论电影《泰坦尼克号》的悲剧美学建构
浅谈电影《泰坦尼克》的艺术性
浅谈电影《泰坦尼克号》的艺术性摘要：对电影欣赏视角的更新无疑是每一个观众应该重视的，当代电影从演员的选择、空间的架构、色彩的调和、叙事内涵的处理，为我们的视觉艺术欣赏搭建了更高的平台。
电影艺术是关于“人”的艺术，人物形象的塑造往往决定着一部电影作品的成败。
本文以《泰坦尼克号》为例，分析电影的艺术性。
关键词：《泰坦尼克号》艺术的本质情绪情感电影艺术一、前言《泰坦尼克号》是由美国20世纪福克斯公司和派拉蒙影片公司在1997年联合摄制而成的著名电影，编导为詹姆斯·卡梅隆，主演为凯特·温斯莱特（饰露丝）、莱昂纳多·迪卡普里奥（饰杰克）、比利·泽恩（饰卡尔）等。
该片在1998年获得14项奥斯卡奖提名，最终获得平历史记录的11项奥斯卡大奖。
袁智忠在《影视鉴赏》一书中告诉我们，该影片几乎有两成的观众至少看过两遍，而一般好片子的回头率只有4%-8%。
该片也创造了一个经济上的奇迹，大约3个月的时间，全球票房就达到了12亿美元，同时，其它周边的产业也是财源滚滚。
可以说，《泰坦尼克号》创造了一个令人惊叹的神话。
为什么《泰坦尼克号》会在那个时候取得如此巨大的成功呢？宏观的与笼统的分析把其成功的原因归结为巨大的投资、饱和的包装与宣传等，然而这些原因都不是主要原因，最重要的和最主要的原因还是在这部影片本身。
在美丽的美学看来，《泰坦尼克号》是一部真正的电影，是一部活的电影教科书，是一部活的艺术教科书，她应该教会人们懂得什么是电影、什么是艺术。
下面我们就结合影片的具体内容与形式来探讨一下这部影片取得巨大成功的奥秘所在。
二、影片中的故事情节影片一开始是一些关于现代的内容。
一支寻宝队正在打捞“泰坦尼克号”的残骸以寻找那颗名叫“海洋之心”的钻石吊坠。
这个打捞过程本身就具有一定的吸引力，先进的打捞技术、梦幻般的海底世界、打捞的宝贝等无疑能激发人们的积极情绪与兴趣。
但是，这个打捞过程也是有起伏的，随着船上保险箱的打开，所寻宝贝并没有出现，观众的情绪就一下子变成消极的了，观众与寻宝人员一样充满了失望之情。
《泰坦尼克号》论文
山东英才学院《影视欣赏》结课作业题目《泰坦尼克号》赏析学院经济管理学院专业工商管理学生姓名许贵娟班级本科工商管理1101学号************指导教师孙霞二〇一四年十一月八日摘要这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难；这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。
它通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。
可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。
关键词：泰坦尼克号、凄美爱情、灾难、奇迹ABSTRACTThis is a real ship, sinking killed thousands of people, it will become an unprecedented disaster; This is a fictional love story, the tragedy of it took hundreds of millions of audience tears, became the most successful film in the history of commercial films. It through the movie set up the "disaster + love" mode, add the milk of human kindness for disaster movies, add appreciation for romance. Can say, a big ship sinking is the birth of a film culture phenomenon.Key words：The Titanic, beautiful love, disaster, miracles《泰坦尼克号》，是一部根据人类历史上曾经建造的最大客轮－－"泰坦尼克"号那悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片。
电影文学《泰坦尼克号》特点分析
电影文学《泰坦尼克号》特点分析分析泰坦尼克号1、情节曲折，波澜起伏男女主人公在船上的意外邂逅，必注定今后两人的相爱命运，杰克的英俊，善良和大度，罗斯的漂亮、纯洁和高尚，融合在一起，缠绵在一起。
然而，正当我们为这对有情人祝福时，“砰”——船撞上了冰川，大水蜂拥而至，一切都来得太快，没有人为这场突如其来的灾难作任何准备，上帝决定他们得随着这巨大无比的棺材沉入大西洋海底，美梦破碎了，碎得没一点修补的余地。
刚刚还是缠绵悱恻，突然出现海难，这犹如晴天霹雳，让人顿时从山巅跌至山底，这种失重，失落感让故事一波三折，跌宕起伏，引人入胜，吊足了观众的胃口。
2、寓意深刻，主题鲜明影片围绕“爱”展开铺叙，通过描绘海上爱情悲剧，向世人展现了一个多元化的境界，多层次的歌颂了爱情的凄惨和美丽，纯洁和高尚，让观众全方位感受电影的主题——人性之美。
爱情，是《泰》的主题，影片中爱情的描绘既有西文的开放等特点，也有中国的文化艺术特色，让中国观众更喜欢。
罗斯和杰克的爱情有着古代“妖童媛女，首徐回”的浪漫；有“轻解罗裳，独上兰舟”的寂寞，有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的无悔，更有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，相顾无言，惟有泪两行”的凄凉。
让爱情的种种形象凸现在观众面前，又是一幅巨大的图像。
当然，《泰》中也有友情的串插，比如，在船下沉时，许多人都愿意把生还的机会让给别人等等，这些都体现了人的感情，人的本性的美丽。
3、情感真挚，真心流露许多影片中，主人公都喜欢煽情，以达到催人泪下的目的，可不免让人觉得有份造作和别扭。
《泰》却不然，杰克和罗斯之间，渴望存活的人们之间，展现的是自然，流露的是真情。
譬如，罗斯和杰克在生死离别之时的告白，他说：“罗斯，答应我，好好活下去，你应该成为老太太后死在温暖的床上，而不是这里，答应我，好好活下去。
”诀别时，他们之间没有“我不能失去你，不能没有你”之类的肉麻，取而代之的是真实，是自然，无须多少煽情的话语，就可让我们潸然泪下，完全置身于生死离别的痛苦氛围中。
沉船之下的呐喊——评电影泰坦尼克号
在一个初冬的夜晚，我于观影室中独自坐定，目睹了一场众所瞩目的灾难——《泰坦尼克号》。
此片名早已如雷贯耳，而其情事之惨烈，却远远超出了我的想象。
一幕幕泛滥着人性光辉与幽暗的画面铺开在眼前，鲁迅先生若在世，或许也会震颤三两句。
“踏着别人的梦与血肉而行”。
尽管时代倥偬，在这样一个快速发展，科技昌明的时代背景下，《泰坦尼克号》并未被历史的浮沙掩埋，反倒成为万口传唱的经典。
其所描绘的是一艘巨轮触冰山而沉没的故事。
不单是物理意义上的倾覆，更是一种人性的倾覆、社会的倾覆。
这背后是对人类自身行为和选择的深刻反思。
忆起片中的贵族们在享受最后奢侈的时刻里依旧只知道酒池肉林的快乐；船长与船员对冰山视若无睹的盲目自信；以及那些无法自主逃生却被困于舱底的人们——这些画面直逼人心深处最为阴暗的一面。
大美之下往往隐伏着大恶。
正如鲁迅先生所说：“世上本无路，走的人多了便成了路。
”这句话用来形容他们奔向死亡的过程似乎也颇为恰当。
他们以矜高自大的姿态驶向未知的危险，并最终将自己带进万劫不复的境地。
此中的政治隐喻亦不言而喻——巨大的资本驱动着社会向前发展的同时也逐渐在吞噬掉每一个不甘落后的生命体。
而那些富贵者和贫贱者之间残酷的界限更显露出我们这个社会丑恶的一面——他们同在一座船上漂游却又隔离得如此彻底。
然而在这一片哀鸣声中，《泰坦尼克号》却也在光影交错间显露出人内心的柔软之处——那是男女主角间纯粹真挚的爱情；是那位音乐家在海水侵蚀之际依旧奏响的音乐；是老船长在选择留下陪伴这艘缓缓沉没巨舰的决定……它们构成了最感人肺腑的生命画卷。
生存还是毁灭？哈姆雷特的问题在这艘沉船之上得到了最好的诠释。
权势、金钱、地位皆化为一场空谈后人们才终于明白无论是何等身份乃至贵贱都无法逃脱死亡的命运轻抚。
冷漠和麻木的脸庞最终会在恐惧和绝望的巨大压力下崩溃瓦解。
所以我想说的是这部影片并非简单的灾难片或爱情片所能概括所描述的那么多人间的悲欢离合与命运纠葛实则是对我们这个世界文明进步过程中的一些反思和质疑‘’那么我们现在所处的社会又何尝不是这样的‘泰坦尼克’呢？贪婪、自私与短视正在慢慢将我们的生活推向未知的危险之中而在它面前我们又是何其卑微！作为观众我似乎被迫成为一个旁观者但却不能置身事外因为我深知我们每个人都在这场悲剧之中无法自拔正如鲁迅先生所说：“无穷的远方无数的人们都和我有关”从这个角度来看《泰坦尼克号不仅仅是一部部电影更像是一面面镜子映射出我们自己人性扭曲变型的脸孔结语：‘’吾辈阅尽诸世变迁犹惧尘世之荒凉我们不必拜读遗作深究往昔那逝去的痕迹早已印刻心间权且取一瓢历史长河中那属于我们的汲满凉水愿饮下之后心头能略生些许清凉之想不再困顿于无限的悲哀之中。
浅谈电影《的泰坦尼克号》的美学意义
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学意义被誉为二十世纪电影艺术“终结者”的《泰坦尼克号》，在人们心中无疑是一个神话般的存在，不管是影片中再现的浓烈的海难氛围，还是表现的富有传奇色彩的浪漫爱情预言，都给观众强烈的感官刺激，最终衍化为观众心中强烈的美感，可以说，《泰坦尼克号》是卡梅隆大师送给全球观众的一场视觉盛宴。
一、社会美中内容与形式之美的有机结合社会美是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等等，所谓“事件”、“场景”也是以人物活动为中心。
社会美是人的自由创造的体现，倡导的是积极肯定的生活形象。
围绕社会美的实质，我们就需要结合影片中的人物加以分析。
在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面——形式美在故事一开始就抓住了观众的眼球：泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的胸衣，还带着蝴蝶结、领带、帽子等，无不透露出电影人物的外表特点：气质高雅、身份尊贵、有着良好的教养。
这些二十年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的二十世纪末的观众带来强烈的美感。
除去人物服饰，影片中的主人公是青春靓丽的俊男美女，男主角莱昂纳多&iddot;迪卡普尼奥年轻英俊、充满朝气，女主角凯特·温丝莱特容貌美丽、气质优雅都令观众为之深深迷恋，“明星的体貌、气质、性格，无不与观众心目中早已潜在希求的美好形象异质同构”[1]。
除去人物所带给观众的形式上的美感，人物的性格、精神风貌、品质等等内在特质也给观众带来独特的内容美。
人的美不能只以外表来看，是和人的本质紧密联系在一起的，人的珍贵特性在于自由创造，在创造的过程中体现出人的聪明、质朴、勇敢、诚实等，因此人的美不等于长相漂亮，说某人长相漂亮只是从形式方面来看的，一个人的美应该是和人的内在品质紧密联系的。
[2]影片中的男主角是一名流浪艺术家，虽然穷困，但是活泼聪明而乐观向上，对待爱情也坚贞不渝，为了自己心爱的人，可以舍弃一切哪怕是生命。
原创：《泰坦尼克号》：悲剧的美学价值和震撼力量
原创：《泰坦尼克号》：悲剧的美学价值和震撼力量寻梦向天歌/文看过在美国曾经创造了票房收入新高的电影《泰坦尼克号》之后，心情就象当年大西洋的波涛一样，久久难以平静。
承载量最大、规模最壮观、气势最豪华的“泰坦尼克号”邮轮，在大西洋上的处女航途中不慎撞上冰山以后就那样悲壮惨烈地沉入海底。
船上2200多条生命除了700多人死里逃生之外其余无一幸免地葬身大海；船上分成不同等级的舱室，各色人等所谓的悬殊地位、贫富贵贱等一切世俗虚无的东西全都随之而化为乌有；杰克与萝丝之间萍水相逢、激情荡漾、轰轰烈烈的浪漫传奇爱情也随着大西洋上的海风飘然而逝；留给人们的仅仅只是深情悲叹、无穷回味。
沉睡在海底的“泰坦尼克影片采用全景式的纪实、倒叙手法，在“泰坦尼克号”巨轮遇难84年之后对当年轰动一时的沉船事件进行了逼真的“克隆”、原原本本的复制以及回放，让人们透过银幕镜头和艺术形象详细地了解整个沉船事件的全过程，身临其境地感悟在重大灾难面前人类本真性情的自然流露和当时社会的世相百态。
美国航海探险家布洛克·罗威特对沉船84年之后依然沉睡海底的“泰坦尼克号”残骸发生浓厚兴趣，他们利用具备多种功能的俄国潜艇，先后六次登临船体进行了探测、勘察，从沉船的残骸上打捞到了可能隐藏巨大财富的保险箱，企图找到象征王室富贵、价值连城的“海洋之心”钻石项链，可惜的是只找到了一幅裸体画像及一面梳妆铜镜。
他和同事们通过细致入微的探测、考证，拍摄记录了他们从船体上所看到的真实情景，并借助找到的遗物对当年的沉船过程进行了模拟分析。
而“裸体画像”正好引起当时通过电视收看“泰坦尼克号”探险活动新闻报道的萝丝老太太的密切关注，这位沉船时年轻漂亮的靓丽少女、沉船事故的幸存者如今已是101岁高龄的老人。
萝丝老太太带着孙女儿坐飞机专门赶到布洛克·罗威特他们在海上开展探险乘坐的轮船上，百岁老太太看到了自己当年的裸体画像与铜镜，面对遗物，睹物伤情，84年前亲身经历的一幕幕往事如今又历历在目，随着萝丝老太太深情的讲述，影片引领观众一起开始了那次由恢宏壮观开始、以惨败毁灭结束的海上传奇之旅。
Titanic的悲剧分析
Titanic的悲剧分析风靡全球的电影泰坦尼克号是根据1912年4月12日在北大西洋沉没的titanic所改编的。
也许在当时的人，抑或说当事人心中的感受有不一样的地方，但是，对于这部电影，作为一名观众，我觉得是非常成功的，最起码她能让我每一次看都有不同的感悟。
让我可以通过电影来感悟与我不一样的人生。
卡梅隆说过，titanic不只是一个警告性的敀事——一个关于人类的不并的神话，寓言和隐喻，它还是一个关于信念，勇气，牺牲和爱情的敀事。
Titanic可以说是一部悲剧，或许在我心目中是美好的结局，这个我放在最后来讲。
悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量与旧势力的抗争，它经常表现在一定时期内，还具有冲突的强大的实际力量的旧势力与新生力量暂时压倒，表现为带有一定历史发展必然性的失败或挫折，在斗阵中显示出先迚人物的巨大精神力量和伟大人格。
在泰坦尼克号中，我暂时领悟到三种斗争一、女性世界与男权社会的斗争【正面交锋】电影里面的女主角rose,代表的正是女性世界，具有女性美，野性美，妖冶的美，rose的活跃，渴望自由，对于自己的生存环境——上流社会憎恨，厌恶以cal为代表的男权社会的高傲自负，看中名誉与地位。
虽然rose生长在贵族家庭，但实际上，家里面的财富已经所剩无几了，其母亲只能靠一张皇室身仹作为生活的王牌寄居在上流社会，用自己的女儿作为筹码嫁给富甲一方的cal以解经济上的燃眉乊急。
毫无疑问，rose的母亲是男权社会的牺牲品，眼里只有名利与地位，违自己是谁都忘记了。
而rose在她未婚夫的眼里与海洋乊心（the heart of the ocean）是一样，是他作为男权社会所要征服的，这也是他在知道titanic即将沉没的时候，rose执意选择Jack，而他为什么还要对rose“不离不弃”，哄她上救生艇的最终原因，cal输不起，他过于自大以为自己的金钱与地位可以辅助他得到一切，包括感情，事业，生命。
从《泰坦尼克号》谈艺术
艺术导论论文题目：从《泰坦尼克号》看艺术学院姓名学号授课老师2015年11 月一百年前，在距离加拿大纽芬兰以东三百八十英里的大西洋海面上，一艘历史上前所未有的超大客轮泰坦尼克撞上了冰山，两个多小时后沉入近四千米深的海底从而结束它的处女航。
一千五百多名身着救生衣的乘客浸泡在冰冷刺骨的海水中，他们在漆黑的洋面上挣扎，哭喊，直到失去知觉。
这样的巨大悲剧去成就了八十多年后的丰碑——电影史上的传奇《泰坦尼克号》电影可是说是艺术中非常直观的一种形式。
百度百科中对电影的解释是：“电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
”真正好看的电影，不只应给人视觉的冲击，还应带给观众心灵上的震撼。
在这两点上《泰坦尼克号》可以说是登峰造极。
影片采用了倒叙地手法，这个故事是一个年迈的老妇人为我们娓娓道来的，镜头让百岁老夫罗丝那满是皱纹的脸幻化成八十四年前的美丽容颜，同时追忆沉船悲剧的老人的那双泪眼也跟着幻化成少女明亮的眸子。
这种视觉上地巨大反差促使人们很快想到人生如短或如梦人生，这样的手法在影片中出现过很多次。
例如。
作画时，镜头通过眼睛的角度从回忆回到现实。
可以说是非常经典的镜头，之后的其他电影中也陆续模仿这样的镜头。
百年前船上的照片百年后地同一地点她介绍的第一个人不是杰克，不是未婚夫，却只是一个小小的配角莫莉，她是一个被贵族们排斥的暴发户，她爽朗的个性，不拘束的举止让贵夫人们嗤之以鼻。
但她被刻画成一个个性非常鲜明的人物形象。
她所乘坐的小艇安全的驶离了沉船带来的漩涡，她是唯一一个要求船长返航的人，她对船上所有的妇人们说：“你们怎么了，要救的可是你们的丈夫！”然而落难的人中其实并没有她的亲人。
也是她在所有人都瞧不起杰克的贫穷地位的时候，欣赏他见义勇为的勇气，帮助他避免贵族们的嘲笑。
《泰坦尼克号》爱情与悲剧的永恒经典
《泰坦尼克号》爱情与悲剧的永恒经典电影《泰坦尼克号》是一部由詹姆斯·卡梅隆执导的经典爱情电影，于1997年上映后引起了全球观众的热烈追捧。
影片以1912年泰坦尼克号沉没事件为背景，讲述了一对跨越社会阶层的年轻情侣——杰克和罗丝之间的爱情故事。
影片不仅在票房上取得了巨大成功，更成为了影史上的经典之作，深深触动了观众的心灵，成为了爱情与悲剧的永恒经典。
### 1. 爱情的绽放影片中的男主角杰克是一名来自贫苦家庭的青年画家，而女主角罗丝则是一位身份显赫的年轻贵族。
两人在泰坦尼克号上相遇，最初是因为罗丝试图自杀而被杰克所救。
在相处的过程中，两人逐渐相知相爱，跨越了社会的鸿沟，展开了一段动人的爱情。
杰克的率真和善良打动了罗丝，而罗丝的聪慧和独立也让杰克为之倾心。
两人在泰坦尼克号上度过了许多甜蜜的时光，他们一起在甲板上感受风的拥抱，一起在船尾张开双臂迎接晨曦，一起在星空下许下海誓山盟。
他们的爱情如同一朵绽放的花朵，散发着迷人的芬芳，让人为之动容。
### 2. 悲剧的降临然而，命运的捉弄让这段美好的爱情走向了悲剧。
泰坦尼克号在航行过程中撞上冰山，面临着沉船的危险。
在混乱的逃生过程中，杰克和罗丝面临着生离死别的考验。
尽管杰克尽最大努力保护罗丝，但最终在生死关头，他选择让罗丝独自乘坐一艘救生艇，自己则留在了沉船的甲板上。
在泰坦尼克号沉没的最后时刻，杰克和罗丝手牵手地站在船尾，面对着汹涌的海水和无情的命运。
他们的爱情虽然无法抵挡死神的降临，却在那一刻达到了永恒。
杰克用尽最后的力量让罗丝承诺要活下去，要过上幸福的生活，然后在冰冷的海水中沉入了深渊，与泰坦尼克号一同沉没。
### 3. 永恒的经典《泰坦尼克号》以其感人至深的爱情故事和震撼人心的视觉效果成为了影史上的经典之作。
影片中的爱情与悲剧交织在一起，让人们感受到了生命的脆弱和爱情的伟大。
杰克和罗丝之间的爱情超越了时间和空间的限制，成为了永恒的经典。
影片中的经典台词“无论发生什么，我都会永远爱你”、“你跟我说，你会活下去，你会过好日子”等，深深触动了观众的心灵，成为了人们津津乐道的经典对白。
影《泰坦尼克号》的美学意义论文
影《泰坦尼克号》的美学意义论文影《泰坦尼克号》的美学意义论文被誉为二十世纪电影艺术“终结者”的《泰坦尼克号》，在人们心中无疑是一个神话般的存在，不管是影片中再现的浓烈的海难氛围，还是表现的富有传奇色彩的浪漫爱情预言，都给观众强烈的感官刺激，最终衍化为观众心中强烈的美感，可以说，《泰坦尼克号》是卡梅隆大师送给全球观众的一场视觉盛宴。
一、社会美中内容与形式之美的有机结合社会美是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等等，所谓“事件”、“场景”也是以人物活动为中心。
社会美是人的自由创造的体现，倡导的是积极肯定的生活形象。
围绕社会美的实质，我们就需要结合影片中的人物加以分析。
在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面——形式美在故事一开始就抓住了观众的眼球：泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的胸衣，还带着蝴蝶结、领带、帽子等，无不透露出电影人物的外表特点：气质高雅、身份尊贵、有着良好的教养。
这些二十年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的二十世纪末的观众带来强烈的美感。
除去人物服饰，影片中的主人公是青春靓丽的俊男美女，男主角莱昂纳多&iddot;迪卡普尼奥年轻英俊、充满朝气，女主角凯特·温丝莱特容貌美丽、气质优雅都令观众为之深深迷恋，“明星的体貌、气质、性格，无不与观众心目中早已潜在希求的美好形象异质同构”[1]。
除去人物所带给观众的形式上的美感，人物的性格、精神风貌、品质等等内在特质也给观众带来独特的内容美。
人的美不能只以外表来看，是和人的本质紧密联系在一起的，人的珍贵特性在于自由创造，在创造的过程中体现出人的聪明、质朴、勇敢、诚实等，因此人的美不等于长相漂亮，说某人长相漂亮只是从形式方面来看的，一个人的美应该是和人的内在品质紧密联系的。
[2]影片中的男主角是一名流浪艺术家，虽然穷困，但是活泼聪明而乐观向上，对待爱情也坚贞不渝，为了自己心爱的人，可以舍弃一切哪怕是生命。
泰坦尼克号爱情与命运的悲壮航程
泰坦尼克号爱情与命运的悲壮航程泰坦尼克号，这个曾经在人们心中熠熠生辉的名字，承载着一段永不磨灭的爱情和命运的悲壮航程。
作为一部扣人心弦的影片，泰坦尼克号不仅让人们陷入其中，领略了一段悲壮动人的爱情故事，还让我们发人深省，思考人生的意义。
本文将从影片情节中剖析爱情的力量以及命运的无常，探讨泰坦尼克号的悲壮航程对我们的思考和触动。
泰坦尼克号影片以一场构建在船上爱情为主线展开，故事伴随着波澜壮阔的海洋而展开。
两位主要角色，贵族少女罗丝和自由灵魂的艺术家杰克，来自截然不同的社会背景，却在灾难中相遇并坠入爱河。
他们的情感不顾一切地超越了世俗的界限，融入到浩渺的海洋中，成为整个故事的灵魂。
爱情，作为人类最原始、最纯粹的情感，具有无尽的力量。
正是因为爱情的存在，泰坦尼克号成为了不朽的传奇。
罗丝和杰克在船上相识，他们的关系经历了阶级差距和社会偏见的考验，却依然坚如磐石。
他们的爱情超越了物质和阶级的束缚，奠定了整个故事的基调。
罗丝愿意牺牲自己的贵族身份和权益，选择和杰克一起生活，这种坚定和勇敢的爱情触动了观众的内心深处。
正是因为有了这份爱情的力量，才使得他们在灾难面前依然保持坚强和勇敢。
然而，命运的无常也给他们的爱情带来了巨大的考验。
泰坦尼克号与一座冰山的擦撞让整艘巨轮陷入了毁灭的命运。
在这一刻，命运的力量展现得无比凶猛，无情地撕裂着爱情的纽带。
泰坦尼克号所代表的冥冥之中，无法预知的命运给观众上了一堂深刻的生命哲学课。
在面对死亡的威胁时，人们唯有勇往直前，无论爱情还是其他事物，都变得微不足道。
命运不论高低贵贱，不分年龄和性别，它是公正而无情的。
泰坦尼克号的沉没成为了人类历史上最具有象征意义的事件之一。
几千人的生死部分展示了命运的残酷和无奈，令人深感沧桑和敬畏。
泰坦尼克号的悲壮航程不仅是一段爱情的抒发，更是命运与人生的交汇。
影片的结尾，在一生的回忆中，罗丝将杰克的一生始终挂念在心，将泰坦尼克号中的每个细节铭记于心。
分析电影《泰坦尼克号》的成功之处
分析电影《泰坦尼克号》的成功之处
电影《泰坦尼克号》是一部全球范围内非常成功的电影作品，它在票房、口碑、奖项等方面都取得了巨大的成功。
以下是我认为这部电影成功之处的分析：
好的故事：《泰坦尼克号》的故事情节是经典的爱情悲剧，又融入了历史、文化、社会等多个元素。
影片的叙事方式极具吸引力，故事情节和角色刻画充满深度，使观众深深地沉浸其中。
富有想象力的视觉效果：电影的视觉效果令人惊叹，无论是泰坦尼克号号船的复制、沉船的场景、还是海底世界的描绘，都是非常逼真和震撼人心的。
这样的视觉效果让观众感受到了超越自己的体验。
优秀的演员表现：电影中的主要演员们表演得非常出色，他们都把自己的角色诠释得非常到位。
凯特·温斯莱特和莱昂纳多·迪卡普里奥的表演非常出彩，让人们对角色的感情产生共鸣。
优秀的制作团队：电影的制作团队非常出色，导演詹姆斯·卡梅隆、制片人乔纳斯·赛尔文以及其他的技术人员们，他们的团队合作以及对电影的投入精神都非常出色。
情感共鸣：电影中的爱情、友情、家庭、社会等多个主题都极具情感共鸣，让观众产生了共情和情感连接。
人们从中得到了启示、感动和力量。
综上所述，电影《泰坦尼克号》之所以成功，是因为它拥有好的故事、富有想象力的视觉效果、优秀的演员表现、优秀的制作团队以及情感共鸣。
这些要素共同构成了这部电影的核心价值和吸引力，使它成为一部经典的电影作品。
结合泰坦尼克号的感想
永不沉没的美——《泰坦尼克号》孙晨学号摘要：本篇文章从《泰坦尼克号》影片中的场景渲染、人物塑造、爱情演绎、音效搭配等角度出发，结合影片中叙事视角、故事情节、情感、主流的价值观、对白，对《泰坦尼克号》诠释美的手段进行了深入的分析。
从而科学地解释了《泰坦尼克号》在公映以后的十几年中一直受到世界范围内观众一致认可的原因。
揭示《泰坦尼克号》对美的诠释途径，可为我国当代电影的发展提供科学的依据。
关键词：场景渲染; 人物塑造; 爱情演绎; 音效搭配.几年之前的《泰坦尼克号》3D 版风靡全球，重新刮起了巨轮旋风。
为什么20 世纪的影片能够如此受世界观众的认可，能够产生观众的共鸣? 《泰坦尼克号》是1997 年美国派拉蒙电影公司利用独特的叙事视角、完整的故事情节、质朴的情感、主流的价值观、富有想象力的画面将著名的泰坦尼克号事件改编的电影。
它在带给了全世界观众视觉盛宴的同时，也使得《泰坦尼克号》成为20 世纪电影艺术的巅峰。
《泰坦尼克号》一如既往贯彻了好莱坞风格，但是不像好莱坞电影只能让大众从娱乐中寻找慰藉。
缺乏主流价值观，一味迎合观众寻求刺激以及视觉冲击，不能深刻地探求哲理、挖掘人性、体现主流价值观。
《泰坦尼克号》不仅仅带给观众一种强烈的感官刺激，也带给观众一种美德享受。
卡梅隆导演灵活地将《泰坦尼克号》的情节进行处理，将其中的爱情美、人性美进行放大。
不断地利用音效、视觉冲击大力渲染灾难性时刻，最终使观众更能体会到生死之中爱情的美好，演绎出了震撼心灵的人性礼赞、爱情的绝唱。
本文从审美的角度出发通过对《泰坦尼克号》电影场景渲染、人物塑造、爱情演绎、音效搭配等方面进行深层次的分析，旨在揭示《泰坦尼克号》对美的诠释途径，也为我国当代电影的发展提供科学的依据。
一、《泰坦尼克号》美之诠释———场景美每当提起《泰坦尼克号》电影，观众感受最深刻的画面之一是一艘巨大无比的豪华巨轮，巨轮与旁边停靠的帆船遥相呼应，凸显出了泰坦尼克号的雄伟。
电影《泰坦尼克号》美学浅析
固牢靠”，是“不沉之船”，这恰恰为泰坦尼克号沉没的结局埋下 1. 杰克
了伏笔。
杰克初见露丝时是在船头甲板上，他深深地被倚着栏杆眺
壮观画面的创造离不开技术的支持，这正是艺术美借助技 望远方的露丝迷住了，被她身上特有的美所惊艳。而两人真正
泰坦尼克号可以说是代表了 20 世纪初英国工业革命巅峰 为主，色调较暗、素，布料也较为粗糙、花样少，没有太多修饰，侧
时期，人们企图用机器掌控世界的野心下的乌托邦。在西方科 面反映了他们的经济条件，充分体现了下层民众们朴素的形象
学技术不断进步、工业生产不断发展，堪称国泰民安的情形下， 特点。
泰坦尼克号这一“贵族宫殿”就是当时人们自负傲慢且不断膨胀 二、艺术美作为社会美与自然美的完美再现
幻客轮”的美誉。
那时贵族男士的着装多以西式套装为主，搭配以礼帽、皮靴和手
泰坦尼克号游轮的内部陈设将富丽堂皇一词展现得淋漓尽 杖为常见，同时又分晨礼服和晚（夜）礼服，以此表现出他们在不
致，这些因素也恰恰构成了泰坦尼克号的外在形式美。室内游 同场合下的绅士礼仪。
泳馆、健美区、土耳其浴室、藏书楼和壁球室均被列为贵族人士
总第 1308 期
高等教育在线
电影《泰坦尼克号》美学浅析
陈泽郡
（南京林业大学人文社会科学学院，
江苏省 210037）
摘
要：本文以电影《泰坦尼克号》为研究对象，通过对电影中时代背景下的梦幻之船、维多利亚式服饰、人物品性和故事情节等论
述，分析了电影中展现的社会美、
形式美、
艺术美、
自然美等不同的美学形态。
称为
“奢华时代”，服饰往往折射出了一个人的地位和阶级。
《泰坦尼克号》与社会阶级与爱情的悲剧
《泰坦尼克号》与社会阶级与爱情的悲剧作为历史上最著名的沉船事件之一，《泰坦尼克号》凭借其深深刻画的人物形象、真实感人的故事情节和精心打造的布景，成为了一部永远难以忘怀的经典电影。
该片通过展现社会阶级的分化和情感纠葛，向观众展示了一个关于爱情的悲剧。
本文将探讨《泰坦尼克号》是如何将社会阶级和爱情的冲突融于一部电影中，并从中体现出悲剧色彩。
第一部分：社会阶级的鸿沟《泰坦尼克号》背景设定在1912年，这个时期的社会阶级分化相当严重。
船上的乘客可以分为上层阶级和下层阶级，他们的社会地位、财富和生活方式都有着巨大的差异。
上层阶级的代表是罗斯（Rose）和卡尔多（Caledon Hockley）夫妇以及一些富有的企业家。
他们穿着昂贵的衣物，享受奢华的生活，他们的存在凸显了社会的不平等。
相比之下，下层阶级的代表是贫穷的舱房乘客和劳工。
他们生活拮据，工作辛苦，每天都在为生计奔波。
电影中角色杰克（Jack）是一个出身贫寒的画家，他的存在反映了下层社会阶层的困境。
第二部分：阶级冲突与爱情的萌芽在这个社会阶级差异极大的环境中，罗斯和杰克的爱情渐渐萌芽。
他们属于两个不同的世界，但却在船上相遇了。
他们开始互相吸引，逐渐建立起深厚的情感纽带，既是阶级之间的冲突，也是纯粹的爱情的产物。
这段爱情的发展引发了社会阶级之间的激烈冲突。
罗斯的未婚夫卡尔多非常不满意她与杰克的接触，并试图阻止他们的交往。
卡尔多代表的上层社会不容许一个贫穷的艺术家进入他们的圈子，因此他奉行保守的观念，并试图将罗斯与杰克隔离开来。
第三部分：命运的安排和悲剧的发展尽管遭遇到了阶级和人们的反对，罗斯和杰克的爱情并没有停止。
然而，命运对他们进行了残酷的考验。
当泰坦尼克号遇到冰山并开始下沉时，电影中展现了无法言喻的混乱和悲剧。
船上只有有限的救生艇，而上层阶级得到了优先救援的机会，下层阶级乘客被置于了生死的边缘。
罗斯因为杰克的爱和他的勇敢而放弃了一个救生艇的位置，他们决定一同面对死亡。
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学透视和文化内涵
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学透视和文化内涵电影是一门视听艺术，同时也是典型的文化产品。
它常常通过波澜壮阔的场景、优美精致的画面、至纯至深的情感等来表达一定的思想。
导演卡梅隆执导的好莱坞经典影片《泰坦尼克号》就是典型代表之一。
《泰坦尼克号》在影院引起了观众一片唏嘘和哭泣，也受到了人们的广泛赞誉，影片中浪漫的爱情故事、浓烈的海难氛围、人们面对死亡时的人性光辉等都给观众带来强烈的感官刺激，衍化为观众心中强烈的美感，也让人们反思了生命的意义和价值。
在第七届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上，《泰坦尼克号》一举获得了十四项提名中的十一个奖项，创造了电影史上的奇迹。
2013年导演卡梅隆又将《泰坦尼克号》制作成3D影片，再次引发全球观众的热捧，这也说明了影片具有足以征服观众的经久不衰的文化魅力。
一、电影《泰坦尼克号》的美学透视1.影片内容与形式的完美结合社会美是指社会生活中的美，是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等，它是一种积极的肯定的生活现象。
社会美的实质在于它是在一定的社会关系中所构成的美，如果人们的实践活动一旦终止，那么，社会关系也将消失，社会美也就不复存在了。
在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面即形式美在影片一开始就抓住了观众的眼球。
泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的蕾丝胸衣，黑色宽腰封等无不透露出电影人物的外表特点：身份高贵、气质高雅以及有着良好的教养。
帽子是欧洲贵族女人的标志性象征，影片中头等舱女性华丽的帽子是她们身份的标志，也是优雅的体现。
这些20世纪20年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的20世纪末的观众带来强烈的美感。
另外，影片的音乐也极其之美，个人的生活经验和审美情趣决定了一个人的审美层次。
影片中的音乐以其独有的旋律和节奏随着电影的情节发展层层递进。
杰克和罗斯在三等舱参加聚会跳舞时选取了轻松、奔放和明快的管弦乐器，将无拘无束的自由之美很好地表现了出来。
品味《泰坦尼克号》爱情中的悲剧美
浅析《泰坦尼克号》爱情中的悲剧美悲剧美是美学的主要范畴之一。
它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。
实际上，对于悲剧，我们不能仅仅从客体一方的角度去看。
作为悲剧，它当然是人实践的一个客体。
马克思说：“从前的一切唯物主义（包括费尔巴哈的唯物主义）的主要缺点是：对对象、现实、感性，只是从客体的或者直观的形式去理解，而不是把它们当作感性的人的活动，当作实践去理解，不是从主体方面去理解。
”（马克思《关于费尔巴哈的提纲》）美是审美实践的结果，所以美的产生也必须放到实践中来解释。
悲剧之所以是美的，不在于它的文本中给了人们多少美好的幻想，或者展现了人类无比强大的力量。
悲剧之美恰恰在于它揭示了人类存在之痛苦，用最集中的方式描绘了人的脆弱，以及命运的残忍。
在悲剧之中，人恰恰不是主宰，作为主宰者的是命运，或曰必然性。
作为个人，他必然要从那个自足的世界（“天堂”或者子宫）坠落，来到这个苦难的人间，这一过程本身就是一个悲剧，或者说出生就是悲剧，同时也是一个更大的悲剧的开始。
我们说悲剧是的美的，仅仅因为，它打开了人类存在的另一个向度。
与肯定现实世界的正当性的作品不同，悲剧从本质上讲是对现实世界的批判或者否定。
讲人类的苦，恰恰是因为对幸福的期望。
这种幸福不是现实之中能获得的幸福，真正的悲剧不会局限于此，它要言说的恰恰是幸福在现实中的不可给与，以及这种不可能给与的必然性。
在我们平常的生活中，虽然几乎所有的人对现实生活状况都或多或少有些不满意，但是在这不太满意的情绪下面总还是隐藏着这样一种信念，即我们所希望得到的幸福总是可以在现存体制中得到的，但是这种对现实的揭示并非夸张片面的一面之词，我们知道，马克思说过，在共产主义社会以前的历史都属于人类的“史前史”。
所谓史前史，就是充满痛苦与不安，挣扎与绝望的历史，还未曾把自己的命运掌握在自己手中的历史，所以悲剧揭示了人类的脆弱和命运的强大。
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论电影《泰坦尼克号》的悲剧美学建构
作者：赵明
来源：《戏剧之家》2016年第07期
【摘要】《泰坦尼克号》是一出悲剧，而这出悲剧将悲剧美学的精神诠释得淋漓尽致。
它呈现给观众的是一场视听盛宴，是一次令人难忘的审美旅程。
本文以悲剧理论作为武器，从悲剧的根本因素（命运）、悲剧的灵魂（情节）、悲剧的艺术效果（净化）三个方面解剖这部电影的悲剧美学建构，总结出它的成功所在。
【关键词】《泰坦尼克号》；悲剧美学；命运；情节；净化
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0140-02
一、悲剧的根本因素——命运
《诗学》是一部专门讨论悲剧的著作，亚里士多德对悲剧的定义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”[1]63悲剧摹仿的是人的行动，是由于人的某些过失导致的。
泰坦尼克号沉没的悲剧，不是出于自然灾害本身，而是由于人的行动。
这些过失，归根结底，是背后的不可抗拒的力量，即命运，它是悲剧的根本因素。
正如悲剧著作《俄狄浦斯》，主人公俄狄浦斯深受命运的嘲弄，虽然极力反抗却始终未能摆脱命运的魔掌。
同样，电影《泰坦尼克号》中的男女主角杰克和露丝短暂相遇，一见钟情，干柴烈火之后转瞬熄灭，这是命运使然，无法抗拒。
叶朗在《美学原理》中说“这种由不可抗拒的力量，所决定的灾难性后果，从表面上看，却是由某个个人的行为引起的，所以要由这个人来承担责任，这就产生了悲剧”，“命运是悲剧意象世界的意蕴的核心。
”[2]44
朱光潜在《悲剧心理学》中说：“有人把悲剧快感的原因归结为安全感，卢克莱修说，当风浪搏击的时候，从海岸上观看别人的痛楚是一种快乐。
不过他又说，这不是因为我们对别人的不幸感到快乐，而是因为我们庆幸自己逃脱了类似的灾难。
”[3]41的确，观众可能会觉得当时这艘船上的人命不好，而又暗自庆幸自己不在那艘船上，这是一种心理矛盾。
在这种矛盾中，观众的内心会产生悲剧感，对船上的人表示同情，这种悲剧感绑住了我们，压倒了我们。
朱光潜说“悲剧感正如崇高感一样，宏大壮观的形象逼使我们感到自己的无力和渺小。
”[3]121在悲剧感中，这种力量呈现为命运，在命运这一双无形的不可逆的手面前，一见钟情的恋人永远分开，成为一出悲剧。
但从另一个角度讲，杰克和露丝也从此心心相印，永远在一起。
这也是电影结尾处露丝不愿交出那颗“海洋之心”给打捞者的真正意图。
如德国伟大诗人歌德在诗中的“一分为二”又“合二为一”的银杏叶，它是一个有生的物体，在自身体内分为两个；它又是两个合在一起，人们把它看成—个[4]276。
二、悲剧的内在灵魂——情节
亚里士多德认为，情节是悲剧的灵魂，《泰坦尼克号》这部电影获得成功的关键，是它完整、严密、合理的情节安排。
《泰坦尼克号》的成功，离不开它情节的整一性，事件的连贯性和合理性。
电影画面以年老露丝开头，采取倒叙的方式，将观众引入情节之中，故事的展开，随着台词娓娓道来。
中间部分描绘了露丝和杰克的相爱经历，颇有戏剧性和欢乐性。
情节的高潮部分是泰坦尼克号遇险到沉没的过程，电影情节瞬间又变成了悲剧性。
慌乱的逃生场面过后，海面异常安静，动静效果对比强烈。
漆黑恐怖的氛围中，出现手电筒的亮光，这是希望的象征，露丝在爱的信念支撑下得救。
整个故事情节起承转合合理、自然、贴切、形象、生动，时刻牵引着观众的内心。
用亚里士多德的话来说“事件的结合要严密到这样一种程度，以致若是挪动或删减其中的任何一部分就会使整体松裂和脱节。
”[1]78
观经典，思当下。
一些电影艺术创作，难以深入人心，许多电影的故事情节令人摸不着头脑，还美其名曰“悬疑大片”。
有些电影情节安排不紧凑，连接牵强、不合理，故事的展开不自然，不注重情节的整一性和严密程度。
“电影讲述的故事必须有好的社会内容，必须有好的品质，并且必须注意讲故事的方式，那种俗而又俗或不注意讲述方式的故事照样倒尽了观众的胃口，一些故事庸俗、千篇一律的功夫片渐渐失去了观众正好说明这个道理。
”[5]因此，当代电影艺术创作，应该借鉴经典电影作品的优越性，将情节作为创作的核心，遵循情节的整一性、合理性和连贯性原则，妥当安排电影的叙事结构和述说方式，增强电影的艺术效果，创作出激动人心的经典之作。
三、悲剧的艺术效果——净化
在亚里士多德看来，“悲剧摹仿的不仅是一个完整的行动，而且是能引发恐惧和怜悯的事件”[1]82怜悯和恐惧之所以产生，用亚里士多德的话来说，是因为“怜悯的对象是遭受了不该遭受之不幸的人，而恐惧的产生是因为遭受不幸者是和我们一样的人。
”[1]97即悲剧应该表现好人由顺达之境转入困境，这样才更能引发我们的怜悯和同情。
悲剧本身，能够唤起观众的审美直觉，即怜悯和同情，在这种审美直觉的支配下，悲剧作品与观众的审美心理处于契合状态，观众看的不是别人的悲剧，而是自己的悲剧，他们在悲剧作品中看见了自己的影子，把自身的思想感情投射到作品中。
“苦难是指毁灭性的或包含痛苦的行动，”[1]89它更能引发怜悯和恐惧。
电影开头，豪华游轮“雄姿英发”，俨然一位航海英雄的模样，由于人为的过失，巨轮带来了灾难性后果——死亡。
由苦难引发的“怜悯”和“恐惧”，是悲剧审美中的两种主要情感，而这两种情感，是要达到一个最终目的，即悲剧产生的艺术效果——净化。
亚里士多德在《诗学》中提出，悲剧“借激起怜悯和恐惧达到这些情绪的净化”[1]97。
悲剧主人公在人们眼中，往往具有伟大的、善良的或值得肯定的品质，因此当他们在悲剧中遭难后，我们会爱其品质，但又同情其不幸的遭遇。
“正因为悲剧的主人公是与我们一样的人，所以当他们身处厄运时，我们总会不由自主地害怕这样的灾祸会发生在自己身上，这感同身受的恐怖就必然引起对于主人公的怜悯——这种怜悯其实就是一种自怜，是在对悲剧主人公的怜悯中看到自身的可怜。
”[6]也就是说，我们在他者的苦难看到了自己的可怜，这种“自怜”不是单纯的审美主体的内心状态，而是和悲剧作品结合在一起的审美反应。
怜悯之情在某种程度上有道德教化的作用，因为人们从悲剧中看到善良的
主人公因为种种原因受到伤害和折磨时，他们会很自然而然地联想到自身，每个人都害怕悲惨的遭降临到自己身上，因此担心自身安危而产生恐惧之情。
然而，悲剧中的恐惧情绪，却有利于缓和现实中的负面情绪，进而将这些情绪达到“净化”，使人冷静地认识现实社会和人性的善恶。
在电影《泰坦尼克号》的高潮部分，巨轮沉没之时，面对死亡的威胁，人性自私丑陋和高贵勇敢坚强形成了鲜明的对比。
“本以为金钱能够买到一切的卡尔脸上的无辜，甚至最终产生世道变了的怀疑就是对观众心灵的洗礼，将电影所展现的人物美上升到人格美的层面上，《泰坦尼克号》对人物的诠释更进一层。
尤其是在巨轮要倾覆的一刹那，众多船员仍然一丝不苟地为乘客提供救生船，这些忠于职守的船员们没有一个临阵脱逃。
这种高尚的品质，感动着众多的观众。
”[7]可见，电影《泰坦尼克号》带给观众的，不仅仅是一场单纯的审美体验，而是融合了观众审美心理与思想感情的评价体系和道德因素，在这种契合的审美状态下，社会价值和艺术价值高度统一。
参考文献：
[1]亚里士多德.诗学[M].北京：商务印书馆，1996.
[2]叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009.
[3]朱光潜.悲剧心理学[M].张隆溪译.北京：人民文学出版社，1983.
[4]歌德.歌德诗歌精选[M].太原：北岳文艺出版社，1994.
[5]窦小烨.论故事对于电影的重要性[J].当代电影，1998（04）.
[6]朱立元，袁晓琳.亚里士多德悲剧净化说的现代解读[J].天津社会科学，2008（02）.
[7]周绍斌.对美的诠释[J].电影文学，2013（18）.
作者简介：
赵明（1993-），男，壮族，广西崇左人，四川大学公共管理学院2014级美学硕士研究生，研究方向：中国古典美学。