舞蹈欣赏论文2000字

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舞蹈鉴赏优秀论文

舞蹈鉴赏优秀论文舞蹈鉴赏优秀论文——徜徉于舞蹈中不知不觉就到了第18周，最后一节舞蹈鉴赏就这么上完了——本学期的舞蹈之旅到站了——引言身为女生的我天生男相性格，总觉得各种肢体表演（尤其是舞蹈）都有一种说不出的忸怩，然而在学期文化素质选修课中，我却凭着一股自己也说不清的冲动选择了——舞蹈鉴赏，并且很幸运的中选了。

第一节课上，路老师就以独特的活泼风格为我们介绍了本课程的大纲，带我们踏入鉴赏舞蹈的艺术之门。

许是路老师轻松幽默的教学与我观念中严肃刻板的舞蹈课堂大为不同，我渐渐地对这门课产生了兴趣，渴望进一步了解对我来说还颇为陌生的舞蹈世界。

我甚至想：既然我不会跳舞，那么就让我在这课堂里尽情徜徉吧。

身虽不动，心有所动，dance in mind也是极好的。

在之后的课堂里，我便在老师的引领下领略了东西方舞蹈的不同魅力。

从《吉赛尔》、《天鹅湖》、《天鹅之死》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》到《年轻人与死亡》，从《霓裳羽衣舞》、《踏歌》、《谢公屐》、《千手观音》到《小城雨巷》，从西方到东方，从独舞到群舞，从古典到现代，我彻底被舞蹈艺术所折服。

这翩翩起舞中，表现的不仅仅是人体的柔韧与美丽，另有深层次的文化内涵，有的更是引发人们对这个时代的思考与质疑。

词典解释有云：“舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定的空间和时间中的舞台艺术。

”舞蹈之美无处不在，蕴藏于那一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、构图、舞美、服装之中。

舞蹈鉴赏包括三个要素，鉴赏主体、鉴赏客体以及鉴赏中介。

对于深谙舞蹈鉴赏之道的人来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。

实在不敢说自己是个合格的舞蹈鉴赏者，但是我的确乐于欣赏舞蹈，感受曼妙舞姿，进而感知作品想要表达的深刻含义。

本课程中，我领略过梦幻的欧洲芭蕾，欣赏过典雅的中国古典舞和多样的民族民间舞，也观看过印度舞蹈，对于西方舞蹈，我想，还是芭蕾给我留下了最深刻的印象。

舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。

舞蹈欣赏论文2000字

舞蹈欣赏论文经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。

舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。

舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。

也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。

这个学期，在老师的带领下，我们欣赏了关于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。

下面，我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。

首先，谈谈芭蕾舞。

谈“芭蕾”，我顿时色变。

记忆中学芭蕾舞的那一年是非常痛苦的，每天都要压大小胯，劈大小叉，倒立…对我来说，那是一段痛苦的日子。

所以，当十年之后再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。

芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。

谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。

其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。

这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。

当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。

舞蹈艺欣赏毕业论文

舞蹈艺欣赏毕业论文如何写好舞蹈欣赏的毕业论文呢？下面是小编为您整理舞蹈欣赏的毕业论文，供大家参考。

【前言】一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。

舞蹈是艺术的极致。

在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。

而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。

舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。

喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。

有爱的人生活一定是美好的。

希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。

【舞蹈的起源】舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。

《礼记?乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。

”大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。

外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚(斧)、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。

古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。

《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。

说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。

无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。

但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。

我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。

”人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。

原始社会，人们群居生活，共同劳动。

每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。

舞蹈欣赏

“舞蹈欣赏”论文电气工程及其自动化四班苏博恺通过这一个学期的舞蹈欣赏课的学习，然我对现代舞有了很多了解，也有很多体会。

我觉得在欣赏现代舞的时候我能够让全身放松，把注意力完全从学习中转移开，从而达到放松的目的。

在欣赏时我也在不断地去努力理解表演者在表演时希望展示给观众的东西，我发现理解真的很难，可能是我之前对这方面的接触太少。

不过这真的很有意思，看表演的同时我也会不由自主的把自己带到故事中。

下面是我根据所学还有查得的一些资料写出的舞蹈欣赏课论文走过20世纪的现代舞就像是人类由蛮荒逐渐走进如今这个高度文明时代的漫长过程在舞蹈艺术舞台上断代篇章式的巨大投影又像是雁过留影般以点构线式的装点在人类广袤辽远的术天幕上的一片耀眼的恒星群。

所有在现代舞舞台上跃动的精灵们都像是活着的罗丹的“沉思者”，他们以最直观最深刻的人的躯体为表现载体腑临着曾经战火硝烟的文明地苦思着现代社会价值观人生观世界观追究着人类文明历史社会等概念的真正含义他们用一双观察深刻敏锐而智慧的眼睛关注着人类的生存未来的命运和人生命本身。

现代派舞蹈也像同期其他走在尖端的艺术一样冷静而尖锐地传达着他们感受到的那来自人类亚健康生存状态的种种危机。

直接的传达隐含的表现亦或是不带任何张扬诉说显露等存在假想接受者的情况下产生出单纯的“我舞故我在”现代舞都是在言语和诉说的情境内所不同的是引吭高歌的昂扬与畅所欲言的淋漓尽致或者是喃呢自语的自说自话。

总之在现代舞的作品中，除了令人无法无动于衷的感召和震撼外还另有一层来自于言说的魅力。

一、现代舞语言的存住——传达信息的方式舞蹈在语言艺术与非语言艺术的界分处它的载体表现方式以及视觉效果往往都尝在非语言艺术的一边添上重重的砝码。

而就如同阿恩海姆所说：语言不是视觉思维的主要媒介但是其重要的辅肋媒介。

现代舞的编创更多的借助视觉思维的考量并凭借视觉意象在脑海中的雏形提供结构而语言则是由声音或符号组成的知觉媒介。

其作用在于当视觉思维活动时把视觉意象提供出来。

民族舞蹈鉴赏论文

民族舞蹈鉴赏论文第一篇：民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。

民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。

说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。

它具有普遍性和传承性和变异性。

民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。

现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。

不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。

通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。

藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。

几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。

银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。

大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。

舞蹈鉴赏论文

作为一种社会审美观念，舞蹈是一切语言之母，是一切生命情调最充足的表现，是远古人类劳动、生产、图腾和巫术礼仪等的需要，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

原始社会舞蹈始终具有统一社会的感染力、合作力。

《艺术起源》一书中指出：“在跳舞的炽热中，许多参与者混而为一，在跳舞期间他们是在完全统一的社会态度之下，一切高级文化是依据于各社会成分的一致有秩序的合作，而原始人类却以舞蹈来训练这种合作。

”这说明舞蹈对社会具有合作力、凝聚力、感染力。

舞蹈的社会意义是显而易见的。

舞蹈绵延至今已变得更加优美，更加细腻，更加热情，它是作为参与社会的最为直接和广泛联系的渠道，参与舞蹈的民众愈来愈多，舞蹈教育深入、广泛、成熟，也日臻完善......(1舞蹈艺术在社会发展中的重要地位舞蹈艺术是一种社会意识形态，它的特殊的审美功能和认识作用，构成了舞蹈艺术在其中应有的重要地位。

1.1从舞蹈艺术的特殊审美价值看其地位舞蹈艺术从某种理想的观点反映和审美地评价现实现象时，形成人对这些现象的态度，并以它的理想教育人。

这样的教育无疑具有道德的和政治的意义。

舞蹈艺术的特殊的审美价值—艺术价值，也还表现为它的作品赋于它所反映的现象以某种审美意义，力图按照一定的“轨道”引导人的审美价值定向，发展人的审美创造能力，因而使它成为人的审美教育的一个极为重要的基本手段。

舞蹈艺术作为对现实社会的创造性反映，体现了审美关系的主客观方面，能够实现审美教育的两种基本功用:价值定向功用和价值创造功用。

舞蹈艺术审美教育的这样两种基本功用，对于促进社会变革，推动社会发展起着不可估量的作用。

1.2舞蹈艺术社会功用的特殊性与其它艺术类比，舞蹈艺术既有其自身特有的创造特点，具体表现为它的舞台形象的真实性与生动性，舞蹈情节发展冲突的强烈感，思想情感的感染力和刺透力，以及它的艺术形式和风格的多样性、创造性、表现手段的丰富性和娱乐性等等。

又有其自身的特点，即它的产品同其行为不能分离，不是作为物而是作为活动提供服务，而由此生发出来的(与观众)的直接交流性和共同创造性，信息反馈的快速性和灵敏性，对观众的直观直感性和渗透性，以及它(为观众)的直接服务性等等。

舞蹈鉴赏论文

舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。

它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。

以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。

在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。

特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。

心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。

时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。

闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。

他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。

动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。

敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。

对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。

据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。

社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。

对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。

2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1

2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。

下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。

舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。

不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。

关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。

在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。

”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。

为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。

一、且看中国古典舞之源中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。

泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。

在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。

这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。

而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。

在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。

在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。

在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。

《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。

二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。

《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。

让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。

加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。

美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。

”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。

敦煌飞天舞蹈赏析论文

敦煌飞天舞蹈赏析论文敦煌飞天舞蹈赏析。

引言。

敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，它以其优美的舞姿和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。

作为敦煌壁画中的一部分，飞天舞蹈展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。

本文将对敦煌飞天舞蹈进行深入的赏析，探讨其艺术特点和文化内涵，以期能更好地理解和欣赏这一古代艺术珍品。

一、敦煌飞天舞蹈的历史背景。

敦煌飞天舞蹈是出现在敦煌壁画中的一种舞蹈形式，敦煌壁画是中国古代壁画艺术的代表之一，它们大多出现在敦煌莫高窟中。

敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，其中保存了大量的壁画、雕塑和经卷，展现了古代中国的宗教信仰和艺术风格。

敦煌飞天舞蹈作为敦煌壁画中的一种题材，主要出现在佛教壁画中，它是古代中国人对佛教故事和宇宙神话的艺术表现，同时也反映了古代中国人对生活的向往和对美好未来的追求。

二、敦煌飞天舞蹈的艺术特点。

1. 舞姿优美。

敦煌飞天舞蹈的舞姿非常优美，舞者身姿挺拔，双臂自然舒展，整个舞蹈动作流畅而有力，充满了美的张力和韵律感。

舞者的服饰也是十分华丽，头戴华冠，身穿华丽的长袍，手持飞天仙器，整个形象充满了神秘和神圣感。

这种舞姿展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。

2. 艺术风格独特。

敦煌飞天舞蹈的艺术风格非常独特，它融合了中国古代宫廷舞蹈和宗教舞蹈的特点，同时也受到了印度文化和艺术的影响。

舞者的舞姿和服饰都展现了中国古代宫廷文化的优雅和华丽，而舞蹈的主题和内容则反映了佛教故事和宇宙神话的特点。

这种独特的艺术风格使敦煌飞天舞蹈成为中国古代艺术中的一颗璀璨明珠，展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象。

三、敦煌飞天舞蹈的文化内涵。

1. 对宇宙的想象。

敦煌飞天舞蹈反映了古代中国人对宇宙的想象和对神秘世界的向往。

舞者手持飞天仙器，舞姿轻盈飘逸，仿佛在天空中翱翔，这种舞蹈形式展现了古代中国人对宇宙的无限向往和对神秘世界的无限想象。

舞蹈欣赏论文2000字

舞蹈欣赏论文2000字舞蹈欣赏舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动作和姿势来表现出情感和故事。

它不仅是一门艺术，也是一种传统文化的体现。

在舞蹈欣赏的过程中，观众可以通过观察、聆听和感受，领略到舞蹈所传达的美感和深意。

本篇论文将从舞蹈的元素、风格和历史背景等方面探讨舞蹈的欣赏。

一、舞蹈的元素舞蹈作为一种艺术形式，由一系列元素构成，这些元素包括节奏、肢体语言、音乐、服装和舞台设置等。

其中，节奏是舞蹈的灵魂，它通过动作的速度和力度来传达出舞蹈的情感和节奏感。

肢体语言是舞蹈中最重要的元素之一，通过身体的姿势和动作来表达出舞蹈的主题和情感。

音乐在舞蹈中起到了非常重要的作用，它可以提供舞者和观众之间的情感共鸣点，并增强舞蹈的表达力。

此外，服装和舞台设置也是舞蹈欣赏中一个重要的元素，它们可以营造出特定的氛围和背景，帮助观众更好地理解和体验舞蹈作品。

二、舞蹈的风格舞蹈的风格多种多样，各具特色。

不同的舞蹈风格代表着不同的文化和传统。

主要的舞蹈风格包括古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。

古典舞通常以优雅和高度技巧性而闻名，它源于欧洲宫廷舞蹈，强调舞者的柔韧性和力量。

现代舞则更加注重身体的流动和表达，追求个性化的舞蹈风格和独特的创新。

民族舞是各个民族特有的舞蹈形式，通过舞蹈展示了不同地区的文化和传统习俗。

街舞则是现代城市文化中的一种全新形式，它融合了多种舞蹈风格和音乐元素，表达出年轻一代对于自由和个性的追求。

三、舞蹈的历史背景舞蹈作为一种艺术形式，具有悠久的历史背景。

早在古代文明时期，人类就开始通过舞蹈表达自己的情感和信仰。

例如，古埃及的舞蹈是一种宗教仪式，通过舞蹈来祈求丰收和庇佑。

古希腊的舞蹈则强调人体的和谐和美感，被视为一种体育运动和艺术形式。

在东方文化中，舞蹈通常与宗教和民俗活动相关联，如中国的古典舞蹈和印度的卡塔克舞。

随着时间的推移，舞蹈逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在世界各地得到广泛欣赏和传承。

四、舞蹈的欣赏方法舞蹈欣赏需要观众具备一定的观察和感知能力。

舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)

舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。

公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。

一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。

舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。

舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。

高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。

提升职业素养。

有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。

舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。

有效性制度保障。

教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。

从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。

二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。

《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。

学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。

舞蹈论文(通用12篇)

舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。

舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。

尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。

然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。

基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。

1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。

当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。

1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。

艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。

舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。

舞蹈鉴赏期末论文

舞蹈鉴赏论文中国有五十六个民族，各民族的文化，风俗，饮食，居住，服装，等都不同。

但我最喜欢的是少数民族的服装，太漂亮了！这个是我在电视上看到的。

当腾格尔的歌声飘进我的耳朵，我从那时起迷恋上了草原的歌。

它是那么豪放，那么悠扬，那么让我沉醉。

可是当我第一次上了舞蹈鉴赏课后，我虽然不能说出他那里吸引了我，可是我知道我喜这门课。

《大红灯笼高高挂》从老师开始播放视频，我就开始想这个舞蹈的内容，老师讲的和我想的一样。

我是这么理解一段舞蹈的。

1.社会背景在《大红灯笼高高挂》中大幕为揭开前的黑暗和舞蹈开始后的黑暗是不同的。

之前的黑暗只是为观赏者营造氛围，而之后的黑暗是为了说明故事发生的社会背景：封建社会黑暗的统治，官僚地主阶级对普通劳苦百姓的压迫就像黑夜笼罩着社会。

劳苦大众没有自由的社会价值观和婚姻爱情观。

尤其女性的婚姻几乎成为政治，经济，文化，军事，乃至压迫的牺牲品。

舞蹈中女主人公奋力的挣扎，换来的只是无奈和些许的失落。

即使心里万般牵挂情郎，也逃脱不了命运的枷锁。

封建礼教对女性的束缚，使真正的爱情变得苍白无力。

在舞蹈的表演过程中，人体动作借助音乐的节奏、旋律的衬托，通过“无声语言”来抒发思想情感，感召观者融入舞者所表达的意境之中，领悟舞蹈中的情怀，使观者在观赏舞蹈、欣赏舞姿和舞步律动的同时，也身临其境的感受这段凄惨，悲哀的爱情故事。

2.服装人物的服装，佩戴的饰物等都是为了表现人物的角色，性格，所处的地位，身份而设计的。

《大红灯笼高高挂》陈老爷的三个夫人的服装最能说明：大姨太的绿色显示她在家中的威严和庄重，但绿色也有些许的轻浮。

二姨太的黄色显示了她在家中的富贵而且年轻，但也表现了的泼辣和势利。

三姨太新婚时竟然不是大红的嫁衣而是暗红色，说明主人公心里的不如愿，也表现了这个并高兴的女人的心中的郁闷。

随从的黑色和老爷的是不同的，老爷的黑色是显示他在家中的绝对主导地位。

服装的选择不光能表现人物性格的，更重要是为了表现人物的角色，地位，心理活动，和要抒发的感情。

舞蹈鉴赏论文

舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏论文无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。

你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家整理的舞蹈鉴赏论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈气概的一种。

形成于在20世纪20年月的美国。

那时爱尔兰移平易近和非洲奴隶把各自的平易近间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

这种舞蹈的形式斗劲开放自由，没有良多的形式化限制。

舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的冲击节奏的复杂技巧。

表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各类踢踏声，加上舞者的各类美妙舞姿，形成踢踏舞特有的诙谐、诙谐和默示力很是丰硕的一种魅力。

踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。

一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。

欣赏踢踏舞不仅仅要看，还要听节奏、感觉节奏更为重要。

经多年成长，踢踏舞领受了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种很是有趣的行为，更具自娱性，也加倍开放而具有挑战性，给人的感受是轻快，活跃，自由与节奏感实足。

舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚老是连结交叉的姿势。

踢踏舞有多种风格。

美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。

以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。

作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由。

英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多。

爱尔兰风格的`踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。

其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动。

舞蹈赏析论文

舞蹈赏析论文舞蹈是一种表现艺术，它通过身体的艺术表达方式来让人们更好地体验和感受艺术的美。

在我们接触舞蹈时，我们将会赏析表达的意境、情感以及舞者们的技巧和表现力。

那么，接下来让我们来具体分析和赏析一次舞蹈表演，体会它所表达的内涵和艺术魅力。

这次我选择了赏析一段由四位舞者表演的现代舞蹈作品，它看似简单优雅，但其中却充满了深刻的内涵和精准的技巧。

这段现代舞蹈的音乐运用了一种氛围性打击乐和现代音乐，配合四位舞者舞步的缓慢悠长，音乐将我们带入到一个安静和神秘的世界里，这种律动的音乐有着某种运动的潜意识，强烈地推动着舞者的身体跳出自己的舒适区，保持身体的自发性。

舞者穿的是由设计师为他们量身定做的黑色紧身衣，走路的感觉非常透明而遥远。

通过黑色紧身衣的展现，让我们的视觉感去触及时间与空间之外，舞者散发出的强烈磁场几乎能感知到他们肌肉紧绷的力度。

四位舞者在舞台上布置成一个长方形，舞者之间保持的底线和平衡感非常的重要。

每个舞者都保持着完美的平衡，以非常缓慢的速度移动、转换角度和重心。

这种缓慢的运动表达了一种沉静、平衡、和谐的状态，让我们在安静中找到内心的宁静。

整个舞蹈表演的时长约为九分钟，大部分都是以缓慢的速度进行，使人们更加容易地“沉浸在”舞蹈中。

但穿插其中的快速对位动作，显现出舞者极高的技巧水准和超强的动作感控制能力，让人们重新恢复神清气爽的醒目，让人们对舞者的表现留下了极深刻的印象。

在表演的后半部分，四位舞者开始引领观众进入了一种不同寻常的体验，在此时此刻，感性化的身体语言得以最大化的展现。

他们的身体在空间上的位置逐渐向上靠拢，并组成了一个小山丘状的造型。

舞者们身体的动作在节奏上得到非常好的运用，在细节的部分也非常的精细，每个眼神、身体的姿态都可以清晰地被观众所感受到。

造型被呈现出来时，原先的舞蹈形态转变为了一种形如生长的“植物”或“体验”。

在整个舞蹈演出的过程中，舞者们通过身体语言，将情感以非常自然的方式向观众传递，而我们则在现场经历了一种奇妙的、与身体和精神的感性相遇的遭遇。

舞蹈赏析万能范文6篇

舞蹈赏析万能范文(通用6篇)总结汇报赏析是欣赏并分析，通过鉴赏与分析得出理性的熟悉，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活阅历、艺术观点和艺术爱好对形象加以补充和完善。

以下是我为大家收集的舞蹈赏析万能范文(通用6篇)，仅供参考，欢迎大家阅读。

舞蹈赏析万能1《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。

舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭受不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力气。

正是这个特殊的立意使《一片羽毛》在其他布满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完善地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。

舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。

为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。

当赤裸上身、背上画着蓝颜色绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。

而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳动、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。

两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜亮对比，大家被她们传达出的悲伤却更坚强的精神所打动！舞蹈赏析万能2对中国传统文化精神的理解和对江南美妙风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那美丽、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展现了一个美丽的情境。

它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展现，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。

这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中《中国妈妈》，叙述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。

舞蹈作品赏析2000字

舞蹈作品赏析2000字翩翩丽影——我心中的舞蹈定义翩翩丽影“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”总是有那么多的诗句在描写着舞蹈的动人和美丽。

这学期的舞蹈作品欣赏课结课了，但是对于美的欣赏，我相信上过这堂课的每一个人都不会停下的，那些舞台上的翩翩丽影在我心中总有着挥之不去的影响。

舞蹈的定义总是那么模糊，只要是于三度空间中有音乐伴奏的，人们的有节奏的动作就是舞蹈。

这的确是说什么是舞蹈，但是，舞蹈的那些深层的定义，并不清楚。

记得每次看到老师为我们播放的舞蹈作品时，我心底都在颤抖，那些或激烈似火或轻柔如水的动作似乎在我的脑海中舞蹈着一样，舞者们无需语言，无需道具，只需要用他们的肢体动作就感动了你，震撼了你，这是多么神奇的一门艺术。

认识舞蹈，就不得不先从它的历史看起，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。

在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。

“踊”即跳的意思。

我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。

古代有诗云：“汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。

落花绕树疑无影，回雪从风暗有情”。

从中国的古代开始，舞蹈就已经出现并影响着人们。

舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。

古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。

三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。

”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。

当时的人们，看舞蹈是帝王将相才可以做的事情，缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

而现在，我们已是很幸运的是常人都可以欣赏，而且都几乎可以看的懂，舞蹈可以走进每个人的心里，去波动你的那根心弦来感染你。

记得上课时老师跟我们说过，美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。

所以舞蹈的种类有很多，在课上我们也已经一一欣赏到了，它们分为古典舞，芭蕾舞，民族舞，民间舞，现代舞，踢踏舞，爵士舞。

当然，因为舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。