素描在版画创作中独特作用

素描在版画创作中的独特作用

摘要:分析国内外经典创作中的共性,寻找结构之间的关系,发现素描在版画创作中的独特作用。在这个思维开放的年代,延承艺术的规律性技能是艺术创作的必经之路。单纯从素描角度说,素描不仅仅是造型基础,更是一种造型活动,是从观察、思考到表现、鉴赏的过程。素描在版画中起到重要作用,它存在于版画创作的全过程。关键词:素描版画创作独特作用

中图分类号:j224 文献标识码:a 文章编

号:1674-098x(2012)06(b)-0255-01

1 版画语言中的素描因素

版画语言是版画制作过程中运用表现手法的总称。版画是一种平面性的绘画、是减色绘画,是复数绘画。其他画种如油画,是通过丰富的颜色来表现画面内容,版画无论是在形体结构还是版画语言的组织应用,都离不开素描因素。对于素描定义的理解,大众往往会认同于这样一种直观的经验:素描是造型的基础,在造型活动中起着

重要的作用。而有经验的版画大师认为,素描不仅仅指这些,素描在版画中有更高层次的意义,在创作中运用了一定的版画技法,版画

中的素描因素是结合技法来谈的。在版画创作中,素描作为一种独特的形式,存在版画创作过程的始终。

2 素描因素在版画语言中的体现

结合绘画发展历史,总结素描的意义发现:素描在版画创作中有

着独特的作用。

2.1 素描是版画的一种视觉思维,是一种观察方式

在版画创作中,创作者都是先通观察来概括物体。德加说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”由此可见,版画中的素描代表着艺术家对形体、空间、肌理、结构关系、明暗、造型等现象的观察和感知,及其对塑造这些视觉信息方式的思考。它强调在观察事物时“以艺术家特有的方式运用大脑”,创作者通过多方位、多角度、全面的捕捉视觉信息,同时在思维中构建出完整的艺术映像,为创作做准备。所以说,素描是版画的一种观察的方式。

2.2 素描是版画造型艺术的基础

我们要做创作,一般都会先从画素描开始。这是因为:首先,素描是一个广泛存在于不同版画画种的最基本的元素。大文豪厄恩斯特曾说:“色彩是表浅的,素描却连星系都可以主宰。它存在于抽象中,将所有的一切联系在一起”。而在版画中不管是什么样的版种形式,都可以通过素描的角度来感受甚至理解他。对造型艺术来说,素描是一把万能的钥匙。其次,作为一种观看方式和表现技法,素描存在于到从观察、理解、想象、制版、印制乃至审美的全过程,能使我们获得基本的造型能力,并潜移默化地影响我们的内在素质和创造潜能。为从事创作活动奠定根底。如德国版画大师珂勒惠支的《反抗》,是七幅铜版组画《农民战争》的第五幅,在这幅铜版画中表现的十分出色,强烈的素描关系,创作者运用素描关系表现老妇女倾斜的动态,强烈的黑白灰的对比关系增加了画面的层次感。

2.3 素描因素是版画语言中独具审美价值的一种艺术形式

素描被视为一门技艺,一种对版画形式的概括,逐步演化为具有开放性的艺术表现形式。而在今天,他在版画中有了新的界定,他是版画的特殊形式,在欣赏版画作品时,我们会考虑到画面的结构关系,及其版画语言的应用。而这些都是从版画素描的角度考虑的。它为了获得自己的维度所做的努力都具有某种新的含义。现代版画的努力主要不在于表面的线条和颜色之间,或者甚至在事物的具象表现和记号的创造之间进行选择,而在于中断它们对于事物外壳的依附—这可能要求人们创造新的材料或者新的表达手段,但它们有时候是通过反复观察和反复表现,从那些现存的材料和表达手段中形成的一种独特的艺术形式。如拉斐尔的素描画《屠杀婴儿》,莱芒第的铜版作品《屠杀婴儿》,两幅作品相对比发现,素描是版画创作的原型,在版画中素描关系表达的更透彻,更有层次感。如今,版画语言的素描创作越来越受大众的亲睐,因为素描创作不仅仅局限于以往的形式,里面有了一定的创作思想,通过对形体的夸张表现,使画面更具有一定审美意味,具有独特的审美价值。

3 素描因素在版画创作中独特应用

素描在创作中做为版画一种艺术语言,与其他绘画方式相比,有着更高层次的表现方式。主要表现在其他绘画种中,往往等到作品完成,就失去了素描意味。在油画中,油画是加色绘画,开始也通过画素描稿子,而等到创作完成,画面中充满了颜色,用颜色来突出主题,忽视了最初的素描的作用。就像梵高的《麦田里的丝柏》,在素描稿与最后的油画作品对比发现,梵高将颜色融入到画面中,没有

太多的素描关系在最后的画面中表现,用颜色来丰富画面,失去了素描最初的作用。

3.1 在版画创作中运用这一语言

在版画创作中,素描至始至终存在。我们画稿注重素描关系,在创作中我们结合版画语言来表现素描、表现形体关系,作品完成是对素描更高形式的概括。版画印制过程中,创作者结合不同版种的不同技法,表现版画素描的不同形式。在铜版中经过铜版三角刀的削磨,可以反复修改添加笔触,与干刻法结合,增加了腐蚀的次数,达到了画面十分丰富的技法。所以说,版画家的刻刀就是一直自由的笔。奥地利画家莱内、布拉斯的《幽暗的深渊里》,刮画了一些植物的造型周围加一些细微的精灵,将现实与虚幻融为一起,制版过程中是在版上涂写、刮擦做的痕迹,这是用雕刻刀来画素描。总之,不管是在哪一版种,素描自始至终存在,它约束着我们创作要始终考虑素描因素、始终要注重素描因素。

3.2 从创作者的角度,分析这一语言的应用

著名荷兰版画家埃舍尔这样说过”我在阳光下所描绘的东西,还不及我在黑暗里看到的百分之一。”这就要求我们在欣赏作品时,要站在创作者的立场上欣赏作品,运用联想的方式去读创作者的心声。在欣赏版画时,我们要通过画面的黑白对比与版种技法表现画面的方式,来看创作者的创作意图,观察在画面中,创作者是怎样通过大黑、大白以及其中的巧妙组合,运动刀法、印痕的相互组合,形成独特的灰,突出面面内涵的。如王僖山的黑白版画《一年又一年》,

画面中刀法随着形体结构灵活表现,后边背景是大面积的黑,大面

积的白伴随着人的结构,形成强烈对比,仔细观察在画面中,在大黑大白的对比中,还有小面积的黑及小面积的印痕,这就是画面的灰

颜色。

版画创作是要在有限的版种中组织结构,利用素描形体关系结合来表现主题。素描是进行创作的前提,素描作为版画创作的语言,那怎么来充实画面呢？我个人认为,要从最基础的素描找起,通过画

面的黑白对比,结合版种的不同特点,来表达画面内涵,增加审美情趣。时代要求我们学习前人之长,结合实际,充分运用。在今后的学习与研究中,我们不但要跟随老艺术家的脚步,还要努力做到“从经典出发再造经典”！就像王僖山教授在《中国高等美术教材》中所讲“绘画就是按照人的目的、审美需要去创造艺术家自己的世界”。因此,我们在以后的创作路中要吸取前人经典再创经典！

参考文献

[1] 王琦主编.欧洲美术史.上海人民美术出版社,1985年出版.

[2] 黑琦主编.世界版画史.人民出版社.

[3] 王琦编著.外国版画百图.人民美术出版社.

[4] 李川编著.梵高素描解析.重庆出版社.