浅谈景观马克笔上色步骤
马克笔上色技巧-建筑设计
马克笔上色技巧—建筑设计学过建筑设计的朋友肯定听说过马克笔，那么对于马克笔的使用技巧，你们是不是都会了呢？在建筑设计师，马克笔上色技巧是非常重要的。
1，颜色我记得当年我看过一个哈工大老师讲的快题视频，方方面面讲了很多，但是重要的一点我记住了，就是——上色从最浅的开始为什么？因为画错了也可以弥补......哈哈，开个玩笑，其实画错了可以弥补也是一个原因但是更重要的原因是——逐步区分明暗关系。
因为新手画马克笔有个很大的问题是——明暗把握不好，该留白的没留白，该画深的没画深。
在画之前就要提前评估一下图里面，哪里最深，哪里最浅，然后从最浅的颜色开始上如什么WG1啊之类的。
同时注意，深色上的时候要三思（马克笔下笔无悔），并且要注意马克笔都是先上灰色的（各种灰色），纯色的如红黄蓝之类的，几只就够了一幅好马克笔的画，就算你没上其他颜色之前，灰色就能够区分明暗，进退，氛围等等关系了，其他颜色点缀一下就行。
2，笔触这应该是马克笔的精髓所在了。
看个图片（来自网上）仔细看可以发现，马克笔在起始端和终止端颜色比较深，中间比较浅，浅到可以透过别的颜色来。
——so，马克笔的很多由深到浅，由冷到暖的颜色过渡，就是透过这浅浅的笔触一点点渗透叠加出来的。
注意是叠加同时注意，马克笔走线要干净利落，且有点（有的时候可以通过点一两个点就能表达过渡关系），有线（几根线过渡）有面（大面积的排线）3，线稿话说马克笔画好了是遮线稿的丑的但是好的线稿也为马克笔打了一个好基础所以线稿一定要尽可能画好，不用特别精细，但大概的阴影关系要有。
使用好马克笔是建筑设计的一个关键步骤，不过这个还是需要长时间的练习跟积累还有系统的训练。
要是确实使用不好马克笔可以找老师帮帮忙的。
马克笔上色步骤-南京厘米手绘
浅谈马克笔的上色步骤马克笔的作画步骤及基本技法主要分为以下几个部分：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿1、准备阶段要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。
马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。
纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。
硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。
复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。
笔也需要两类，针管笔和马克笔。
针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。
一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。
马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。
作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。
当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图阶段草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。
构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
马克笔表现技法
4. 整体调整 在暗部表现基本完成后，需要进行整体的调整（总体的明暗对比，
小的细节部分的明暗对比，小的按钮和突起等）。另外要注意的是亮 面部分不是完全留白，尤其是一些曲面部分，圆角转折部分，在离视 平面较远部分转折处也有明暗的变化。
从上往下排线：
从下往上排线：
从右往左排线： 从左往右排线：
从中间到两边排线（竖方向）： 边界线为倾斜时的排线：
笔尖不离纸：
短笔触： 扫笔：
自由线： 表达时，切忌犹豫不决，反复排线。
2）表现的基本要点
笔触成“块” 相同、相似方向的笔触组合。 保证整体性、加强冲击力、在统一中体现变化。
马克笔的缺点：无法限定和保持清晰的边 缘，在快速表现中，色彩依附与形体，所 以用墨线适当的补充马克笔的效果，强化 形体的轮廓。
油性马克笔： 快干、耐水、而且耐光性相当好，颜 色多
次叠加不会伤纸，柔和。
酒精性马克笔：可在任何光滑表面书写 ，速干、防水、 环
保。
水性马克笔： 颜色亮丽有透明感，但多次叠加颜色 后会
建筑马克笔表现步骤
建筑马克笔表现步骤
建筑马克笔表现步骤
建筑马克笔表现步骤
马克笔表现步骤：
1.设定光源 2.表现分界线 3.暗部表现 4.整体调整 5.阴影处理
1. 设定光源 在采用线条图完成产品的整体效果后，首先假定一个光源，选
择45度光线方向，左上方或右上方都可以。产品的主要特征面和功 能面应该向着光线方向，为亮面，把次要面作为暗部，避免大面积 的表现暗部。
植物马克笔表现步骤
植物马克笔表现步骤
完成 图：
马克笔的表现要点
1、重笔加重、必在转折
手绘技巧之马克笔使用技巧上色的三种常用方法
手绘技巧之马克笔使用技巧上色的三种常用方法马克笔（英语：Marker pen或marker），又名记号笔。
是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头。
就不同的水性和油性马克笔，又有不同使用特点。
水性马克笔的特点是色彩鲜亮且笔触界线明晰；和水彩笔结和用又有淡彩的效果；缺点是重，叠笔触会造成画面脏乱。
油性马克笔的特点是色彩柔和笔触优雅自然，加之淡化笔的处理，效果很到位。
缺点是难以驾驭，需多画才行。
其实大家不必去追求马克笔的品牌，如果你想画好它，一支针管笔，一支中灰马克笔。
先练速写，太重要了，色彩的问题得在解决明暗后再说。
表现效果图也叫商业效果图，主要是由专业画家完成。
目前学生手里多数的效果图书都属于此类，是设计基本完成后的最终表现。
设计师需要绘制的效果图很大程度上是正式交流图，即设计过程的表达图。
两者目标不同，画法不同，深度不同，时间不同。
一、抓大放小。
即以表达出设计的整体概念为主，不十分注重细部的刻画。
二、扬长避短。
根据设计师相对擅长的画法决定绘制过程。
三、重素轻色。
单色为主，局部设色。
马克笔上色的几种常用方法：1．平行排笔法：平行排笔法就是沿着一个方向进行排笔，如水平方向、竖直方向或者倾斜方向。
在排笔时要注意的是，握笔杆的手要稳，心情要平和，一笔接。
笔不间断地向后移动。
在移动的时候速度应基本一样，这样就不会出现不均匀。
移动过程可以笔笔相连，也可以留出空白——飞白。
这样画出来有密有疏，有主有次，既统一又有变化。
2、叠置排笔法：叠置排笔在深入表现中运用得比较多，如在浅色中要表现出物体的明暗及阴影效果就要重复排笔，加入重色体现物体的立体感。
在特殊物体中必须要重复运笔才能表现出预期的效果，许多情况都要出现叠置排笔的画法。
3、交叉排笔法：在画完线稿后，用彩铅勾出草图，在上色时先用笔沿着物体的走向进行排笔，在排笔过程中为了表现物体表面的材质感，在笔触与笔。
触之间形成夹角，在重叠处加重色形成一定的质感，这样交叉排笔就出现了意想。
马克笔上色经验
线稿及马克笔上色经验粗谈一、工具马克笔：Touch3代/4代最为常用。
另有思塔、三福等其他品牌。
不同品牌间颜色有不同，不要混用。
用水迅速建议常用色买墨水。
可以在网上买店家帮你配好的例如建筑60色、景观40色等等。
提白笔：樱花牌（貌似只有上海的网店有卖）。
用于画面最后少量提亮亮面彩铅：辉柏嘉48色水溶性彩铅。
最后进行覆盖，可以遮掩没有画好的部分，进行一下模糊处理。
例如天空的部分二、线稿三、上色（一）上色用笔用笔要快，第一遍可以快速平涂，后面运用蹭笔、打点等方法来活泼画面，进行暗部向亮部的过渡；同一个地方颜色最多叠加不超过4-5次；画面最后可以用重色进行加黑，以体现立体感；少量运用提白笔画出亮面。
（二）单体上色1.树颜色使用顺序可以为：59/172/48—47/46—55/54—51/CG9/120（所有的色号以TOUCH 为例）树干：25—107—95/96/97—98/WG9,并注意树干的亮部可以最后用提白笔画出来第二遍以后的上色要注意笔触，合理运用点的笔触进行明暗过渡。
2.水体185—183—76水面可以留白，也可以适当画出倒影或者加入周围环境的颜色3 材质玻璃：用色跟水体差不多，但是可以先平涂下方部分，再在上方用小头画出一根线表示出反光的感觉；还可以适当画出透过的建筑内部木头：141/101/104, 25—107—95/96/97—98。
可以在亮部的地方适当打一些深色的点进行过渡，也可以用提白笔打几个点在亮部。
但是注意不要太花。
瓷砖：用CG的灰色系列。
先用浅灰大面积平涂，然后为表示出瓷砖的颜色变化可以在挑一些瓷砖进行加重。
但是注意加重的瓷砖不要太分散，也要总体出来一个大的暗部人物：人物不要太写实，画抽象的即可，上色可以留白也可根据整体需要最后挑选一些亮色以提亮、活跃画面。
用的颜色不要太多种，一两种即可。
（三）颜色的搭配用色不要大量选择纯度、明度太高的颜色CG（冷灰）、WG（暖灰）使用的较多。
景观花草的马克笔画法技巧
景观花草的马克笔画法技巧
嘿，朋友们！今天咱就来唠唠景观花草的马克笔画法技巧。
你看啊，画景观花草就好比是给大自然化个美美的妆！咱先从选择马克笔说起吧。
就像挑口红颜色一样，得选对适合花草的色彩才有那味儿。
比如说画娇艳的红玫瑰，那咱就得挑那支最纯正的红色马克笔呀！
然后呢，起笔要轻，这就跟轻轻地给花草扑粉似的。
你可别一下子就重重下笔，那可不行！就像小明上次画，哎呀，那下笔重得哟，直接把花瓣画得生硬极了。
接着画的时候，要有耐心，一层一层地叠加颜色。
就好像给花朵一点一点地添上美丽的装饰，让它逐渐鲜活起来。
画叶子的时候呢，要注意颜色的渐变，从深到浅，这可太重要啦！你想想，要是叶子颜色都一样，那多呆板呀。
这就好像一个人的发型，如果都是一个样，那多没特色呀！小红就特别擅长画叶子的渐变，画出来的叶子那叫一个生动。
还有啊，别忘了给花草加上光影效果。
这就如同给花草打上了聚光灯，一下子就有了立体感。
哇，那效果，绝了！咱可不能随便几笔就对付过去，得用心去感受那光线的变化。
反正啊，画景观花草的马克笔画法技巧就是要细心、耐心，还要有那么一丢丢的创造力。
只要用心去画，你就能画出美美的景观花草啦！这绝对没错！。
景观设计手绘表现：线稿与马克笔上色技法
讲解、上色技法，甚到延伸知识，使学习者能够快速掌握手绘表现的方法与技巧，并且通过临摹和作品欣赏提高
设计素养和表现水平。
《景观设计手绘表现——线稿与马克笔上色技法》能帮助手绘设计初学者在系统的教学
辅助下快速提升手绘表现能力，同时，也适合景观设计专业的学生及景观设计师学习使用。
谢
谢
观
看
读书笔记
读书笔记
特别是学环艺的非常推荐，看看学习这些作品的空间，色彩，设计，蛮喜欢这样的书籍。
目录分析
1.2掌握线条表现
的能力
1.1工具介绍与用
笔技巧
1.3马克笔与彩铅
的使用技巧
3
2.1植物单体
线稿表现
1
4
2.2植物单体
马克笔上色解
析与表现
2.3景观石材
的表现
2.4景观材质
的表现
2
5
2.5景观人物
的练习
2.6交通工具的
练习
2.7景观小品表
达
02
04
06
3.2景观小
场景步骤图
3.4局部细
节放大
3.6立面图
的表现
01
3.1透视关
系
05
03
3.3景观小
场景
3.5平面图
解析与表现
4.2写生线稿表现
4.1图片写生对照
表现
4.3马克笔写生表
达
5.1概念草图，快速
记录
5.2景观空间线稿表
景观设计手绘表现：线稿与马
克笔上色技法
读书笔记模板
目录
马克笔的应用
色彩入门—马克笔单体上色步骤技巧解析前言：从事设计手绘事业几年来，我一直在不间断的对手绘艺术进行探索和研究，表现风格也由单纯的效果图转变为很随意的徒手风格，并且最终手绘记录的是脑海中瞬间闪现的灵感，于是我开始了我的设计生涯.绘画和设计历来不可分割，随着社会的进步，人们的审美水平的提高，设计师面临的挑战越来越高，用手绘草图记录瞬间存在并且不断变幻的灵感已经是设计师必备的品质，我深深的体会到未来手绘对设计业的重要性，于是07年我和我的伙伴创办了”三和手绘”希望可以对设计手绘艺术的推广尽绵薄之力。
—————————————————三和题记QQ交流群：96381148一：室内单体（床体）马克笔上色步骤分解①黑白线稿：注意画面的远近关系和虚实对比，把物体的形体比例，透视画准确②上色，注意马克笔的笔触，变化③把握单体马克笔色彩中的明暗关系④组合中物体与物体间的色彩表现已经明暗关系对比⑤收尾，最后画面整洁立体，通透①②③④⑤办学这么久，很多学生刚开始都会觉得无从下手，我粗略的做了一些简单的单体上色步骤图，希望可以帮助爱好手绘的你，轻松领略手绘魅力，并且尽快推开手绘艺术之门。
看完了文章以后，不要犹豫，拿起你手上的钢笔，马克笔开始你的手绘之旅吧以上是油性马克笔色彩表现，油性马克笔也是手绘表现中常用的工具。
它的色彩透明度很好，多用于大场景的表现，可以很好的表现出物体的光滑质感。
但是由于马克笔的笔触单调及不可修改性，有些细节和材料的质感难以深入，配装饰行业中的材料格式各样，种类繁多，特性不一，具体掌握起来费时费力，那我们有没有想过通过集体的途径，大家一起来解决这样的问题呢？（以下资料收集于网络和书籍，望看了此贴朋友，回帖时能够附上一点材质的资料，分别从特性，用途，图片等方阐述，大家共同努力，一起来完善这样的一个装饰材料大全，希望能够有更多的朋友参与其中，此话题在不断更新和完善中）装饰材料大致分为：板材、陶瓷、壁纸、地毯、窗帘、玻璃、石材、地板、门窗、油漆涂料、五金灯具、卫生洁具、厨卫电器等。
浅谈景观马克笔上色步骤
浅谈景观马克笔上色步骤[图片] 分享:手绘做为一种设计语言，已经越来越受到设计师们的关注与追捧。
手绘的表现过程就是刻画形象、塑造环境的思维过程。
根据设计元素，手绘表现可分为：建筑设计、景观园林设计、室内设计、工业设计以及一些服装、动画等等艺术相关的设计表现。
根据表现工具又可分为：钢笔线稿、马克笔色彩表现、彩铅色彩表现、水彩色彩表现等等。
手绘表现工具根据各人喜好不同，以及其自身性能的差异而受到不同程度和不同专业人士的喜爱。
马克笔是一种快速、简洁的渲染工具。
因其色彩明快、使用方便、其颜色保持不变且可以预知等优点，已经受越来越多设计师的偏爱和广泛使用。
手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法。
而对于马克笔的使用，即使是有着多年绘画经验，或者是美术专业生来说，在刚开始画马克笔色彩表现的时候都不能很好很快地把握它的特性。
很多人都存在着这样或者那样的问题。
在此，我根据自己多年的设计绘图经验以及对马克笔的，给大家粗略地总结了一下关于马克笔上色的大体步骤，希望能给初学者一些启迪与帮助。
首先，一幅好的马克笔色彩表现分为线稿跟色稿两部分。
好的线稿是画好色稿的前提和基础。
线稿胡好坏直接关系到画面最后的效果，可以这样说拥有一个好的线稿你这效果图就已经成功70%。
马克笔上色得线稿跟纯钢笔线稿是有区别得，马克笔线稿讲究简洁概括，不需要像纯钢笔线稿那样画得很细致，一来是可以在上色时尽可能随意发挥，方便上色后做后期塑形调整。
二来是突出色稿，弱化线稿，使画面主次更明显，层次更丰富。
但是马克笔线稿对整个空间得透视要求是很严格得，要求透视绝对得准确。
空间内各个构成元素得比例也要准确以及构图得和谐，形体得准确都是一个好得马克笔上色线稿必不可少的。
大家可以看下下面这两幅线稿，很简单基本上只是把每个元素的外轮廓表现出来没有进行细致的刻画，但是构图，透视，比例，形体的准确，线条都准确。
景观手绘表现技法-12.景观平面元素-马克笔画法(1)
Landscapeபைடு நூலகம்hand-painted
第十二部分 景观平面元素-马克笔画法 （1）
1、平面植物及群落-马克笔画法 2、灌木平面-马克笔画法 3、植物组团-马克笔画法 4、草地平面-马克笔画法 5、水池平面-马克笔画法 6、汀步平面-马克笔画法 7、曲桥平面-马克笔画法 8、拱桥平面-马克笔画法 9.各类平面亭-马克笔画法 10.景观铺装材质-马克笔画法
画的时候要注意草坪的透视。注意，草坪近处色彩要饱满丰富，远处色彩要平淡，表现出近实 远虚的效果。适当表现草坪在地面上的投影效果。也可以远处色彩饱满，近处色彩浅且明亮， 同样可以表现出远近的透视效果（图2-57）。
③上色∶先铺上一层草绿色，注意高光的地方要适当留白，再用与草绿色色相相近并且较淡
草坪的其他画法
草坪是景观中构成绿色意境的重要组成部分。画草坪时注意笔触要概括，切忌一根根地描绘， 要整体地画。多笔连续的笔触排列成足够面积的面，然后笔触逐渐展开，会出现自然的高光部 分。应由暗到亮地表现（图2-56）。
1.平面植物画法
2.灌木画法
植物组团草图画法
3.平面植物组团画法
4.草地平面表现步骤
①先用笔勾绘出草地的范围、界限以及其他物体的造型（如树木、景观设施等）
②用点砂法点出疏密相间的细小砂点。一般在草地边角处，乔木、灌木等元素周围，特别是阴 影处以及建筑物的边缘，砂点要稍密些;然后由此向外扩展，砂点逐渐稀疏;最后将草地的边界线 加粗。其他物体的造型（如树木、景观设施等）
五分钟教会你，园林景观手绘马克笔上色技法~
五分钟教会你，园林景观手绘马克笔上色技法~ 作者：***马克笔到底怎么用首先，我们要分清楚，马克笔现在主流市场上大体上分为两种。
一种是酒精性的，一种是水性的。
如何用马克笔来服务设计师我要说的最重要的一点是，我们做事情要顺势而为，要顺应这个产品的先天属性，发挥它的最大优势。
马克笔对于不同领域的设计师，有着不同的技法。
常见的有建筑行业（包括建筑、景观、室内、规划）、工业产品设计行业、动画行业和服装设计行业。
建筑行业马克笔手绘工业产品马克笔手绘服装设计马克笔手绘以上，是各行各业马克笔使用方法的不同。
我本人只擅长建筑类的，所以我们就重点讲建筑类马克笔的使用。
众所周知，大部分马克笔有宽头和尖头两个头。
而不同品牌的宽头也不同，有的窄（比如法卡勒）有的宽（比如AD）。
这些笔头用起来是有一些区别，但是实际上，技法是大同小异的。
另外，大家也知道马克笔的颜色每支笔是固定的。
那么很多人就会特别纠结颜色，哪款笔的哪支颜色如何如何啊。
就有很多学生问我某张图的某种颜色是什么笔。
不过我真的没办法回答这样的问题，因为我也忘了。
在我看来颜色最重要的是搭配和素描关系，至于具体色相上有一点的差异，也是仁者见仁智者见智的。
比如同样的黄绿色，有人喜欢touch的48，有人喜欢卓越设计家的GY1。
在我看来，根本就是无所谓差不多的两个东西。
你的图效果怎么样，根本就不会决定于你是用了48还是GY1。
当然，基本上色颜色还是要具备的。
正因为马克笔一支笔代表一个颜色，所以为了塑造出图面的素描关系，每种色相你至少要准备刻画亮部、灰部、暗部的三款颜色。
色相选择呢，红橙黄绿蓝紫，然后冷灰暖灰要齐全，棕色要多配。
然后我们再来说一些马克笔的属性。
马克笔是几乎透明，覆盖力很弱的一种上色工具。
也就是说，你上色颜色，但是线稿完全没有被覆盖，还是很清晰的在那里。
那么马克笔这一属性，就决定了它很多的技法。
第一、它只能用深色加在浅色上，很少会用浅色往深色上去盖。
因为你盖上去了也没什么用，只会让画面更脏。
渲染的技巧_马克笔上色技巧
渲染的技巧_马克笔上色技巧所谓马克笔渲染，就是构成服装效果图的一些元素。
无论是马克笔笔头的形态、线稿的表现，还是服装的材质、轮廓、印花，都会影响渲染。
马克笔渲染的方式有很多种，如单色渲染、分层渲染、阴影渲染、紧凑渲染、混合渲染等。
今天，我就给大家说说“马克笔上色技巧〞。
接下来逐个分析一下这些渲染的技巧。
无论笔头的宽、窄、厚、薄以及下笔的轻重、缓急，都会影响渲染效果。
大家可以看出线条对渲染的影响。
因为渲染的画面永远要围绕着线稿的廓形来走，所以线条的轮廓在很大程度上决定了渲染的整体方向。
单色渲染，顾名思义是运用一种颜色进行渲染。
最简单的着色方法是从顶部开始扩大到底部，这种着色方法适用于明面的渲染。
箱型物体的渲染:对这种物体的渲染较为随意，可以怎么舒适怎么画。
在这里我们选择的是循环渲染，箭头所示笔触是围绕着轮廓以画圆的方式上色的。
这种渲染方式的优点是不会留白，合适图案填充，也合适做阴影部分的渲染着色。
单一垂向渲染:这是由服装的细节造型而决定的。
可以看到该服装的褶皱都是呈向下的放射状，因此在渲染时笔触就要围绕着褶皱的走向进行上色。
这种渲染笔触的优点是可以留白，制造出服装面料黑白灰的明暗关系。
自由曲线渲染:这种笔触较为自由，合适不规则的渲染，可以画出很灵动的画面。
风琴褶渲染:这种褶皱类似头发卷曲的感觉，在渲染的时候要围绕着线条轮廓进行渲染。
优点是可以小部分留白，画出整个轮廓的波浪感。
当强调制定中的某一个方面时，例如褶皱、褶边，单色渲染技法是最基础的渲染技法，所以应该多加学习。
通过本页的学习，不仅能掌握单色渲染的技法，还能让我们更好地学习后面的渲染技法。
在学习的时候应该使用马克笔不同的笔尖进行学习，这样有利于在绘制服装效果图时更好地把握。
裙褶的着色应该特别织物的动感和方向性，所以着色时应该从一侧到另一侧，而不是从上到下进行。
可以看到一件裙子的单色渲染步骤，是依据裙子的褶皱从左至右进行渲染的。
在对特定风格的人体图像上色时也可以使用单色渲染技法。
马克笔彩铅笔手绘，深藏在内心的小森林
马克笔彩铅笔手绘，深藏在内心的小森林
01
起稿
草画一个结构。
在结构图上细化细节。
02
勾线定型
人物与小鹿用针管笔勾线。
层叠的花丛部分，用马克笔直接勾画。
首先按照铅笔稿分割的结构，一部分一部分填满花草。
先画花朵，再画茎叶。
注意，近处的花草要大一些，远处会越来越细小。
03
上色
工具:法卡勒马克笔，马可油性彩铅笔
草丛：大红色4号，144豆红色，多种绿色。
树林：棕色马克笔，247卡其色马克笔，棕色铅笔，黄绿色铅笔填充树林间隙。
雨伞：自然留白，为了营造透明感，用铅笔将远处的景色轻扫一下轮廓，黄绿色铅笔轻扫一点环境色。
小鹿：209红铺色，高光笔斑点。
人物：3号黄色铺色，下裙用黄色铅笔勾褶皱，粉色针管笔点花纹。
04
后期处理
画面后期做柔光处理，完成。
每一个人
内心都有一片
只属于自己的小森林。
手绘中马克笔的上色步骤
手绘中马克笔的上色步骤手绘中马克笔的上色步骤马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔的力度要轻、要均匀，下笔要果断才不至于出现蛇形线。
下面是手绘中马克笔的上色步骤，为大家提供参考。
基础练习重点马克笔、彩铅等上色材料性能区分；运笔方式的掌握；上色的过度、变化。
马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔的力度要轻、要均匀，下笔要果断才不至于出现蛇形线。
线条要平稳，马克笔的笔头要完全着到纸上面，这样线条才会平稳。
运用垂直交叉的组合笔触，表现一些笔触变化丰富画面的层次和效果，一定要等第一遍干再画第二遍，否则颜色会溶在一起，没有笔触的轮廓。
不同方向的笔触相对比较自由随意，只需要小角度地变换方向去运用无太多规律可循，关键还是在于多练多用。
马克笔体块色彩练习常见的立方体马克笔着色表达：先用偏木色材质的马克笔轻画上去，在等待风干之后再用彩色铅笔在其表面上塑造木质纹理。
圆柱形物体要注意其曲面的明暗转折变化，明暗交界线要清晰明确。
常见的几何体马克笔着色表达，用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习马克笔体块初期的常见练习方法；用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。
几何物体的笔触排练也要按照透视变化来，排列对于受光面发光面，笔触更加明显。
注意体块和体块之间的联系，还有投影的变化。
用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习建筑马克笔体块初期的常见练习方法；用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。
平面图技法解析平面整体上色的掌握；单个和单组元素的上色；画面中心、上色的主次。
规划平面上色比较简单，掌握大体的关系。
不必太过于细化。
在练习的时候先练练这些单个的平面植物上色表达。
平面的'植物区别，可以把地面草皮画的亮一些，树类的反之。
水面部分画的平稳为上，不要作过多的变化。
公路路面的上色可以根据投影来，有投影的地方重一点。
其他地方由近及远，用灰色过度。
马克笔画风景教程
马克笔画风景教程
这是一份马克笔画风景教程，我们将不使用标题，并确保文中没有重复的文字。
首先，取出一支马克笔，确保它的尖端没有干涸或损坏。
接下来，准备一张空白纸张，确保它没有折痕或污渍。
开始绘制，选择一个合适的场景作为你的风景背景。
这可以是山脉、湖泊或城市天际线等。
用轻柔的手势，用马克笔轻轻地在纸上画出轮廓。
不要用力按下笔尖，而是用流畅的动作勾勒出大致的形状。
接下来，开始渲染细节。
使用马克笔的侧面或倾斜的角度，用粗胖的笔触填充大面积的区域。
例如，深色的山脉或湖泊。
当引入颜色时，确保选择与主题相符的颜色。
例如，绿色的草地、蓝色的天空等。
使用轻拍的笔触来绘制纹理和阴影，以增加视觉效果。
在画面中引入更多的元素，如树木、建筑物或动物等。
每个元素都使用细微的笔触和细节来细致地绘制。
完成后，仔细检查画面的各个部分是否均衡和谐。
如果需要，可以进行一些微调和修正。
最后，让你的画干燥一段时间，确保它完全干透。
一旦干燥，
你就可以欣赏你的风景画了！
这是一份简单的马克笔画风景的教程，希望它能帮助你开始创作。
记住，实践和耐心是提高技能的关键，随着时间的推移，你会越来越精通这一技巧。
祝你好运！。
手绘马克笔效果图上色技法浅谈
手绘马克笔效果图上色技法浅谈手绘马克笔效果图上色技法浅谈1、首先：熟悉马克笔的特性，不同品牌的马克笔的特性，水性的和油性的马克笔不同特性，很难说哪一种马克笔最好，应该说不同种类的马克笔都有其优点和缺点，不同品牌的马克笔也有其优点和缺点。
也许我们使用久了一种马克笔，我们习惯了就会觉得这种品牌的马克笔“最好用”。
但是为了表现的需要，更好的服务设计，我们还是要不断的尝试新的种类的和新的品牌的马克笔。
2、其次：熟悉彩色铅笔的特性，市面上的彩色铅笔目前大概分为水溶性的彩色铅笔和非水溶性的彩色铅笔，彩色铅笔主要是用来辅助马克笔画手绘效果图的，比如用来点缀和过渡局部效果，刻画画面的细节，当然并不是不可以单纯的用彩色铅笔来画手绘效果图，有的时候一些画面效果的表现彩色铅笔还有其优势所在，比如挂毯的表现，只是彩色铅笔需要的刻画时间要长些，见效果要慢些，设计构思或者设计灵感需要快速来表达，所以单纯的用彩色铅笔会不太符合设计构思所需要的快速捕捉这一特点。
3、再次：熟悉和掌握马克笔的笔触特点，例如：可以画出几种不同的宽度的马克笔笔触，在刻画画面的时候偶尔可以交叉使用，避免画面画的笔触千篇一律，使画面看起来更灵活、自然一些。
虽然我们用马克笔来刻画不同的对象，在刻画不同的对象的时候我们所用的马克笔的技法或者说笔触的画法有一定程度上的共性，但是为了表现的对象更具体、表现的画面更丰富，我们还是要去不断的总结和积累一些不同的对象的笔触的表现方法，比如草坪、各种植物、人物、交通工具、鹅卵石、各种石材的硬质铺装、水体、不同造型的木材质、玻璃、地毯、不同的布料、各种皮革以及各种金属材质的马克笔笔触的画法等等（如有不足,请大家补充指正!），这样的积累会使我们的马克笔技法更丰富，使得我们效果图的表现更得心应手一些。
4、色彩知识的学习和理解：这是我们画好马克笔效果图的必要的色彩知识，比如基本的概念：色相、明度、饱和度或者纯度、彩度、互补色又可叫做对比色、色调。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
手绘做为一种设计语言，已经越来越受到设计师们的关注与追捧。
手绘的表现过程就是刻画形象、塑造环境的思维过程。
根据设计元素，手绘表现可分为：建筑设计、景观园林设计、室内设计、工业设计以及一些服装、动画等等艺术相关的设计表现。
根据表现工具又可分为：钢笔线稿、马克笔色彩表现、彩铅色彩表现、水彩色彩表现等等。
手绘表现工具根据各人喜好不同，以及其自身性能的差异而受到不同程度和不同专业人士的喜爱。
马克笔是一种快速、简洁的渲染工具。
因其色彩明快、使用方便、其颜色保持不变且可以预知等优点，已经受越来越多设计师的偏爱和广泛使用。
手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法。
而对于马克笔的使用，即使是有着多年绘画经验，或者是美术专业生来说，在刚开始画马克笔色彩表现的时候都不能很好很快地把握它的特性。
很多人都存在着这样或者那样的问题。
在此，我根据自己多年的设计绘图经验以及对马克笔的，给大家粗略地总结了一下关于马克笔上色的大体步骤，希望能给初学者一些启迪与帮助。
首先，一幅好的马克笔色彩表现分为线稿跟色稿两部分。
好的线稿是画好色稿的前提和基础。
线稿胡好坏直接关系到画面最后的效果，可以这样说拥有一个好的线稿你这效果图就已经成功70%。
马克笔上色得线稿跟纯钢笔线稿是有区别得，马克笔线稿讲究简洁概括，不需要像纯钢笔线稿那样画得很细致，一来是可以在上色时尽可能随意发挥，方便上色后做后期塑形调整。
二来是突出色稿，弱化线稿，使画面主次更明显，层次更丰富。
但是马克笔线稿对整个空间得透视要求是很严格得，要求透视绝对得准确。
空间内各个构成元素得比例也要准确以及构图得和谐，形体得准确都是一个好得马克笔上色线稿必不可少的。
大家可以看下下面这两幅线稿，很简单基本上只是把每个元素的外轮廓表现出来没有进行细致的刻画，但是构图，透视，比例，形体的准确，线条都准确。
然后就准备上色。
当然也有一些人喜欢把线稿画得很细致，再铺一层淡色，类似于水彩画里的钢笔淡彩。
（喜欢的朋友也可以关注我们网站上对于类似画法的文章，在这里不做赘述。
）
二．a.线稿完成后，就可以开始进入上色阶段了。
上色过程虽然是一步步进行，但在上色之前，对于整个画面色调，在心里需要有个整体把握。
有人会问，什么是整体色调。
整体色调就是说，你想表现的场景，是一样怎样的色彩感觉。
是清晨还是黄昏，是白天还是夜晚，是春夏还是秋冬。
不同的场景，所表现的色调就有所不同。
效果图虽然是与艺术相连但是并不完全是艺术品，我们只是表达的一种效果用最短的时间最快速的表达出最好的效果，是我们设计师做设计的一种工具，所以对这效果图并没有严格的氛围，季节及时间的要求。
只要我们准确的表达出它的一些明暗关系，色彩搭配准确就可以，
但是像这种室外场景的表达还有一个要求就是一定表达出“光感”。
我们一起看下面这两幅效果图玻璃的上色，玻璃和水在所有的效果途中基本都是以蓝色表示所以我们选择了67号笔来表达（我说的是TOUCH牌子的马克笔，便宜适合大多人用，个人觉得不错，当然还有很多其他品牌的AD，尊爵，MYCOLOUR，都不错），用马克笔一定要掌握马克笔的力度像画玻璃只需要轻轻一层不要太多。
b.一幅好的效果图必须要有很强的空间感，而空间感是怎么体现呢，这就需要把整个画面分为三部分远景，中景，近景，这三要素是画面必不可少的。
下面这幅是一个远景植物的表达，一般远景植物表达不要多于三个层次也就是用色不
要太多基本上只用2-3个颜色既可，这样就不会产生很强的对比不会往前抢。
此外我在上面加了几点红色是为了丰富下画面。
c.这一幅是画面乔木的一个表现乔木表现的时候大家记住一点就是地一边浅色上完之后第二遍颜色在第一遍还没干的情况下就要上去，这样两种颜色可以很好的融合到一起去，这点很重要。
d.这一步是中景植物的处理中景的处理是我们花笔墨最多的地方也就是整个画面的主体部分，中景处理讲究的是对比一定要有强烈的对比突出主体。
e.水的处理一般用的是76号颜色，讲究的是“润色”，也就是颜色的过渡一定要自然，通透。
f.下面这幅是前景的处理，前景植物的处理我一般用色比较的重55号或者是43号，也是一种深度对比区分前中后景观的需要。
三，一幅色稿最重要的部分其实是在于后期对整体画面的调整，这一步骤包括了对整体画面的塑型、补充。
对整个画面明暗的加深和提亮，高光的处理，光影的调整。
很多时候，一幅的修改和调整过程往往要比画的过程更久，更考验一个人对画面的把握能力。
所以经常会听到人说，好的画都是改出来的，就是这个道理。
总之上色不再多少只要表达出你的主题和整个效果图的空间效果就可以，最后马克笔上色一定要“透气”颜色不要用“闷”了。
这是我一些自己的经验拿来给大家分享不足之处希望大家多多指点。
手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案、记录创意灵感的优势和地位。
做为一个好的设计师，手绘是能够让自己正确地把握与表现自己的设计思想的一种最简单直接且快速的表达方式。
在这里跟大家浅谈了一下关于手绘表现中马克笔上色的一些基本步骤，希望能够帮助大家在画马克笔的时候更加得心应手，如有言语不当的地方，尽请大家见谅，也欢迎高手指点交流，大家一起学习进步。