中国书画常识大全
国画冷知识
国画冷知识1.关于国画的一些专业知识国画的花鸟画基本画法花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. （一）花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣（复瓣）之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。
（二）叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。
（三）茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。
花卉的写生各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。
叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。
枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。
以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。
书画专用知识大全
书画专用知识大全1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
中国书画收藏常识
中国书画收藏常识一、书画的品种及名称书画家把写的字或画的画，经过装荣后，可分为：手卷、册页、堂幅、条幅、屏条、横披，对联、扇面等。
1、手卷：就是把书画装裱成卷子，即书画横幅之长者，不适合悬挂，只可舒卷。
卷子有大有小，手卷不仅便于案头展阅和临摹，而且适于保管、延长书画的寿命。
2、册页：就是把书画分成页数裝裱成册子，称为“册页”。
册页一般分为八开、十二开、十六开最多为二十四开，都是双数。
发现有单数者即为残缺，俗称失群册页册页有大有小，最小的册页称为袖珍册页。
3、堂幅：俗称“中堂”因画幅较宽大，适宜悬挂在堂屋中间，故称为“中堂”。
4、条幅：窄于堂幅之直幅谓之“条幅”，特别是窄长的条幅，形如琴者又名“琴条”。
5、屏条：即书画成堂的屏条，常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。
不能单挂多有四季景或临摹名家的绘画等。
6、横披：即横幅的字或画。
7、对联：俗称对子。
两条的字数一样多，上下文辞相呼应。
故称“对子”。
另外，有“龙门对”，因字多不能直书一行，则写为两行，上条由右而左，头行字多末行字少下条，由左而右，亦头行字多，末行字少，相对挂起，字如“门“字，故称之为“龙门对”。
上条和下条均由右面左的一样写法的称之为“顺龙门”。
8、扇面：就是书画家，在扇面上写的手或画的画，故称之为“扇面”。
二、书画的各部位名称一件装袖完整的书画，各部位有一定的名称。
鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。
1、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。
如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
2、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。
也叫“混子”，是以假乱真的意思。
在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。
3、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。
谓之“让局”。
4、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。
5、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。
中国画知识点
中国画知识点中国画是中国传统艺术的一种形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以水墨为主要媒介，通过线条、色彩、质感等表现手法来创作。
以下是一些关于中国画的知识点，以便您更好地了解和欣赏这一艺术形式。
1. 历史起源：中国画源远流长，可以追溯到公元前4000年左右的新石器时代。
最早的中国画作品是出土的彩陶，展现了古代人们对自然和生活的描绘。
2. 五大要素：中国画包含了“墨、笔、纸、砚、色”这五大要素。
墨是主要的绘画颜料，由磨墨砚台和加水调制而成。
笔是绘画的工具，常用的有羊毫、狼毫和猪鬃毛等。
纸是画面的载体，一般使用宣纸。
砚台是墨的研磨工具，用于研磨墨块。
色是指水墨画中使用的颜色，通常使用灰、黑、淡墨等单色。
3. 传统题材：中国画的题材广泛，主要包括山水、花鸟、人物和动物等。
山水是中国画的重要题材，强调自然的美和人与自然的和谐。
花鸟画注重对植物和动物的描绘，追求生动和细腻。
人物画则着重刻画人物的神态和气质。
4. 传统风格：中国画有许多不同的流派和风格。
其中，工笔是一种细致入微的绘画风格，着重描绘细节和色彩的变化。
写意是中国画的另一种风格，注重笔墨的运用和意境的表达。
它强调意境和氛围的创造，有一定程度的抽象性。
5. 传统技法：中国画有许多独特的绘画技法。
其中，以“写意”、“洗墨”和“点染”为代表的技法是中国画的独特之处。
写意是用简练的笔触表现主体形象的技法，强调形神兼备。
洗墨是利用水墨的浓淡、湿度和笔触的变化来描绘不同的质感和层次。
点染则是以点、线、面的组合来表现画面的效果。
这些知识点仅是对中国画的基本介绍，中国画的艺术形式和技法非常丰富多样，需要长期学习和实践才能更好地理解和掌握。
希望这些信息对您有所帮助。
国学知识点总结绘画
国学知识点总结绘画1. 中国传统绘画的基本功中国传统绘画是中国传统文化的重要组成部分，其基本功包括墨、笔、纸、绢、绘画技法和表现手法等。
墨是中国传统绘画的基本颜料，它有浓淡、水墨、墨汁的区别。
笔是绘画的工具，包括毛笔和笔墨。
纸和绢是绘画的载体，纸是比较平常的载体，绢则是一种高档的绘画载体。
绘画技法包括笔法的运用和墨的表现力。
表现手法是指画家在创作过程中表现形式和内容的手法。
2. 中国传统绘画的题材中国传统绘画的题材较广，主要包括山水、花鸟、人物等，而山水画是中国传统绘画的一种重要题材。
山水画是以自然风光为题材，通过笔墨的表现来表现画家对自然风光的感受和理解。
花鸟画是中国传统绘画中另一种重要的题材，主要以花卉、鸟类为对象，通过绘画的手法来表现画家对自然界的观察和感悟。
3. 中国传统绘画的艺术特点中国传统绘画有着独特的艺术特点，其中包括意境的表现、墨的抒情和表现手法的丰富。
意境是中国传统绘画的一个重要特点，画家在绘画过程中不仅仅追求形式的逼真，更注重作品的意境和情感的表达。
墨的抒情是中国传统绘画的另一重要特点，画家通过墨的运用来表现自己的内心情感和情绪，传达出作品的氛围和意境。
表现手法的丰富是中国传统绘画的另一重要特点，画家在创作过程中采用了各种不同的笔法和墨的表现来丰富作品的表现形式和内容。
4. 中国传统绘画的发展历程中国传统绘画的发展历程非常悠久，可以追溯到古代的甲骨文和 bronze 文化时期。
在中国绘画发展的过程中，主要经历了古代的绘画、唐宋时期的绘画、元明清时期的绘画和近现代的绘画几个阶段。
在每个阶段，中国传统绘画都有着自己的特点和发展趋势，从而形成了独特的绘画风格和艺术传统。
5. 中国传统绘画的艺术家和代表作品中国传统绘画有着众多的艺术家和代表作品，其中包括张大千、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、郎静山等。
这些艺术家在中国传统绘画的发展过程中都有着重要的地位和作品，他们的作品表现了中国传统绘画的丰富多彩的艺术风格和内涵。
中国书画常识大汇集（资料）
中国书画常识大汇集（资料）
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1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
⒉八尺屏：234×53
⒊八尺斗方：124（cm）×124（cm）
七、一丈二尺宣纸——规格为367×144（长×宽）（单位：CM）
⒈一丈二尺：367（cm）×144（cm）
⒉大一丈二斗方：180（cm）×142（cm）
⒊小一丈二：360（cm）×96（cm）
八、一丈六尺宣纸——规格为503×193（长×宽）（单位：CM）
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方） 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
国画基本知识点总结
国画基本知识点总结国画是中国传统绘画艺术的一种，历史悠久，风格独特，对中国绘画艺术产生了深远影响。
国画通常以水墨为主要材料，以笔墨勾勒表现形态，注重意境和情感的表达，是中国文化的重要组成部分。
本文将对国画的基本知识点进行总结，包括国画概述、国画发展历程、国画的特点、国画的技法和国画的流派等内容。
一、国画概述国画是中国传统绘画艺术的一种，是中国绘画艺术的重要组成部分。
国画的绘制要求画家抓住对象的神髓，并以笔墨来表现，创造出真实形态，表现出自然景色、人物、动物与生活的美，强调用线、笔的表现方式表现形象。
国画的形式多种多样，包括山水画、花鸟画、人物画、鱼虫画、工笔画等等，每一种画种又都有各自的特色。
每种画种都有它独特的表现手法，但共同的特点是注重意境的表达和笔墨的运用。
二、国画的发展历程国画的发展历程可以分为古代国画和现代国画两个阶段。
1. 古代国画古代国画的发展可以追溯到先秦时期，早期的国画多以刻画并描绘神话传说、人物、动植物等为主。
随着时间的推移，国画逐渐从陶瓶、丝绸等器物上发展到画面上，出现了山水画、花鸟画等风格。
在此时期，国画开始形成并发展出自己独特的艺术特色，形成了中国传统绘画的特点。
2. 现代国画随着现代社会的发展，国画也随之发展变革，出现了不少新的绘画流派和绘画形式。
现在的国画既继承了传统国画的精髓，又吸收了西方绘画的艺术表现手法，创造出了一些新的风格。
以此为标志将古典主义绘画传统的笔墨精髓融汇到了图画画的画布和涂料技术之中。
三、国画的特点1. 笔墨国画的独特之处在于笔墨的运用。
国画大多是用毛笔和水墨，在宣纸上作画，通过笔墨的运用来表现出静态形象和动态的意境。
国画的笔墨运用包括点、线、面、墨色等，有着较高的形式美和审美效果。
2. 意境表达国画注重表现形象之外的意境，强调画面的表现力和情感的传达，力求以线条、笔墨来表现出形象的形与神的转化，体现出情感、思想和意境的演绎，达到“寄情山水，入画犹如入画”的效果。
学习国画的一般常识
法国 画 的 基 本 技
笔法
线条：流畅、有 力、有节奏
点画：准确、生 动、有层次
墨法：浓淡、干 湿、虚实
色彩：淡雅、和 谐、有韵味
墨法
浓淡：墨色的深浅变化，可以表现出物 体的质感和立体感
干湿：墨色的干湿程度，可以表现出物 体的质感和立体感
焦墨：墨色浓重，可以表现出物体的质 感和立体感
破墨：墨色浓淡相间，可以表现出物体 的质感和立体感
积墨：墨色层层叠加，可以表现出物体 的质感和立体感
泼墨：墨色挥洒自如，可以表现出物体 的质感和立体感
构图法
散点式构图： 将画面中的元 素分散在画面 中，形成一种
自然的布局
对称式构图： 将画面中的元 素对称排列， 形成一种平衡
的美感
均衡式构图： 将画面中的元 素均衡分布， 形成一种和谐
的美感
透视式构图： 利用透视原理，
艺术风格：了解画家的艺 术风格、流派、时代背景 等
历史价值：考虑作品的历 史价值、文化价值、艺术 价值等
市场行情：了解作品的市 场行情、收藏价值等
国画的收藏与保养
保存环境：避免阳光直射，保持室 内湿度适宜
清洁方法：使用柔软的布或刷子轻 轻擦拭，避免使用化学清洁剂
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
装裱方式：选择合适的装裱方式， 如卷轴、镜框等
特点：注重 线条、笔墨、 色彩、意境 和造型，强 调神韵和意 境
国画的工具和材料
毛笔：用于描绘线条和轮 廓
墨：用于描绘线条和轮廓， 分为浓墨、淡墨、焦墨等
纸：用于描绘画面，分为 生宣、熟宣、半生半熟宣 等
颜料：用于描绘色彩，分 为矿物颜料、植物颜料、 动物颜料等
砚台：用于研磨墨和颜料
中国画基础必学知识点
中国画基础必学知识点
1. 中国画的起源和发展：中国画可以追溯到距今四千多年前的新石器
时代晚期，经过长期的发展演变，形成了独具特色的艺术形式。
2. 中国画的特点：具有厚重的文化底蕴和独特的表现方式，重视意境
和气韵，以线条和墨色为主要表现手法。
3. 中国画的工具和材料：传统的绘画工具主要有毛笔、宣纸、砚台等。
绘画材料包括墨、颜料、水等。
4. 中国画的基本构图：中国画注重画面的整体平衡和布局，常使用对称、斜线、弧线等元素来构图。
5. 中国画的线条表现：中国画强调笔墨的表现力，通过线条的轻重、
激荡和变化来表现形态、纹理和节奏感。
6. 中国画的墨色表现：墨色在中国画中具有重要地位，通过不同的用
墨技法表现黑白、明暗和层次感等。
7. 中国画的水墨渲染：水墨渲染是中国画中的一种技法，通过水的透
明度和墨的深浅来表现物体的质感和光影效果。
8. 中国画的人物形象表现：中国画中的人物形象注重气韵和神态的塑造，尤其注重表现人物的心理特征和情感。
9. 中国画的山水表现：山水是中国画中的重要题材，通过线条、墨色
和水墨渲染来表现山川的峻峭、水流的奔腾和大自然的壮丽。
10. 中国画的花鸟表现：花鸟是中国画中的常见题材，通过细腻的线条和色彩表现来描绘花草的姿态和鸟禽的形态。
以上是中国画基础必学的一些知识点，掌握这些知识可以帮助你更好地理解和欣赏中国画，并且在创作时能够运用到相应的技法和表现手法。
书画基础专业知识
书画基础专业知识第一节中国书法基础知识一、中国书法主要字体目前常见的有书法有篆书、隶书、草书、楷书、行书五种。
1、篆书。
广义包括隶书以前的所有书体以及延属，如甲骨文、金文、石鼓文、六国古文等；狭义主要指“大篆”和“小篆”。
线条圆润，粗细相等，上密下疏且分布均匀。
隶书：也叫“隶字”、“古书”。
是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。
就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。
略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
草书：为书写便捷而产生的一种字体。
始于汉初，当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。
汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。
唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。
正书：也叫“楷书”、“真书”。
其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。
始于东汉。
楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
行书：介于楷书、草书之间的一种字体。
它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。
楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
二、中国古代代表书法家及代表作品1、钟繇。
享名最盛的是小楷，有“正书之祖”的美誉，代表作有《贺捷表》、《荐季直表》、《宣示表》、等。
他的楷书，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。
2、王羲之。
东晋书法家，字逸少，号澹斋，有书圣之称，人称“王右军”、“王会稽”。
兼善隶、草、楷、行各体，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。
代表作：楷书：《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等；行书：《兰亭序》、《丧乱帖》、《姨母帖》等；草书：《初月帖》、《寒切帖》、《冬至帖》等。
(完整版)中国书法常识集锦
中国书法常识集锦1.汉字经过6000多年的演变，目前公认的字体有：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。
这七种字体被称为“汉字七体”。
2.“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。
———清•梁《承晋斋积闻录》3.“汉人尚气，魏、晋尚韵，南北朝尚神，隋、唐尚法，宋人尚意，元人尚态，明人尚趣，清人尚朴”。
———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》4.“文房四宝”：指笔、墨、纸、砚。
（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）。
5.毛笔的“四德”：即“尖、齐、圆、健”。
6.我国最有名的笔是出自：浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。
7.墨的种类：主要分为固体墨（墨丸、墨锭）与液体墨（墨汁）两类。
墨锭主要分为：松烟墨、油烟墨和油松墨。
8.宣纸按性能用途可分为：生宣、熟宣和半生熟宣三种。
9.“四大名砚”：广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、山西绛县的澄泥砚。
10.汉字的六书：“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借，其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”，转注和假借是“用字法”。
它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例，而非造字条例。
11.“永字八法”：指“永”字的八个笔画：侧（点）、勒（横）、弩（竖）、趯（钩）、策（仰横）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。
又：所谓“永字八法”，即以“永”字的八种点画为例，形象阐述书法用笔的基本要领：（1）点为“侧”，如鸟翻然侧下；（2）横为“勒”，如勒马之用缰；（3）竖为“弩”，用力也；（4）钩为“趯”，跳跃也；（5）仰横为“策”。
如策马之用鞭；（6）长撇为“掠”，如蓖之掠发；（7）短撇为“啄”，如鸟之啄物；（8）捺为“磔”，如笔锋开张也。
12.楷书的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。
13.汉字书写的笔顺规则：先上后下、先左后右、先横后竖、先撇后捺、先外后内（也有先内后外的）、先中间后两边、先里头后封口。
14.正确的坐姿：头正、肩平、身直、臂开、脚平（足安）。
国画课必讲知识点总结
国画课必讲知识点总结一、国画的起源和发展1. 国画的起源：国画是中国传统绘画的一种，起源于古代的岩画和甲骨文绘画。
2. 国画的发展：国画在历史上经历了不同的时期和风格的变迁，如古代的工笔画、写意画、近现代的西画影响等。
二、国画的基本要素1. 线条：国画的线条是其最基本的表现形式，有金石痕迹、铁线、丝线、微线等不同的笔法和表现形式。
2. 色彩：国画的色彩是以墨、水、皱纸等进行表现和拓展，通过淡墨浓彩、水墨渍、白描等形式进行表现。
3. 篆刻：国画中的篆刻是其特有的表现形式，通常包括题款、印章等。
三、国画的技法和表现风格1. 工笔画：工笔画是国画的一种技法，要求精细、写实，以线条勾勒和细致描绘为主。
2. 写意画：写意画是国画的另一种技法，强调意境、气韵，以意不在形，笔墨情趣为主。
3. 真迹：国画中真迹是一种表现手法，注重表现物体的形态、皱纹等特征。
四、国画的题材和表现对象1. 花鸟画：国画中的花鸟画是一种以花鸟为主要表现对象的绘画形式，以表现自然界的美景和生命力为主。
2. 山水画：国画中的山水画是一种以山水为主要表现对象的绘画形式，以表现自然山水的壮丽和迷人为主。
3. 人物画：国画中的人物画是一种以人物为主要表现对象的绘画形式，以表现人物的心境和生活境遇为主。
五、国画的艺术鉴赏和评价标准1. 线条的韵律：国画中线条的韵律是其最基本的特征，要求线条疏密有致、洒脱流畅。
2. 色彩的气韵：国画中色彩的气韵是其表现形式的关键，要求色彩明暗相间、浓淡相宜。
3. 真迹的神韵：国画中真迹的神韵是其表现手法和意境的关键，要求真迹传神、筋骨森严。
六、国画的文化内涵和现代发展1. 国画的文化内涵：国画是中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的历史文化内涵和审美情趣。
2. 国画的现代发展：国画在现代社会中仍然具有重要的艺术地位和影响力，不断在技法和表现形式上进行探索和创新。
七、国画的实践与创作1. 学习国画需要进行大量的实践和创作，通过模仿传统作品和自由创作，不断积累和提高绘画能力。
书画教程知识点总结归纳
书画教程知识点总结归纳本文将对书画的基本知识进行总结归纳，包括笔墨纸砚的使用、基本的书法和绘画技法以及书画的发展历程等方面的内容，希望能够帮助爱好书画的人们更好地了解和学习书画艺术。
一、书画的基本知识1. 笔墨纸砚的使用笔墨纸砚是书画创作的基本工具，其中笔墨是最重要的两种工具。
毛笔是书法绘画的专用工具，有羊毛、狼毫、兼毫等不同种类，选择合适自己的毛笔对于书法绘画的学习十分重要。
墨是绘画书法的颜料，种类繁多，如水墨、颜料墨等，不同种类的墨适合不同的书画创作。
纸和砚则是书法绘画所需的加工物，不同种类的纸和砚对于书画的成品也有很大的影响，所以在创作时要选择合适的纸墨纸砚。
2. 基本的书法和绘画技法书法是中国传统的艺术形式之一，中国的书法主要有楷书、行书、草书、隶书等不同的字体风格。
学习书法需要从基本笔画开始，慢慢提高到整体字形的书写。
而绘画技法则更加注重对于意境和艺术表现的表达，需要学习基本的构图、明暗、色彩等绘画技巧。
3. 书画的发展历程中国的书画历史悠久，可以追溯到史前时期的墓地壁画和器物上的图案，而最早的真正意义上的书画作品则要追溯到商周时期的甲骨文和金文。
随着历史的变迁，书画的发展也逐渐形成了自己的风格和特色，代表性的有唐宋绘画、元明清山水画、文人画等。
同时，书法也在历史的长河中不断发展演变，形成了篆、隶、楷、行、草五种书体。
二、书法的基本知识1. 书法的基本构造书法的构造主要有笔画构造、笔画形态和笔画结构等三个层次。
笔画构造是指每个字的构成要素和它们的排列组合规律，包括横、竖、撇、捺、点等。
笔画形态是指每个笔画的形状和结构特点，不同的笔画形态会影响到整体字形的美感和书写的稳定性。
笔画结构是指整个字的排列和构成，合理的笔画结构是书法作品的基础。
2. 书法的基本技法书法的基本技法主要包括握笔、运笔、控笔、显神、布势、起承转合等。
握笔是书写书法作品的基础，一个正确的握笔姿势可以保证书法作品的稳定性和整体性。
历代字画知识点总结
历代字画知识点总结一、历代字画的发展历程1. 先秦时期：先秦时期的中国字画主要表现为刻篆书和简朴的图画，字画还没有形成独立的艺术形式，通常是与碑刻或器物相结合。
2. 秦汉时期：秦汉时期的字画以仕女画、人物画和山水画为主要题材，书法方面主要有隶书和篆书等，画家代表人物有郑板桥等。
3. 魏晋南北朝：魏晋南北朝时期的中国字画以田园山水、花鸟画为主，书法方面逐渐形成了行草、楷书等不同的风格。
4. 唐宋时期：唐宋时期是中国字画的鼎盛时期，书法方面形成了楷书、行书、草书等不同风格，画家代表人物有王羲之、顾恺之、苏轼等。
5. 元明清时期：元明清时期的字画呈现出了多样化的风格，书法方面主要有皇家颂文、文人画的形成，画家代表人物有米芾、文征明、文征明等。
6. 近现代：近现代的中国字画呈现出了新的特点和风格，有受到西方绘画影响的新式画派，如徽派、浙派、齐白石等。
二、技艺特点1. 中国字画的技艺特点主要体现在书法和绘画两个方面。
2. 书法方面的技艺特点包括笔画的工整、结构的稳健、布局的谨慎，以及对墨、纸等材料的精细掌握。
3. 绘画方面的技艺特点包括线条的婉转、墨色的丰富、构图的精妙，以及对传统题材和意境的挖掘。
4. 中国字画的技艺特点还体现在用笔、墨、纸和色彩等物料的运用上，这些物料的选择和使用直接影响着作品的质量和艺术效果。
三、代表作品1. 《兰亭序》：《兰亭序》是中国古代最为著名的书法作品之一，是东晋书法家王羲之的代表作。
全篇由王羲之挥毫于咸和二年（公元353年），具有极高的艺术价值和历史价值。
2. 《清明上河图》：《清明上河图》是中国古代最为著名的绘画作品之一，是北宋画家张择端的代表作。
该作品描绘了北宋都城东京（今河南开封）市民的日常生活场景，具有极高的观赏价值和研究价值。
3. 《十竹斋笺》：《十竹斋笺》是清代书法家郑板桥的代表作，是一部具有极高艺术价值的书法合集。
该作品字体端庄秀丽，造型优美，被誉为中国书法的经典之作。
书画基础知识
书画基础知识
书画基础知识包括以下几个方面：
1. 工具材料：书画需要使用特定的工具和材料，如毛笔、墨汁、宣纸、砚台等。
了解这些工具和材料的特性和使用方法，对于书画的学习和提高非常重要。
2. 笔法：笔法是书画的基础，包括执笔、运笔和用笔等技巧。
正确的笔法可以写出流畅、自然的线条，表现出墨色的变化和画面的层次感。
3. 墨色：墨色是书画的重要组成部分，通过控制墨的浓淡、干湿和深浅等变化，表现出画面的节奏和韵律。
4. 构图布局：书画的构图布局是作品的重要组成部分，需要根据主题和内容选择合适的表现形式，如条幅、斗方、册页、手卷等。
同时要注意画面的构图比例、色彩搭配和文字排版等方面。
5. 内容表现：书画的内容表现需要符合主题和意境的要求，通过对自然景物的描绘或文字的书写，表现出作者的情感和思想。
同时要注意突出主题和表现手法，以吸引观众的注意力。
6. 文化内涵：书画是中国传统文化的重要组成部分，通过学习书画可以了解中国文化的内涵和精神。
了解不同历史时期和文化背景下的书画特点和风格，可以更好地认识和理解中国书画的发展历程。
7. 鉴赏与收藏：学习书画鉴赏和收藏知识，可以帮助我们更好地欣赏和理解书画作品，鉴别真伪和优劣。
同时也可以了解市场行情和投资价值，为收藏和投资提供参考。
以上是书画基础知识的一些方面，通过学习和实践这些知识，可以帮助我们更好地掌握书画的基本技巧和文化内涵，提高自己的艺术修养和文化素质。
书画收藏必备，国画基础知识40条
书画收藏必备，国画基础知识40条•域鉴2019-01-04 13:56:141、什么是“丹青”？我国古代绘画常用朱红色、石青、石绿等色，故称“丹青”，用来形容中国绘画。
2什么是中国画？国画主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
唐立本《步辇图》3、中国画的分类是怎样的？中国画本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。
在技法又可分为工笔画和写意画：工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔；写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。
4、中国画的幅形式是怎样的？画幅形式有壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。
马麟《秉夜游》册页5、中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。
软毫笔以羊毫为多鸡毫次之。
羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别：长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握；短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚；中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。
鸡毫更软，不易掌握。
硬毫笔包括狼毫、紫、獾毫及棕毫等。
硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。
其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。
多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。
兼毫笔是两种以上不同质毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。
如：“大白云”是羊毫狼毫合制。
“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。
6、怎样选择毛笔？准是“尖、齐、圆、健。
尖是笔锋尖锐，蘸墨后尖利如故；齐是修削整齐，笔尖铺开压扁，笔毛一崭齐；圆是圆浑饱满；健是劲健有力，无论画方画圆，顺笔逆，绝不涩滞，提起后笔锋收敛尖锐如故。
7、怎样保护毛笔？新买来的笔，笔毛有胶长时间不用会被虫蛀可以先洗净后放好。
作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。
毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。
关于书画的基本知识
关于书画的基本知识关于书画的基本知识书画作为中国传统文化中的一种艺术形式，源远流长，在万千文化的冲击下不断发展。
在市场经济的推动下，书画艺术的价值越来越被人们所重视。
那么，在学习和欣赏书画艺术时，我们需要具备一些基本的知识。
下面，就让我们来探讨一下关于书画的基本知识。
一、书画的基本概念书画是指中国传统文化中的书法和绘画两个方面，这两种艺术形式都以“线条和色彩”为表现手段，区别在于书法以书写文字为主，而绘画则以描绘图画为主。
书画作为一种文化艺术形式，既有实用价值，也有审美价值。
二、书画的分类1.书法分类书法按书写方式可分为：楷书、行书、草书、隶书、篆书等几种，每种书法都有自己独特的特点和表现方式。
2.绘画分类绘画按表现主题可分为山水画、花鸟画、人物画、动物画、静物画等几种，每种绘画都以其特别的表现方式被人们所喜爱。
三、书画的审美要素书画作为一种艺术形式，其审美要素包括构图、形式、风格、色彩、纹理、笔法等几个方面。
好的构图和形式能够让人们感到舒适和自然，自然的风格和纹理能够让人们感到亲近和和谐，而色彩的运用则能够打破单调，让作品更加生动活泼。
四、书画鉴赏的方法书画的鉴赏需要通过实际的观察和感受，比较和分析，从而得出对作品的审美价值的认识。
鉴赏书画时需要注意的是，要排除随意和主观性，厘清自己的认识视角，尽可能客观地分析并评价。
五、书画收藏的注意事项书画作品的收藏需要综合考虑作品的作者、年代、风格、价值等多重因素。
在选择书画收藏时，需要注意作品的保真性，收藏者还应注意对作品的保护，以确保作品不会受到损坏。
六、结语以上就是关于书画的基本知识。
在学习和欣赏书画的路上，我们需要不断深化对书画艺术的理解和认识，提高对书画艺术作品的鉴赏能力，力求从书画艺术中获得更多的美的享受和启示。
中国国画知识点总结
中国国画知识点总结中国国画是中国传统绘画艺术的一种，起源于古代中国，经过几千年的发展，在技法、表现手法、题材和风格上形成了自己独特的艺术特点。
中国国画最大的特点是注重意境抒发，不拘泥于写实，追求“墨韵生活”、“意趣盎然”的审美境界。
一、工具及材料中国国画的工具有毛笔、墨、宣纸、硯台、玺印等。
毛笔是中国国画的主要绘画工具，它根据毛笔的用料和制作方法不同，分为羊毫、黄鼠狼毫、兼用笔等几种。
宣纸是中国国画传统的绘画材料，它具有高度吸水性和透明性，有助于保持作品的神韵和形象。
墨是中国国画传统的绘画颜料，根据墨的用料和制作方法不同，分为油烟墨、淡墨、水墨、丹墨等几种。
硯台是中国国画传统的墨水制作和调色工具，古代硯台主要由石头制成，后来也有青铜或陶瓷材质的。
玺印是中国国画传统的作品加盖印章的工具，它具有不同形状和材质的多样性。
二、技法中国国画的技法主要包括勾画、渲染和点染等。
勾画是中国国画主要的线条表现方法，通过用毛笔描绘主体形象的轮廓、轮廓线等，以及描绘细节部分的线条和纹理等。
渲染是中国国画主要的色彩表现方法，通过用毛笔描绘主体形象的局部或整体上的色彩、纹理、明暗和质感等。
点染是中国国画主要的水墨表现方法，通过用毛笔描绘点、线和面等不同形式的点墨进行表达。
三、题材中国国画的题材丰富多彩，包括山水、花鸟、人物、动植物、临摹和写意等。
山水是中国国画的主要题材之一，以自然景观为主要表现对象，包括山川河流、峰岭峡谷等地貌景观。
花鸟是中国国画的主要题材之一，以花卉和鸟类为主要表现对象，包括牡丹、梅花、竹子等植物，以及麻雀、喜鹊、八哥等鸟类。
人物是中国国画的主要题材之一，以人物形象为主要表现对象，包括古代文人、仕女、战士等各种人物形象。
动植物是中国国画的主要题材之一，以动物和植物为主要表现对象，包括狮子、虎、鹿、鱼等动物形象，以及枫叶、柳树、荷花等植物形象。
临摹是中国国画的主要题材之一，以名家作品为主要仿照对象，包括神品、传世名作等各种经典作品。
书法国画入门必备知识大全，一文全掌握
书法国画⼊门必备知识⼤全，⼀⽂全掌握书法国画⼊门必备知识⼤全，⼀⽂全掌握⼀、书画常⽤式样名称：条幅：⼀张长宣纸全开或对开(半折)，为条幅。
楹联：两张对开条幅，分别书写上下联，也称对联或对⼦。
中堂：将纸全开或⽐全开稍⼩，单独或挂于楹联之间为中堂。
⽃⽅：将宣纸裁成⼋开左右⼤⼩（约1尺见⽅）称⽃⽅。
匾额：⼜称横披，条幅横书装框或刻于⽊板悬挂于壁上。
条屏：以中堂、条幅等尺⼨的料纸，写成⼀组作品，为条屏。
扇⾯：尺⼨如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱。
册页：将⼩幅作品装裱，合成册，以便翻阅，故名册页。
⼿卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，看后收起。
⼆、落款与钤印的讲究：1、落款：落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚⾄包括书写地点、环境或⽓候等。
落款有上款、下款之分，作者姓名为下款，作品赠送对象为上款，上款⼀般不写姓只写名字，以⽰亲切，如果是单名，姓名同写。
在姓名下还要写上称谓，⼀般称“同志”、“先⽣”，再下⾯写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。
上款可写在书作右上⽅或正⽂结束以后，但上款必须在下款的上⽅，以⽰尊敬。
⼀般不与正⽂齐平，可略下些，字⽐正⽂⼩。
落款要竖写，可写两⾏，也可⼀⾏只写作者姓名（称穷款）。
2、钤印：傅抱⽯、钱松嵒、朱屺瞻、亚明、⾼马得、吴养⽊、萧平常⽤印钤印⼀组钤印，就是盖章。
印章分朱⽂印和⽩⽂印两种，朱⽂印⼜称阳⽂，即字是凸出的，印在纸上字是红⾊的；⽩⽂印⼜称阴⽂，即字是凹陷的，印在纸上字是⽩⾊的。
从印章的内容来分，⼜有姓名印、斋号印及闲章。
⼀般在落款⼈名后盖⼀姓名印，若嫌空还可再加盖⼀斋号印，不可连盖两⽅同⼀内容的姓名印。
可盖⼀⽅姓印，⼀⽅名印，⽽往往⼜是⼀朱⼀⽩。
为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上⽅再盖⼀起⾸印，⼜称引⾸印。
3、盖印的忌讳：落款不能盖印，印⽐字⼤不可以，⼤幅盖⼤印，⼩幅盖⼩印。
国画直幅落款下盖印，直下底⾓，不可再盖压⾓闲章。
中国画讲义
中国画讲义一、中国画基础知识1、传统中国画的分类以题材（描绘对象）分：人物、山水、花鸟；以色彩分：白描、水墨、淡彩、重彩、没骨；以工细程度分：工笔、写意、兼工带写；以作者分：宫廷画、文人画、年画；以材料分：纸本、绢本等。
山水画称谓略不同，分为水墨山水、浅绛山水、小青绿、大青绿山水、金碧山水。
2、工笔画的特点与写意画的“意到笔不到”不同，工笔画要求“意到笔到，笔笔要到”。
用笔用色要求具体、形象、工细、严谨。
3、传统中国画工具材料1）笔，硬毫、软毫、兼毫，尖、齐、圆、健。
湖笔，浙江湖州2）墨，松烟（松枝）、油烟（桐油籽）、漆烟（生漆）徽墨3）纸，安徽泾县，古宣州4）砚，广东端砚、安徽歙砚、甘肃的洮（桃）砚、山西的澄泥砚为四大名砚。
5）颜料。
水色，植物颜料：藤黄、花青、胭脂、曙红。
特点：透明，可合墨。
石色，矿物颜料：朱砂、朱（膘）、石青（头、二、三、四青）、石绿（头等、二、三、四绿）、石黄、赭石。
用墨、赭石和水色打底。
不可合墨，不要相调。
赭石可合墨。
白粉（锌钛白、铅粉、蛤粉），金、银，均不可合墨。
二、中国画简史1、两晋、南北朝，之前，花鸟画尚未独立，附属于人物画或器物。
三国（魏、蜀、吴）、西晋、东晋、南朝（宋、齐、梁、陈）、北朝（北魏、东魏、北齐、西魏、北周）隋吴曹弗兴：落墨为蝇晋顾恺之：洛神赋图女史箴图列女图梁张僧繇：画龙点晴（四龙走了点睛二龙）北齐曹仲达：“曹衣出水”隋展子虔：游春图2、唐代，花鸟画独立分科，人物画发展的一个高峰吴道子；卢楞迦：十六尊者图；阎立本：步辇图、历代帝王图；阎立德；张暄；周（仿）；韩（晃）；李思训；李昭道；王维（苏：画中有诗，诗中有画）；薛稷；边鸾。
3、五代两宋时期，“徐黄异体”院体画与文人画荆浩、关仝、董源、巨然；李成、范宽、许道宁（李成谢世范宽死，长安唯有许道宁）郭熙；李公麟；郭乾晖、钟隐；黄筌、徐熙（黄家富贵，徐家野逸）；赵昌、崔白；李迪、林椿；文同、苏东坡（文人画）：“文以达吾心，画以适吾意”。
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1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方）之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
中国书画宣纸尺寸：一、三尺宣纸——规格为100×55（长×宽）（单位：CM）⒈三尺全开：100×55（标准三尺）⒉大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二尺）⒊三尺加长：136×50⒋三尺横批：100×55（标准三尺）⒌三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）⒍三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）⒎三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1／2，宽度不变）二、四尺宣纸——规格为138×69（长×宽）（单位：CM）⒈四尺全开：138×69（标准四尺）⒉四尺横批：138×69（标准四尺）⒊四尺单条（立轴）：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋四尺对联：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒌四尺斗方：69×68（标准四尺宣纸长度1／2，宽度不变）⒍四尺三开：69×46（标准四尺宣纸长度1／3，宽度不变）⒎四尺六开：46×34（标准四尺宣纸长度1／3，宽度1／2）⒏四尺四开：69×34（标准四尺宣纸长度1／2，宽度1／2）⒐四尺八开：35×34（标准四尺宣纸长度1／4，宽度1／2）三、五尺宣纸——规格为153×84（长×宽）（单位：CM）⒈五尺全开：153×84（标准五尺）⒉五尺横批：153×84（标准五尺）⒊五尺单条：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋五尺对联：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒌五尺斗方：77×84（标准五尺宣纸长度1／2，宽度不变）四、六尺宣纸——规格为180×97（长×宽）（单位：CM）⒈六尺全开：180×97（标准六尺）⒉六尺三开：60×97（标准六尺宣纸长度1／3，宽度不变）⒊六尺对联：180×49（标准六尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋六尺斗方：90×97（标准六尺宣纸长度1／2，宽度不变）五、七尺宣纸——规格为238×129（长×宽）（单位：CM）⒈七尺全开：238×129（标准七尺）六、八尺宣纸——规格为248×129（长×宽）（单位：CM）⒈八尺全开：248×129（标准八尺）⒉八尺屏：234×53⒊八尺斗方：124（cm）×124（cm）七、一丈二尺宣纸——规格为367×144（长×宽）（单位：CM）⒈一丈二尺：367（cm）×144（cm）⒉大一丈二斗方：180（cm）×142（cm）⒊小一丈二：360（cm）×96（cm）八、一丈六尺宣纸——规格为503×193（长×宽）（单位：CM）⒈一丈六尺：503×193九、一丈八尺宣纸——规格为600×248（长×宽）（单位：CM）⒈一丈八尺：600×248书法作品格式详解：⒈斗方中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。
落款要错落有致，自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。
两行的格式。
左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。
注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。
落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。
三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。
落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
②居中写一行（少字数）的。
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。
字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。
落款可分单款、双款。
单款一般写在左侧中间的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
⒍对联对联，又称楹联。
分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。
上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。
对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。
对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。
律诗则分为五言、七言两种。
五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。
十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。
落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。
上下联字的位置一般要基本平行。
处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。
上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。
上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。
如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。
如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。
单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
⒎扇面这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。
由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种：（1）充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧。
款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
（2）写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
（3）上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
书法传统创作样式的落款与钤印：落款源于“款识”。
原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。
后延用为对书画作品作者及内容的说明。
落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。
落款有上款、下款之分。
作者姓名称为下款。
书作赠送对象称为上款。
上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。
在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。
上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。
一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。
内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。
中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。
一股上空又大于下空。
譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。
横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。