论电影《泰坦尼克号》的悲剧美学建构

论电影《泰坦尼克号》的悲剧美学建构
作者：赵明
来源：《戏剧之家》2016年第07期
【摘要】《泰坦尼克号》是一出悲剧，而这出悲剧将悲剧美学的精神诠释得淋漓尽致。

它呈现给观众的是一场视听盛宴，是一次令人难忘的审美旅程。

本文以悲剧理论作为武器，从悲剧的根本因素（命运）、悲剧的灵魂（情节）、悲剧的艺术效果（净化）三个方面解剖这部电影的悲剧美学建构，总结出它的成功所在。

【关键词】《泰坦尼克号》；悲剧美学；命运；情节；净化
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0140-02
一、悲剧的根本因素——命运
《诗学》是一部专门讨论悲剧的著作，亚里士多德对悲剧的定义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”[1]63悲剧摹仿的是人的行动，是由于人的某些过失导致的。

泰坦尼克号沉没的悲剧，不是出于自然灾害本身，而是由于人的行动。

这些过失，归根结底，是背后的不可抗拒的力量，即命运，它是悲剧的根本因素。

正如悲剧著作《俄狄浦斯》，主人公俄狄浦斯深受命运的嘲弄，虽然极力反抗却始终未能摆脱命运的魔掌。

同样，电影《泰坦尼克号》中的男女主角杰克和露丝短暂相遇，一见钟情，干柴烈火之后转瞬熄灭，这是命运使然，无法抗拒。

叶朗在《美学原理》中说“这种由不可抗拒的力量，所决定的灾难性后果，从表面上看，却是由某个个人的行为引起的，所以要由这个人来承担责任，这就产生了悲剧”，“命运是悲剧意象世界的意蕴的核心。

”[2]44
朱光潜在《悲剧心理学》中说：“有人把悲剧快感的原因归结为安全感，卢克莱修说，当风浪搏击的时候，从海岸上观看别人的痛楚是一种快乐。

不过他又说，这不是因为我们对别人的不幸感到快乐，而是因为我们庆幸自己逃脱了类似的灾难。

”[3]41的确，观众可能会觉得当时这艘船上的人命不好，而又暗自庆幸自己不在那艘船上，这是一种心理矛盾。

在这种矛盾中，观众的内心会产生悲剧感，对船上的人表示同情，这种悲剧感绑住了我们，压倒了我们。

朱光潜说“悲剧感正如崇高感一样，宏大壮观的形象逼使我们感到自己的无力和渺小。

”[3]121在悲剧感中，这种力量呈现为命运，在命运这一双无形的不可逆的手面前，一见钟情的恋人永远分开，成为一出悲剧。

但从另一个角度讲，杰克和露丝也从此心心相印，永远在一起。

这也是电影结尾处露丝不愿交出那颗“海洋之心”给打捞者的真正意图。

如德国伟大诗人歌德在诗中的“一分为二”又“合二为一”的银杏叶，它是一个有生的物体，在自身体内分为两个；它又是两个合在一起，人们把它看成—个[4]276。

二、悲剧的内在灵魂——情节
亚里士多德认为，情节是悲剧的灵魂，《泰坦尼克号》这部电影获得成功的关键，是它完整、严密、合理的情节安排。

《泰坦尼克号》的成功，离不开它情节的整一性，事件的连贯性和合理性。

电影画面以年老露丝开头，采取倒叙的方式，将观众引入情节之中，故事的展开，随着台词娓娓道来。

中间部分描绘了露丝和杰克的相爱经历，颇有戏剧性和欢乐性。

情节的高潮部分是泰坦尼克号遇险到沉没的过程，电影情节瞬间又变成了悲剧性。

慌乱的逃生场面过后，海面异常安静，动静效果对比强烈。

漆黑恐怖的氛围中，出现手电筒的亮光，这是希望的象征，露丝在爱的信念支撑下得救。

整个故事情节起承转合合理、自然、贴切、形象、生动，时刻牵引着观众的内心。

用亚里士多德的话来说“事件的结合要严密到这样一种程度，以致若是挪动或删减其中的任何一部分就会使整体松裂和脱节。

”[1]78
观经典，思当下。

一些电影艺术创作，难以深入人心，许多电影的故事情节令人摸不着头脑，还美其名曰“悬疑大片”。

有些电影情节安排不紧凑，连接牵强、不合理，故事的展开不自然，不注重情节的整一性和严密程度。

“电影讲述的故事必须有好的社会内容，必须有好的品质，并且必须注意讲故事的方式，那种俗而又俗或不注意讲述方式的故事照样倒尽了观众的胃口，一些故事庸俗、千篇一律的功夫片渐渐失去了观众正好说明这个道理。

”[5]因此，当代电影艺术创作，应该借鉴经典电影作品的优越性，将情节作为创作的核心，遵循情节的整一性、合理性和连贯性原则，妥当安排电影的叙事结构和述说方式，增强电影的艺术效果，创作出激动人心的经典之作。

三、悲剧的艺术效果——净化
在亚里士多德看来，“悲剧摹仿的不仅是一个完整的行动，而且是能引发恐惧和怜悯的事件”[1]82怜悯和恐惧之所以产生，用亚里士多德的话来说，是因为“怜悯的对象是遭受了不该遭受之不幸的人，而恐惧的产生是因为遭受不幸者是和我们一样的人。

”[1]97即悲剧应该表现好人由顺达之境转入困境，这样才更能引发我们的怜悯和同情。

悲剧本身，能够唤起观众的审美直觉，即怜悯和同情，在这种审美直觉的支配下，悲剧作品与观众的审美心理处于契合状态，观众看的不是别人的悲剧，而是自己的悲剧，他们在悲剧作品中看见了自己的影子，把自身的思想感情投射到作品中。

“苦难是指毁灭性的或包含痛苦的行动，”[1]89它更能引发怜悯和恐惧。

电影开头，豪华游轮“雄姿英发”，俨然一位航海英雄的模样，由于人为的过失，巨轮带来了灾难性后果——死亡。

由苦难引发的“怜悯”和“恐惧”，是悲剧审美中的两种主要情感，而这两种情感，是要达到一个最终目的，即悲剧产生的艺术效果——净化。

亚里士多德在《诗学》中提出，悲剧“借激起怜悯和恐惧达到这些情绪的净化”[1]97。

悲剧主人公在人们眼中，往往具有伟大的、善良的或值得肯定的品质，因此当他们在悲剧中遭难后，我们会爱其品质，但又同情其不幸的遭遇。

“正因为悲剧的主人公是与我们一样的人，所以当他们身处厄运时，我们总会不由自主地害怕这样的灾祸会发生在自己身上，这感同身受的恐怖就必然引起对于主人公的怜悯——这种怜悯其实就是一种自怜，是在对悲剧主人公的怜悯中看到自身的可怜。

”[6]也就是说，我们在他者的苦难看到了自己的可怜，这种“自怜”不是单纯的审美主体的内心状态，而是和悲剧作品结合在一起的审美反应。

怜悯之情在某种程度上有道德教化的作用，因为人们从悲剧中看到善良的
主人公因为种种原因受到伤害和折磨时，他们会很自然而然地联想到自身，每个人都害怕悲惨的遭降临到自己身上，因此担心自身安危而产生恐惧之情。

然而，悲剧中的恐惧情绪，却有利于缓和现实中的负面情绪，进而将这些情绪达到“净化”，使人冷静地认识现实社会和人性的善恶。

在电影《泰坦尼克号》的高潮部分，巨轮沉没之时，面对死亡的威胁，人性自私丑陋和高贵勇敢坚强形成了鲜明的对比。

“本以为金钱能够买到一切的卡尔脸上的无辜，甚至最终产生世道变了的怀疑就是对观众心灵的洗礼，将电影所展现的人物美上升到人格美的层面上，《泰坦尼克号》对人物的诠释更进一层。

尤其是在巨轮要倾覆的一刹那，众多船员仍然一丝不苟地为乘客提供救生船，这些忠于职守的船员们没有一个临阵脱逃。

这种高尚的品质，感动着众多的观众。

”[7]可见，电影《泰坦尼克号》带给观众的，不仅仅是一场单纯的审美体验，而是融合了观众审美心理与思想感情的评价体系和道德因素，在这种契合的审美状态下，社会价值和艺术价值高度统一。

参考文献：
[1]亚里士多德.诗学[M].北京：商务印书馆，1996.
[2]叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009.
[3]朱光潜.悲剧心理学[M].张隆溪译.北京：人民文学出版社，1983.
[4]歌德.歌德诗歌精选[M].太原：北岳文艺出版社，1994.
[5]窦小烨.论故事对于电影的重要性[J].当代电影，1998（04）.
[6]朱立元，袁晓琳.亚里士多德悲剧净化说的现代解读[J].天津社会科学，2008（02）.
[7]周绍斌.对美的诠释[J].电影文学，2013（18）.
作者简介：
赵明（1993-），男，壮族，广西崇左人，四川大学公共管理学院2014级美学硕士研究生，研究方向：中国古典美学。