衡和稳定。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指画面元素以中心轴线对称分布，给人一种稳定和平静的感觉；而不对称平衡则是指画面元素在没有中心轴线的情况下，通过不同元素的大小、形状、颜色等来达到平衡感。
对比：对比是指在画面中使用不同的元素来产生强烈的差异和矛盾，从而吸引观众的注意力。
对比可以是色彩上的对比，如明暗、冷暖色彩的对比；也可以是形状上的对比，如大小、纹理、线条等。
通过对比的运用，可以使画面更加生动和引人注目。
重复：重复是指在画面中使用相同或类似的元素进行多次呈现，通过重复的形式来增加视觉统一性和动态感。
重复元素可以是色彩、形状或线条等，通过良好的重复，可以形成一种循环感、节奏感和规律感，使画面更加有条不紊。
前景与背景：前景指离观众较近的区域，背景则指离观众较远的区域。
合理运用前景和背景的对比，可以增加画面的层次感和立体感。
通过选择合适的景深，可以突出画面中的主要元素，将观众的注意力引导到特定位置。
主体与次要元素：构图中的主体是画面中最重要且最具吸引力的元素，通常是作品的核心和焦点所在。
次要元素则是在主体的基础上进行补充和辅助，起到提升画面整体效果的作用。
合理运用主体与次要元素之间的关系，可以使画面更加丰富和有趣。
透视：透视是指通过线条、形状和空间的处理来表现画面的深度和远近感。
通过运用透视，可以使画面中的物体看起来更真实、立体和有层次感。
常用的透视法有线性透视和大量透视等，它们能够在画面中营造出逼真的立体效果。
比例和尺度：比例和尺度是指画面中视觉元素之间的大小关系。
合理使用比例和尺度可以使画面更加真实和准确地传达视觉信息。
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点影视作品的构图原则有这些：一是简洁原则，马上一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别;二是均衡原则，马上画面结构安排巧妙，让整体画面重心平稳。
一、影视作品构图基本原则1.简洁原则指通过构图、后期处理等手段，使影视作品的画面看上去简单明了。
〔摄影〕面对的是大千世界，取景构图总是要有所取舍，其简洁原则就是将一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别。
2.均衡原则影视作品构图要均衡平稳，就是画面结构安排巧妙，整体画面重心平稳。
均衡是影视作品构图中一项最基本的法则，主要作用是使画面具有稳定性，这也是人类在长期观察自然过程中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术，使人感到画面稳定、和谐、完整。
二、影视作品构图要点1.构图立意要“准确〞构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色“构图〞，必须深入“构思〞。
也就是说，每个镜头所要传达、表达的思想内容必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜亮的构图形式反映出凝练的主题和立意。
2.影视构图要“精致〞当我们面对大千世界时，会发现被摄对象并非自然成画，它必须要通过摄影机取景器进行选择、提炼以至抽象、概括，才干从自然的、杂乱的物象中“提取〞出一个优美动人的画面来。
影视作品画面的构图，既必须要摄影师牢牢地盯住画面主体，也要尽量避开妨碍主体的多余之物，保证构图简洁明快，切实强化所拍摄镜头的逻辑性、构图的合理性。
三、影视构图的类型介绍1、纪实构图风格：纪实构图风格强调摄影的技术性，在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。
影像观念重形似，反对艺术夸张。
摄像机是多视点的、自由的、变化的。
画面虽说有较大的照相特性和自然特性，但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。
影视摄影相关于平面摄影而言最大的区别在于运动，由于摇拍和移动摄影等技巧的使用，影视构图产生了场面的纵深第三空间调度，因而显示出构图的可变性和构图的多样性，构图中运用了运动构图，使画面产生运动的构图组合。
建筑构图的基本法则
建筑上的比例主要指要素本 身、要素之间、要素与整体之间在 度量上的一种制约关系。如整幢建 筑与单个房间长、宽、高之比；门 窗或整个立面的高宽比；立面中的 门窗与墙面之比等等。良好的比例 能给人以和谐、完美的感受，反之 ，比例失调就无法使人产生美感。
尺度所研究的是建筑物整体 或局部与人之间在度量上的制约关 系，两者如果统一，建筑形象就可 以正确反映出建筑物的真实大小。 如果不统一，建筑形象就会歪曲建 筑物的真实大小。
在设计工作中，尺度的处理 常除自然尺度外，有时为了显示建 筑物的高大、雄伟的气氛采用夸张 的尺度，有时为了创造亲切，小巧 的气氛，如庭院建筑，常可采用亲 切的尺度。
房屋建筑学
均衡主要是研究建筑物各 部分前后左右的平衡关系。在 建筑构图中，均衡与力学的杠 杆原理是有联系的。
对称的建筑是绝 对均衡的。它以中轴 线为中心，并加以重 点强调，两侧对称容 易取得完整统一的效 果，给人以端庄、雄 伟、严肃的感觉，常 用于纪念性建筑或者 其他需要表现庄严、 隆重的公共建筑。
不对称的均 衡是将均衡中心（ 视觉上最突出的主 要出入口）偏于建 筑的一侧，利用不 同体量、材质、色 彩、虚实变化等的 平衡达到不对称均 衡的目的。
稳定是指建筑整体上下
之间的轻重平衡感。一般情况 上小、下大，由底部向上逐渐 缩小的建筑易获得稳定感，
3、对比与微差
一个有机统一的整体，各种要素除按照 一定的秩序结合在一起外，必然还有各种差异 ，而微差就是指这种差异性。对比是指显著的 差异，而微差是指不显著的差异。就形式美来 讲，两者都是不可缺少的。对比可以借助相互 之间的烘托、陪衬而突出各自的特点，以求变 化，微差可以借彼此之间的连续性求得协调， 只有把两者巧妙的结合，才能获得统一性。
绘画构图
绘画构图构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。
什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。
只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。
大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。
若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。
在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。
所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。
本来艺术就讲究的是有法而无定法。
总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。
对于摄影师而言。
如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
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构图的基本法则:1、宜简不宜繁;2、宜藏不宜露:能让人产生联想、遐想;3、宜纯不宜硬:指质感,调色要有个度,不要调得太浓;4、遵循旧路不如大胆创新:首先得掌握,然后再突破。
这样图片才有特色;5、有一个十分恰当的前景;6、有一条十分合意的斜线;7、有一个十分灵活的黄金位置。
四、焦距的选择很重要;五、构图要构满它,裁剪只是补救;六、A字形构图,宜用广角镜,A字形构图具有极强的稳定感、冲击力、视觉引导力;七、用超广角镜头拍摄时,走到跟前去,可加强透视效果;八、S形的路、河构图:角度一定要高,用俯拍,否则表现不了;九、如果有横线穿过画面,一定要找竖线破掉它;十、横线也不应平分画面,宜偏高或偏低;十一、C形构图:这种构图很有曲线美,有多种变异。
主体一般安排在C线的缺口处;十二、拍静物时,越清晰越好,光圈取小,景深要大,曝光要准;十三、拍摄风景时,确定了主体后,每一个前景要用心去找,前后、左右、高低,都试试,要走动,要去找,不能懒;十四、光线是拍摄时第一个要考虑的因素,用什么光?侧光?顺光?逆光?还是侧顺光?如果只有太阳光,就要走到合适的光线的位置才拍;十五、拍河流、道路用对角线构图时,从高处拍,地平线看不到了,所以相机不一定要平,可以转到相机可取对角线的角度拍;十六、对角线构图时一定要注意平衡;十七、顺光拍摄时,以前景测光曝光,天空的云彩会很美。
十八、顺光拍的画面,色彩一定是很鲜艳的;十九、多看电视中的MTV台,留意它的构图;二十、找拍摄景点,先找远景,再找中景,然后找近景,最后找微景,始终有东西可拍!PS入门1、处理图片应先裁剪再改大小;2、用修复画笔,可以盖掉不要的图象和脏东西;3、用摩棒+套索,可以选择要处理的图象范围,加上档键(shift键)可增加选择范围;4、羽化半径会影响处理与不处理的图象之间的衔接效果,如果要有清晰的分界,羽化半径应取小,例如:天空与山脉的分界,只想压暗天空时,先把天空选出来,再调暗,这时的羽化半径应取1,否则会有白边。
如果要有模糊的分界,羽化半径就取大,例如:要把某一部分的光线调亮,羽化半径就取130~200,这样边界才能柔和地过渡,还可调出光线照射的效果;5、羽化半径与选择的范围有一定的关联,如果选择的范围较小,却选取了较大的羽化半径,就有可能出错;6、调整整张照片的色调,可用照片滤镜。
在照片滤镜中加蓝色,天空会变蓝;7、使用液化工具,可改变脸形、腰形及胸部。
改变压力大小可以调整改变的幅度;8、调整人像时,主要的是要观察头发,调亮度对比度,以头发有层次为度。
第一部分拍云拍海1、拍海水,要拍出雾气,应加灰镜或偏振镜。
光圈收小,测光点应在最白的水面上,否则会过曝;2、曝光速度与水流的速度有关,水流快,可快点,水流慢,就得慢,才能有雾状;3、一定要有岩石是清的,如果都是雾状,就会有PP不清的感觉;4、建议测光时测三个点:最亮、最暗、中灰,基本上以最亮处曝光,有时要考虑宽容度,考虑应舍弃的亮部或暗部;5、拍水时应注意水平线的水平;6、还要注意色彩的对比。
如果浪和天空都是白色浅色的,就没有了对比,而蓝天与白浪就可以形成很好的色彩对比;7、海岸线取斜了会有纵深感;8、水平线最好不要在画面的中间,这在摄影中是比较忌讳的;9、拍浪要拍出动感。
第二部分拍蝴蝶1、花与蝶在同一水平线,会不够生动,拍时应注意,或拍后可裁剪一下,花与蝶成斜线能增强动感;2、拍蝴蝶时,如果用慢一点的快门,在蝶刚停下来,翅膀还有点动时拍,也能增强动感。
第三部分拍眼1、拍眼中的人时,眼中的人应顺光,眼逆光;2、带眼镜时拍镜中人也不错。
第四部分拍人像1、拍人像时,双眼在画面中取成斜线会比较生动,如果取水平了,会比较呆板;2、拍人像,就要拍表情,拍出动态。
能抓住动感的一瞬间最好;3、有时,MT是直立的,相机可以斜着拍,得出的效果会很不一样;4、拍人像宜用中焦;5、拍人像,特别是很多人拍一个MT时,要等到合适的角度、合适的表情、眼神才拍。
形态不好的话,不如不拍。
第五部分拍船1、拍船时船不要横着,有一个角度会比较好;2、拍很多船时,应有一艘船是突出的。
或船本身就与众不同,或有人在上面,或有动感、或与后面的船形成一定的角度。
第六部分后期1、后期制作应学习。
拍摄应会做后期;2、通过调光、调色,把对比调出来;3、调整后的图片,通透度会好些;4、有的图片可转为黑白片,但黑白片更讲究,因为所有的颜色都变成了黑、白、灰。
第七部分拍什么都通用1、背景应简洁,不可杂乱,不需要的东西不要纳入画面;2、构图应紧凑,不宜松散;3、各景物之间应有联系,有内涵;4、很多图片都是用了比较平的角度,可试试低一点、高一点、偏一点,用小的角度拍,可能会很不同;5、可尝试把原来想拍实的拍虚、想拍虚的拍实它,效果会不同。
主题:风光摄影1. 拍风景必须要有一个动点或趣味点;2. 构图时不要天一半水一半;3. 拍后可通过裁剪及后期,调出光的对比;4. 顺光或顶光拍风景,质感与层次都较难拍出来;5. 与主题无关的都应裁去;6. 最终留给后世的都是纪实性的作品;7. 多条同一斜度的线条的重复,加强了动感;8. 可以通过三方面来表现透视:线条----近大远小;影调----近黑远亮;空气---- ;9. 提高拍摄者的自身修养特别是文学修养,才能提高拍摄的水平;10.色彩艳丽的图片,只适合偶尔欣赏。
要悬挂在办公室或卧室的作品,色彩不宜太过艳丽;11.水吸光,会比天空低一级,拍片时应注意;12.重复的结构会产生节奏与韵律;13.虚实相生,会产生透视感;14.构图时应考虑视觉心理,应研究观看图片者的视线走向;15.黑色烘托任何颜色,白色抢夺任何颜色;16.剪影照片,能引人浮想。
17.地平线不要穿头过;18。
拍瀑布不要见到头;19。
拍风景环境要交代清楚;20.人作为风景中的动点,相互间的动作要协调呼应。
如何拍好风光照片1.搞摄影是在追求自己喜爱的东西,艺术(是另一回事);2.搞摄影不能闭门造车,而是要走出去,走向大自然。
向大自然拿照片而不是向数码拿照片;3.拍风景拍山,要有主峰;4.山没有光,立体感就不强;5.作品不一定要有艺术性,主要是要耐看。
耐看的作品就是好作品;6.拍风景一定要早上的光,斜光;7.所有的松都不如黄山的松;8.拍雪松,要以雪曝光,这样才能出层次,宁愿暗部损失。
一般用F8,1/125S;9.(在取景器里)自己看了觉得不舒服,就别拍;10.(在取景器里自己看了觉得)有缺点,也要拍。
(但是)要先找缺点,缺点太多才不拍;11.怕苦、怕热、怕花钱,不宜搞摄影;12.不能只以主体曝光,要看整体(效果);13.(画面的平衡),可利用四两拔千斤(的原理);14.拍风景时,要注意光斑(水影、倒影)和色调;15.(照片的)题名很重要,(好的题名)能起到画龙点睛的作用;16.纪实照片(不能摆拍重拍),只有一张,很珍贵,也不能(用电脑)改,与新闻摄影一样,要求原汁原味。
主题:人体人像摄影1.拍人像时,配件与服饰应协调,起衬托主题的作用。
如:穿着古装却带着手表就不恰当;2.风吹动头发、衣服,形成动感;3.人像摄影,手部的处理很关键,会直接影响视线的走向。
维纳斯之所以美,就因为手没了,引人无穷的遐想;4.可拍可不拍的相片,坚决不拍。
拍摄应经过拍摄者的提练与概括,不假思索、随心所欲地按快门,是一大弊病;5.下垂的手,会把视线引向下方,形成视觉浪费;6.拍人体,有光的地方就有扩张感;7.拍摄者蹲下,机位低,腿会显得长;8.拍人体时,如果有太阳月亮,则太阳月亮越大越亲切;9.美女的标准:三三分三长:躯体长、四肢长、秀发长;三短:牙齿短、脚板短、三白:皮肤白、手白、牙齿白;三黑:头发黑、眼窝黑、三宽:胸宽、额宽、眉间宽;三窄:嘴窄、颈窄、腰窄;10.初学者对可拍可不拍的相片,坚决要拍;11.拍人体,模特的脸不是最重要,重要的是要突出造型;12.模特的双脚不要分开,要收腹;13.要充分利用模特的头发掩饰难看的肩部。
第一部分如何设置相机一、曝光模式:多用A档,光圈优先。
喜欢用大光圈拍人像,常用F2.8。
差的相机一样可以拍靓像。
光圈开不大,就选好的背景,干净的背景。
二、测光模式:用评价测光模式。
先拍一张,试一试,不行再用曝光补偿加减,以脸部恰好为当。
曝光不当再到电脑里调,会显粗粒。
在电脑里只需磨皮,皮肤好的话,磨都不用磨。
(拍一张好的相片的)最低要求是:曝光要刚刚好。
如何做到?用曝光补偿加加减减!拍出痘痘才是好片,说明焦对准了。
如果头发、眉显出一丝光,说明锐过头了;如果白的太白、黑的太黑,说明反差太大了。
把相机当电脑,拍摄时就应该都调好了,不断尝试,不断调,调好为止,不要拍了后到电脑上才去调。
三、对焦:在九个对焦点中移动变换,不同的意图,对焦点不同。
四、构图用半按快门。
实在没办法(构图,就)拍大些,回去再裁图。
构图不行靠裁图。
上网一点问题也尚无。
不要在景深范围内,随意对焦,会有不同的。
常用人工智能自动对焦,中间那档。
一档:(用于主体)不动(的情况下);二档:(用于主体)不动,又有点动(的情况下),也可调整;三档:(用于)可以跟踪运动拍摄(的情况下)。
半按快门重新构图的时候就要用一档。
五、影调的调节:。