构图的基本法则

构图的基本法则:
1、宜简不宜繁;
2、宜藏不宜露:能让人产生联想、遐想;
3、宜纯不宜硬:指质感,调色要有个度,不要调得太浓;
4、遵循旧路不如大胆创新:首先得掌握,然后再突破。

这样图片才有特色;
5、有一个十分恰当的前景;
6、有一条十分合意的斜线;
7、有一个十分灵活的黄金位置。

四、焦距的选择很重要;
五、构图要构满它,裁剪只是补救;
六、A字形构图,宜用广角镜,A字形构图具有极强的稳定感、冲击力、视觉引导力;
七、用超广角镜头拍摄时,走到跟前去,可加强透视效果;
八、S形的路、河构图:角度一定要高,用俯拍,否则表现不了;
九、如果有横线穿过画面,一定要找竖线破掉它;
十、横线也不应平分画面,宜偏高或偏低;
十一、C形构图:这种构图很有曲线美,有多种变异。

主体一般安排在C线的缺口处;
十二、拍静物时,越清晰越好,光圈取小,景深要大,曝光要准;
十三、拍摄风景时,确定了主体后,每一个前景要用心去找,前后、左右、高低,都试试,要走动,要去找,不能懒;
十四、光线是拍摄时第一个要考虑的因素,用什么光?侧光?顺光?逆光?还是侧顺光?如果只有太阳光,就要走到合适的光线的位置才拍;
十五、拍河流、道路用对角线构图时,从高处拍,地平线看不到了,所以相机不一定要平,可以转到相机可取对角线的角度拍;
十六、对角线构图时一定要注意平衡;
十七、顺光拍摄时,以前景测光曝光,天空的云彩会很美。

十八、顺光拍的画面,色彩一定是很鲜艳的;
十九、多看电视中的MTV台,留意它的构图;
二十、找拍摄景点,先找远景,再找中景,然后找近景,最后找微景,始终有东西可拍!
PS入门
1、处理图片应先裁剪再改大小;
2、用修复画笔,可以盖掉不要的图象和脏东西;
3、用摩棒+套索,可以选择要处理的图象范围,加上档键(shift键)可增加选
择范围;
4、羽化半径会影响处理与不处理的图象之间的衔接效果,如果要有清晰的分界,羽化半径应取小,例如:天空与山脉的分界,只想压暗天空时,先把天空选出来,再调暗,这时的羽化半径应取1,否则会有白边。

如果要有模糊的分界,羽化半径就取大,例如:要把某一部分的光线调亮,羽化半径就取130~200,这样边界才能柔和地过渡,还可调出光线照射的效果;
5、羽化半径与选择的范围有一定的关联,如果选择的范围较小,却选取了较大的羽化半径,就有可能出错;
6、调整整张照片的色调,可用照片滤镜。

在照片滤镜中加蓝色,天空会变蓝;
7、使用液化工具,可改变脸形、腰形及胸部。

改变压力大小可以调整改变的
幅度;
8、调整人像时,主要的是要观察头发,调亮度对比度,以头发有层次为度。

第一部分拍云拍海
1、拍海水,要拍出雾气,应加灰镜或偏振镜。

光圈收小,测光点应在最白的水
面上,否则会过曝;
2、曝光速度与水流的速度有关,水流快,可快点,水流慢,就得慢,才能有雾状;
3、一定要有岩石是清的,如果都是雾状,就会有PP不清的感觉;
4、建议测光时测三个点:最亮、最暗、中灰,基本上以最亮处曝光,有时要考
虑宽容度,考虑应舍弃的亮部或暗部;
5、拍水时应注意水平线的水平;
6、还要注意色彩的对比。

如果浪和天空都是白色浅色的,就没有了对比,而蓝天与白浪就可以形成很好的色彩对比;
7、海岸线取斜了会有纵深感;
8、水平线最好不要在画面的中间,这在摄影中是比较忌讳的;
9、拍浪要拍出动感。

第二部分拍蝴蝶
1、花与蝶在同一水平线,会不够生动,拍时应注意,或拍后可裁剪一下,花与蝶成斜线能增强动感;
2、拍蝴蝶时,如果用慢一点的快门,在蝶刚停下来,翅膀还有点动时拍,也能增强动感。

第三部分拍眼
1、拍眼中的人时,眼中的人应顺光,眼逆光;
2、带眼镜时拍镜中人也不错。

第四部分拍人像
1、拍人像时,双眼在画面中取成斜线会比较生动,如果取水平了,会比较呆板;
2、拍人像,就要拍表情,拍出动态。

能抓住动感的一瞬间最好;
3、有时,MT是直立的,相机可以斜着拍,得出的效果会很不一样;
4、拍人像宜用中焦;
5、拍人像,特别是很多人拍一个MT时,要等到合适的角度、合适的表情、眼
神才拍。

形态不好的话,不如不拍。

第五部分拍船
1、拍船时船不要横着,有一个角度会比较好;
2、拍很多船时,应有一艘船是突出的。

或船本身就与众不同,或有人在上面,或有动感、或与后面的船形成一定的角度。

第六部分后期
1、后期制作应学习。

拍摄应会做后期;
2、通过调光、调色,把对比调出来;
3、调整后的图片,通透度会好些;
4、有的图片可转为黑白片,但黑白片更讲究,因为所有的颜色都变成了黑、白、灰。

第七部分拍什么都通用
1、背景应简洁,不可杂乱,不需要的东西不要纳入画面;
2、构图应紧凑,不宜松散;
3、各景物之间应有联系,有内涵;
4、很多图片都是用了比较平的角度,可试试低一点、高一点、偏一点,用小的角度拍,可能会很不同;
5、可尝试把原来想拍实的拍虚、想拍虚的拍实它,效果会不同。

主题:风光摄影
1. 拍风景必须要有一个动点或趣味点;
2. 构图时不要天一半水一半;
3. 拍后可通过裁剪及后期,调出光的对比;
4. 顺光或顶光拍风景,质感与层次都较难拍出来;
5. 与主题无关的都应裁去;
6. 最终留给后世的都是纪实性的作品;
7. 多条同一斜度的线条的重复,加强了动感;
8. 可以通过三方面来表现透视:线条----近大远小;影调----近黑远亮;空气---- ;
9. 提高拍摄者的自身修养特别是文学修养,才能提高拍摄的水平;
10.色彩艳丽的图片,只适合偶尔欣赏。

要悬挂在办公室或卧室的作品,色彩不宜太过艳丽;
11.水吸光,会比天空低一级,拍片时应注意;
12.重复的结构会产生节奏与韵律;
13.虚实相生,会产生透视感;
14.构图时应考虑视觉心理,应研究观看图片者的视线走向;
15.黑色烘托任何颜色,白色抢夺任何颜色;
16.剪影照片,能引人浮想。

17.地平线不要穿头过;
18。

拍瀑布不要见到头;
19。

拍风景环境要交代清楚;
20.人作为风景中的动点,相互间的动作要协调呼应。

如何拍好风光照片
1.搞摄影是在追求自己喜爱的东西,艺术(是另一回事);
2.搞摄影不能闭门造车,而是要走出去,走向大自然。

向大自然拿照片而不是向数码拿照片;
3.拍风景拍山,要有主峰;
4.山没有光,立体感就不强;
5.作品不一定要有艺术性,主要是要耐看。

耐看的作品就是好作品;
6.拍风景一定要早上的光,斜光;
7.所有的松都不如黄山的松;
8.拍雪松,要以雪曝光,这样才能出层次,宁愿暗部损失。

一般用F8,1/125S;
9.(在取景器里)自己看了觉得不舒服,就别拍;
10.(在取景器里自己看了觉得)有缺点,也要拍。

(但是)要先找缺点,缺点太多才不拍;
11.怕苦、怕热、怕花钱,不宜搞摄影;
12.不能只以主体曝光,要看整体(效果);
13.(画面的平衡),可利用四两拔千斤(的原理);
14.拍风景时,要注意光斑(水影、倒影)和色调;
15.(照片的)题名很重要,(好的题名)能起到画龙点睛的作用;
16.纪实照片(不能摆拍重拍),只有一张,很珍贵,也不能(用电脑)改,与新闻摄影一样,要求原汁原味。

主题:人体人像摄影
1.拍人像时,配件与服饰应协调,起衬托主题的作用。

如:穿着古装却带着手表就不恰当;
2.风吹动头发、衣服,形成动感;
3.人像摄影,手部的处理很关键,会直接影响视线的走向。

维纳斯之所以美,就因为手没了,引人无穷的遐想;
4.可拍可不拍的相片,坚决不拍。

拍摄应经过拍摄者的提练与概括,不假思索、随心所欲地按快门,是一大弊病;
5.下垂的手,会把视线引向下方,形成视觉浪费;
6.拍人体,有光的地方就有扩张感;
7.拍摄者蹲下,机位低,腿会显得长;
8.拍人体时,如果有太阳月亮,则太阳月亮越大越亲切;
9.美女的标准:三三分
三长:躯体长、四肢长、秀发长;
三短:牙齿短、脚板短、
三白:皮肤白、手白、牙齿白;
三黑:头发黑、眼窝黑、
三宽:胸宽、额宽、眉间宽;
三窄:嘴窄、颈窄、腰窄;
10.初学者对可拍可不拍的相片,坚决要拍;
11.拍人体,模特的脸不是最重要,重要的是要突出造型;
12.模特的双脚不要分开,要收腹;
13.要充分利用模特的头发掩饰难看的肩部。

第一部分如何设置相机
一、曝光模式:多用A档,光圈优先。

喜欢用大光圈拍人像,常用F2.8。

差的相机一样可以拍靓像。

光圈开不大,就选好的背景,干净的背景。

二、测光模式:用评价测光模式。

先拍一张,试一试,不行再用曝光补偿加减,以脸部恰好为当。

曝光不当再到电脑里调,会显粗粒。

在电脑里只需磨皮,皮肤好的话,磨都不用磨。

(拍一张好的相片的)最低要求是:曝光要刚刚好。

如何做到?用曝光补偿加加减减!
拍出痘痘才是好片,说明焦对准了。

如果头发、眉显出一丝光,说明锐过头了;
如果白的太白、黑的太黑,说明反差太大了。

把相机当电脑,拍摄时就应该都调好了,不断尝试,不断调,调好为止,不要拍了后到电脑上才去调。

三、对焦:在九个对焦点中移动变换,不同的意图,对焦点不同。

四、构图用半按快门。

实在没办法(构图,就)拍大些,回去再裁图。

构图不行靠裁图。

上网一点问题也尚无。

不要在景深范围内,随意对焦,会有不同的。

常用人工智能自动对焦,中间那档。

一档:(用于主体)不动(的情况下);
二档:(用于主体)不动,又有点动(的情况下),也可调整;
三档:(用于)可以跟踪运动拍摄(的情况下)。

半按快门重新构图的时候就要用一档。

五、影调的调节:。