摄影论文
摄影论文1500字
摄影论文1500字浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。
【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
摄影毕业论文
摄影毕业论文近年来，摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着技术的不断发展和相机的普及，摄影不再是专业摄影师的专利，而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。
摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间，更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
在这篇论文中，我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。
摄影作为一门艺术，经历了迅速的发展和多样化的表现形式。
随着数码相机和智能手机的普及，人们拍摄照片的机会大大增加，从而进一步推动了摄影艺术的发展。
摄影已经不再局限于专业摄影师的领域，每个人都可以成为摄影师，通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。
同时，摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能，越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中，使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。
他们不仅仅是简单地按下快门，更是面对世界的观察者和记录者。
摄影师通过自己的视角和创造力，用镜头呈现出令人惊叹的画面。
他们运用各种摄影技巧和艺术手法，利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。
摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维，以及对光影、构图和色彩的理解，从而创造出独特而个性化的作品。
摄影作品的价值是多方面的。
首先，摄影作品具有很强的记录功能。
通过摄影作品，可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中，保存下来，成为珍贵的记忆。
其次，摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。
每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考，通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。
最后，摄影作品也具有观赏和艺术价值。
优秀的摄影作品不仅仅是一张图片，更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。
通过欣赏摄影作品，可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。
总之，摄影艺术是一种独特的艺术形式，通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色，通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。
摄影作品具有很强的记录功能，反映摄影师的情感和思想，同时也具有观赏和艺术价值。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影是一门独特的艺术表达方式，通过摄影器材和技术手段，将静态画面转化为有形的影像作品。
摄影作为一种媒介，极大地改变了人们感知世界的方式，丰富了艺术表现的领域。
本文主要探讨了摄影对人类文化艺术的影响和促进。
首先，摄影作为一种记录和表达方式，将人们的眼睛拓宽了，打破了时空的限制。
在过去，人们只能通过绘画等手段将真实世界转化为图像，但是这种手法常常存在主观因素的介入。
而摄影以其快速、准确的特点，能够更真实地还原世界，呈现给观者。
比如，一张摄影作品可以准确地记录一个历史瞬间，让后人通过这张照片感受到那个时刻的真实情景。
同时，摄影也可以通过运用取景、光线等手法，将平凡的日常事物转化为艺术品，唤起人们对于美的感知。
其次，摄影作为一种艺术形式，使人们更加注重观察和感知。
摄影的成功不仅仅依赖于技术和器材，更需要摄影师对于观察和感知的敏锐。
通过摄影的练习，人们在平凡的生活中学会了观察细节、抓取瞬间，提高了用眼的能力。
同时，通过摄影的表达，观者也能够更加深入地观察艺术作品，从而增强了对于艺术的理解和欣赏。
摄影作品所展现的美，也使人们乐于去追寻美和创造美。
再次，摄影作为一种传播媒介，推动了文化的交流和艺术的发展。
在现代社会，全球化的进程促使各个地区的文化之间的相互影响和交流。
摄影作为一种通用的视觉语言，可以跨越语言和文化的障碍，使信息和情感在不同地区之间流动。
通过摄影，人们能够分享自己的生活和体验，理解他人的文化和观点。
同时，摄影也成为了一种全球性的艺术表达方式，各个国家和地区的摄影师们可以互相借鉴和学习，推动摄影艺术的创新和发展。
综上所述，摄影作为一种艺术形式和传播媒介，对人类文化艺术有着重要的影响和促进作用。
通过摄影，人们能够更真实地记录和表达世界，提高观察和感知能力。
同时，摄影也推动了文化交流和艺术发展。
因此，摄影在人类文化艺术中扮演着不可或缺的角色。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
《摄影》结课论文
《摄影》结课论文摄影艺术认识摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，重要的事情说三遍。
通过对摄影技术的学习，我对摄影有了更深刻的认识。
摄影不是简简单单的拍摄几张照片来捕捉生活中的瞬间，摄影更是一种艺术！拍摄出好的作品并不是容易的事，更要注意很多细节。
对于摄影，其实我一直都很喜欢，我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来，留作永恒的记忆，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影也有一定的了解，但是觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以拍出一张不错的相片在，在后期处理一下，就完美ok了。
没想到学过之后才发现，从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领，在这还是很感谢王老师的，是您让我对摄影有了更多的认识。
上课时，王老师您就向我们展示了许多优秀的摄影作品与老款相机，给我们介绍数码机和胶片机的区别。
我喜欢拍照，尤其是上过王老师您的课以后，对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时期，您给我们展示了很多照片，有学长学姐的优秀作品，有学校的文化校史，更有我们从来不知道文化历史，这些都一一触动着我的心。
我也想像学长学姐们一样去参加比赛，也想记录我身边的故事，回顾以往的历史。
我发现老师您时刻关注咱们周围的生活，譬如说，往往许多事物容易被大众所忽略，而您用相机记录着保护着把历史情景，把它带到了大家的视野当中，让我们了解到社会的每一位成员都在为不同生活而努力！还有就是许多作品中那些自然的美丽风景，对我感触也很大，就我自己来说，当我心情不好的时候，我喜欢听音乐和浏览一些自然风景图片，音乐可以使我放松，而美丽的大自然图片则能让我有一种豁然开朗的感觉。
我们生活在美丽的地球上，然而又有多少人能停下脚步欣赏这沿途的风景呢？我们不能将这些风景揣入怀中，却能把他们留在一张张照片上，等我们需要的时候就拿出来看一下，那也是一件很不错的事情！上课时，一副《天路》记录了美丽的大自然，那宁静的时光，那美丽的构图，还有那通往大自然的木桥，如果没有当时的记录者，那一切就已是过往云烟。
浅谈摄影艺术相关论文范文
浅谈摄影艺术相关论文范文摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。
下面是店铺为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
摄影相关论文范文篇一：《浅析摄影课讲授艺术》上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。
笔者作为一名兼职教师，在艺术教育教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。
这种讲课从表象看很像写作文，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。
这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。
笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。
要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。
摄影课内容变化较快，特别是数码技术、网络技术的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。
因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。
摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。
二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。
在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?二、细心讲解，表达含“情”这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。
摄影方面论文
摄影方面论文摄影方面的发展与应用摄影是一门以捕捉和记录影像为主要手段的艺术与技术。
随着科技的不断进步，摄影领域经历了巨大的变革与发展。
本文将从摄影技术的发展、摄影在不同领域的应用以及摄影对于个人与社会的影响三个方面来探讨摄影方面的话题。
一、摄影技术的发展随着技术的进步，摄影技术在过去几十年中取得了长足的发展。
首先，从传统的胶片摄影到数字相机的普及，摄影技术实现了从化学到数字的转变。
数字相机的出现，使得摄影更加方便、快捷，摄影爱好者无需担心胶片的存放、冲洗等问题，大大提高了摄影的便利性。
其次，数字摄影技术的不断革新，使得摄影的画质越来越高。
从低分辨率的像素到高清晰度的图像，摄影作品的视觉效果大幅提升。
此外，数码后期处理技术的广泛运用，使得摄影师可以对图片进行色彩修正、图像增强等处理，进一步突出照片的表现力和艺术效果。
最后，现代摄影技术的发展还提供了更多的创意方式。
例如，虚拟现实摄影、全景摄影以及无人机摄影等新兴技术的应用，拓展了摄影的创作空间，让摄影师可以从更多的角度来展现自己的创造力，为观众带来全新的视觉体验。
二、摄影在不同领域的应用摄影的应用已经不再局限于艺术创作领域，它也在其他各个领域中发挥出独特的作用。
下面将重点介绍摄影在新闻传媒、商业广告以及旅游领域的应用。
1. 新闻传媒：摄影在新闻传媒中具有重要的地位。
一张震撼人心的照片往往能够更好地传达新闻事件的实质，增加观众的共鸣和认同。
从战争照片到社会事件的现场摄影，摄影师通过捕捉真实的瞬间，让人们更直观地了解事件的发生和影响。
2. 商业广告：摄影在商业广告中扮演着至关重要的角色。
商家通过精心策划的摄影作品，可以吸引潜在顾客的注意力，树立品牌形象，传递产品信息和价值。
好的广告摄影作品能够创造独特的视觉效果，提升产品的附加值，促进销售。
3. 旅游领域：摄影在旅游领域中起到了重要的宣传作用。
旅游摄影可以通过精美的照片来展示旅游目的地的美景和特色，吸引游客的兴趣，增加旅游收入。
摄影毕业论文范文
摄影毕业论文范文摘要本文主要探讨了摄影在当代社会中的地位和作用，以及摄影师在摄影创作中的角色和责任。
通过对摄影史的回顾和对当代摄影现状的分析，本文认为摄影作为一种艺术形式和传媒工具，具有重要的社会意义和文化价值。
同时，摄影师应该具备专业的技能和道德素养，以保证其作品的真实性和可信度。
引言摄影作为一种艺术形式和传媒工具，已经成为现代社会中不可或缺的一部分。
随着科技的发展和社会的进步，摄影的应用范围越来越广泛，其作用也越来越重要。
然而，随着摄影技术的不断进步和摄影市场的不断扩大，摄影师们面临着越来越多的挑战和责任。
本文旨在探讨摄影在当代社会中的地位和作用，以及摄影师在摄影创作中的角色和责任。
摄影的历史与发展摄影的历史可以追溯到19世纪初期，当时人们开始尝试用化学方法记录图像。
1839年，法国人达盖尔发明了第一台可固定图像的相机，从此摄影技术开始得到广泛应用。
随着时间的推移，摄影技术不断发展，从黑白照片到彩色照片，从胶片相机到数码相机，从传统摄影到手机摄影，摄影技术的进步不断推动着摄影的发展。
在摄影的发展过程中，许多摄影师通过自己的创作和实践，为摄影艺术的发展做出了重要的贡献。
例如，美国摄影师安塞尔·亚当斯通过其对自然景观的摄影，开创了一种新的摄影风格，即“自然主义摄影”。
法国摄影师亨利·卡蒂埃则通过其对城市景观的摄影，创造了一种新的摄影风格，即“城市主义摄影”。
这些摄影师的作品不仅展示了摄影的艺术价值，也为后来的摄影师提供了重要的启示和借鉴。
摄影在当代社会中的地位和作用随着科技的发展和社会的进步，摄影在当代社会中的地位和作用越来越重要。
首先，摄影作为一种传媒工具，可以传递信息和表达观点。
例如，新闻摄影可以通过图片的形式展示新闻事件的现场，让观众更加直观地了解事件的真相。
其次，摄影作为一种艺术形式，可以表达摄影师的创意和情感。
例如，肖像摄影可以通过人物的表情和动作，展示人物的性格和内心世界。
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。
光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。
光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影作为一门艺术形式和传媒工具在当代社会中扮演着重要角色。
从传统摄影到数字摄影的发展，摄影技术的进步和社交媒体的兴起都给摄影师带来了更多的创作空间和机会。
本篇论文将会讨论摄影的历史与发展、摄影与自然环境的关系以及摄影与社会媒体之间的相互影响。
首先，摄影作为一门艺术形式和传媒工具，有着深厚的历史背景和发展过程。
从早期的胶片摄影到现在的数字摄影，摄影技术的进步使得摄影师能够更加方便地捕捉画面和表达自己的创意。
同时，摄影也融入了现代艺术领域，成为了艺术家们表达自己思想和情感的重要方式之一。
通过研究摄影的历史和发展，可以更好地理解摄影作为一门艺术形式和传媒工具的重要性和意义。
其次，摄影与自然环境之间存在着紧密的联系和相互影响。
摄影师通过镜头记录下自然界的美丽和神奇，使人们更好地认识和保护自然环境。
同时，自然环境也为摄影师提供了丰富的创作素材和灵感。
然而，随着人类活动的增加和环境问题的日益严重，摄影也扮演着呼唤关注和呼吁行动的角色。
摄影作品通过展示自然环境的破坏和变迁，引起人们的思考和行动。
最后，摄影与社交媒体之间存在着紧密的联系和相互影响。
随着社交媒体的兴起和普及，越来越多的人开始使用手机和相机拍摄照片，并在社交媒体平台上分享自己的作品。
这种现象不仅使摄影更加普及和便捷，也为摄影师提供了更多的展示和传播机会。
同时，社交媒体也改变了人们对摄影的理解和欣赏方式。
短视频、滤镜和互动性的增加，使得摄影成为了更加丰富多样的艺术形式。
总之，摄影作为一门艺术形式和传媒工具在当代社会中扮演着重要角色。
通过摄影的历史与发展、摄影与自然环境的关系以及摄影与社交媒体之间的相互影响的讨论，可以更好地认识和理解摄影的意义和影响力。
未来，随着技术的不断进步和社会的发展，摄影将继续发展和演变，为人类带来更多的美和思考。
摄影专业毕业论文
摄影专业毕业论文摄影，作为一种视觉艺术形式，不仅记录了时间的流转，也捕捉了瞬间的美好。
在摄影专业的学习过程中，我们不仅学习了摄影技术，更深入地理解了摄影作为一种表达方式的深层含义。
本文旨在探讨摄影在当代社会中的作用及其在艺术领域中的地位，同时分析摄影作品的创作过程和审美价值。
摄影作为一种艺术形式，其历史可以追溯到19世纪初。
随着技术的发展，摄影从最初的黑白照片发展到今天的彩色数码影像，其表现力和影响力不断增强。
在当代社会，摄影已经成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
它不仅在新闻报道、广告宣传、艺术创作等领域发挥着重要作用，也在人们的日常生活中扮演着不可或缺的角色。
在艺术领域中，摄影作品的价值不仅仅在于其技术层面的精湛，更在于其能够引发观者的思考和情感共鸣。
一幅优秀的摄影作品，往往能够通过独特的视角和深刻的主题，展现出摄影师对于世界的理解和感悟。
因此，摄影作品的审美价值不仅体现在其视觉冲击力上，更体现在其思想深度和文化内涵上。
在创作摄影作品的过程中，摄影师需要具备敏锐的观察力和丰富的想象力。
他们需要在日常生活中寻找灵感，通过镜头捕捉那些能够触动人心的瞬间。
此外，摄影师还需要掌握一定的技术知识，如曝光控制、构图原则、色彩搭配等，以确保作品的视觉效果。
更重要的是，摄影师需要不断地探索和创新，以形成自己独特的艺术风格。
在审美价值方面，摄影作品的评价标准是多元的。
一方面，作品的技术和表现力是评价的重要依据；另一方面，作品的主题深度、情感表达、文化内涵等也是评价的关键因素。
此外，观众的主观感受和审美偏好也会影响作品的评价。
因此，摄影作品的审美价值是一个综合考量的结果。
总结来说，摄影作为一种艺术形式，在当代社会中扮演着重要的角色。
它不仅丰富了人们的视觉体验，也促进了文化的交流和传播。
作为摄影专业的学生，我们应该深入学习摄影理论和技术，不断探索和创新，以创作出更多具有艺术价值和社会意义的作品。
同时，我们也应该关注摄影作品在不同文化和社会背景下的接受和解读，以促进摄影艺术的多元发展。
婚纱摄影毕业论文
婚纱摄影毕业论文婚纱摄影毕业论文摄影是一门充满艺术性和创造力的技术，而婚纱摄影更是将这种技术与人们对于爱情和美好的向往相结合的一种特殊形式。
作为一名即将毕业的摄影专业学生，我选择了婚纱摄影作为我的毕业论文主题，因为我对于这个领域的热爱和追求。
第一部分：婚纱摄影的发展历程婚纱摄影作为一门独特的摄影形式，有着自己的发展历程。
从最早的黑白胶片时代到现在的数码摄影，婚纱摄影在技术和风格上都有了巨大的变化。
过去，婚纱摄影主要是以传统的拍摄方式为主，追求的是真实和自然。
而现在，婚纱摄影更加注重创意和艺术性，摄影师们通过灯光、构图和后期处理等手段，打造出独特而精美的作品。
第二部分：婚纱摄影的影响力婚纱摄影不仅仅是为了记录新人们的美好瞬间，更是对于整个婚礼产业的推动和影响。
如今，婚纱摄影已经成为了婚礼不可或缺的一部分，新人们愿意花费大量的时间和金钱来选择一位优秀的摄影师，为他们的婚礼留下美好的回忆。
同时，婚纱摄影也推动了相关产业的发展，比如婚纱礼服、化妆造型、场景布置等，都因为婚纱摄影而得到了更多的关注和发展。
第三部分：婚纱摄影的技术要求婚纱摄影是一门综合性的摄影技术，需要摄影师具备多方面的技能和知识。
首先，摄影师需要具备扎实的摄影基础知识，包括光影、构图、色彩等方面的理论和实践。
其次，摄影师还需要具备良好的沟通能力，能够与新人们建立良好的合作关系，了解他们的需求和意愿。
此外，摄影师还需要具备一定的后期处理技巧，能够通过软件的运用来提升照片的质量和美感。
第四部分：婚纱摄影的创作灵感婚纱摄影是一门需要创造力和灵感的艺术形式。
摄影师们需要通过观察和思考，找到独特的创作灵感。
这可能来自于自然风景、艺术作品、电影等各个方面。
同时，摄影师还需要与新人们进行充分的沟通，了解他们的爱情故事和个性特点，从而能够为他们量身定制独特的拍摄方案。
创作灵感的来源多种多样，关键在于摄影师的敏感和观察力。
结语：通过对婚纱摄影的研究和探索，我深刻地意识到这门艺术形式的重要性和魅力。
毕业论文 摄影
毕业论文摄影摄影是一门独特而富有创意的艺术形式，它通过镜头记录下人们生活中的点滴瞬间。
摄影作为一种表达方式，既可以用于记录历史，也可以用于表达个人情感和观点。
在我即将完成的毕业论文中，我将探讨摄影对于个人和社会的影响，并探索摄影在当代社会中的地位和作用。
摄影的历史可以追溯到19世纪初。
当时，人们发现通过镜头捕捉到的图像可以永久地保存下来，这一发现引发了摄影的诞生。
随着技术的不断进步，摄影逐渐成为一种流行的艺术形式。
无论是新闻摄影、纪实摄影还是艺术摄影，摄影都可以通过图像传达信息和情感。
首先，摄影对于个人来说具有重要意义。
通过摄影，人们可以记录下自己生活中的美好瞬间，留下珍贵的回忆。
无论是家庭聚会、旅行还是朋友聚会，摄影都能够帮助我们记录下这些宝贵的时刻。
此外，摄影也是一种自我表达的方式。
通过选择拍摄的主题、构图和光线等元素，摄影师可以传达自己的情感和观点。
摄影作为一种创作形式，可以帮助人们发现和展示自己独特的视角。
其次，摄影在社会中发挥着重要的作用。
首先，摄影可以用于记录历史。
通过摄影，我们可以看到过去的人们、地方和事件。
这些照片成为了我们了解历史的重要资源。
例如，二战期间的照片记录了那段黑暗而艰难的历史，让我们能够更加深刻地理解那个时代的人们所经历的一切。
此外，摄影也可以用于呈现社会问题和引起人们的关注。
许多摄影师通过拍摄贫困、环境破坏等问题，唤起了人们对这些问题的关注和思考。
摄影作为一种媒介，可以帮助我们更好地了解和改变社会。
然而，随着数字技术的发展，摄影的地位和作用也发生了变化。
现在，几乎每个人都可以拍照，手机成为了人们最常用的拍摄工具。
这种普及化的摄影带来了一系列问题。
首先，由于大量的图片被拍摄和分享，我们面临着信息过载的问题。
我们每天都会接收到大量的图片，但其中大部分都是琐碎和无关紧要的。
这使得我们很难从中筛选出有价值的信息。
其次，由于技术的进步，照片的真实性也受到了质疑。
现在，人们可以通过软件对照片进行编辑和修改，使得照片的真实性变得不可靠。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
摄影方面论文
摄影方面论文在当今社会，摄影已经成为一种普遍的艺术形式和生活方式。
通过摄影，人们可以记录下美好的时刻，表达自己的情感和观点。
本文将探讨摄影在日常生活中的重要性，摄影技巧和摄影风格的选择。
首先，摄影在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
随着科技的进步，每个人都可以随身携带一部相机，并随时随地记录下自己所见所闻。
在旅行中，摄影可以帮助我们记录下美丽的风景和难忘的瞬间；在朋友聚会中，摄影可以留下欢乐和友情的证据。
因此，摄影已经渗透到我们的日常生活中，成为不可或缺的一部分。
其次，摄影并不仅仅是简单的按下快门，它也需要一定的技巧和技术。
首先，了解光线的运用是摄影的基础。
在不同的光线下拍摄出的效果完全不同，因此摄影师需要根据具体情况来选择合适的光线角度。
其次，构图是摄影中至关重要的一环。
好的构图可以使画面更加生动有趣，给人留下深刻的印象。
此外，后期处理也是摄影中不可忽视的环节，适当的修饰和调整可以让照片更具艺术感和吸引力。
最后，每个摄影师都有自己独特的风格和偏好。
有些摄影师喜欢拍摄风景，通过镜头展现大自然的壮丽和美丽；有些摄影师则更注重人物摄影，通过表情和动作来体现人物内心世界。
无论选择何种风格，摄影都是一种表达自我、记录生活的方式，每个人都可以根据自己的兴趣爱好来挑选适合自己的摄影风格。
综上所述，摄影在我们生活中扮演着重要的角色，它不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。
通过不断学习和实践，我们可以提升自己的摄影技巧，选择适合自己的摄影风格，用镜头记录下自己的生活点滴。
让我们一起享受摄影带来的乐趣和创作的快乐吧！。
摄影艺术的论文
摄影艺术的论文当代的摄影艺术领域已被各种光怪陆离的视像所包围,各种媒介中充斥着各式的机械复制的视觉影像,海量的图片,广告,电影,3D图片,虚拟电影……下面是店铺整理的一些关于摄影艺术的论文，供大家参阅。
关于摄影艺术的论文一：新科技在摄影艺术领域的运用摘要:进入21世纪以来,科学技术的发展以几何速度在增长,短短几十年的历史变革通常是之前需要几个世纪才能成的。
这种增长速度超出人们的预期,同时科学技术的发展渗入到社会的各个层面,作为社会上层结构的摄影艺术领域必然是首当其冲。
本文主要分析新科技在摄影艺术领域的运用。
关键词:科技;摄影艺术;影响一、前言当代的摄影艺术领域已被各种光怪陆离的视像所包围,各种媒介中充斥着各式的机械复制的视觉影像,海量的图片,广告,电影,3D图片,虚拟电影……人们可以不会用笔墨来写字,但绝对不可以不会读图。
影像艺术已由单一的绘画形式过度到摄影,动态摄影,多媒体合成及计算机虚拟。
同时,各种由科学技术的演进而形成的表现的多样性又让我们观看影像,消费影像的方式有了很大的变化。
影像由它的本能作用一记录,演进为揭示一揭露一思考。
摄影艺术不再是现实的描摹,它的视线探入了多维的角度,灵魂的幽微,隐秘的暴露,极度的体验,幻象的呈现,梦境的回归,影像的语言编制了一个未知世界的伊甸园。
二、艺术视野中多元演化的当代科技摄影摄影本身其实就是科学过程的结果,无论胶片银盐还是数字成像。
新科技的发展,使得影像可以在拍摄之后无需花钱冲洗即可及时显示,自动调焦和自动测光等技术使得人们从大量的技术细节中解放出来,从而可以更加关注于摄影本身,从这个角度说,科技手段促进了摄影这种艺术形式的发展。
而科技与摄影之间实际上还存在着更多交融的区域,则为影像的产生带来了多元化的介质,同时也导致新型影像形态的出现。
科技手段对摄影的影响是无所不至而客灵活多变的,影像在其产生过程中的每一个环节都有可能随着相关科技手段的改进而发生革命性的变化,从而导致新影像语言的产生。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影的艺术与技术对于现代社会的发展与生活方式产生了巨大影响。
随着科技的不断进步，摄影领域也发生了翻天覆地的变化。
本文将讨论摄影的历史、技术和影响，以及摄影作为一门学科的重要性。
一、摄影的历史摄影术的发明标志着人类进入了一个新时代。
1839年，法国人路易·达盖尔发明了第一台可持久记录图像的相机。
从此以后，摄影术开始迅速发展，并且逐渐成为一门独立的艺术形式。
摄影的历史可以追溯到古代的摄影原理，如相似三角形和影子的形成。
但直到达盖尔的发明，人们才能够将图像永久地记录下来。
这个发现彻底改变了人类与世界的交互方式。
二、摄影技术的发展随着科技的进步，摄影技术也在不断创新和进化。
从胶卷相机到数码相机，再到如今的智能手机，摄影技术的发展使得摄影变得更加便捷和广泛普及。
胶卷相机时代需要进行底片冲洗和放大才能看到照片的效果，而数码相机则允许人们即时查看和编辑照片。
智能手机的出现将摄影变得更加方便，每个人都可以随时随地拍摄并分享照片。
此外，摄影修图软件的发展也为摄影师提供了更多的创作空间。
通过后期处理，摄影师可以调整色彩、光线和构图，使照片更加出色。
三、摄影对社会的影响摄影通过图像的力量，将人们的注意力引向社会问题，并且推动了社会的发展与变革。
首先，摄影在传媒行业扮演着重要的角色。
新闻摄影和纪实摄影通过记录并展示当代社会的真实情况，引发人们的关注和思考。
摄影师通过镜头捕捉到的瞬间，让人们能够真实地感受到社会的变化和挑战。
其次，摄影也被广泛运用于广告和商业领域。
精心拍摄的产品照片可以吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。
同时，商业摄影还为创意和商业才能的表达提供了平台。
最后，摄影在艺术领域发挥着巨大的作用。
通过摄影，艺术家可以表达自己的情感和观点，将内心世界展示给观众。
摄影作为一种全新的艺术形式，通过多样的拍摄和处理技术，为艺术家提供了丰富的表现手段。
四、摄影作为学科的重要性摄影作为一门学科，对于现代社会的发展具有重要意义。
摄影的论文
摄影的论文
摄影是一门艺术，通过光线投射在感光器材上，记录下来的影像，可永久保留的艺术形式。
摄影作为一种媒介，不仅可以记录现实，还能够表达摄影师的情感、观点和创意。
在过去的几十年中，摄影经历了巨大的发展和变革。
从黑白胶卷时代到数码摄影时代的到来，摄影技术的不断进步，使得摄影成为普通人也能够轻松参与的艺术形式。
同时，摄影也成为了重要的新闻报道和社交媒体传播工具。
摄影的艺术价值在于其能够表达摄影师个人的观点和创意。
通过选择拍摄的主题、构图、光影等元素，摄影师可以将个人的情感和思想传达给观众。
摄影作品的艺术性在于它能够引发观者的情感共鸣和思考，引发对于拍摄主题的关注和反思。
此外，摄影也扮演着记录历史、呈现社会现象和批判现实的角色。
通过摄影，可以记录下瞬息万变的社会风貌，记录那些不可逆转的瞬间，成为历史的一部分。
同时，摄影也可以用于记录社会问题和不公平现象，通过影像的力量呈现社会的弊病和反映人们的探索。
然而，尽管摄影作为一种艺术形式具有广阔的创作空间和表达方式，但也存在一些争议和挑战。
例如，数字技术使得照片的后期处理非常容易，这可能导致图像的真实性和可信度受到质疑。
此外，随着社交媒体的兴起，摄影作品的流行度和评判标准也发生了变化，一些不具备艺术性的照片也可能被大众追捧。
综上所述，摄影作为一门艺术，具有广泛的表达方式和创作空间，能够记录历史、呈现社会现象和表达摄影师个人的情感和创意。
然而，也需要正视摄影面临的一些争议和挑战，以保持摄影艺术的真实性和独立性。
大学摄影艺术鉴赏论文
大学摄影艺术鉴赏论文摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
下面是小编整理的关于大学摄影艺术鉴赏论文的内容，欢迎阅读借鉴。
大学摄影艺术鉴赏论文篇1摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。
众所周知著名的导演冯小刚的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦！一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定；不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
电影《大腕》中十分注意对人物的摄影，尤其是对尤优，露茜，泰勒的特写，以及人物在各种不同场合下，不同背景，不同环境中的表情，神态，性格表现的近乎完美。
像泰勒在太庙中拍戏，以及和露西，尤优在一块儿走并且谈论葬礼的问题，这一段将他们各自的神态，表情，表现的淋漓尽致。
另外尤其在最后结局的时候，对人物的摄影将尤优与露西之间的爱情，以及泰勒与露西和尤优之间的友情通过画面间接表现出来，更现内涵。
同时由于摄影艺术的特点，将主角的特色表现了出来，并且更加突出了演员的有点，尤其是将关之琳饰演的露西那美丽漂亮，而又略微调皮的神态表现的形象，给人以深刻的印象。
另外在电影《大腕》中存在一些虚化的运用，使其要表现的主题更加突出，清晰。
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浅谈摄影的组成要素摘要本论文主要介绍了摄影的组成要素。
首先介绍了摄影的三大要素：拍摄方向，拍摄角度和拍摄距离。
然后对其进行详细介绍，包括在各个方向各个角度以及不同的距离下所呈现出不同的拍摄视觉效果。
然后介绍了摄影的三大关键要素——对焦、曝光、构图并对其进行详细说明！最后有介绍了摄影的构图技巧！关键词：摄影、组成要素、拍摄、构图、技巧。
Introduction to elements of photographyAbstractThis paper mainly introduces the elements of photography. First introduced the three elements of photography: shooting direction, Angle and distance filming. Then carries on the detailed introduction, including every Angle and different distance in all directions under the present a different visual effect. And then introduces the three key elements of photography - focus, exposure, and carries on the detailed composition! Finally introduces the three elements of landscape photography, composition, character combined with the application!Keywords: photography, composition elements, the photography, the composition, landscape photography.目录摘要............................................................................................ 错误!未定义书签。
ABSTRACT ................................................................................... 错误!未定义书签。
前言............................................................................................ 错误!未定义书签。
1 摄影基础知识.......................................................................... 错误!未定义书签。
2摄影的三大基本要素 (3)2.1拍摄方向 (3)2.2拍摄角度 (4)2.3拍摄距离 (4)3 摄影的三大关键要素 (4)3.1对焦 (5)3.2曝光 (5)3.3构图 (6)4 摄影的构图技巧 (8)5 结论 (10)参考文献 (11)致谢 (12)前言摄影摄影就是纪录客观物质世界的光信息，也就是用照相机去记录。
摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。
而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。
大自然展现的是一种自然美，而摄影却是艺术美，只有通过摄影师恰如其分的捕捉和发现，我们的作品才能够把大自然的美展现出来。
如何拍摄出高质量的照片，对于使用数码照相机亦或单反相机的人来说比过去的胶卷照相机相对要简单得多了。
然而想真正拍摄出比较好的照片，可以说仍然不是一件简单的事情。
其中包括了巧妙的构图、合理的用光、精准的对焦、最佳的摄距、准确的曝光……其中还需要针对不同的拍摄对象，从中选择出最佳的组合，确非易事。
在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后,你就会开始对于如何观察、摄取你周围世界中美丽景物有自己的方法和见解。
这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧，就称着为“摄影者的眼力”。
在具备这种眼力时，还要同时了解摄影的组成要素，并合理运用各个要素，巧妙结合各个要素这样就可以得到完美的展现自然的照片。
本文第一部分介绍了摄影的基本知识，第二部分详细充分的介绍了摄影的组成要素以及各要素间的结合运用这部分是文章的重点，第三部分是介绍了摄影的构图技巧。
正文：1、摄影基础知识万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
2、摄影的三大基本要素摄影三大要素：拍摄方向、拍摄角度、拍摄距离，是拍摄出高质量照片不可或缺的。
实际上我们在摄影构图中在照相机的取景器中观察、选择，最后确定的任一画面，都是由拍摄的方向、拍摄的角度和拍摄的距离所决定的，当然如果使用变焦镜头来拍摄，还取决于摄影人所采用的镜头焦距来决定，但主要是靠上述三个摄影要素所决定的。
由于它们之间的巧妙配合，使得构图的画面变化多端，加之不同的用光使得画面精彩纷呈，给人带来了视觉上的享受。
第一个要素是拍摄方向。
拍摄方向是指照相机与被摄体在照相机水平面上的相对位置，也就是我们平常所说的前、后、左、右的位置。
在实际拍摄中通常称为正面(方向、位置——下同)拍摄、侧面拍摄、背面拍摄，不同的拍摄方向具有各自不同的特征。
（1) 正面拍摄：如果用正面拍摄建筑物，非常容易突出建筑物的庄重和对称性；但正面拍摄有时会显得比较呆板，缺少透视效果，不利于表达出被摄体的立体感和空间感。
(2) 侧面拍摄：侧面拍摄还可以分为正侧面(90度)和斜侧面。
侧面拍摄，尤其是正侧面拍摄与正面拍摄的特点非常接近，既能表现被摄体正面的特征，也能表现出被摄体侧面部分的特征。
正侧面用于拍摄人物面部轮廓和姿态，更容易展示出人物的侧面形象。
如果拍摄两个人谈话交流的场面时就应该采用这个方向来拍摄，它能照顾周全，也不至于顾此失彼。
用斜侧面拍摄景物时，更有利于表现出景物的立体感和空间感，同时能使被摄物体产生明显的透视变化。
(3) 背面拍摄：背面拍摄通常所说的正后方。
用这个位置来拍摄往往被大家觉得有点不可思议。
其实采用这个位置拍摄，有时会收到某种意想不到的效果，甚至真实感会更强烈，那就看您拍什么了。
比如拍人——它的表现手法或许更为复杂，能给人更大的空间想象感——往往它是形象语言的最佳表现形式。
第二个要素是拍摄角度。
大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。
有正面、侧面、背面、顶面及底面。
同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。
所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
（1）前视拍摄。
前视拍摄是一种最常用的摄影角度。
前视拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。
但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。
而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
（2）侧视拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。
而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。
随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
（3）仰视拍摄。
仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。
这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。
还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。
（4）俯视拍摄。
俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。
在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。
在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。
第三个要素是拍摄距离，不同的拍摄距离会呈现不同的效果。
3、拍摄的三大关键要素摄影的三大关键要素——对焦、曝光、构图。
对焦的英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
手动对焦：它是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的一种对焦方式，早期的单镜反光相机与旁轴相机基本都是使用手动对焦来完成调焦操作的。
现在的准专业及专业数码相机，还有单反数码相机都设有手动对焦的功能，以配合不同的拍摄需要。
多重对焦：很多数码相机都有多点对焦功能，或者区域对焦功能。
当对焦中心不设置在图片中心的时候，可以使用多点对焦，或者多重对焦。
除了设置对焦点的位置，还可以设定对焦范围。
常见的多点对焦为5点，7点和9点对焦。
全息自动对焦：全息自动对焦功能(Hologram AF)，是索尼数码相机独有的功能，也是一种崭新自动对焦光学系统，采用先进激光全息摄影技术，利用激光点检测拍摄主体的边缘，就算在黑暗的环境亦能拍摄准确对焦的照片，有效拍摄距离达4.5米。
正确的曝光应当使底片能够接受精确调整的定量光.为了获得曝光正确的底片.必须使快门速度和光圈的调整协调一致.但是，为了精确地调整快门速度和光圈，首先必须测量被摄体的亮度。