画素描需要的工具及如何使用
素描素描工具材料与使用
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• 用笔要点 : (3)要点之三是掌握笔迹效果。
铅笔的笔迹效果,是塑造形体和构成造型形式的 重要因素。
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三、画前准备
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• 课堂小结 :
1、素描的工具材料 2、素描工具的使用 3、画前准备与绘画常识
• 课堂练习 :
运用各种不同型号的铅笔进行线条组 织练习。
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• 铅笔:
铅笔是最简单而方便的工具,特点是色 调层次丰富而细腻。初学者素描常从铅笔 开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以 十分精确而肯定,能较随意地修改,又能 较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的 形体要求和深入反复地研究。
铅笔一般用石墨制成 ,是碳粉和胶的混 合 物。含胶的多少决定铅笔的软硬,根据 含胶量分为软铅和硬铅两类。软铅为B类, 2B到8B,号数越大铅芯越软。硬铅为H类, 2H到6H,号数越大铅芯越硬。介于两者之 间有B、HB、H三种。
• 炭笔、炭精条木、炭条用纸
炭笔、炭精条、木炭条用纸,一般宜选用质地 较粗而具有一定韧性的纸,如新闻纸、宣纸、毛 边纸、包装纸等均可选用。
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3、辅助工具
橡皮
纸笔
定画液
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二、素描工具的使用
• 斜握法。
类似于握铅笔写字 的姿势,这种方法可 以根据需要调节笔于 画面的角度,便于笔 的控制,在处理画面 细节方面更为合适。 容易掌握但不易处理 大面积的地方。
横握法
斜握法
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• 横握法。
横握执笔主要以
手腕以至手臂带动运
笔,能自由地伸开手
臂作画,便于把握整
体效果,且可以方便 自如地调整笔与画面 横握法
素描工具介绍及用法(一)
素描工具介绍及用法(一)素描工具介绍及用法1. 铅笔•铅笔是素描中最基本的工具之一。
•使用铅笔时,可以根据需要选择不同硬度的铅芯。
•硬度较高的铅芯适合绘制细节和阴影部分,硬度较低的铅芯适合绘制轮廓和基本线条。
•铅笔可通过加深和加重线条的方式来表现深浅、明暗和质感。
2. 橡皮擦•橡皮擦是用于修正和擦除铅笔线条的工具。
•橡皮擦有不同的种类和形状,如普通的橡皮擦、橡皮擦块和细长形橡皮擦。
•使用橡皮擦时要注意力度和角度,以免损伤纸面或过度擦除。
3. 羽毛笔•羽毛笔是一种传统的绘画工具,常用于绘制粗重的线条和阴影效果。
•使用羽毛笔时,可调整笔尖的湿度和笔触的压力,产生不同粗细和浓淡的效果。
•羽毛笔绘制的线条具有特殊的质感和笔触。
4. 炭笔•炭笔是一种以炭为主要成分的绘画工具,用于绘制黑白的素描画。
•炭笔的线条较软且易于晕染,可以用来表现形体的暗部和阴影。
•使用炭笔时要注意控制力度,以免过度晕染造成失真的效果。
5. 毛笔•毛笔是一种以羊毛或羊毫为笔头的绘画工具。
•毛笔常用于绘制中国画和水墨画等特色的素描作品。
•毛笔具有很好的线条控制性能,可以创造出丰富的表现力和墨色渐变效果。
6. 彩色铅笔•彩色铅笔适用于绘制色彩丰富的素描作品。
•彩色铅笔可以通过叠加和涂抹来调节颜色的明暗和深浅。
•使用彩色铅笔时要注意色彩的搭配和层次的处理,以实现理想的效果。
7. 刻刀•刻刀是一种用于雕刻和刮擦的工具,常用于细节的修饰和纹理的表现。
•使用刻刀时要注意力度和角度的掌握,以避免损伤纸面或失去线条的精准度。
•刻刀可以制造出丰富的线条和纹理效果,增加作品的层次感和立体感。
以上是一些常用的素描工具及其用法介绍,不同的工具可以搭配使用,达到更丰富的表现效果。
在使用素描工具时,要根据需要选择合适的工具,并熟练掌握其用法,以创作出真实、生动和有表现力的素描作品。
设计素描工具及方法
设计素描工具及方法一、引言设计素描是设计师在创作过程中最常用的工具之一,可以帮助设计师将创意快速表达出来。
本文将介绍几种常见的设计素描工具及使用方法,帮助读者了解如何运用这些工具进行设计创作。
二、常见设计素描工具1. 铅笔:铅笔是设计师最常用的素描工具之一,因其线条流畅、可擦拭的特点而备受青睐。
铅笔的硬度分为H、HB、B等级,H代表硬度,B代表黑度,选择不同硬度的铅笔可以绘制出不同的线条效果。
2. 炭笔:炭笔是一种黑色的素描工具,可以绘制出浓郁的黑色线条。
炭笔的颜料由炭、木炭和粘合剂组成,使用时可以根据需要调整炭笔的浓度和软硬度。
3. 毛笔:毛笔在中国传统绘画中广泛使用,也适用于设计素描。
毛笔的笔触柔软,可以表现出流畅的线条和丰富的笔触变化,非常适合绘制自然景物和人物形象。
4. 油画棒:油画棒是一种蜡质的绘画工具,它可以直接在纸上绘制出饱满的色彩和丰富的质感。
油画棒的颜料柔软易融化,可以通过叠加和混合来创造出丰富的色彩层次。
5. 水彩笔:水彩笔是一种可水溶的彩色素描工具,可以直接在纸上绘制出鲜艳的色彩。
使用水彩笔时,可以通过调节水的用量来控制颜色的深浅和色彩的渐变效果。
三、设计素描方法1. 草图:草图是设计创作的基础,它是设计师在头脑中迅速构思的表现,可以帮助设计师捕捉灵感和创意。
在进行草图设计时,可以运用简单的线条和形状来表达想法,不必过于注重细节。
2. 探索性素描:探索性素描是在草图的基础上,通过绘制更加详细的线条和形状来进一步发展设计概念。
在进行探索性素描时,可以尝试不同的构图、透视和比例,以及不同的线条粗细和阴影效果,帮助设计师更好地理解和呈现设计概念。
3. 渲染素描:渲染素描是将设计概念表现为具有明暗和质感效果的绘画。
通过使用阴影和光线的变化,可以使设计作品更加逼真和立体感。
在进行渲染素描时,可以运用不同的素描工具,如铅笔、炭笔或油画棒,来表现不同的质感和纹理效果。
4. 色彩素描:色彩素描是在渲染素描的基础上,通过运用彩色素材和水彩笔等工具,为设计作品增加色彩效果。
素描木炭条的使用方法
素描木炭条的使用方法
素描木炭条是一种常用的绘画工具,以下是使用方法:
1. 准备工作:将素描木炭条从包装中取出,检查是否有碎屑或损坏。
如果有碎屑,可以用手轻轻擦拭或用小刷子刷去,以免在绘画过程中掉落。
2. 利用侧面绘画:素描木炭条的一侧通常是平的,可以用来绘制大面积和粗糙的阴影效果。
将木炭条的平侧放在纸上,用手指或卷纸巾的一头轻轻按压,使木炭条平均贴合纸面,然后用侧面描绘阴影、线条等。
3. 利用尖端绘画:素描木炭条的尖端可以用来细致描绘细线条、局部阴影等。
可以用手指或刀刃轻轻挤压木炭条的一端,使其成为尖尖的形状,然后用尖端精细描绘。
4. 模糊效果:素描木炭条可以通过手指、卷纸巾或专门的纸揉技巧来实现模糊效果。
可以用手指或卷纸巾轻轻地在绘画上推动和擦拭,使木炭颜料在纸上融合和模糊。
这样可以营造柔和的阴影和渐变效果。
5. 注意保护:素描木炭条较为脆弱易碎,使用时需注意轻放,避免碰撞或摔落。
绘画完成后,可以使用喷雾固定剂或者轻轻用浆糊稀释后涂抹在绘画上,以固定画面。
以上是素描木炭条的基本使用方法,希望对您有所帮助。
素描初学者应该做什么准备
素描初学者应该做什么准备素描准备的工具:(1)铅笔铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中能够十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,能够画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的很多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,所以,较适合于基础训练开始时应用。
现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适合绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。
HB向硬性发展有H至6H,绝大部分用于精密的设计等专业使用。
因为种类较多,所以,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
(2)炭笔:炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。
(3)钢笔:包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也能够,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。
(4)纸:洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。
(5)画板:以光滑无缝的夹板为。
如果站着面画,还要备一个画架。
(6)橡皮:以平、软的方形橡皮为好。
以及橡皮泥,橡皮泥便于变换造型,所以适用于多样的擦拭,但清洁修改水平一般。
(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
素描初学者准备建议:一、建议买一些石膏体的素描书,先从石膏体入手。
一开始要先掌握美术基础,而这些石膏体(比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……)正是学美术的人必须经历过的基础课程,多临摹就会有提升。
好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识,要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图,有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。
二、工具用2B铅笔和HB铅笔。
小学校本课程教材《素描基础教程》
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章:画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具,如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓,炭笔用于绘制深色和阴影,木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时,需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外,橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误,使画面更加完美。
在选择纸张时,需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具,可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章:研究素描应注意的一些事项在研究素描时,我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度,控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章:素描基础教程(二)形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小,线可以用来表示物体的轮廓和纹理,面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时,需要掌握这些基本元素的运用方法,从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中,我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中,正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构,从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中,我们需要掌握各种物体的基本形态和特征,以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中,我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构,从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中,我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构,从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中,我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构,从而使作品更加生动、逼真。
素描笔记知识点总结
素描笔记知识点总结一、素描的基本知识点总结1. 素描的工具和材料素描的工具通常包括铅笔、橡皮、刻刀和素描纸等。
铅笔主要用来绘制线条和阴影,橡皮用来擦除错误的线条,刻刀用来修饰和加深阴影,素描纸的选择对于素描效果也有很大影响。
2. 素描的基本线条素描中的基本线条包括直线、曲线和弯曲线。
直线用来描绘物体的边缘和轮廓,曲线和弯曲线则可以描绘物体的曲线表面和细节。
3. 素描的透视原理透视是素描中非常重要的概念,它可以帮助艺术家在画面上正确表现物体的大小和位置关系。
透视分为线性透视和空间透视,线性透视是指物体在远近不同处的大小关系,空间透视则是指物体在画面上的立体感和距离感。
4. 素描阴影的绘制素描中的阴影是表现物体形体和立体感的关键,艺术家需要通过掌握光影的原理和规律来正确描绘物体的阴影,从而使得画面更具有立体感和真实感。
5. 素描中的造型与构图素描作品的造型和构图是关键要素之一,艺术家需要通过对物体的形态和结构进行准确观察和捕捉,同时合理安排构图来使得画面更加吸引人。
6. 素描的艺术表现素描不仅是一种技法,更是一种艺术表现形式。
艺术家可以通过素描来表现自己对于世界的见解和情感,创造出属于自己的艺术语言和风格。
二、素描的绘画技法与方法1. 素描的基础绘画技法素描的基础绘画技法包括勾勒、钩描、察呆、添加阴影和涂抹等。
勾勒是首先用轻柔的笔触描绘出物体的轮廓,然后用逐渐加重的线条来表现物体的形状和结构,而察呆则是通过观察和思考细节来描绘出物体的特征和表情。
2. 素描的学习方法学习素描需要通过大量的实践来掌握,艺术家可以通过模仿大师作品和自然物体来提高自己的技法水平,同时也需要注重对于艺术理论和美学知识的学习和探索。
3. 素描的创作方法艺术家可以通过观察和思考来进行素描创作,通过捕捉物体的形态和结构,以及光影的变化来表现出自己对于客观世界的理解和感悟,创造出具有艺术价值的作品。
4. 素描的修正和润色素描作品的修正和润色是创作的重要环节,艺术家可以通过擦改和加深阴影来使得作品更加完善和生动,同时也需要注意保持作品的整体氛围和协调性。
素描的基础知识
素描的基础知识素描是绘画的基础技法之一,通过简单的线条和阴影的表现手法,可以描绘出物体的形状、质感和空间感。
掌握素描的基础知识对于学习绘画和艺术创作都是非常重要的。
下面将从素描的材料、工具和技巧等方面进行介绍。
一、素描材料和工具素描常用的材料主要有铅笔、炭笔、石墨棒和素描纸等。
铅笔是最常见的素描工具,分为硬度不同的铅芯,可以用来绘制不同程度的线条。
炭笔是一种软硬度均匀的绘画工具,适合用来描绘较暗的阴影部分。
石墨棒则是硬度较高的一种工具,适合用来描绘较明亮的高光部分。
素描纸的质地和颜色也会对作品的效果产生影响,一般选用光滑的白色纸张。
二、素描的基本技巧1. 线条的运用:素描的线条是表现物体形状的关键,可以通过线条的粗细、长度和方向来表现物体的轮廓和细节。
2. 基本几何形状:掌握基本的几何形状,如圆、方、三角形等,可以帮助我们更好地理解和描绘物体的形状。
3. 透视原理:透视是素描中非常重要的概念,通过透视原理可以准确地表现物体的空间感和远近关系。
4. 阴影和明暗:阴影和明暗是素描中用来表现物体质感和光影效果的重要手法,可以通过不同程度的阴影来强调物体的形状和立体感。
5. 视觉捕捉:要学会观察和捕捉物体的形状、质感和细节,通过多观察、多练习来提高自己的观察力和绘画技巧。
三、素描的练习方法1. 视察练习:选择一个物体,观察它的形状和细节,然后用铅笔或炭笔进行描绘,不断观察和修正,直到达到满意的效果。
2. 建立基础:通过练习画基本的几何形状、线条和阴影等,可以提高自己的素描基本功,为以后的创作打下坚实的基础。
3. 静物绘画:选择一个静物作为对象,通过观察和描绘来表现物体的形状和质感,可以锻炼自己的观察力和绘画技巧。
4. 速写练习:快速捕捉和描绘日常生活中的场景和人物,锻炼自己的观察力和绘画速度。
总结:素描是一门基础而又重要的绘画技法,通过掌握素描的基础知识和技巧,可以帮助我们更好地表现物体的形状、质感和空间感。
手绘必备工具和手绘效果图技法
手绘必备工具和手绘效果图技法手绘是一种通过手工绘画的方式来表达创意和想法的艺术形式。
它可以用于绘制素描、插图、漫画、水彩等各种形式的作品。
在进行手绘时,除了需要一些必备的工具外,掌握一些手绘效果图的技法也是非常重要的。
下面将介绍一些常用的手绘必备工具和手绘效果图技法。
一、手绘必备工具1.铅笔:铅笔是手绘的基本工具之一,可以用来绘制素描和勾画轮廓。
铅笔有不同的硬度等级,例如HB、2B、4B等。
硬度越高的铅笔越容易产生细腻的线条,而硬度越低的铅笔则更容易产生浓重的线条。
2.橡皮擦:橡皮擦用于擦除不需要的线条和修正错误。
在手绘过程中,经常需要擦除和修改,所以选择一个质量好的橡皮擦非常重要。
3.绘图纸:绘图纸是手绘的绘画媒介,它可以提供一个平滑的表面供绘画。
绘图纸有不同的纸质和厚度可选,选择适合自己绘画风格的绘图纸非常重要。
4.颜料和画笔:如果你想尝试水彩绘画,颜料和画笔是必备的工具。
颜料可以用来创造丰富的色彩效果,而画笔则用来上色和创造各种纹理效果。
5.毛笔和墨汁:如果你想尝试中国画的绘画风格,毛笔和墨汁是必不可少的工具。
毛笔可以创造出独特的线条和笔触效果,而墨汁则用来上色和创造纹理效果。
1.素描技法:素描是手绘的一种基本技法,它通过使用铅笔或炭笔来勾勒物体的轮廓和形状。
在进行素描时,可以运用不同的线条厚度和强度来表达物体的质感和形态。
2.渐变效果:渐变效果是手绘中常用的一种技法,它可以通过混合不同的颜色和渐变色彩来创造出丰富的色彩效果。
可以使用画笔或者手指蘸取颜料或墨汁,然后在绘图纸上轻轻涂抹,使颜色逐渐过渡。
3.点彩效果:点彩是一种手绘效果图技法,它通过点状的颜色或墨汁来创造出图像的细节和纹理效果。
可以使用细小的画笔或毛笔蘸取颜料或墨汁,然后在绘图纸上点出各种不同大小和密度的点。
4.水彩技法:水彩是一种常用的手绘媒介,它可以创造出柔和和透明的色彩效果。
在使用水彩时,可以运用湿润和干燥的技法,通过调节水彩的浓度和颜色的混合来创造出不同的效果。
素描工具介绍及用法
素描是一种常见的绘画技法,用于以简单线条和阴影表现物体的形态和质感。
素描工具是绘制素描作品所需的工具集合,以下是一些常见的素描工具及其用法介绍:1. 铅笔:- 类型:H、HB、B系列,其中H代表硬度(Hardness),B代表黑度(Blackness)。
H型铅笔硬度较高,B型铅笔黑度较深,HB型居中。
- 用途:H型铅笔用于绘制细线、细节和浅阴影,B型铅笔用于绘制暗影和深色区域,HB型适合绘制中等明暗和线条。
2. 炭笔:- 类型:软炭、硬炭,以及炭条。
- 用途:炭笔具有较强的黑度和模糊效果,适用于绘制大面积的阴影和快速素描。
软炭适合浓重阴影,硬炭适合绘制细节。
3. 速写纸或素描纸:- 类型:纸张厚薄、质地粗细各有不同。
- 用途:选择适合的纸张可以影响素描的效果,通常使用光滑的纸张绘制细节,而粗糙的纸张适用于创造纹理效果。
4. 削笔刀:- 用途:用于削铅笔和炭笔,保持其尖锐,有助于绘制精细线条和明确轮廓。
5. 抹布或棉签:- 用途:用于擦除、模糊和创建柔和的过渡效果。
6. 美术橡皮擦:- 类型:有普通橡皮、可塑橡皮、钢丝橡皮等。
- 用途:用于擦除错误、调整明暗和纠正细节。
7. 粉笔或粉末:- 用途:用于添加特殊效果,如强调光线、增加阴影或创造纹理。
8. 定角器和直尺:- 用途:帮助绘制准确的直线和角度。
9. 素描本和夹子:- 用途:为素描提供一个稳定的绘画表面,夹子可固定纸张,防止画面晃动。
素描的基本用法包括:- 用铅笔或炭笔勾勒物体的外轮廓。
- 利用不同硬度和黑度的铅笔或炭笔绘制明暗的渐变和阴影。
- 使用抹布、橡皮擦和粉笔来处理过渡、增加光线和纹理效果。
- 注意细节和形状的比例,以保持物体的准确性。
- 练习速写,捕捉物体的快速表现,培养观察力和手眼协调性。
通过不断练习,您可以逐渐掌握素描技巧,并发展出自己独特的风格。
素描是一门有趣的艺术形式,可以带给您很多乐趣和创造力。
画素描有哪些必备的绘画工具?
画素描有哪些必备的绘画工具?素描工具1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了.2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉.3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果.4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液.5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手.7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.素描中线的表现方法一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条.2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误.2、当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变.三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.2、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线.这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果.3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱.4、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.素描中的透视表现一、透视的类型透视有三种:平行透视、成角透视、散点透视.1、平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平线上某一点消失.2、成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平线上某二点消失.3、散点透视:散点透视也叫多点透视,即不同物体有不同的消失点,这种透视法在中国画中比较常见.二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间.2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别.)素描的色调"黑白灰"高光亮灰明暗交界线暗灰反光投影1、色调当光从一个方向照射到球体上时就会产生效果,我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面,其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角),没有光线通过,最暗;我们还把亮面分为:高光和亮灰;把暗面分为:暗灰、反光和投影;在素描学习中,我们通常简单称这种明暗色调为:黑白灰.2、素描色调的另一种说法:五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局,其具体明度的差比,要根据具体对象和具体光线去比较表现.五大调的明暗对比的顺序是:高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线构图一、构图也叫布局(经营位置)对於初学者,面对画纸,第一个问题就是画多大,放在什么位置,这就是构图.对於初学者,在没有把握的情况下,不妨先画几张小稿,在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形,选出利用画纸空间的最佳方案,然后依据小稿的构图在画纸上布局,定出对象位置的最高点和最低点,然后根据两个点画出运动线(可以是垂线,也可以是大的动势方向线).在纵线上找到最宽部位的横轴线,依此宽高作参照,找出对象形体的大的走势和雏形.二、构图时应注意以下几点:1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气);2、构图时应注意重心的平衡;3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉,造成构图不稳);4、构图应注意透视的变化及比例关系,5、构图不应有残缺;(素描石膏像时应注意)6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;7、如果构图中人物是侧面,要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间,使感觉上画面不至於发堵.石膏写生第一节:几何体一、几何体的意义常见的几何体教材有:锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等.1、几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化.2、几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利於初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则.二、几何体的画法1、球体:A、构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於圆形.(注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力.)B、找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.(注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化.)C、施加明暗:在施加明暗时,最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高於暗面,高光的地方留白.(在画的过程中为了突出球的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富.)D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐.(在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中,特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线,都应融进所属的面中,对於多余的辅助线应擦去.)以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例:1为构图;2为寻找结构;3为刻画和调整后的效果.明暗画法和结构画法1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象,叫明暗画法.如上图:鼻子、眼睛、嘴巴.(强调光影的变化)2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法.如上图:耳朵.(强调结构内在联系)3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法.第二节:鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵一、构图1、构图在整个作品的完成过程中很重要,构图的大或小以及位置的偏或斜,都会影响画儿的最终效果.(构图注意事项详见第五课<构图>).2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线,有了这些辅助线,你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误.注意这些辅助线不要急於擦去,在往后的较深入刻画时,这些辅助线大多数会融入进画面.3、构图是一个高度概括的一步,要抓大的形体走势,用直线概括成简单的几何形体,尽量舍弃局部细节.如鼻子可以概括为长方体;眼睛则为球体等.4、在整个构图过程中,用笔要轻,即线应有一定的灵活性(活线),并不要求每条线位置都准确无误,为以后的修改留下余地.二、结构和大关系1、在上一步基础上,进行较细的描绘,注意描绘对象的结构同样要用直线,概括出局部的形体以及转折,同时应对重点描绘对象略加以强调,使之醒目,这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系,为接下来的工作做好安排(随时停下来,我们眼前的画都应是有突出点的,有条理主次的).2、在寻找结构过程中可适当略使明暗,在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重,并向暗部略有几笔过渡,使之形成面的转折.3、在寻找结构中也同样要考虑到整体,要让局部始终服从於整体.4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误.发现有偏差应立即修改,哪怕是极小的也应马上改正过来,因为此时修改相对还较容易些,等到进入深入刻画阶段再来修改,就会麻烦多了.5、检查时除了多用辅助线,还有一种方法,即换个角度检查,比如把画倒置,这样做的好处是,由於长时间同一个角度来看一幅画,在视觉上已经产生适应性,对所看到的对象反映趋於迟钝,换个角度会很容易发现问题的所在.三、深入刻画1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系,主要刻画对象要始终优於次要对象,对於人物五官的刻画,一般情况下主次顺序是:眼睛-鼻子-嘴巴-耳朵.但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系,比如模特的嘴巴特征特别明显,就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置.2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律.但对於画面的主次关系而言,主要刻画对象应优於"近实远虚".3、刻画时骨点的强调也很重要.把握好骨点也就有了内质,坚实有力,使所表现的对象不至於留於表面.4、在整个深入刻画的过程中,整体关系始终优於一切.在整体关系的协调下,才会有主与次,近实远虚的相应关系.四、调整1、调整是最后一步,也是关系到作品最终效果非常关键的一步.在通过了前面一系列的工作以后,回过头来再看,我们会发现其中有许多的不和谐,比如有些地方刻画的还不够,有些地方则刻画得过了头,甚至有些地方还会有错误出现,这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现,适当加以调整修补是很重要的.2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的.对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正,不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改,要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调,从而造成整幅画的不精彩.第六课:石膏写生第三节:石膏像素描石膏是学习素描的起步和入门,一件精美的素描石膏有利於培养和提高学生的审美能力;并且石膏因为没有色彩的变化,更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化.下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习1、构图:构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果,画正面的战神挂面像,在构图时应注意位置的左右均衡,由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿,为了使作品不致於有下沉感,在构图时就要考虑进这一因素,使构图位置偏上一些;2、透视:注意整体与局部的关系,比例、透视变化.3、整体大关系:在画的整个过程中,把握整体关系是自始至终都应注意的;4、色调:在画的整个过程中,同时应做到画面色调的心中有数;5、重点刻画:在服从於整体大关系的基础上,进行重点刻画,使画面显得主次清楚,层次分明;6、调整:在画的过程中难免会陷入局部,在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要.第四课:人物写生人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助,同时通过人物写生学习也是在为创作打基础,在以后的创作道路上,有没有一个很好的写生基础,往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力.人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体关系、重点刻画等,还应在质感(包括皮肤质感、头发、衣物等的质感)、特征方面下功夫,抓住人物的独特点,进行适当的夸张刻画,使这一特点更为凸显,做到既尊重於真人的描写,又超越於照相式的原样照搬,从而增加艺术的感染力.关於人物素描的学习,是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程,本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验,仅供初学者参考.总之,学习绘画最好的方法还在於自己多画,从画的过程中自己感受积累经验.北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为:少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
素描的工具材料与使用教案
二、素描工具材料的使用
1、握笔
2、画板的摆放
3、素描用笔方法细解
4、线的种类和注意事项
5、排线方法
三、课堂示范
四、课堂练习
课堂练习
练习不同方向的排线,并且达到作业要求
其他
:
课堂小结
1、素描常用的工具有哪一些?2、熟向的排线
由重变轻的排线
练习两个不同方向的交叠排线
素描的工具材料与使用
课型
新授课
课时
1课时
教学目标
熟悉素描的工具和使用,准备自己的绘画工具
重点难点
熟练握笔方法,练习各种不同的排线
教学方法
讲授法
教学过程
备注
课题引入
了解了素描之后,要完成一幅素描作品需要哪些工具呢
教学过程
一、画素描所使用的工具及性能
1、铅笔
2、炭笔
3、木炭条
4、炭精棒
5、橡皮
6、画板和画夹
素描使用的工具只有铅笔和炭条
素描使用的工具只有铅笔和炭条素描是一种以铅笔和炭条为主要工具的绘画技法,它以简单的线条和阴影来表现物体的形态和结构。
虽然只使用铅笔和炭条,但它们提供了无尽的创作可能性,可以表达出丰富的情感和立体感。
在本文中,我们将探讨素描使用的工具以及如何运用它们创作出精彩的作品。
首先,让我们介绍一下铅笔。
铅笔使用方便,可以通过调整使用力度来产生不同浓淡的线条。
我们通常用H、HB、B等不同硬度的铅笔来绘制素描作品。
H铅笔比较硬,适合绘制轻柔的线条,而B铅笔则较软,可以绘制出浓重的线条。
HB铅笔则是中间硬度的铅笔,常常被用于绘制阴影和细节。
此外,还有更高硬度的铅笔,如2H、4H等,适合绘制细节和较浅的阴影。
接下来,我们来介绍炭条。
炭条是一种石墨材料,比铅更黑,绘制出的线条更浓重。
它可以用来快速填充大面积的黑色,也可以用来描绘深黑的影子。
炭条有不同的形状,如圆形、扁平等,可以根据需要选择合适的形状。
此外,还可以利用手指或棉签来调整炭条的浓淡和模糊度。
在素描中,铅笔和炭条的运用是相互补充的。
铅笔更适合绘制细节和轮廓线,而炭条则可以用来表现阴影和立体感。
通过运用不同硬度的铅笔和炭条,可以在作品中创造出明暗对比和层次感。
我们可以用铅笔勾勒出物体的形态和线条,再用炭条填充阴影,最终呈现出立体感。
在进行素描创作时,需要注意光线的方向和角度。
光线的不同照射角度会产生不同的阴影效果,而阴影又是表现物体形态和质感的关键。
掌握好阴影的绘制技巧,能够让作品更加生动和立体。
在绘制阴影时,可以运用不同的交叉线条和渐变效果,以营造出各种不同的质感。
除了铅笔和炭条,还可以结合使用其他工具来进一步丰富作品。
例如,可以通过橡皮擦来修正错误或创造特殊效果。
橡皮擦可以用来擦除一些绘制的线条或者轻柔地模糊调整一些阴影。
此外,也可以运用棉球或者纸巾来模糊和平滑一些线条和阴影,以创造更柔和的效果。
这些辅助工具可以帮助我们更好地表现形态和质感。
总的来说,尽管素描只使用铅笔和炭条这两种基本工具,但它们的运用却提供了无尽的创作空间。
怎么学画素描初学
怎么学画素描初学素描是绘画的基础,也是很多艺术形式的重要技能。
对于初学者来说,学习画素描可以帮助建立良好的绘画基础,培养观察力和表现力。
接下来将介绍一些学习素描的基础知识和技巧,希望能帮助大家顺利入门。
准备工具学画素描首先需要准备好必要的工具,主要包括铅笔、素描纸和橡皮擦。
铅笔可以选择硬度不同的铅笔,如2B、4B、6B等,用来勾勒不同深浅的线条和阴影。
素描纸要选择比较光滑的,这样才方便画出细致的线条。
橡皮擦用来擦除不需要的线条和修正错误。
基本技巧1.轮廓线条:开始画素描时,可以先用轻柔的线条勾勒出整体的轮廓,不必过于精确。
2.构图比例:在画素描时,要注意保持物体的比例协调,可以通过比较物体各个部分之间的大小关系来把握整体比例。
3.阴影处理:阴影是素描中重要的表现手法,要注意物体光源的方向和明暗变化,从而表现出物体的立体感。
练习方法1.静物练习:可以选择一些简单的静物作为练习对象,比如水果、花瓶等,通过不同角度的观察和素描来提高自己的技巧。
2.写生练习:可以去室外进行写生练习,观察自然景物,实践素描技巧,感受自然光影的表现。
3.模仿大师:可以参考一些素描大师的作品,学习他们的技法和风格,从中获取灵感和提升。
注意事项1.多练多看:学画素描是一个不断练习的过程,要多画多看,逐渐提升自己的技巧。
2.耐心细致:素描需要一定的耐心和细致,不要着急,多花时间观察和思考。
3.保持热情:学画素描是一个有趣的过程,要保持热情和好奇心,不断探索和尝试。
以上就是学习画素描初学的一些基础知识和技巧,希望对初学者有所帮助。
素描是一门需要长期坚持的艺术,希望大家在学习的过程中不断探索,不断进步,享受绘画带来的乐趣。
祝学习愉快,创作成功!。
素描工具的用法
素描工具的用法素描广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
下面店铺给大家介绍画素描时各种工具的用法。
1、用笔的要求铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法:(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项:(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。
成人学素描的步骤
成人学素描的步骤
成人学素描的步骤如下:
1. 准备工具:铅笔、橡皮擦、素描纸、细线稿纸。
2. 观察主题:选择一样主题,例如静物、人物或风景,仔细观察其形状、轮廓和细节。
3. 构图:使用铅笔轻轻地勾勒出整体形状和比例,并在纸上标记参考线。
4. 细化外形:在构图的基础上,用更精细的线条勾勒出主题的轮廓和外形。
5. 添加细节:根据观察到的细节,绘制出主题的阴影、纹理和其他特征。
6. 高光和阴影:注意主题的光线照射方向,在适当的位置添加高光和阴影来增强画面的立体感。
7. 渐变效果:使用铅笔的不同压力和角度,实现渐变效果来表达主题的光线和阴影。
8. 修正和润饰:检查绘制的素描,进行必要的修正和润饰,使得画面更加精致和准确。
9. 确定绘画:在素描完成后,使用橡皮擦擦去参考线和不需要
的轮廓线,使得画面更加清晰。
10. 上色(可选):如果想要对素描进行上色,可以使用彩色铅笔、水彩或其他绘画材料来增强画面的效果。
希望以上步骤对你学习素描有所帮助!。
五年级美术学习素描基础技巧
五年级美术学习素描基础技巧在五年级的美术学习中,素描是一个非常重要的基础技巧。
通过素描的学习,可以培养孩子对形状、线条、阴影和比例的观察和把握能力,为后续更进一步的绘画技巧奠定基础。
本文将介绍一些五年级学生可以学习和运用的素描基础技巧。
一、准备素描工具和材料在开始学习素描之前,我们需要准备好一些必备的工具和材料。
首先,需要一支铅笔,一枝炭精或软性炭笔,一个橡皮擦,以及一张素描纸或者绘画本。
铅笔可以用于绘制轮廓线和细节,炭精或软性炭笔则用于绘制阴影和增加明暗效果,橡皮擦则用于修正错误。
素描纸的质地一般较为光滑,适合铅笔和炭精的运用,但如果无法购买素描纸,普通的白纸也可以使用。
二、掌握基本的线条表现技巧在素描中,线条的运用是非常重要的,可以通过线条来描绘物体的形状和轮廓。
五年级的学生可以首先从直线开始练习。
用铅笔或者炭精画出直线并且保持稳定的手势,练习时可以使用一根粗线代表虚拟的中轴线,以此为基础练习画出较为稳定的直线。
接下来可以尝试画出曲线线条,例如S型线条。
通过不断的练习,孩子们可以逐渐掌握各种线条的表现技巧。
三、学习观察和描绘物体的形状观察和描绘物体的形状是素描的基础。
五年级的学生可以从简单的几何形状开始练习。
可以选择一些简单的物体,例如球体、圆柱体、立方体等,观察它们的形状特征,并试着用铅笔或炭精将它们描绘出来。
在观察时,可以注意物体的各个部分之间的相对位置和比例关系,以及物体与光源之间的明暗变化。
通过不断练习,孩子们可以提高对物体形状的观察和把握能力。
四、掌握阴影的表现技巧阴影是素描中重要的成分之一,可以帮助我们表现物体的形状和质感。
五年级的学生可以从阴影的基本表现形式开始学习。
可以选择一个简单的物体,例如一个球体,用铅笔或炭精将物体的形状描绘出来,并且观察物体上的阴影部分。
通过观察阴影的位置和形态,用炭精或软性炭笔画出物体的阴影,并且注意阴影的明暗层次和过渡效果。
阴影的表现技巧是需要不断练习和观察才能逐渐掌握的,孩子们可以选择不同的物体进行练习。
素描教案
第二节:素描中线的表现方法
一、握笔
1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的。
通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅 笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手 腕的移动来画出线条。 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握 笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕 完成。
二、画板的摆放
丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线 的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变 化.这些都需要学习者从练习中去体会。 2、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整 个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线。 这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中 也容易把握整体的效果。
3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌
图 1
图2
图 3
2、曲线或弧线的练习
初学者在做曲线练习时要注意单向运笔,用
力或有轻有重,此起彼伏。或两头轻中间重, 下笔呈抛物状,有打圈圈似的感觉。 这样的用笔,可以使线条在交接和重叠时有 头有绪,不脏不乱,线条感觉柔和且有弹性。 (如图4、5、6)
图 4
图 5
图 6
色度变化的练习
5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的
较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同 橡皮泥,用起来非常方便。 6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号, 大小可随自己的画幅而定,初学者选用 590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用, 画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。 7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚 实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初 学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且 质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面。
用笔的侧锋、平锋或者中锋,你能画出均匀 等距离的直线、斜线、长线、短线、粗线、 细线、上轻下重的直线、上重下轻的直线么? 或者你你能画出从密集到稀疏排列,从轻淡 到浓重排列的直线么?
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画素描需要的工具及如何使用
1、用笔的要求
铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法:
(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。
同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
绘画不是一朝一夕就能学会的,需要扎实的基本功。
要想画出好画,必须持之以恒。