《英雄本色》影视鉴赏 文档

《英雄本色》影视鉴赏

影片《英雄本色》是一部吴宇森于1986年拍摄的一部经典港片。此片开创香港1980年代黑社会英雄片的先河，创下当年票房纪录。当时狄龙为第一男主角，但同戏的周润发以精彩演技和突出形象，光芒完全盖过了狄龙，使其摆脱了票房毒药的称号，奠定其香港影坛地位。其饰演的Mark哥（台译小马哥）造型多年后仍为人所模仿。吴宇森之前曾被人怀疑其能力，而《英雄本色》却奠定吴宇森电影风格。《英雄本色》首映时曾获海外电影界和媒体广泛称誉，被认为其优秀程度，是足以与同时期（指1980年代）好莱坞优秀动作片齐名。该片曾荣获第6届香港电影金像奖最佳电影。

影片简介：

宋子豪(狄龙饰)和李Mark(周润发饰)是一个国际造伪钞集团的重要人物，彼此情如手足，子豪的弟弟子杰（张国荣饰）受训于警察学校。一次，子豪与阿mark到台湾去交易，遭手下阿成出卖，自首后入狱。牵连宋父丧生。子杰得知兄长所为，非常痛心，发誓要铲除恶徒。子豪出狱后决心退隐，重新做人，但没有取得子杰的谅解。阿成在出卖子豪等人后渐渐掌握了实权，为除后患，决定把豪和Mark赶尽杀绝。Mark夺走帮会的录像带，向成宣战，危急关头子豪现身相助。谭成表面妥协，暗中欲以加害。子杰一心要捉拿哥哥子豪，最终被Mark的手足情义感动，加入枪战中，Mark与谭成中弹身亡。最后，阿豪从阿杰腰间取出手铐，戴上手铐。兄弟两人冰释前嫌，双双走向警察。

一、影片的引子分析

《英雄本色》的引子让我们看到了电影这门艺术能够最大化地象征外化二人心理或境遇“距离”的手法：将二人分置于现实与梦境。在引子当中，豪哥身处现实，阿杰身处梦境。二人不在同一空间，不在同一时间，也不在同一镜头，甚至不在同一世界，两个世界的颜色也不一样，一个是彩色，一个是黑白……豪哥和阿杰“贼与警”的“距离”从一开始就摆在了观众面前。

这个引子带来的另一个悬念就是，豪哥究竟担心什么，以至于会做让自己惊恐万分的阿杰遭枪击的梦？这两个悬念，结结实实地砸在观众心上，没办法不往下看！

二、特写镜头分析

本片通常用远景交代事件背景，中全景交代人物关系，然后就是特写。这在本片中运用的效果非常好。

阿豪和阿杰在海边打闹。这个镜头意义也很丰富：1、空间关系表明人物关系——两人亲密地接触，表明两人关系还很好，阿杰还不知道哥哥的真实身份；

2、阿豪全身黑色，而阿杰则穿了白色的鞋子，暗示了他们两人身份的潜在对立。我估计要是情形允许，吴宇森一定让阿杰穿全白色的衣服，只是和情节背景冲突才作罢，但对比一定要有，所以只能在鞋子上做文章了

3、阿豪拉住了险些落水的弟弟，表明了他作为一个哥哥始终有照顾弟弟的责任，之后无论阿杰理解不理

解他，阿豪都一直在践行自己照顾弟弟的诺言，甚至可以为弟弟牺牲自己。

枫林阁内，反派正在寻欢作乐。这组镜头是正常速度的，和小马哥的慢镜头交叉剪辑在一起，加强对比。需要注意的是，反派穿了白色的衣服，这是一种反讽——穿白衣服的也有可能是坏人！这为后面阿成的穿白衣的镜头埋下伏笔。

三、慢动作拍摄分析

片中最著名的慢镜头之一发生在小马哥到枫林阁为阿豪报仇这一幕中。在充满南国风情的小曲伴奏下，风度翩翩的小马哥“轻佻”地搂着一个女人慢慢地走过一个过道，期间地将几把手枪藏在了花盆中。这段慢镜头用得极具想象力，慢镜头的运用使得本就剑拔弩张的局势更加的令人紧张，同时慢镜头的运用也反衬出小马哥的自信、从容和潇洒，虽然不知道几秒钟后命运将会如何，但小马哥依旧满面笑容。这一段的慢镜头和正在包房内寻欢作乐的反派的正常速度镜头交叉剪辑在了一起，对比更加鲜明！

另一个令人印象深刻的慢镜头来自影片最后小马哥中枪的段落——在观众毫无心理准备的时刻，小马哥先是头部中枪，紧接着又身中数枪，最终倒下。这一段落的慢镜头强化了观众对小马哥突然死亡的震惊，也强化了英雄被卑鄙小人杀死的悲凉气氛。

吴宇森说他的电影受法国浪漫主义电影和歌舞电影影响颇多，从他电影中的慢镜头运用来看，确实受到了影响——浪漫极了、优美极了，宛如歌舞，让人迷醉。

四、影片蒙太奇分析

交叉蒙太奇

豪哥间接害死了父亲，弟弟阿杰对他的仇恨是可想而知的。如何将这股仇恨外化？吴宇森先将“豪哥向右转”和“靶子向右转”两个镜头剪在一起，使靶子成为豪哥的“喻体”，再表现阿杰打靶子，然后又把“愤怒的阿杰开枪”、“靶子被打烂”、“豪哥在读信”三个镜头交叉剪辑在一起，整个小段落，不说一句台词，就成功将阿杰恨不得杀死豪哥的感情表现了出来。

小马哥中枪和阿成狂射的镜头交叉剪辑在一起，强调阿成杀掉了小马哥，小人杀死了英雄。吴宇森想表达的意思很清楚：传统的道义无法战胜当代社会的奸诈

转换蒙太奇

看“汽车即将转弯”这个镜头，其中象征豪哥人生轨迹即将发生转变的意味非常足。还有豪哥想起家人和小马的叠画镜头“告诉”观众：豪哥为了再见到家人和朋友，没有选择在邪路上负隅顽抗，而是“把脸塞裤裆”——选择“自首”，以一个并不体面的方式“收手”、改邪归正

有两个镜头有着特殊的意义。“‘牢笼’中的阿杰”，象征阿杰被巨大的仇恨“禁锢”，无法从其中走出，更不用说兄弟合力击败坏蛋了。“‘牢笼’中被打的小马哥”象征小马不仅身处窘境，更是险境。

隐喻蒙太奇

开头部分的最后一个细节——豪哥和小马在电梯口的打闹，第三次强调了二人的友情。小马哥那句“有狗屎大家一起踩”，成了他俩友情最“俗”的概括和日后

二人命运最“俗”的预言。

父亲被杀，豪哥遭陷害被捕，阿杰和小琪因与歹徒搏斗而受伤：豪、杰的家庭彻底被毁。为了强调“家庭被毁”，吴宇森让所有的家庭成员都穿上相同颜色的衣服，从而在视觉上突出他们“同属一个家庭”。为何选择白色，我认为有两层考虑：一、提前穿“孝服”，预示父亲要被杀；二、豪杰要改邪归正，因此他应该穿白的，其他家人向豪哥“看齐”。

对比蒙太奇

豪、马风光的时候，墙壁的红漆多么鲜艳，三年后，豪、马落入窘境，墙也变得斑驳起来；公司员工开始争相说“豪哥早！”、“小马哥早！”，二人失势后就无人搭理；前一场老板办公室的戏，阿成还是小跟班，连坐都不敢坐，可后来同样在老板的办公室，他却已经堂而皇之的坐在了老板的位子上；豪、杰之间开头的假搜身、假对打和后来的真搜身、真对打的对比；豪、马、成三人两次在夜总会谈话的和小痞子挑衅阿杰与阿成挑衅豪、杰的对比。

小马哥第一次站在马路中间时，他和豪哥形影不离、意气风发，势力也是如日中天；可当小马哥第二次站在马路中间时，豪哥已被人陷害，他自己也孑然一身，形单影只。几乎相同的构图，却是不同的境遇，令人唏嘘不已。

本片剪辑节奏明快，特别是动作场面，准确和简洁，大量运用交叉剪辑加强对比，片中有大量的蒙太奇，使得影片更加赏心悦目。为强调美感和节奏，吴宇森运用大量慢镜头或定格的手法诠释那种诗意的感觉。吴宇森愣是把原本几乎不搭界的三样东西——暴力、歌舞片和慢镜头——融进了创作之中，最终成就了自己的电影，诠释着属于自己的暴力美学。