京剧艺术校本课程的开发与实施的研究

《京剧艺术校本课程的开发与实施的研究》课题结题报告江苏省镇江市京口区实验小学 2006.12一、京剧校本课程开发的背景和意义二十一世纪全球经济一体化背景下的中国，正经历着历史上重要的转型期，几千年来口传身授的民族民间文化传统正面临着急剧的流变和消失。

非物质文化遗产作为一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因库，代表着民族智慧和民族精神。

教育是人类历史发展的重要文化方式，也是人类文化传承的重要方式。

中国作为当今世界非物质文化遗产最为丰富的民族，如何在民族文化传承、发展、创新方面发挥教育功能，是摆在中国教育界面前艰巨而又不可回避的重大课题。

我校多年来本着“让每一位学生在‘全面发展，学有特长’的原则，引导学生学会做人，学会学习，学会生活，学有特长，坚持“以质量求生存，以特色求发展”的办学策略，以“振兴京剧艺术，弘扬民族文化”为主要内容的艺术教育为突破口，全面推进素质教育，聘请了梅兰芳再传弟子执教，在省内率先建立了校办少儿业余京剧班。

十多年来，小京班出人出戏，成绩斐然，享誉大江南北。

在国家级、省级大赛中频频蟾宫折桂。

迄今参加各种纪念、慰问、汇报及同国际友人交流的演出300多场次，前后培养了乐器演奏员和生旦净角色演员600多人。

涌现出李祖威、毛佳卿、贡昕君、凌晨等一批优秀的小演员。

这些小童星有的考取了上海戏剧学院，有的被南京戏剧学院录取。

她们如雨后的春笋，竞相争辉，成为引人瞩目的新星。

学校的京剧教育得到了市领导的关注与厚爱，在大力支持下，“小京班”荣幸地成为“小杜鹃少儿京剧团”的分团。

“少儿京剧”这朵奇葩花香四溢，给学校带来勃勃生机，校园内充溢着浓郁的国粹芬芳。

京剧有着300多年的历史，集中华文化为一体，融生活和艺术为一体，也是联系学校、社会、家长的纽带。

为此，我们作了一个思考，为何不利用学校十多年来的京剧教育资源，让学校在扎扎实实地实施国家课程的同时，充分发挥学校的课程资源优势，开发校本课程，为促进学生个性的健康和多样化发展服务呢？开发京剧校本课程是一个全新的课题。

课程首先必须是可实施、操作的；其次要符合学校特色和学生需要。

毫无疑问，我校有着良好的京剧艺术基础，有着得天独厚的艺术氛围。

在充分酝酿和斟酌后，校领导终于决定了的该校本课程的体系。

开发京剧艺术校本课程，顺应了培养学生特长的需求；顺应了发展我校办学特色、提高办学品位的需求；更是为提高学生文化意识、提升审美能力，艺术化地成就人生准备起跑的动力。

二、京剧校本课程的研究目标、内容和方法京剧艺术是我国非物质文化宝库中的瑰宝，它是反映我国传统文化的一部百科全书，我们开发和实施京剧校本课程的目的并非让每一位学生成为京剧的行家能手，而是想通过京剧的艺术熏陶，提高学生对民族文化的了解和热爱，进而内化为自身对艺术、对人生的美的追求。

在京剧校本课程的开发与实施中我们主要对以下四个方面加以研究：１、研究课程应包含的内容。

２、研究课程内容的呈现方式。

３、研究课程组织实施的方式。

４、研究课程的评价制度。

三、京剧校本课程的开发与实施的研究１、校本课程的内容京剧300多年历史，内容极为广泛和繁多，如何有效地取舍，成为摆在我校开发小组面前的首要问题。

在充分征求学生、家长、领导、京剧艺术家等诸多社会因素的基础上，我校课程开发小组经过几次讲座、多次会议，首先确立了校本课程的目标定位：（１）了解一定的京剧艺术知识，形成对京剧艺术的关注和热爱，推动民族文化的发展，从而达到保存和发展民族优秀文化的目标。

（２）坚持以普及为主，普及与提高相结合的原则。

一方面要求本校所有队员都能获得一定的京剧知识，另一方面又对那些在京剧方面具有特长的学生重点培养。

（３）以京剧艺术课程作为建设校园文化的突破口，培养学生热爱京剧艺术，进而形成热爱生活的文化理念。

有了目标定位，开发小组商榷了课程开发的主要模块：即发现京剧、走近京剧、品位京剧。

“发现京剧”，以兴趣的激发为主要目标，引导学生从生活中发现京剧艺术，初步认识京剧与生活的关系。

“走近京剧”，以了解京剧艺术的美为主要目标，通过揭示京剧艺术的审美因素，引导学生在体验的过程中，初步了解京剧艺术的主要表现手段。

“品味京剧”，引导学生在接触名人，欣赏名家名段的同时，接受京剧美的熏陶，并具有一定的表演能力。

针对这三大模块，实验教师们制定了课程的具体内容：即美妙神奇的脸谱世界、绚丽多姿的服装艺术、门类繁多的行当、行云流水的唱腔、精彩优美的身段、抑扬顿挫的念白、利落传神的功夫、传奇逼真的程式、杰出的京剧大师。

这些内容立足于学生的知识水平，最浅显易懂地呈现了国粹的精华。

以上每一部分都是开发小组的实验教师们披星戴月、冥思斟酌，经五次改稿，一次次推翻、一次次提炼，最终呈现在学生面前的是一个活动的、灵动的课程读本。

２、校本课程的呈现方式课程的开发为实施服务。

在有着丰富的内容的前提下，如何有效地将内容重组，用什么样的方式呈现在学生面前就成了校本课程得以顺利实施的必要条件。

经实验小组研究，京剧校本课程应以综合实践活动为依托，在其中充分体现综合性原则、活动性原则、选择性原则和开放性原则。

综合性原则包括学科的综合性、学生素质的综合性、发展目标的综合性。

活动性原则确立了“以综合实践活动为依托”的校本课程体系。

选择性原则体现了普及与提高相结合的特点。

开放性原则让课程在实践的检验中成长。

根据以上几个原则，我们把九大部分内容设置为九个单元。

每单元设置不同的部分，便于老师操作、学生学习。

“京剧大天地”引导学生走进京剧世界，激发兴趣，了解内容；“京剧小票友”引领学生深入获取知识，是每单元的主体；“创作天地”给予学生广大的创作空间；“活动展示台”让学生把学到的、想到的、做到的充分展示。

此外还有“我的发现”、“书海拾贝”、“京剧剧场”等众多栏目，不仅激发了学生的兴趣，连教师的积极性也调动起来了。

３、校本课程的组织与实施（１）在课程设置上，学校每周开设一节综合实践活动课，各个年级依据学生的兴趣和认知基础，有选择地、系统地实施校本教材。

有时还以年级为单位，整合几周的综合实践课程时间，开办一次展示活动。

学生或展示创作的各种京剧脸谱，或表演京剧唱段，或自己编排课本剧，或进行京剧知识竞赛，或举办小报展、京剧小票友论坛等。

所有的作品均陈列在“京剧艺术”教育展览馆中，由学生轮流担任讲解员，向全校师生作介绍。

（２）在日常的教育教学中，我校的京剧校本课程已经有机渗透到各个学科：京剧动作“正反云手”、“踢腿”、“片腿”、“跨虎”等渗入体育教学的动作训练之中；信息课上，组织学生利用网络走进京剧天地；语文课上引进京剧名人的故事，唱词、念白的赏析，提高学生的文学欣赏水平。

班队活动课上，队员们自己讲一讲，演一演，还编出一张张精美的京剧故事小报；思想品德课上，一些名家小故事，如关于四大名旦梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生学艺的故事，让同学们从中体会名家们的成功与刻苦；音乐课上，融入京剧唱腔的欣赏，学唱京歌、学习身段；课间校园的广播不时播放着耳熟能详的京剧名段，同学们吟唱着谱成京歌的古诗词。

校园内气势恢宏的京剧长廊，展现着京剧艺术教育的历程和累累硕果。

美术课上，融入京剧脸谱、服装的色彩造型艺术，引导学生再创作：小小的京剧脸谱却有大文章,它开发了丰富多彩的手工制作活动。

像黄沙、瓜子、花生壳、红豆绿豆、木屑、毛线等，这些不起眼的东西，在同学们的巧手下，一件件设计巧妙新颖精致的作品诞生了。

在整个制作和活动的过程中，同学们的动手能力、思维能力、合作能力、创新能力得到了很大提高，为美术的学习奠定了良好的基础。

（３）我们根据学生学习活动的需要，注重引导学生开展调查、考察、参观、实践、表演、展示、交流、总结等学习活动，不断给不同年龄层次的学生提供不同的活动机会。

如在《精彩的身段表演》主题单元活动中，我们引导学生通过校园京剧网，欣赏京剧大师和我校“小票友”的演出，帮助学生了解京剧表演艺术的方法，“四功五法”，让他们参与表演。

有的学生还参与舞蹈老师组织的中国民族舞、西方芭蕾舞及艺术体操和武术表演等相关活动课程，使学生充分感受到京剧艺术的表演之美。

此外，为了学生的需要，我们在高年级还开展了“课题研究大搜索”活动，在老师的组织下，学生自主地结成团队并确定课题。

如：京剧历史研究、京剧脸谱分类、京剧流派研究、京剧唱词研究等等。

学生们自主开展调查、访问、参观考察等学习活动。

如某班“快乐小队”的研究课题是“京剧脸谱色彩的含义”，他们走访群艺馆、京剧票友中心，到图书馆查阅资料，上网搜索，了解到京剧脸谱色彩非常丰富，不同的色彩会代表不同的人物品质和气度，乃至能举例说明。

４、课程的评价对于京剧校本课程的评价，我校本着“淡化成绩、注重参与”的原则，实行学分制。

分为Ａ、Ｂ、Ｃ三级。

有选择地在一至三年级开课，到三年级修完Ａ级。

四到五年级修完Ｂ级。

六年级毕业时修完Ｃ级。

每级里面又分为优秀、良好两个等次。

在操作中，坚持学生自我评价与学校评价相结合，把评价的部分权利划分给了学生自己，有助于提高学生的积极性和参与性。

此外，我校充分发挥“雏鹰管委会”的力量，把评价活动分派到各班的雏鹰小队中去，利用班队活动课对学生在校本课程学习中的知、情、意、行进行评价。

最终由学校大队部给学生评定成绩。

此外，对于表现突出的学生颁发“技能奖章”、“艺术奖章”、“知识奖章”等，也是评价的有效手段。

四、京剧校本课程的研究成果。

１、课程的开发和实施是一个收获的过程在此过程中，我校一步一个脚印，总结出了几个方法性原则。

这些原则是在实践中摸索出来的，同样也在有效地指导着我们的行动。

※综合性原则(1)学科的综合性。

也就是说打破了学科的限制，要求多门学科的综合。

但多学科的综合并不是一个简单的加法，不是将各种不同的内容并列在一起，而是学科之间的一种有机结合，形成一个整体。

京剧艺术是一门涉及音乐、美术、舞蹈、文学等艺术门类的综合性艺术。

京剧艺术的学习，是实现课程结构综合性的机遇。

京剧艺术课程的设置，则强调音乐、美术、舞蹈、文学等相关艺术门类的综合学习。

综合性的京剧艺术课程，不仅要求学生掌握京剧艺术本身，还要求学生能够通过各个艺术门类的综合学习，了解常见艺术门类之间的关系。

与此同时，能够在课程中运用和巩固各分科课程中的学习内容。

比如：在《美妙神奇的脸谱世界》这一主题单元的设计中，我们围绕脸谱学习这一核心知识把音乐、美术、信息技术的学习融为一体。

为了能帮助学生熟记一些脸谱，教材引导学生学唱《说唱脸谱》这首歌，让孩子们在美妙的歌声中巩固学过的知识。

我们又通过脸谱色彩和人物性格的关系，引入了美术中对色彩的运用这一知识。

此外，在安排学习内容时，教材中仅仅呈现了红、黄、蓝、白、黑五种脸谱，学生要想更多的了解脸谱的知识，则可以通过教材中提供的网址上网查询、浏览获得，这样，学生利用信息技术的能力就自然的得到巩固和提高。