《英雄本色》影视鉴赏 文档
英雄本色观后感
英雄本色观后感电影《英雄本色》观后感《英雄本色》是一部由香港导演吴宇森执导的动作犯罪电影，影片于1986年上映。
该片以黑帮为背景，故事情节紧凑，动作戏刺激，剧情紧凑精彩，堪称影史经典之作。
观看这部电影后，我深受震撼和启发。
首先，影片中的角色形象塑造非常鲜明。
周润发饰演的刘健明是一个黑帮老大，他给人留下了坚韧、果断的形象。
同时，周润发通过细腻的表演手法，将角色对家庭、友情的渴望表达得深入人心。
而周润发与狄龙饰演的警察警员张国荣之间的对峙和缠斗也给观众带来了更多的思考。
这种对立和交织的关系让人对人性的善恶、忠诚、友谊等问题进行了深入的思考。
其次，《英雄本色》中的剧情紧凑且扣人心弦。
导演吴宇森以扣人心弦的剧情将观众牢牢地吸引在电影中。
整个电影充斥着火爆的枪战、刺激的追车以及精彩的打斗场面。
特别是电影的高潮部分，刘健明与黑帮的歹徒展开了一场驾车枪战，不仅精心布局，而且画面震撼，影片的气氛紧张而紧凑。
影片的摄影技术也值得一提。
吴宇森运用了大量的特写镜头和快速剪辑手法，增强了影片的紧迫感和动感，使观众能够更加直观地感受到动作戏中的刺激和火爆。
同时，影片采用明暗对比鲜明的镜头，突出了黑帮世界的阴暗和黑暗氛围。
在《英雄本色》中，导演吴宇森对于黑帮文化的刻画和呈现也非常到位。
他通过细腻的场景布置、服装设计以及角色的表演等方面展现了黑帮的残酷和令人震惊的一面。
不仅如此，吴宇森还通过剧情的铺陈，让观众对黑帮文化有了更深入的认识和了解。
总的来说，《英雄本色》是一部以黑帮为背景的动作片，影片不仅有精彩的动作戏，还通过对角色形象的塑造和情节的处理，探讨了人性、忠诚和友谊等主题，给观众留下了深刻的印象。
吴宇森的导演手法以及各位演员的精彩演绎让这部影片成为了一部经典之作。
不管是在当时还是现在，都值得观众反复欣赏。
我对这部电影的欣赏不仅仅停留在表面上的动作戏，更对其中的深意和思考留下了深刻的印象。
电影给我带来的震撼和触动使我思考了人性、忠诚和友情等问题，对电影本身有了更深入的认识和欣赏。
从英雄本色分析吴宇森暴力美学(内容分享)
《英雄本色Ⅰ》基本信息片名英雄本色Ⅰ导演吴宇森主演周润发张国荣狄龙石天上映 1987年12月17日类型犯罪片惊悚片剧情片动作片暴力一提到暴力，人们就会联想到很多的东西，例如血腥，斗争，枪战等等。
的确暴力能够引起人们的很多遐想，而且，不仅如此，暴力，作为现在的一个社会的重大问题，甚至是能够涉及到生死的一个问题，而受到人们的关注。
暴力美学暴力美学电影起源于美国，但是兴盛于香港，是对电影的一种艺术趣味的和形式的探索，简单的说，电影中的暴力美学，就是将暴力的场面仪式化。
运用后现代的手法，比如将影片中枪战、打斗的场面消解成无特定意义的游戏，或者将其符号化，将其变成能够与影片内容相结合的审美元素，并且能很好的与视觉听觉相结合。
暴力美学电影，更加充分的挖掘关于枪战、动作和场面的形式感，它们将其中的的形式美感发挥到了极致，从而，弱化了影片中的社会功能和道德功能，使之不能单纯的成为暴力电影，甚至，在观影中，思维会随着精彩的场面和跌宕起伏的情节而忘记了影片中的暴力，或是，认为在情节的发展中，“好人”就是应该对“坏人”使用暴力，在这时，暴力不是会引起人反感的存在，而是成为了激发人们心底的血性的存在，随着现代人的生活压力的加大，以及社会的不断的发展，尤其是中西方文化的相互的交流，使得暴力渐渐地成为了一种电影表现形式的存在，而吴宇森导演的作品则是其中的佼佼者，其早期的作品《英雄本色1》就是其暴力美学的代表。
在《英雄本色1》中，宋子豪去台湾送货的场面，虽然充斥着大量的枪战和暴力、血腥的场面，但是给人的感觉确实宋子豪的英雄末路，为一名本该我们所不齿的黑社会老大的末路，而感到悲哀，而在小马哥为宋子豪报仇时，当红色的鲜血溅落到白色的西装上时，我们感到的不是血腥，而是鲜血的妖艳，和整个人的热血沸腾，在阿成报复小马哥时，阴暗的环境，红色的背景霓虹灯，还有小马哥不时喷出的鲜血，如果在现实的生活当中，我们见到这一场面时，恐怕第一反应就是离开这，但是，在影院中，观众是不会动的，所以通过将打斗的场面形式化，并且加入前后的情节，就使得原本暴力的血腥的画面，成为了人们心中对小马哥的同情，对阿成等人的无情的更深入的了解，并加深了对其的仇恨心态，使得下面小马哥的背叛和宋子豪的帮助成为了观众心中的正义的表现，同样是背叛组织，阿成出卖宋子豪，令人感到愤恨和同情，而小马哥的背叛则让人感到了正义，同样的暴力场面，宋子豪和小马哥往往是正义的代表，阿成则是邪恶的代言人，这就是吴宇森对暴力的完美控制，使暴力成为了美学，使得影片中虽然充斥着暴力，但是观众却只能感受到其中的情节而非暴力，这时，暴力就成为了电影表现形式的一种，暴力推动了情节的发展，带动了观众的情绪，这就是暴力美学在电影中的体现。
电影欣赏——英雄本色
是唯美还是暴力美学——电影《英雄本色》每一次看香港电影，当我们看到那一串串熟悉的名字时是否会会心一笑，我们可以在电影里看到我们经历过的青春，我们曾经天马行空的想象，我们纯粹的梦想。
而香港电影所带给我们的不止欢笑和快乐，更多的是电影人塑造的感动。
什么是真正的英雄在这个年代已经很难找到但是在在香港电影中得到了很多的体现：有情有义。
《英雄本色》是香港电影史上一个重大里程碑，承载着重大的文化及电影意义。
它不仅以近三千五百万票房，打破香港票房纪录，更开创了一个新的电影类型英雄片。
吴宇森凭此吐气扬眉，荣获金马奖最佳导演，成为日后进军好莱坞的踏脚石；周润发、狄龙、张国荣亦攀上事业另一高峰。
其后，《英雄本色》接连拍成三部曲，每部票房均过千万。
该片的导演吴宇森被称为“杀手教父”、“暴力美学大师”。
吴宇森亦树立了其独特的暴力美学风格，为香港电影制定了更高的美学标准。
而身兼监制及导演的徐克，在《英雄本色III》中更能承先启后，将枪战的浪漫主义发挥至极点，影响及其深远，连带好莱坞导演都纷纷效仿。
当香港电影达到辉煌过后，而随之而来的是衰败和寒冷，这时人们不会再谈论功夫影片，因为太多的功夫影片，反而使人感到了厌恶。
在这个时候的香港电影导演人，就应该思考，我们怎么做才能吸引住观众的眼球，我们怎么做才能增加票房收入？而正当香港导演人，在苦苦思索时，吴宇森与徐克合作拍摄的电影《英雄本色》在香港上映，《英雄本色》在香港第一次上映，就打破了香港票房纪录，轰动了香港影坛。
从此吴宇森和徐克开始进入了人们的视线，我想吴宇森对我们来说应该并不陌生，徐克我想大家应该也不会太陌生，吴宇森可能与徐克相比，吴宇森的名气可能要比徐克名气稍大一些！吴宇森和徐克相比，吴宇森是暴力美学最具有代表性的代表人物之一，而徐克则是传统武侠最具有代表性代表人物之一，吴宇森开创了一个新的电影流派，暴力美学电影，而吴宇森的暴力美学的代表作之一就是《英雄本色》。
唯美与暴力相比好像有着很大的差距，暴力就意味着血腥，意味着仇杀，什么事正义，什么是善恶，多年前吴宇森老师已经给我们了答案！到现在我还记着电影《英雄本色》的经典对白：高英陪对龙四说的话，到现在我还都记忆忧新，他说“你做人太认真了，你以为好人就会有好报吗？”而龙四反驳他的话，更加经典，“你以为坏人就会有好报吗”。
浅谈影视作品中的细节刻画——以影片《英雄本色》为例
影视评论浅谈影视作品中的细节刻画——以影片《英雄本色》为例文/孙晗迪摘要：“细节”顾名思义，是指最细微的环节、最不起眼的部分。
因此在影视作品创作过程中，往往最容易被忽视的部分，就是细节。
创作者更偏向于从整体、宏观的角度，对整个作品进行规划，而对于细节的拿捏，便显得有些粗糙，甚至在情节上与主题相悖，逻辑上有违常规。
但是在《英雄本色》这一作品中，吴宇森导演对于细节的把控是非常精准的。
作品中精彩的情节，耐人寻味的人物关系，可圈可点的矛盾设计，都离不开细节的支撑。
关键词：影视作品；细节刻画一、正确理解细节——细节的定位在《辞海》中，细节定义为：“文艺作品中描绘人物性格、事件发展、自然景物、社会环境等最小的组成单位。
细节描写要求真实、生动，并服从主题思想的表达。
”也就是说，构成文艺作品的一切元素都离不开细节，包括主题的传达，也通过细节刻画完成。
“细节魔鬼论”提出魔鬼存在于细节当中，也就是说摧毁丰功伟业的，也许只是一件毫不起眼的小事。
这句话同样适用于影视作品，在刻画人物性格、揭示人物关系、表现人物内心世界、暗示人物情感变化时，通过细节表达，是最生动形象的，运用得当即为作品的点睛之笔。
但与此同时，当某一细节出现问题时，这一人物所传达的理念或产生偏颇或与主题相悖，则对于作品来讲，会产生较大的影响。
同样，在表现环境和事件的时候，也会产生相同的效果。
细节是与主题相关的一件必不可少的小事，在观众看来，也许只是创作者信手拈来，并不是必不可少的，但是对于整部影片来说，则是创作者一个一个精心设计的，每一个细节都不可替代。
二、合理应用细节——细节的表现(一)人物刻画中的细节对于人物的刻画，除了一般的人物性格、人物形象还有人物境遇。
在《英雄本色》中刻画的最为精彩的，就是对于人物境遇的刻画。
在小马哥出场的时候，潇洒地站在路中央，环境开阔，没有阻碍，哪怕是在马路中央也没有来往的车辆干扰。
这就直接表明了此时的小马哥正春风得意，无论是工作还是生活都一帆风顺。
经典影评：《英雄本色》我不做大哥好多年
《英雄本色》我不做大哥好多年最近网传要出《英雄本色4》，让很多人回忆起了吴宇森版的《英雄本色》。
《英雄本色》是一个巨大的惊喜。
在1986年那样港片沉寂的年代，郁郁不得志的吴宇森导演，刚被邵氏解约的狄龙，被称为票房毒药的发哥，还有就是刚刚三十而立的哥哥张国荣。
就是这样一群落魄却有电影理想的青年，孤注一掷般创造出了一部三十年来无法超越的香港黑道电影经典。
它引领了一个电影时代，这也是吴宇森和徐克最后一部合作。
往后的电影中，即使出现了《无间道》《古惑仔》等等经典影片，但《英雄本色》的地位无人能动摇，因为它影响的不只是一代人。
风衣墨镜，侠肝义胆。
世界并非非黑即白，有的是无数的灰色地带，而最开始告诉我们的，是吴宇森导演。
他重新给“英雄”一个定义，不是只有好人才是英雄。
那是一个疯狂的年代，振臂一呼万人响应，狭路相逢方显英雄本色。
彼时豪哥和小马哥一起出货运货，一呼百应，该是何等威风。
只是一朝被出卖，所有心血付之东流。
豪哥父亲被杀，为了一心当警察的弟弟，决定金盆洗手，束手就擒进了监狱，但小马哥又该何去何从？他向往常一样站在香港的大街上，看着手中报纸上熟悉的面庞，报纸悄然滑落，小马哥面无表情的离开了，但在心中已是做了一个重大的，毫无犹疑的决定。
然后他就出现在了枫林阁，单枪匹马独闯叛徒大营，只为了给对自己有知遇之恩的豪哥报仇。
于是也有了那场经典的枪战。
吴宇森式的慢镜头，让花盆藏枪这个动作几乎成了经典。
发哥一面风流的揽着老板娘的腰，一面将手枪放到该在的地方。
上一秒双眼含笑，下一秒满目冰霜。
发哥让小马哥活到了荧幕之外，小马哥也再一次印证了发哥的演技。
三年后，跛了脚的小马哥和洗心革面的豪哥重新相遇了，即使渣如86年的画质，还是让人红了眼眶。
豪哥说：“你给我写的信不是这么说的。
”小马哥沉默了两秒，然后缓缓伸出了手，两只手就在这落魄的地下停车场中缓缓握紧。
已是风云际会时，亲爱的兄弟，你还在我身边，真好。
“我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我多了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要亲手拿回来！”小马哥既能假钞点烟，风流倜傥；也能低头刷车，忍辱负重。
《英雄本色》影评10篇
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《英雄本色》是一部由吴宇森执导，周润发/狄龙/张国荣主演的一部动作/犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《英雄本色》影评(一)：最好的时光这是我看过的关于英雄本色最好的文章。
那句台词“阿sir，我不作大哥很久了．＂大家没提到，狄龙说这句话时必是以豪哥之酒，浇自己心中块垒，那一去不回的邵氏岁月，那一去不回的江湖情怀～《英雄本色》影评(二)：个人认为最好看的电影我忍了三年，就是要等一个机会我要争一口气，我不是想证明自己了不起，我是要告诉人家。
我失去的东西我一定要拿回来这话经典啊经常看的不亦乐乎，小马的墨镜，香烟，就一个字酷啊《英雄本色》影评(三)：张国荣大义灭亲让人有点受不了整个片子在香港同类警匪片动作片中还算不错的。
可是中间张国荣这个角色设计的有点问题。
原本应该表现一种内心纠结，现在却成了一个傻帽警察拼命地要表现“党性”。
这让人非常难以接受，严重影响了这个片子的档次和水平。
《英雄本色》影评(四)：拿钱点烟牛逼吗？殊不知，当钱用来点烟的时候它的作用和任何易燃物没有区别所以其实拿纸点烟也是很牛逼的！然而这不是牛逼的最高境界最高境界是：拿钱点烟拿纸当钱《英雄本色》影评(五)：經典不用說，港片的經典，槍戰片的經典，發哥的經典，劇本的經典，台詞的經典。
再懷念經典的梅姐。
從此片，國外開始知道發哥，從此片，好來塢知道了原來槍戰可以這樣來拍，從此片，世界才知道香港有個吳宇森，他是中國人。
《英雄本色》影评(六)：经典，永远的经典。
今天一口气又看了一遍本色 1.2.3，畅快淋漓啊！小马的死，张哥哥的死，梅大姐的死···回味，轻轻的，我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩····英雄？何谓英雄？有情有义，敢想敢做！血性男儿就当用为万夫雄！《英雄本色》影评(七)：执拗张国荣不知在一部电影里，张国荣所扮演的角色表现出执拗，沉默，固执；犯了错不解释，不道歉，只是用表情以及行动来弥补。
英雄本色2022影评观后感
英雄本色2022影评观后感《英雄本色2022》是一部于今年年初上映的电影，影片情节曲折，引人入胜，但网友对这部电影的评价却不如人意，让我们去看看吧！01昨天看了丁晟电影的新作英雄本色2022，一直在心潮起伏，这是一部走心，虐心，真实中带着理想的好电影。
整个观影过程中，心绪随着故事的发展而澎湃，看完电影之后很久还依旧为之感动。
整个电影说是买了版权翻拍，实际上是借用了，老版英雄本色的人物关系和事件基本走向，成功移植到当前内地的环境下，仔细讲了周凯，周超，马柯三兄弟之间复杂感情纠葛的故事。
第一颗星应该给丁导的勇气，这是一部无论如何都会有很多人所排斥痛骂的影片，八六版的英雄本色代表了香港动作片的巅峰，至今为止依旧无人在这种类别的电影上有所超越，然而其中所塑造的，一个个形象，其中所颂扬的英雄情结，至今仍是很多影迷心目中的最高点，然而却与当今的社会那么的格格不入。
第二颗星给整个故事的立意编导，老版的英雄本色虽然是一代暴力美学动作片的巅峰，然而如果完全照搬到现在，却是显得于当今的社会有些不合时宜。
整部剧的编导，结合当今社会，将周超的身份设定为身处社会底层的带有江湖气息的大佬，为这种与时俱进的改变点赞。
第三颗星，给各位演员，尤其是饰演三兄弟的演员，王凯，王大陆，马天宇，演员王凯完完全全融入角色，从影片刚开始混得风生水起的走私贩子，游走在青岛下水道系统中的法律边缘人，再到那个失去自由愧疚反思，毅然决然低调谋生的海鲜贩子，周凯用整个身型，眼神，一举一动将一个市井人物刻画得栩栩如生。
王大陆饰演的痞帅马柯是个惊喜，一个混不吝的中二小弟承包了几乎所有的笑点，复仇时帅到没朋友，丧的时候简直要丑拒。
马天宇饰演的热血警察，从刚开始哥哥的崇拜者，到发现真相时的痛恨不原谅，一个青年的正义警察跃然影屏。
加上非常出彩的那几反派位演员，油滑的皮筋儿，猥琐狠辣的阿仓，老奸巨猾的哈哥，一个个别有特色。
第四星，给丁导的暴力美学，空镜中悠游自在的海鸥，剧场下伴着京韵的冲突，日本酒吧樱花下的喋血，码头上愤怒的双枪，兄弟们坚定的挣扎，凌厉的动作，激荡的情怀。
《英雄本色》影视鉴赏 文档
《英雄本色》影视鉴赏影片《英雄本色》是一部吴宇森于1986年拍摄的一部经典港片。
此片开创香港1980年代黑社会英雄片的先河，创下当年票房纪录。
当时狄龙为第一男主角，但同戏的周润发以精彩演技和突出形象，光芒完全盖过了狄龙，使其摆脱了票房毒药的称号，奠定其香港影坛地位。
其饰演的Mark哥（台译小马哥）造型多年后仍为人所模仿。
吴宇森之前曾被人怀疑其能力，而《英雄本色》却奠定吴宇森电影风格。
《英雄本色》首映时曾获海外电影界和媒体广泛称誉，被认为其优秀程度，是足以与同时期（指1980年代）好莱坞优秀动作片齐名。
该片曾荣获第6届香港电影金像奖最佳电影。
影片简介：宋子豪(狄龙饰)和李Mark(周润发饰)是一个国际造伪钞集团的重要人物，彼此情如手足，子豪的弟弟子杰（张国荣饰）受训于警察学校。
一次，子豪与阿mark到台湾去交易，遭手下阿成出卖，自首后入狱。
牵连宋父丧生。
子杰得知兄长所为，非常痛心，发誓要铲除恶徒。
子豪出狱后决心退隐，重新做人，但没有取得子杰的谅解。
阿成在出卖子豪等人后渐渐掌握了实权，为除后患，决定把豪和Mark赶尽杀绝。
Mark夺走帮会的录像带，向成宣战，危急关头子豪现身相助。
谭成表面妥协，暗中欲以加害。
子杰一心要捉拿哥哥子豪，最终被Mark的手足情义感动，加入枪战中，Mark与谭成中弹身亡。
最后，阿豪从阿杰腰间取出手铐，戴上手铐。
兄弟两人冰释前嫌，双双走向警察。
一、影片的引子分析《英雄本色》的引子让我们看到了电影这门艺术能够最大化地象征外化二人心理或境遇“距离”的手法：将二人分置于现实与梦境。
在引子当中，豪哥身处现实，阿杰身处梦境。
二人不在同一空间，不在同一时间，也不在同一镜头，甚至不在同一世界，两个世界的颜色也不一样，一个是彩色，一个是黑白……豪哥和阿杰“贼与警”的“距离”从一开始就摆在了观众面前。
这个引子带来的另一个悬念就是，豪哥究竟担心什么，以至于会做让自己惊恐万分的阿杰遭枪击的梦？这两个悬念，结结实实地砸在观众心上，没办法不往下看！二、特写镜头分析本片通常用远景交代事件背景，中全景交代人物关系，然后就是特写。
英雄本色观后感800字
英雄本色观后感800字《英雄本色》是一部经典的香港警匪片，由吴宇森导演，刘德华、周润发和张国荣主演。
该片于1986年上映，至今已经成为亚洲电影的里程碑之作。
作为一部具有深远影响力的作品，《英雄本色》引发了观众们对于道德、义气、友情等主题的思考。
影片讲述了一个故事，主角是刘德华饰演的警察李振欣和周润发饰演的老大刘天顺。
在这个故事中，李振欣是一个正直勇敢的警察，为了抓住刘天顺这个坏蛋，他忍辱负重，冒着生命危险深入敌人的阵营。
而刘天顺则是一个冷血无情的黑帮老大，尽管他有着严格的组织纪律和顾全大局的决断力，但是他也有自己的一份百折不挠和坚守本色的勇气。
这部影片在表现角色的情感冲突上做到了极致。
刘天顺这个角色由周润发扮演，他将刘天顺的冷血无情与坚守信仰的一面完美地演绎出来。
他的表演让观众们感受到了这个黑帮老大身上的复杂性和内在的挣扎。
每一次在风雨飘摇的环境中，他都能保持冷静和智慧，这既是他作为一个黑帮老大的本色，也是他作为一个人的真实性格。
而李振欣这个角色由刘德华饰演，他在片中塑造出了一个非常真实的警察形象。
李振欣为了捍卫正义，不计代价地揭露黑帮的罪行，同时也展现了他内心的脆弱和无助。
刘德华的表演非常细腻，他通过眼神和动作，让观众们看到了他内心的纠结和挣扎。
他的演技让观众们对他饰演的角色产生真实性的共鸣。
除了这两位主演外，张国荣也在片中饰演了一个特殊的角色，他扮演的角色是刘天顺的好朋友，一个有才华的音乐人，同时也是一个黑帮成员。
他的出现给整个故事增添了一份悲剧色彩，他的音乐才华和他的友情让人动容。
《英雄本色》之所以成为经典，是因为它在故事情节、角色刻画和导演手法上都达到了非常高的水准。
影片中的每一个细节都展现了导演对于细致制作的用心，同时也呈现了香港社会犯罪现象的真实性。
电影中的警匪对决和角色的情感纠葛都让观众们为之震撼。
片中的动作戏和枪战场景的布局和设计也非常吸引人。
除了表演和制作上的突出，影片还通过对于道德和价值观的深入探讨，让观众们更多地去思考人性的善恶。
英雄本色观后感1000字
英雄本色观后感1000字电影《英雄本色》是一部由吴宇森执导，周润发、狄龙、吴宇森等主演的港式犯罪片。
作为香港电影的经典之作，《英雄本色》不仅创造了票房佳绩，也成为了中国电影史上的一部里程碑之作。
观看这部电影后，我不禁为其精彩的剧情和深刻的人物刻画所折服。
以下是我对这部电影的观后感。
《英雄本色》以黑帮犯罪为主线，故事情节紧凑、悬疑引人。
电影主要围绕着一名黑道老大马琼斯（周润发饰）被迫协助警方侦破案件展开，马琼斯的弟弟阿力（狄龙饰）一心想逃脱黑道生活，但却无法摆脱过去的束缚。
在这个黑帮世界里，充满了欺骗、背叛和无尽的暴力。
电影展现了黑帮分裂、权力争斗、男女情感纠葛等许多现实问题，使得观众看到了一个曾经存在的黑帮世界的残酷与冷漠。
整个电影充满了紧张刺激的画面，让人屏息凝神。
导演吴宇森善于运用枪战、车祸等动作场面来表现剧情高潮，加之华丽的镜头特写，给观众带来了震撼的视觉享受。
尤其是影片的结尾，马琼斯和阿力在火车站搏斗的场面，不仅紧张刺激，还充满了对命运的挣扎和拼搏。
这一段镜头简洁而不陈旧，充满了张力，令人难以忘怀。
影片中的角色塑造也十分出色。
周润发在片中饰演的马琼斯是一个充满传奇色彩的黑帮老大，他身上有着独特的魅力和深藏不露的智慧。
他不仅在黑帮世界里傲视群雄，还展现了改过自新的勇气和坚定。
而狄龙饰演的阿力则是一个渴望自由和幸福的小人物，他的内心矛盾和挣扎令人动容。
两位主演的精彩演绎，使得电影更加真实可信。
除了剧情和人物刻画，电影的配乐也是其成功的一大元素。
电影中的主题曲《英雄之歌》凭借其激昂的旋律和动人的歌词，成为了一代观众耳熟能详的经典之作。
配乐的运用恰到好处，让观众在观影过程中产生了强烈的情感共鸣。
《英雄本色》不仅仅是一部犯罪片，更是一部反思社会的作品。
影片通过黑帮世界的表象揭示出社会现实中的腐败和黑暗面。
黑帮为追逐权力和利益不择手段，残暴无情，这种无视公平正义的行为，对社会秩序造成了巨大破坏。
马琼斯和阿力之间的纷争也反映出现实生活中的众多争斗和矛盾。
英雄本色观后感黑帮与正义的较量
英雄本色观后感黑帮与正义的较量在观看了电影《英雄本色》之后，我对黑帮与正义的较量有了深刻的感悟。
这部电影将我带入了一个充满暴力和犯罪的黑帮世界，同时也展现了一些人物对正义的坚守和追求。
影片中的故事情节、演员的表演以及主题思想都给我留下了深刻的印象。
电影以主人公马永贞（由周润发饰演）作为起点，展现了黑帮世界的精彩与残酷。
马永贞是一个有着强烈正义感的小人物，但他却被迫加入了黑帮组织。
在这个组织中，他目睹了各种罪恶的行为，也深受黑帮文化的影响。
然而，马永贞并未被这种黑暗吞噬，他始终保持着对真正的正义的信念。
与马永贞形成鲜明对比的是黑帮老大龙哥（由狄龙饰演）。
龙哥是一个冷酷、无情的黑帮头目，他无视法律、唯我独尊，用暴力和恐怖来维持自己的统治。
他对马永贞的忠诚和能力赞赏有加，但对待他人却充满着残忍和残暴。
这种黑帮文化的暴力和破坏力体现出了黑帮与正义的较量，也让观众对黑帮这个特殊社会群体有了更深入的了解。
电影中还有一个重要的角色是警察刘警官（由石天饰演）。
作为一名警察，刘警官代表了正义与秩序的力量。
他不畏黑帮的威胁和压力，一直追踪调查黑帮的犯罪活动，并努力将他们绳之以法。
刘警官的坚持和勇气展现出了黑帮与正义的较量，也带给观众一丝希望和信仰。
在电影的高潮部分，马永贞经过一系列考验，最终选择了正义。
他与黑帮角色展开了一场激烈的较量，用自己的行动向黑帮展示了正义与善良的力量。
这个情节再次凸显了黑帮与正义的冲突，也向观众传递了一个深刻的主题思想：正义终将战胜邪恶。
通过这部电影，我深刻认识到黑帮与正义这两个概念之间的较量并不仅仅是黑与白、是非对错的简化。
黑帮背后是一种特殊的社会文化，它吸引着一些人加入其中，产生了种种犯罪行为。
正义代表着道德和法律，是一种社会秩序的保持者。
当黑帮与正义发生冲突时，个人的信仰和选择将成为决定因素。
电影《英雄本色》通过精彩的故事情节和卓越的演员表演，让观众思考和探讨了黑帮与正义的较量。
它向我们展示了一个黑暗而充满挑战的社会现实，同时也提醒着人们保持对正义的追求和信仰。
吴宇森-英雄本色-赏析
晓玲么么哒1. 兄弟情义吴宇森的电影中总是弥漫着浓浓的兄弟情义, 影片中的主人公除了警察之外，多为混迹于黑社会帮派中的边缘人物、职业杀手或江洋大盗。
但是他们身上都凝聚着重情重义的侠义精神, 相逢一笑泯恩仇。
在猫捉老鼠的同时，他们往往还要共同面对着更加凶恶残暴的黑道势力。
在这个过程中，英雄与英雄惺惺相惜，抛弃身份与成见，互助抗恶，重然诺轻生死，身殉道义屡见不鲜。
对男人而言，“兄弟”二字是止于口中，藏在心头的。
《英雄本色》展现了彼此生死与共的友情、不怕牺牲的胸怀。
刻画了主人公重然诺、轻生死的侠义精神。
英雄有风光之时，也有落难之日。
在影片结尾前，火光冲天的海边，小马哥驾着快艇冒着枪林弹雨来接应受伤的子豪和阿杰，当身中数弹的小马哥缓缓倒地时，阿成疯狂的扫射与子豪、阿杰悲愤的冲向小马哥之间的交叉剪辑，配以沉重的交响曲伴奏，将小马哥与宋子豪之间的至死不渝、肝胆相照的的兄弟之情渲染得淋漓尽致、深深地打动了观众的心，满足了男儿身上那股万丈胸襟和热血豪情[2]。
观众忘不了小马哥掉转船头的决绝与果敢, 是生是死, 早已置之度外。
最后兄弟俩背对着观众走进硝烟弥漫和警灯闪烁的夜空，这一段将暴力美学发挥到了极致。
导演想要告诉观众：真正的兄弟，根本就不会在乎自己付出了多少，只要能为兄弟做到的，他们义无反顾在所不惜，他们从来就不后悔。
我想这就是暴力美学大师吴宇森在电影中所要诠释的人性之美的部分。
2. 暴力的诗意呈现吴宇森是个唯美主义者，他所追求的是一种动态美。
在表现不同环境的枪战时，他大量运用慢镜头、停格，营造了悲壮的诗意情境。
吴宇森曾说：“电影中的枪并不是用来杀人，而是一种讲述人生的方式”。
吴宇森正是用这种方式把暴力美学诗意化地呈现给观众，在给观众快意恩仇的同时，带来视觉与情感上的冲击。
电影《喋血双雄》片尾教堂里枪战的画面快速的交叉剪辑，气氛凄丽华美，于神圣与浪漫之中展现暴力之美。
吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒，让暴力电影中弥漫着一种无以言表的悲壮诗意[3]。
英雄本色观后感黑帮江湖的血与火
英雄本色观后感黑帮江湖的血与火英雄本色观后感：黑帮江湖的血与火电影《英雄本色》是香港导演吴宇森于1986年拍摄的一部经典动作片。
该片以黑帮江湖为背景，展现了黑帮成员的勇敢和忠诚。
观看这部电影后，我深深感受到了黑帮江湖的血与火，也思考了人性的复杂和道德的边界。
电影通过主角马永贞（阿炳）和警探钟子期（马国明）的对抗，展现了黑帮与警察之间的博弈。
阿炳是一名黑帮老大，被江湖中人尊称为“青衣首领”。
他虽然深陷黑帮世界，但他有着自己的道德底线和原则。
阿炳对朋友忠诚，义气又勇敢，他在电影中多次为朋友冒险和牺牲。
他的形象凸显了黑帮江湖中的“英雄本色”，成为了观众心目中的英雄。
电影中也展现了黑帮江湖的血腥和残酷。
黑帮之间的争斗，暴力的斗殴场面，以及无情的杀戮，让观众感受到黑帮江湖的残酷现实。
电影中的暴力桥段并非为了刺激观众，而是通过这些场景来展现黑帮江湖的本质和人性的复杂。
人性在黑帮江湖中变得扭曲，争斗与欺凌成为日常。
这种残酷让我深思，正常人如何在黑帮江湖中生存下来，又如何去保持自己的良知和道德？与此同时，电影也提醒观众道德的边界是模糊的。
黑帮江湖中的人，或许在江湖规矩中会表现出忠诚和正义，但在正常社会中却是罪犯和社会败类。
电影在一定程度上揭示了黑帮与正常社会的关系，并引导观众思考道德与正义的界限。
人性是复杂的，道德的边界也需要我们去探寻和思考。
除了黑帮江湖的血与火，电影《英雄本色》还通过剧情的紧凑和情节的扣人心弦，令观众陷入其中。
影片的动作戏份设计精彩，风格独特，充满了吴宇森的标志性元素。
这种风格的独特性使得影片不仅仅是一部动作片，更是一部艺术作品。
总的来说，电影《英雄本色》是一部堪称经典的黑帮动作片，通过黑帮江湖的血与火展现了黑帮成员的勇敢和忠诚。
观看这部电影后，我对黑帮江湖有了更加深刻的认识，也思考了人性的复杂和道德的边界。
这部电影不仅娱乐观众，更引发观众对社会和人性的思考。
英雄本色观后感
英雄本色观后感《英雄本色》这部电影，真是让我感触颇深。
影片中的小马哥，那可真是个令人难以忘怀的角色。
周润发把这个角色演活了，他的每一个动作、每一个表情都仿佛带着一种魔力，深深吸引着我。
小马哥穿着那件帅气的黑色风衣，戴着墨镜，嘴里叼着牙签的样子，简直酷到没朋友。
他在街头大摇大摆地走着，那股子自信和洒脱，让人忍不住为他喝彩。
记得有个场景，小马哥在赌场里，那熟练的赌技，潇洒的姿态，还有面对对手时那副毫不畏惧的神情，真的是太迷人了。
他的眼神里透着一种坚定和果敢，仿佛在告诉所有人，他不会轻易被打败。
还有他为兄弟报仇的那段情节，更是让我热血沸腾。
小马哥单枪匹马地冲进敌人的巢穴，那股子不顾一切的劲儿，真的让人佩服得五体投地。
他手里拿着枪，毫不留情地对着敌人射击，每一个动作都那么干净利落。
当时，他的脸上没有一丝恐惧，只有满满的愤怒和决心。
他的风衣在风中飘动，那一刻，他就像是一个无所不能的战神。
而宋子豪这个角色呢，狄龙把他内心的挣扎和无奈演绎得淋漓尽致。
他想要退出江湖，重新做人，可是过去的阴影却一直缠着他不放。
他看着自己的弟弟对自己充满了怨恨和误解，那种心痛和无奈，真的让人感到特别揪心。
特别是他和弟弟宋子杰在天台上的那场对手戏，宋子豪眼里含着泪，试图向弟弟解释，想要得到他的理解和原谅。
他的声音都带着颤抖，那是一种发自内心的痛苦和渴望。
他说：“阿杰，我已经不做大哥很久了。
”这句话里包含了多少的心酸和无奈啊。
还有那个宋子杰，张国荣把这个年轻气盛、充满正义感的警察演得特别生动。
他一心想要抓自己的哥哥，认为哥哥是个罪犯，给家庭带来了耻辱。
可是在内心深处，他又何尝不渴望着哥哥能够回到正道，一家人能够团聚。
电影里的兄弟情让我特别感动。
他们之间有过误会，有过争吵，甚至大打出手，但是在关键时刻，那份兄弟之间的情谊始终都在。
就像小马哥为了宋子豪可以不顾自己的性命，宋子豪为了弟弟可以放弃一切。
这种纯粹的、深厚的兄弟情，在现实生活中真的很难得。
英雄本色英语观后感
英雄本色英语观后感《英雄本色》是一部经典的香港动作片，由吴宇森执导，周润发、狄龙、张国荣主演。
这部电影以其紧张刺激的剧情和精彩的动作场面，成为了香港电影界的代表作之一。
在观看《英雄本色》后，我深受感动。
这部电影以香港黑帮与警察之间的斗争为背景，讲述了一个以家庭、友情和信任为核心的故事。
影片中的角色塑造精准，情节紧凑，给人留下了深刻的印象。
首先，影片展现了香港黑社会的残酷和无情。
剧中的主角Mark（周润发饰）是一个黑帮分子，他通奸、杀人、勒索等恶行不休。
周润发将这个角色演绎得淋漓尽致，非常有说服力。
他的稳重和沉默，彰显出黑帮分子内心深处的复杂性和挣扎。
与此同时，片中的警察角色也非常出色。
其中，警察警署的场景以及各种警匪追逐战增加了影片的紧张感。
警察李俊民（狄龙饰）代表着正义和公正，他努力将黑帮分子绳之以法。
狄龙的表演形象饱满，情绪真实，使人对这个角色有了更多的共鸣。
影片所展现的友情和家庭的观点也是令人动容的。
Mark与李俊民之间的情谊堪称典范。
尽管他们身份不同，但他们相互支持、互相尊重，表现出真挚的友情。
在这个冷酷无情的黑帮世界里，友情依然存在，给人们以勇气和希望。
此外，影片还探讨了家庭的概念。
Mark担心自己的弟弟会被黑帮利用，为了保护他，他不惜与黑帮斗争到底。
这种兄弟情，令人动容。
他们之间的关系渗透出深厚的家庭情感，触动了观众的内心。
在这部电影中，导演吴宇森运用了一连串令人惊叹的动作场面，使整个故事更具震撼力。
特别是电影的高潮部分，通过追逐战和枪战来展现角色之间的较量。
这些场面设计精巧，动作流畅，令人叹为观止。
此外，影片的配乐也非常出色。
特别是主题曲《英雄本色》在电影中的运用，为故事增添了激烈的氛围。
这首歌曲旋律激昂，表达了主人公们热血澎湃的心情，使观众更加投入到故事中。
总的来说，《英雄本色》是一部非常出色的影片。
它不仅是一部扣人心弦的动作片，还深入探讨了家庭、友情和信任等人性关系。
这部电影通过精湛的演技、紧凑的剧情和惊险刺激的动作场面，给观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。
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《英雄本色》影视鉴赏
影片《英雄本色》是一部吴宇森于1986年拍摄的一部经典港片。
此片开创香港1980年代黑社会英雄片的先河，创下当年票房纪录。
当时狄龙为第一男主角，但同戏的周润发以精彩演技和突出形象，光芒完全盖过了狄龙，使其摆脱了票房毒药的称号，奠定其香港影坛地位。
其饰演的Mark哥（台译小马哥）造型多年后仍为人所模仿。
吴宇森之前曾被人怀疑其能力，而《英雄本色》却奠定吴宇森电影风格。
《英雄本色》首映时曾获海外电影界和媒体广泛称誉，被认为其优秀程度，是足以与同时期（指1980年代）好莱坞优秀动作片齐名。
该片曾荣获第6届香港电影金像奖最佳电影。
影片简介：
宋子豪(狄龙饰)和李Mark(周润发饰)是一个国际造伪钞集团的重要人物，彼此情如手足，子豪的弟弟子杰（张国荣饰）受训于警察学校。
一次，子豪与阿mark到台湾去交易，遭手下阿成出卖，自首后入狱。
牵连宋父丧生。
子杰得知兄长所为，非常痛心，发誓要铲除恶徒。
子豪出狱后决心退隐，重新做人，但没有取得子杰的谅解。
阿成在出卖子豪等人后渐渐掌握了实权，为除后患，决定把豪和Mark赶尽杀绝。
Mark夺走帮会的录像带，向成宣战，危急关头子豪现身相助。
谭成表面妥协，暗中欲以加害。
子杰一心要捉拿哥哥子豪，最终被Mark的手足情义感动，加入枪战中，Mark与谭成中弹身亡。
最后，阿豪从阿杰腰间取出手铐，戴上手铐。
兄弟两人冰释前嫌，双双走向警察。
一、影片的引子分析
《英雄本色》的引子让我们看到了电影这门艺术能够最大化地象征外化二人心理或境遇“距离”的手法：将二人分置于现实与梦境。
在引子当中，豪哥身处现实，阿杰身处梦境。
二人不在同一空间，不在同一时间，也不在同一镜头，甚至不在同一世界，两个世界的颜色也不一样，一个是彩色，一个是黑白……豪哥和阿杰“贼与警”的“距离”从一开始就摆在了观众面前。
这个引子带来的另一个悬念就是，豪哥究竟担心什么，以至于会做让自己惊恐万分的阿杰遭枪击的梦？这两个悬念，结结实实地砸在观众心上，没办法不往下看！
二、特写镜头分析
本片通常用远景交代事件背景，中全景交代人物关系，然后就是特写。
这在本片中运用的效果非常好。
阿豪和阿杰在海边打闹。
这个镜头意义也很丰富：1、空间关系表明人物关系——两人亲密地接触，表明两人关系还很好，阿杰还不知道哥哥的真实身份；
2、阿豪全身黑色，而阿杰则穿了白色的鞋子，暗示了他们两人身份的潜在对立。
我估计要是情形允许，吴宇森一定让阿杰穿全白色的衣服，只是和情节背景冲突才作罢，但对比一定要有，所以只能在鞋子上做文章了
3、阿豪拉住了险些落水的弟弟，表明了他作为一个哥哥始终有照顾弟弟的责任，之后无论阿杰理解不理
解他，阿豪都一直在践行自己照顾弟弟的诺言，甚至可以为弟弟牺牲自己。
枫林阁内，反派正在寻欢作乐。
这组镜头是正常速度的，和小马哥的慢镜头交叉剪辑在一起，加强对比。
需要注意的是，反派穿了白色的衣服，这是一种反讽——穿白衣服的也有可能是坏人！这为后面阿成的穿白衣的镜头埋下伏笔。
三、慢动作拍摄分析
片中最著名的慢镜头之一发生在小马哥到枫林阁为阿豪报仇这一幕中。
在充满南国风情的小曲伴奏下，风度翩翩的小马哥“轻佻”地搂着一个女人慢慢地走过一个过道，期间地将几把手枪藏在了花盆中。
这段慢镜头用得极具想象力，慢镜头的运用使得本就剑拔弩张的局势更加的令人紧张，同时慢镜头的运用也反衬出小马哥的自信、从容和潇洒，虽然不知道几秒钟后命运将会如何，但小马哥依旧满面笑容。
这一段的慢镜头和正在包房内寻欢作乐的反派的正常速度镜头交叉剪辑在了一起，对比更加鲜明！
另一个令人印象深刻的慢镜头来自影片最后小马哥中枪的段落——在观众毫无心理准备的时刻，小马哥先是头部中枪，紧接着又身中数枪，最终倒下。
这一段落的慢镜头强化了观众对小马哥突然死亡的震惊，也强化了英雄被卑鄙小人杀死的悲凉气氛。
吴宇森说他的电影受法国浪漫主义电影和歌舞电影影响颇多，从他电影中的慢镜头运用来看，确实受到了影响——浪漫极了、优美极了，宛如歌舞，让人迷醉。
四、影片蒙太奇分析
交叉蒙太奇
豪哥间接害死了父亲，弟弟阿杰对他的仇恨是可想而知的。
如何将这股仇恨外化？吴宇森先将“豪哥向右转”和“靶子向右转”两个镜头剪在一起，使靶子成为豪哥的“喻体”，再表现阿杰打靶子，然后又把“愤怒的阿杰开枪”、“靶子被打烂”、“豪哥在读信”三个镜头交叉剪辑在一起，整个小段落，不说一句台词，就成功将阿杰恨不得杀死豪哥的感情表现了出来。
小马哥中枪和阿成狂射的镜头交叉剪辑在一起，强调阿成杀掉了小马哥，小人杀死了英雄。
吴宇森想表达的意思很清楚：传统的道义无法战胜当代社会的奸诈
转换蒙太奇
看“汽车即将转弯”这个镜头，其中象征豪哥人生轨迹即将发生转变的意味非常足。
还有豪哥想起家人和小马的叠画镜头“告诉”观众：豪哥为了再见到家人和朋友，没有选择在邪路上负隅顽抗，而是“把脸塞裤裆”——选择“自首”，以一个并不体面的方式“收手”、改邪归正
有两个镜头有着特殊的意义。
“‘牢笼’中的阿杰”，象征阿杰被巨大的仇恨“禁锢”，无法从其中走出，更不用说兄弟合力击败坏蛋了。
“‘牢笼’中被打的小马哥”象征小马不仅身处窘境，更是险境。
隐喻蒙太奇
开头部分的最后一个细节——豪哥和小马在电梯口的打闹，第三次强调了二人的友情。
小马哥那句“有狗屎大家一起踩”，成了他俩友情最“俗”的概括和日后
二人命运最“俗”的预言。
父亲被杀，豪哥遭陷害被捕，阿杰和小琪因与歹徒搏斗而受伤：豪、杰的家庭彻底被毁。
为了强调“家庭被毁”，吴宇森让所有的家庭成员都穿上相同颜色的衣服，从而在视觉上突出他们“同属一个家庭”。
为何选择白色，我认为有两层考虑：一、提前穿“孝服”，预示父亲要被杀；二、豪杰要改邪归正，因此他应该穿白的，其他家人向豪哥“看齐”。
对比蒙太奇
豪、马风光的时候，墙壁的红漆多么鲜艳，三年后，豪、马落入窘境，墙也变得斑驳起来；公司员工开始争相说“豪哥早！”、“小马哥早！”，二人失势后就无人搭理；前一场老板办公室的戏，阿成还是小跟班，连坐都不敢坐，可后来同样在老板的办公室，他却已经堂而皇之的坐在了老板的位子上；豪、杰之间开头的假搜身、假对打和后来的真搜身、真对打的对比；豪、马、成三人两次在夜总会谈话的和小痞子挑衅阿杰与阿成挑衅豪、杰的对比。
小马哥第一次站在马路中间时，他和豪哥形影不离、意气风发，势力也是如日中天；可当小马哥第二次站在马路中间时，豪哥已被人陷害，他自己也孑然一身，形单影只。
几乎相同的构图，却是不同的境遇，令人唏嘘不已。
本片剪辑节奏明快，特别是动作场面，准确和简洁，大量运用交叉剪辑加强对比，片中有大量的蒙太奇，使得影片更加赏心悦目。
为强调美感和节奏，吴宇森运用大量慢镜头或定格的手法诠释那种诗意的感觉。
吴宇森愣是把原本几乎不搭界的三样东西——暴力、歌舞片和慢镜头——融进了创作之中，最终成就了自己的电影，诠释着属于自己的暴力美学。