浪漫主义
浪漫主义知识点总结
浪漫主义知识点总结浪漫主义是19世纪欧洲文学和艺术运动的一种主要特征，它追求个性与情感的真实表达，崇尚自然、情感与想象力，是对理性主义、古典主义的一种反叛。
浪漫主义在文学、绘画、音乐等领域都有着深远的影响，它对后世的现代主义和后现代主义运动也产生了深远的影响。
一、浪漫主义的起源与背景浪漫主义起源于18世纪末至19世纪初的欧洲，这一时期是欧洲工业革命和法国大革命的时代，社会变革、传统观念的动摇和人们对自由、民主的向往都成为了浪漫主义产生的土壤。
浪漫主义也是对启蒙运动和工业革命的反叛，启蒙运动强调理性与科学，而工业革命使人类迈入了现代化的社会，但这些变革也带来了物质丰富和精神空虚的两极化现象。
人们开始怀疑理性的权威和科学的绝对价值，开始关注内心情感和个人体验。
二、浪漫主义的特征1. 强调情感与想象力浪漫主义强调个人情感的真实表达，追求内心世界的丰富和深刻。
浪漫主义者认为，只有通过情感与想象力才能触及灵魂深处，而理性与科学只是表面的东西，无法真正理解生命的奥秘。
2. 崇尚自然浪漫主义者崇尚自然，认为自然是美和真理的源泉。
在自然中，人们可以找到内心的宁静和情感的安慰。
自然也是浪漫主义者思考和创作的灵感来源，通过自然的表现来表达内心的情感。
3. 反对现实社会的不公与虚伪浪漫主义者看到社会现实中的不公与虚伪，他们呼吁社会的改革和对人类精神的关注。
他们希望人们不要只注重物质的享受，而要关注人性的良善和情感的真挚。
4. 颂扬个性与英雄主义浪漫主义者颂扬个人的英雄主义，他们相信每个人都有独特的价值和使命，应该追求内心的真诚与自由。
他们崇尚英雄和英雄主义的精神，认为只有英雄主义的精神才能点燃人类的希望和前进的动力。
三、浪漫主义的文学代表作品1.《哥德尔》〈童话》，《童话》是浪漫主义的经典代表作之一，《童话》以它独特的情感表达和幻想世界的构建成为了浪漫主义文学中的代表作。
2. 《山水顿观》《山水顿观》是中国古代的一部浪漫主义诗文，其中强调对自然的吟咏和内心世界的表达，体现了浪漫主义的特点。
浪漫主义的风格特征
浪漫主义的风格特征
浪漫主义风格是以尚墨主义者洛可可的精神理念为基础的文学流派，他主张反对被庞
大的科学结构围绕的现代世界，提倡自然、艺术、传统文化以及人文主义的主张，提倡缓
慢而和平的发展。
浪漫主义文学特征表现丰富多彩，具体可以分为以下几点：
一、以“自然”为核心哲学思想
浪漫主义风格大量运用自然的形象，描绘大自然的美景象，强调人与自然的融合。
浪
漫主义文学中大量提及柔和而宁静的自然景物，如江水潺潺，流光溢彩，奔腾的河流，熠
熠的夕阳，湛蓝的湖面等，此外，还包括湖边的清淡月光，林中篝火的气息，芦苇荡漾的
湖面等。
二、追求内心世界
浪漫主义文学赋予自然与社会景物以不同的色彩，并用文字来表达内心的独立思考，
以表达对自然与传统文化的崇敬与热爱。
浪漫主义文学特点还包括强调变化，批判僵化类比，追求游戏意象，把人类当成一个整体有机体以及追求宗教信仰的安慰，如《哈姆雷特》中的“无限的一切” Conception/。
三、理想化的表现
文学浪漫主义以理想化阐述事物，文学作品里描绘的是一个美丽的、充满爱和情感的
社会，以及在这个社会中的英雄人物，文学作品中的人物均有焕发出理想色彩的美好心情，追求高尚的理想和真诚的爱憎情感，深情抒写人们内心深处的纯真、热情、正义和梦想。
四、强调情节复杂性
浪漫主义文学通常提倡叙述复杂的情节，大量使用节奏和叙事手法，提示英雄人物的
神秘特质，人物的思想变化和情义的变化反映出人类的复杂心理，让角色充满神秘色彩，
对整个文本的构成表示出浓郁复杂的魅力。
浪漫主义文学的特点
浪漫主义文学的特点浪漫主义文学是19世纪欧洲文学的一种重要流派，它强调个人情感、自由意志和对自然的热爱。
浪漫主义文学的特点包括对个人情感的强调、对自然的崇拜、对过去的怀旧、对超自然的追求以及对社会现实的批判。
本文将详细探讨浪漫主义文学的这些特点。
首先，浪漫主义文学强调个人情感。
浪漫主义作家追求真实的个人情感和内心体验，他们将个人情感视为创作的灵感和动力。
他们通过描写个人的痛苦、欢乐、爱情和孤独等情感来表达自己的内心世界。
例如，英国浪漫主义诗人拜伦（Lord Byron）的诗歌中充满了对爱情的痛苦和对自由的渴望。
其次，浪漫主义文学对自然抱有崇拜之情。
浪漫主义作家认为自然是美的源泉和灵感之地。
他们通过描绘自然景色、表达对自然的赞美来表达自己对自然的热爱。
他们相信自然可以给人带来心灵的宁静和启示。
例如，德国浪漫主义诗人歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的《浮士德》中，自然被描绘为人类灵魂的寄托和救赎之地。
第三，浪漫主义文学怀旧过去。
浪漫主义作家对过去的怀念和追忆是浪漫主义文学的重要特点之一。
他们认为过去是纯洁、美好和理想的，而现实世界则充满了痛苦和不公正。
他们通过描写过去的场景、回忆过去的经历来表达对过去的怀念。
例如，法国浪漫主义作家雨果（Victor Hugo）的小说《巴黎圣母院》中，他通过描写中世纪巴黎的景色和人物来表达对过去的怀念。
第四，浪漫主义文学追求超自然。
浪漫主义作家相信超自然的存在和力量，他们相信人类的灵魂可以超越现实世界的局限。
他们通过描写神秘的场景、超自然的事件来表达对超自然的追求。
例如，美国浪漫主义作家爱伦·坡（Edgar Allan Poe）的短篇小说《黑猫》中，他描写了一个男子被黑猫的灵魂所困扰的故事，展现了超自然的恐怖和神秘。
最后，浪漫主义文学对社会现实进行批判。
浪漫主义作家对社会的不公正、道德的沦丧和人类的苦难感到愤怒和不满，他们通过揭示社会的黑暗面来批判社会现实。
浪漫主义的名词解释
浪漫主义的名词解释
浪漫主义是指一种重视情感体验与想象力的文学和艺术思潮。
它强调个性和自由，反对传统的约束和规范。
浪漫主义在文学艺术中表现为强调感性、唯美主义、想象力和个性表现等方面，既有对自然、人性、社会的批判，又有对未来的信念与追求。
在文学方面，浪漫主义诗歌的特点是对感性情感的表现，对自然和细节的关注，以及对个性和自由的追求；在艺术方面，浪漫主义的画家、音乐家等，追求惊奇、神秘、幻想和感性的色彩。
浪漫主义的发展历程
浪漫主义的发展历程
浪漫主义是19世纪初在欧洲兴起的一种文化运动，它倡导自由、个性、感性、情感和想象的表达方式。
浪漫主义的发展历程可以分为三个阶段，即早期浪漫主义、高峰浪漫主义和后期浪漫主义。
早期浪漫主义始于18世纪末，当时欧洲正在经历一场文化、社会和政治变革。
浪漫主义反对启蒙运动的理性主义，强调自由和情感的自然表达。
德国著名哲学家康德的罗曼主义理论和英国诗人沃兹沃斯的自然主义诗歌被认为是早期浪漫主义的代表作。
高峰浪漫主义盛行于19世纪初，主要体现在文学、音乐和艺术领域。
浪漫主义作家如拜伦、雨果和普希金等人，以对抗社会现实的愤怒和对自然的追求为主题，塑造了许多富有感染力的文学形象。
音乐方面，肖邦、舒曼和李斯特等作曲家以情感表达为主题，开创了浪漫主义音乐的先河。
艺术上，则以特纳和戈雅为代表的画家，表现了浪漫主义艺术的独特风格，强调情感和幻想的表达。
后期浪漫主义是19世纪末的文化运动，主要反映了对高峰浪漫主义的各种批判和反思。
浪漫主义作家如纪德、福楼拜和托尔斯泰等人，开始打破刻板的表达方式，以更直接、自然的方式描绘生活，表现了新时代的精神。
总的来说，浪漫主义的发展历程代表了欧洲文化、社会和政治的变迁，它强调了自由、情感、幻想和想象，对现代文化和思想有着深远的影响。
浪漫主义在文学中的影响
浪漫主义在文学中的影响导言浪漫主义是19世纪欧洲兴起的一种文化运动和艺术风格，它对于文学创作产生了深远的影响。
本文将探讨浪漫主义在文学中的各个方面，包括其核心理念、主要特点以及其对不同文学流派和作品的影响。
浪漫主义的核心理念浪漫主义强调个人情感、内在体验以及对自然、热爱和自由的追求。
它反对理性思维和功利主义，鼓励个体表达真实感受并追寻内心真正的欲望和梦想。
浪漫主义文学的特点1. 情感表达浪漫主义文学通过描述人物内心复杂而深沉的情感，展现出真实而激烈的情绪体验。
这种情感表达往往带有超越现实境遇和生活限制的力量，使读者能够共鸣并提供心灵上的满足。
2. 自然与乡土意识浪漫主义者通常崇尚大自然的美丽和力量，将其视为人类精神上的重要源泉。
他们描绘自然景色的壮丽与荒凉，并将之与个人内心的体验相联系。
3. 具有超验主义色彩浪漫主义文学经常涉及超自然和神秘元素。
通过这些超验主义的题材和形式，作家试图突破限制，触碰到无法用理性思维解释的领域。
浪漫主义对不同文学流派与作品的影响1. 浪漫主义诗歌浪漫主义对诗歌产生了深远的影响。
它打破了以往古典规范的限制，强调创造者个人情感和直接表达。
许多著名浪漫主义诗人如角特、雪莱、拜伦等都以其深情款款、激昂豪放和浓郁感伤的风格而闻名。
2. 浪漫主义小说浪漫主义小说描绘了人物复杂而深沉的内心世界，并以情感体验为核心。
浪漫主义小说家如雨果、斯图亚特等，通过广阔的想象力和宏伟的叙事手法，创造了许多富有浪漫主义情怀的经典作品。
3. 浪漫主义戏剧浪漫主义戏剧以其强烈的情感冲突和动荡不安的剧情而闻名。
这些戏剧作品常常超越现实，并涉及到神秘、英雄主义和命运等主题。
歌德和舒伯特是最著名的浪漫主义戏剧家之一。
结论浪漫主义在文学中产生了革命性的影响，它突破了传统规范、强调个人情感表达，并探索了内心世界与自然之间的联系。
无论是诗歌、小说还是戏剧，浪漫主义都为创作者提供了一个自由表达自己情感和追求梦想的舞台。
喜欢浪漫主义流派的原因
喜欢浪漫主义流派的原因
喜欢浪漫主义流派的原因
浪漫主义流派也被称为情感主义，由19世纪欧洲及美国的杰出知识分子所创立，它以自由主义为支柱，表达人的生活真实情感的一种文学形式，也是许多书籍、文学作品和电影的灵感来源。
首先，浪漫主义流派带给人们一种理想状态，它赋予自然与人们一种优雅的、
新奇的、有力量的感受。
它以一种充满了神秘色彩的方式表达人性，给人们以关注人性和意义的动力，以及一种以情愫结合现实而非理性推理的高度。
它把关注点从理性到感性，推动人们去正视情感和灵魂，有助于对生活中最重要的东西进行思考。
其次，浪漫主义流派也强调有关自由的内涵，它让人们在思想自主性上得以表达，也为严格的传统束缚赋予自由的可能性。
浪漫者经常表现出一种勇敢的精神，永不放弃、正义感强烈的态度，只有在弥漫着热情与激情的气氛中，人们才能将创造性的力量以最大限度发挥出来，而只有在坚持自我、追求真理的情况下，才能发现并成就自己的价值。
最后，浪漫主义流派敦促我们去热爱自然环境，拥抱大自然中的美丽和魅力，
从而保护和维护自然环境。
它以一种真挚的情感和一种对美好未来的信念，激励我们去追寻对人生的理解，追求对未来的期待，使人们在自由、情感和追求幸福的过程中充满勇气和希望。
总之，浪漫主义流派自19世纪以来一直激励着人们去表达真正的情感，和深
刻地思考社会，自然和大众文化。
它提供了一种灵活的多元美学观念，能够给人们带来无限的灵感，让我们找到真理与善良的力量，共同实现一个美丽的未来。
浪漫主义文学名词解释
浪漫主义文学名词解释浪漫主义文学是一种起源于18世纪末期欧洲国家的文学运动，它强调个人情感、想象力和自然界的美。
这种文学运动对于艺术家来说是一种反对理性、对传统的束缚和约束的反叛。
以下是一些浪漫主义文学的重要名词及其解释：1. 梦幻：独特且激情的情感状态，采用夸张、幻想和明信片般的景观描绘，体现出对幻想世界的渴望和对现实的逃避。
2. 自然：具有神秘、神奇和宇宙力量的源泉，浪漫主义者常常将自然界视为艺术的灵感之源。
3. 品格：个性、感情和道德的价值观。
浪漫主义文学追求个人自由和自我实现，强调情感和思想的独立性。
4. 英雄：具有崇高品质的人物，通常体现出勇敢、决心和才华。
浪漫主义文学赞美英雄主义精神和追求非凡成就的意愿。
5. 感伤：一种强烈的悲伤情绪，浪漫主义文学中经常表现出来的一种情感状态。
感伤常常作为一种审美情绪，被用来表达个人的痛苦和迷惘。
6. 幻想：一种通过想像和创造力创造出来的虚幻世界。
浪漫主义文学强调想象力的重要性，经常运用幻想元素来实现创新和自由。
7. 爱情：浪漫主义文学中一直被视为一种神圣和理想化的情感状态。
爱情被认为是一种纯粹的情感，并且能够超越现实的局限。
8. 讽刺：一种通过嘲笑和批评来表达对社会和政治现象的反抗。
浪漫主义文学中的讽刺往往具有犀利的批判性和戏剧性。
9. 自省：对自我的反思和审视，浪漫主义文学强调主体性和独特性。
自省意味着深入了解自己的情感、思想和欲望。
10. 反乌托邦主义：对乌托邦社会和理想主义的批判。
浪漫主义文学中反乌托邦主义者 often often often often often oftenoften often often often often often often often often often often often often often often often often11. 颓废：一种对现实痛苦和绝望的消极态度。
浪漫主义文学中的颓废往往表现为对社会和道德观念的批判，以及对个体独立和自由的追求。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是两种不同的文化思潮和艺术风格，分别出现在18世纪和19世纪。
古典主义强调理性、秩序和对古希腊罗马文化的追求，而浪漫主义则强调情感、个人主义和对自然的热爱。
本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面的不同之处。
一、艺术风格古典主义的艺术风格追求对称、平衡和秩序。
它受到古希腊罗马艺术的影响，注重理性和客观性。
古典主义的艺术作品通常具有明确的线条和几何形状，色彩较为稳定和克制。
代表性的古典主义艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
浪漫主义的艺术风格强调个人情感和想象力。
它追求独特和个性化的表达方式，注重表达内心的感受和情感。
浪漫主义的艺术作品通常具有丰富的色彩和动态的线条，形式多样且富有表现力。
代表性的浪漫主义艺术家包括德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
二、文学作品古典主义文学作品通常以古希腊罗马神话和历史为题材，追求规范和完美的表达。
古典主义文学作品的语言通常较为庄重和正式，注重修辞和格律。
代表性的古典主义作家包括莎士比亚、蒙田和莫里哀。
浪漫主义文学作品强调个人情感和想象力的表达。
浪漫主义文学作品的题材广泛，包括对自然、爱情、英雄主义和超自然现象的描写。
浪漫主义文学作品的语言通常较为自由和感性，注重表达个人的情感和体验。
代表性的浪漫主义作家包括拜伦、雪莱和歌德。
三、思想观念古典主义强调理性和秩序，追求对世界的客观认识和控制。
古典主义思想家认为人类通过理性思考和道德规范可以达到完美和幸福。
代表性的古典主义思想家包括笛卡尔、洛克和康德。
浪漫主义强调个人情感和自由，追求对内心世界的探索和表达。
浪漫主义思想家认为人类的情感和想象力是最重要的，个体的独特性和自由是应该被尊重和追求的。
代表性的浪漫主义思想家包括卢梭、黑格尔和尼采。
综上所述，古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面存在明显的差异。
古典主义追求理性和秩序，注重对称和平衡；而浪漫主义强调情感和个人主义，追求个性化和自由。
浪漫主义是什么意思【可编辑全文】
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浪漫主义是什么意思
1、浪漫主义是什么意思？指的是怀有浪漫主义情怀的人。
“浪漫主义”一词原指一种文学上的基本创作方法，与现实主义相对，强调用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
2、当“浪漫主义”用于指人时，常指一类在思想与行为方式上信仰浪漫、充满幻想、富有诗意的人。
3、什么是浪漫主义？浪漫主义通常与现实主义放在一起讲。
浪漫主义和现实主义的区别：
要理解两者的区别其实不算困难，影视作品《流浪地球》是浪漫主义，《唐顿庄园》、《傲慢与偏见》是现实主义；小说《西游记》是浪漫主义，《红楼梦》、《三国演义》和《水浒传》则偏向现实；李白、庄子、屈原这些属于浪漫主义，杜甫、白居易属于现实主义。
浪漫主义名词解释
什么是浪漫主义？浪漫主义的意思浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。
启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。
在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。
夏尔·波德莱尔给的定义是：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。
”浪漫主义的流派发展浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。
它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
18世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在1798年法兰西学别的创作方法的名称。
它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐%3B英国是诗、小说和风景画%3B法国是绘画和雕刻。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。
”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。
但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。
浪漫主义者是什么意思
浪漫主义者是什么意思
浪漫主义者指的是怀有浪漫主义情怀的人。
“浪漫主义”一词原指一种文学上的基本创作方法，与现实主义相对，强调用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
当“浪漫主义”用于指人时，常指一类在思想与行为方式上信仰浪漫、充满幻想、富有诗意的人。
浪漫主义是什么意思
西方近代文学一般指文学上的一种表现手法，也指西方近代文学中一种重要的思潮。
西方近代文学是对文艺复兴时期人文主义理念的继承和发扬，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。
浪漫主义文学的传统分类
积极浪漫主义——具有强烈的革命精神的浪漫主义文学作品。
消极浪漫主义——不具有革命精神的浪漫主义文学作品。
随着社会的发展和进步，以上分法明显不科学，但从作品的感情抒发的方式不同，积极和消极的概念仍可保留，不过需要重做定义：
积极浪漫主义——以直白宏大的语言表达感情的浪漫主义文学作品。
如雪莱、屈原、普希金
消极浪漫主义——以含蓄内敛的语言表达感情的浪漫主义文学作品。
如英国湖畔派、中国新月派。
浪漫主义思潮名词解释
浪漫主义思潮名词解释
浪漫主义思潮是一种文化、哲学和艺术运动，起源于18世纪末到19世纪初的欧洲，后传入全球各地。
浪漫主义思潮强调个体的情感、直觉和个人自由，反对理性主义、功利主义和机械唯物主义。
其核心理念是追求真实、纯粹和自然的体验。
浪漫主义思潮在文学、音乐、绘画等艺术领域有广泛影响，作为一种反对传统规则和标准的思想，浪漫主义文学注重个人主义和内在情感的表达，追求情感与理性的统一。
浪漫主义音乐注重情感表达和个人创造力，追求感性、主观和随意的表达方式。
浪漫主义绘画强调个人创造性和感性表达，追求艺术家的内心体验和直观感受。
浪漫主义思潮对社会和政治也产生了影响。
在政治上，浪漫主义者反对冷酷无情的机械官僚主义，主张个人自由和自主决策。
在社会上，浪漫主义者抨击现代化带来的人与自然的分离，呼吁保护自然环境和传统文化。
总的来说，浪漫主义思潮是一种追求个体自由、情感表达和对自然的向往与敬畏的文化和艺术运动。
它强调人与自然、人与人之间的情感联系，并主张直觉、创造性和独立思考。
浪漫主义简介
浪漫主义是开始于18世纪西欧的艺术、文学、和文化运动，大约就发生在1790年工业革命开始的前后。
它注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安、惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时表现出的敬畏。
浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆，以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。
浪漫主义重视民间艺术、自然、以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然的环境来解释人类的活动，包括了语言、传统、习俗。
浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响，也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。
“浪漫”一词来自于“romance”—代表了源于中世纪文学和浪漫文学里颂扬英雄的诗赋风格。
法国大革命和工业革命里发生的事件和其背后的意识形态也影响了浪漫主义运动。
浪漫主义致力于宣扬那些在他们看来被忽略了的英雄个人所达成的成就，它正当化了个人的艺术想像力，并将其作为最重要的美学权威之一，突破了对于艺术的传统定义。
浪漫主义对于历史和自然题材的强烈诉诸，便是形成这种理念的基础。
特色在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。
但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学性爱史界争论的题材。
美国历史学家亚瑟·洛夫乔伊（Arthur Lovejoy）在他知名的《观念史》（1948）一文中便曾试图证明定义浪漫主义的困难性，一些学者将浪漫主义视为是一直持续到现代的文化运动，一些人认为它是现代性文化的开端，一些人则将它视为是传统文化对启蒙运动的反扑，也有一些人将它视为是法国大革命造成的直接影响。
另一个定义则来自夏尔·波德莱尔：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。
”许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。
浪漫主义
• （三）.赞美自然。
• 浪漫主义作家喜欢描写大自然景色，抒发自己对大自然 的感受。 • 1、农村牧歌 • 由于憎恶资产阶级对现实社会的统治，同时也憎恶现代 工业和现代农业，他们要求返回到自然的怀抱中去，所 以大唱农村牧歌。（英国浪漫派诗人骚塞、柯勒律治和 华兹华斯等被称为湖畔诗派，就因为他们住在风景优美 的湖区，以描写自然风光而得名。） • 2、高山大海 • 在另一些浪漫派作家的笔下，则常出现雄伟的高山、辽 阔的大海、当然也有恬静的田园风光，但他们从这些自 然风景中，写出宽广的世界，开阔的胸怀，给人以积极 向上的力量。（雪莱、拜伦）
• 奥古斯特·威廉·施莱格尔(August Wilhelm Von Schlegel,1767-1845) 。 他的贡献在于传播浪漫主义 的文学思想，柯勒律治、海涅等曾是他的弟子，斯太尔 夫人在他的启示下写出名作；其次是文学翻译，译莎士 比亚、但丁、卡尔德隆等；还有批评领域的建树，提出 文学史、理论、批评三位一体，有论文《论美的文学和 艺术》《论戏剧艺术和文学》等。同时也是语言学家， 《对亚洲语言研究的考察》对欧洲的东方研究起到了推 动作用。
• （四）．手法夸张。
• 浪漫主义者感情奔放，在艺术手法上当然不能遵循严格 的规则，而往往是天马行空，有不可羁勒之势。
• 由于理想性强，浪漫主义作品经常写些不寻常的人物和 事件，醉心于奇人、奇事、奇境。（雨果《笑面人》的 主人公具有传奇性的经历；歌德笔下的浮士德返老还童， 非常人所可能。）浪漫主义作品充满幻想色彩，具有异 国情调，易于激动人心。
浪漫主义文学和古典主义文学的区别
1．浪漫主义与古典主义区别浪漫主义的历史动力是多元的、离心的、而古典主义是一元、向心的；对理性的态度；浪漫主义是鼓吹非理性、非道德，强调唯美，而古典主义崇尚理性、道德；古典主义的创作目的是道德劝善，所塑造的人物是高大、崇高的贵族形象，而浪漫主义塑造的人物是畸形的、特殊的形象；浪漫主义的形式是多变，语言是反规范化的，而古典主义的形式是严整的，典雅的，语言是规范化的。
第一，浪漫主义文学崇尚自我，具有强烈的个人主义倾向。
在总体上对人的感性世界作了新的拓展，个性在自由精神鼓舞下张扬，塑造了充满扩张欲望的“自我”，表达了强烈的个人主义愿望。
而古典主义拥护王权，有鲜明的政治倾向。
第二，浪漫主义强调感情的抒发，偏重理想的追求，有很强的主观性。
而古典主义文学崇尚理性和法则，反对个人感情的自由表达，浪漫主义则认为古典主义的理性原则是对作家创作的一种束缚，反对用理性观念来认识现实，主张从想象与情感等主观意志出发，追求创作的绝对自由。
如雪莱的诗歌，理想色彩和抒情都十分明显，例如《云》等作品，抒情色彩浓厚，具有很强的主观性。
第三，浪漫主义作家反对古典主义作家只注重历史题材和宫廷生活，他们接受卢梭“返回自然”的主张和“泛神论”思想，着力于表现自然景物和乡间的淳朴生活，歌颂和赞美大自然。
例如济慈的《秋颂》、雪莱的《西风颂》等，都是对大自然的赞歌。
而古典主义的高乃依的《熙德》则从正面描写了理性的胜利。
第四，浪漫主义善用夸张的手法，追求强烈的艺术效果。
如雪莱笔下的普罗米修斯解放后的社会，这是作家头脑中的主观想象的产物，是对未来世界的构想。
而古典主义则模仿古代，强调“三一律”，如拉辛的《安德洛玛克》就是典型代表。
第五，浪漫主义重视民族传统和民间文学，尤其是中世纪的民间文学，而古典主义则排斥民间文学，推崇古希腊罗马文学，追求典雅崇高的艺术风格，尼古拉.布瓦格的诗体理论著作《诗的艺术》是古典主义的权威性作品。
浪漫主义创作方法
浪漫主义创作方法浪漫主义是一种艺术创作方法，其追求个人情感的真实表达和内心世界的独立自由。
它主张追求自然、热情、感性与理性相结合的艺术表达方式。
在浪漫主义的创作方法中，艺术家通过自我表达和对社会现象的观察，尝试将自己的情感和审美体验转化为作品中的形式和内容。
下面将详细讨论浪漫主义的创作方法。
首先，浪漫主义鼓励艺术家根据自己的情感和创造力，创作出富有热情和情感的作品。
艺术家可以通过对自然和人类情感的感知和体验，将自己的情感直接融入到作品中。
他们常常借助联想、想象和直觉来创作，以追求真实而独特的艺术表达。
其次，浪漫主义强调自我表达与审美自由。
艺术家可以自由选择创作题材和形式，无论是诗歌、绘画、音乐还是戏剧等，都可以通过自己的方式表达内心世界。
浪漫主义的艺术家常常通过反叛和突破传统的创作方式，来表达对社会、宗教、政治等现象的思考和批判。
此外，浪漫主义注重创作中的情感体验。
艺术家常常通过丰富的意象和色彩，以及富于感情的语言和音乐，来表达出内心深处的情感。
他们追求视觉和听觉的感觉体验，通过作品中的形式和色彩等元素，将情感传递给观众，引发共鸣。
在浪漫主义的创作方法中，自然也是一个重要的主题。
艺术家将自然视为精神力量的源泉，通过描绘自然的壮丽和奇特，表达出自己内心的情感和思考。
同时，艺术家还常常通过与自然的融合和对自然的崇拜，来追求个体与整体的和谐。
浪漫主义的创作方法也注重对历史的思考和回溯。
浪漫主义的艺术家常常以历史事件或传说为背景，通过再创作和改编，来表达对历史和传统的思考和关注。
他们试图通过对过去的审视，揭示人类的普遍性和共通性，以及对于未来的反思和展望。
最后，浪漫主义的创作方法也强调对人类精神世界的探索和思考。
艺术家常常通过对人类内心、意义和存在等问题的探索和思考，来表达对人类情感、道德和价值观的关注和思索。
他们试图通过艺术创作来激发人们内心深处的情感和潜能，引发人们对于人生意义和价值的思考。
总之，浪漫主义的创作方法体现了对个人情感的真实表达和对人类内心世界的独立自由的追求。
英国文学中的浪漫主义与现实主义
英国文学中的浪漫主义与现实主义引言英国文学历史上有着丰富多样的流派和风格，其中浪漫主义和现实主义是两个重要的文学流派。
本文将探讨英国文学中浪漫主义和现实主义的定义、特点以及代表作家，并比较二者在思想、情感和艺术表达上的差异。
浪漫主义定义浪漫主义是一种反对理性思维束缚的文学运动，强调个人情感、想象力和诗意表达。
它崇尚自然、热爱自由，并追求超越现实世界的奇幻境界。
特点1.强调个体情感：浪漫主义强调个体内心体验和情感表达，把个人感受置于社会规范之上。
2.崇尚自然：浪漫主义倡导回归自然本真，追寻大自然中宁静、美丽与神秘之处。
3.追求奇幻：浪漫作品常常充满奇幻元素，如妖精、魔法等超越现实世界的想象力。
4.强调个体意志：浪漫主义提倡个体的自由意志和追求真我内在本质的反抗。
5.理想化描写：浪漫作品常常带有理想化的描写，将事物美化并渲染情感。
代表作家和作品1.威廉·华兹华斯（William Wordsworth）：《抒怀颂》是他最著名的一部作品，探讨自然与灵性之间的联系，强调个人内心世界的重要性。
2.拉姆齐·伊夫林（Samuel Taylor Coleridge）：《古船行》是他与华兹华斯合作创作的诗集，其中包括了经典名篇《水仙花》和《阿尔赛斯及其费利西娅》等。
3.约翰·奥登（John Keats）：他以其细腻、感性的诗歌而闻名，代表作品包括《秋天》，表达了对美和短暂生命的思考。
现实主义定义现实主义是一种追求真实、客观描写社会生活和人类经验的文学流派。
它关注社会现象、历史事件和人物性格等现实问题，并致力于展示社会阶级矛盾和个人命运的困境。
特点1.社会批判：现实主义文学关注社会问题，揭露社会阶级、政治和经济的不公正。
2.真实描写：现实主义力求客观真实地描写社会生活，通过具体细致的描述使作品更加贴近读者。
3.人性探究：现实主义作品对人类情感和心理状态进行深入剖析，表现生活中的普通人物及其个体命运。
浪漫主义哲学的特点
浪漫主义哲学的特点
浪漫主义哲学是一种19世纪欧洲文化运动，该运动强调情感、想象力和个人主义。
以下是浪漫主义哲学的一些特点：
1. 情感至上：浪漫主义哲学认为情感是最重要的因素，它赋予人生以意义和价值。
浪漫主义者通常关注内心的感受和情感体验，他们也倾向于表达和强调个人情感。
2. 反对理性主义：浪漫主义哲学反对理性主义和启蒙时代的思维方式。
他们认为理性只是一种工具，不能解释生命的真正本质。
浪漫主义者更坚信人类的想象力和直觉能够揭示真相。
3. 崇拜自然：浪漫主义哲学者尤其向往自然，认为自然是美的源泉和人类灵魂的栖息地。
他们对自然景观和美妙的自然现象充满敬畏和热爱，通过与自然相连来获取灵感和启示。
4. 强调个人主义：浪漫主义哲学强调个人主义，认为每个人都是独特的，应该尊重自己的思想和感受。
浪漫主义者强调人的自由和个性，反对任何形式的压制和集体主义。
5. 爱情和渴望：浪漫主义哲学者认为爱情是至高无上的，并赋予它超越生命的
意义。
他们通常关注爱情的美好和悲剧，认为爱情是人类最强烈的情感，是对生命的渴望和追求。
6. 重视艺术：浪漫主义哲学重视艺术，认为艺术是表达情感和精神世界的最高形式。
他们赞美艺术家和他们的作品，认为艺术是创造和表达人类最深层次的情感的途径。
总之，浪漫主义哲学是一种情感主义和个人主义的文化运动，它强调情感、想象力和自然，反对理性主义和集体主义。
它对艺术和爱情赋予超越生命的意义，认为它们是最高的人类追求。
浪漫主义
作者？
《 梅 杜 萨 之 筏 》
《 梅 杜 莎 之 筏 》
油彩 巴黎 卢浮官藏 《梅杜莎之筏》是籍里柯艺术生涯中最具代表性的浪漫主义杰作。画中表 现的是1816年7月发生的法国“梅杜莎号”巡洋舰的海难事件。“梅杜莎号” 在舰长的错误指挥下，搁浅在毛里塔尼亚海滩，舰长和一群高级官员乘救生船 逃命，丢下的150余名乘客，只好搭制简陋木筏飘泊大海。数天之后，惨剧发 生：人们饥饿难耐，互相残杀，啃吃死者的肉，最后，木筏被救，15条生命奄 奄一息。席里柯以金字塔形构图，把焦点集中在筏上的幸存者发现天边船影时 的刹那景象。"金字塔形"的塔尖上摇动红巾的人，喻示着法国人民在苦难斗争 中的希望。
浪漫主义（romanticism） 是盛行于欧洲18世纪末至 19世纪30年代文艺的一种 基本创作方法和文艺思潮 。
浪漫主义 浪漫主义是18世纪末 19世纪初欧洲普遍流行的 一种文艺思潮。它强调理 想，追求自由,反映了资产 阶级上升时期的意识形态。
1、浪漫主义思潮的含义：18世纪末19世纪30年代， 普遍流行于欧洲的一种基本创作方法和文艺思潮。它 强调理想，以美好的理想和憧憬从侧面检视和抨击当 时的社会 ，追求自由，宣扬人的情感至上，追求个 性的张扬而不再刻意突出人的理性。 2、出现的背景： ⑴政治：法国大革命震荡了整个欧洲 ⑵经济：第一次工业革命在欧洲迅速延伸 ⑶思想：启蒙思想家所宣扬的“理性王国”失去了 实现的可能 面对启蒙思想的幻灭和法国大革命时期欧洲动荡的 社会现实，文学家们力图从自己的想像中寻找解决社 会矛盾的途径，浪漫主义的文学思潮便应运而生。
贝 多 芬
贝多芬（1770—1827），诞生于德意志波恩市一个音乐世家，他 的祖父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长，父亲则是合唱团的 歌手。而贝多芬则是西方世界有史以来最伟大的作曲家，他的作 品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。 1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪，他 非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的 巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，以此来同命运抗争。 贝多芬一生最辉煌的作品是9部交响曲。早年的贝多芬受启蒙运动 和法国大革命的影响，向往民主，追求自由、平等，因次作品中 充满时代的精神，蕴涵革命力量。代表作品为《第3（英雄）交响 曲》《第5（命运）交响曲》。
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浪漫主义概念浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
简介浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。
作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。
但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
特点一种对启蒙时代的反思。
启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想像力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。
兴起启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。
但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。
“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。
”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。
英国一些相关作家：威廉·布莱克威廉·华兹华斯塞缪尔·柯尔律治乔治·戈登·拜伦波西·比希·雪莱约翰·济慈极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。
他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。
消极浪漫主义的出现，实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。
代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。
德国施莱格尔兄弟是德国浪漫主义思潮的理论奠基人，他们以《雅典娜神殿》为阵地，阐述个性解放、艺术无目的论的浪漫主义理念。
在施莱格尔兄弟的影响下，德国出现了包括诺瓦利斯（1772年－1801年）、蒂克（1773年－1853年）在内的一批早期浪漫主义诗人。
诺瓦利斯的《夜的颂歌》歌颂「神圣的、不可言传的、神秘的」夜，并赞美死亡的美妙感觉。
蒂克则着有《民间童话集》三卷，开创了童话小说的新题材。
1805年以后，德国出现了「海德尔堡浪漫派」，代表人物是克莱门斯·布仑塔诺（1778年－1842年）和阿希姆·封·阿尔尼姆（1781年－1838年）。
前者的抒情诗《催眠歌》具有民歌风味，诗情浓郁。
两人曾合作出版民歌集《男孩的神奇号角》，搜集收录了德国近300年的民歌。
雅各布·格林（1785年－1863年）和威廉·格林（1786年－1859年）兄弟是语言学家和民俗学家，他们编成《儿童与家庭童话集》称为世界童话作品中的精品。
约瑟夫·封·艾尔兴多夫（1788年－1857年）的小说《一个无用人的生涯》将梦幻与现实混合起来，充满神秘情调。
1809年以后，德国浪漫主义在德国形成另一个中心。
克莱斯特（1777年－1811年）的喜剧《破瓮记》抨击普鲁士官场和司法制度的腐败，充满民间喜剧的幽默讽刺特色。
霍夫曼（1776年－1822年）的《雄猫穆尔的人生观》展示一个尔虞我诈、男盗女娼的市侩世界，想象和构思奇特。
大诗人海涅早年也是一个浪漫派诗人，后来转向现实主义。
法国维克多·雨果由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。
弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。
前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘「废墟美」的滥觞。
他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。
而史达尔夫人则具有民主倾向。
她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。
法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。
前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。
1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。
1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。
雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。
其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。
雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。
在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。
他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。
雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。
和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。
她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。
代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。
曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。
小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将「世纪病」这一概念引入浪漫主义小说创作中。
热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。
大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。
俄国在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。
它在十九世纪初期才形成为一种流派。
其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。
代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。
英国浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。
英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。
其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。
早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。
再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。
消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。
美国美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔·霍桑（沃尔特·惠特曼（1819年－1892年）和赫尔曼·梅尔维尔（1819年－1891年）为代表。
霍桑在作品中对「隐秘的恶」进行挖掘，《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公，象征手法运用纯熟。
惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》，歌颂美利坚民族意识的觉醒，成为美国现代文学的鼻祖。
梅尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者，擅长描写航海奇遇和异域风情，代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一，小说中的「白鲸」已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。
艺术形式浪漫主义画派十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。
代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义美术“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。
我们这里所指的浪漫主义，一般是指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。
浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。
它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。
在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。
在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。
浪漫主义音乐在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。