音乐欣赏入门

音乐欣赏入门一、了解音乐艺术的基本特点（一）音乐是什么音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。

它必须通过演唱或演奏的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。

所以，人们常常称音乐为表演的艺术。

（二）音乐的基本特点1．音乐是声音的艺术这主要是从音乐本体来说的，因为音乐是由各种音响构成的，各种各样的声波振动，是音乐赖以存在的物质材料。

声音分乐音和噪音两大类。

物体有规律的振动，听起来音高十分明显的音，叫做乐音。

如定音鼓、小提琴、二胡、笛子、钢琴等乐器发出的音，都是乐音。

物体没有规律的振动，听起来音高不明显的音，称为噪音。

如锣、钹、碰铃、手鼓、军鼓等乐器发出的音，都是噪音。

在音乐艺术中使用的音，主要是乐音。

但噪音也是不可缺少的，特别在现代音乐中，噪音的表现作用越来越引起人们关注，并被广泛地运用。

2．音乐是听觉的艺术、时间的艺术这是从音乐的外部存在方式来说的。

人们聆听音乐，首先必须通过听觉来感知。

那如歌的旋律和丰富多彩的音色变化，只有直接作用于人的听觉，才能使欣赏者对作品达到完整的听觉把握，从而引起各种情绪反应和情感体验。

因此，我们说音乐是听觉的艺术。

音乐作品表现自身的情感与内容还需要经历一定的时间，它必须在时间的流动中展衍、结束。

音乐作品在时间流动中塑造艺术形象、表现人的情感这一特殊功能，是音乐的主要特征之一。

此外，在音乐欣赏中，欣赏者也只有随着时间的推移，才能完整地体验音乐作品包含的情感与内容。

所以我们称音乐是时间的艺术。

3．音乐是情感的艺术与文学、绘画、雕塑等艺术相比较，音乐与感情的联系最直接，最善于表现人的情感。

早在两千多年以前，我国《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音表达人的哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同心情。

在西方，古希腊哲学家亚里斯多德也早就把音乐与人的感情生活联系起来，认为乐调能反映出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。

西方艺术史上感情论音乐美学最重要的代表人物、德国哲学家黑格尔在他的《美学》一书中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有情感才是音乐所要据为己有的领域，并且说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、创造性和兴高采烈；一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域。

”在现代音乐美学研究中，波兰音乐学家丽莎认为：“在音乐中，由于缺乏具体的，实在的，单个的客体，感情反应的因素便能比较强烈地发挥作用，占据了首要地位——这便是音乐在反映现实的方式上的特殊性。

”在我国当代音乐美学研究中，赵宋光在撰文说：“音乐则是重表情的，主要是通过表达情感来使人联想那曾引起类似情感反映的许多对象和情景，而以摹拟因素为辅助。

”此外，如果我们再从音乐本身的表现性能来考察，由于音乐所使用的主要是音响的运动这种特殊的表现手段，它所擅长的主要是表现人的内心世界中的动态方面，而这方面最明显的表现就是人的感情活动。

人的思想、意志等精神活动，仅凭音响运动本身还不能直接加以表现；而人的知觉、直觉、梦境、幻境等，则要运用音乐中相应的描绘造型手法，并通过欣赏者的联想才能达到，它们都具有某种间接性。

因此，根据上述专家们所研究得出的这一结论，“音乐是表现感情的艺术”或“音乐主要是表现感情的艺术”，应该说抓住了音乐在表现的内容上最主要、最核心的东西。

那么，音乐又是怎样表现情感的呢？众所周知，感情是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物的一种反映。

现代心理学研究表明，音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动具有直接同构对应的关系。

何谓同构关系？用黑格尔的话来说就是：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。

”例如，它们在运动形态上都存在着高低的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、色彩的浓淡等，正是这种“同构关系”，为音乐以类比或比拟的方式，多方面地、细致入微地模拟和刻画人的情感活动提供了各种可能性。

综上所述，音乐之所以能够表现情感，是由于在情感的运动形态与音乐运动形态之间存在着同构的关系。

这也正是音乐善于表现情感的基本原因。

4．音乐是表演的艺术音乐人微言轻表演的艺术在表现的方式上与非表演艺术是不相同的。

比如绘画，画家作完一幅画，就完成了一件独立的艺术作品，不需要任何媒介，就可以供人观赏。

文学也是一样，一部小说或一首诗，一经完成就可以直接和读者见面，也无需任何中间环节。

而音乐这类表演艺术则不同，它们必须通过表演这个中间环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。

如果进一步研究音乐和其他表演艺术还有什么不同的话，那么除了它们在艺术种类和特性上的根本不同之外，那就是音乐是一种更加离不开表演的艺术。

在这一点上音乐与舞蹈比较接近，而与戏剧不同。

戏剧，即使在未上演的情况下，也还有戏剧文学脚本存在，读者可以通过剧本来展开想像，在某种程度上获得戏剧的审美体验。

而音乐却做不到这一点，因为音乐家创作的作品是记录音乐的乐谱，不同于语言文字，它是一种特殊的声音符号，除了极少数音乐专家可以通过阅读乐谱产生内心听觉之外，广大的音乐听众是不可能从中获得任何审美体验的。

即使是音乐专家也不能仅仅靠阅读乐谱来欣赏音乐，因为实际演奏出来的音乐与内心想像的音乐毕竟是很不相同的。

所以我们可以说，音乐不仅是表演的艺术，而且是一时一刻也离不开表演的艺术。

当然，音乐表演自从与音乐创作相分离，从而获得它的独立品格以来，一直被人们称做第二度创造或再创造。

也就是说，音乐表演不仅仅是对第一度创造的传达和再现，它还体现出表演者本人的创造。

如何欣赏交响乐欣赏交响乐是一种主动的积极的思维活动，它和欣赏轻音乐不一样，听的时候需要全神贯注，凝神静听，并要积极去思考，去想象，这样才能真正领会到音乐所体现的思想内涵。

欣赏交响乐不能被动的听，而是要积极主动地去发挥想象力，听完之后还要思考它。

因为交响乐除了表达感情以外，还有潜在的思想，就是言有尽而意无穷，感情可以通过耳朵感染给你，而思想却要仔细揣摩，才能够领会。

欣赏音乐作品，特别是交响乐，有这么几个过程。

开始我们只能听到一些音响，听到一些高低不同的音，感受到一些音色。

但是进一步我们会逐渐感受到这部交响乐隐藏的感情。

到这儿并不是就欣赏完了，而是在听完交响曲后还要回过头来进行思考，从音乐中领会作者的思想。

这才进入比较高的认识阶段。

当整个音乐听完以后，把各个主题的关系特别是最后的处理联系起来想想，就可以得到思想上的启迪。

1.音乐的表现要素音乐是用有组织的乐音来创造艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会现实生活的一种艺术。

音乐作品的内容非常广泛。

可以叙述有重大社会意义的事件，也可以反映风俗生活；可以描绘自然风光，也可以抒发人们的生活感受和各种思想感情。

无论声乐还是器乐，都需要通过音乐形象来表达作品的内容。

作曲家创造音乐形象运用音乐语言来做为表情达意的表现手法。

熟悉音乐语言，有助于理解音乐作品。

音乐语言包含着各种要素，其中最重要的一种就是旋律。

旋律是由高低不同、长短不同、强弱不同的音组成的音的线条，它是音乐的灵魂，是塑造音乐形象的最主要的手段。

旋律虽然是音乐语言中的重要因素，但它总是和节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式、调性等要素结合在一起的。

此外，还有和声与复调。

和声是两个以上的音按一定规律同时结合，复调是几个旋律同时结合。

这些要素都具有特定的表现作用。

然而，音乐语言中的每一种要素的表现作用不是绝对的，当它们彼此之间作各种不同情况的结合时，所产生的音乐形象也就千差万别。

有时，同样的旋律由于速度、力度和节奏的不同，也可以改变原来的性质，表现不同的形象和情绪，如贺绿汀作曲的管弦乐曲《森吉德马》。

在描写自然景色的乐曲中，作曲家常常采用连续转调的手法，造成更多的色彩变化。

如挪威作曲家格里格的管弦乐组曲《培尔·金特》中第一组曲的《朝景》，就是一幅色彩鲜明的风景画。

在这首作品里，作曲家采用色彩性的转调手法，展现了旭日初升，灿烂光芒普照大地的瑰丽景色。

音乐的民族性和时代性，也是在欣赏音乐的时候必须注意的问题。

欣赏音乐除了要了解音乐语言中各种要素的表现作用以外，还要了解作曲家的创作思想和创作风格以及作品的时代背景等等，这样才能比较全面地去鉴赏一个音乐作品。

2.音乐形象的理解音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此主观性较强，作曲家和听众的感情交流也就只能意会不能言传。

严格的说，音乐形象一说不太科学。

因为音乐的特长是抒发感情，在感情方面，它可以表达得很细致，但是感情以外的事物，要音乐来表达就比较难一些。

也就是说，音乐的描绘性、叙事性是非常有限的，它只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是在运动中的事物。

因为音乐是一种音响的艺术，一种听觉的艺术，一种时间的艺术，它存在于音响的运动中。

如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事物，音乐要想描绘它们就比较困难。

所以说，音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，而在于抒情。

因此，与其说“音乐形象”不如说“音乐的性格、情绪”更准确些。

音乐擅长表达出人们的情绪和心理状态的运动过程。

比如我们心情激动了，心就跳得快，情绪就紧张，音乐表达时就可以采用紧张的比较快的节奏；如果心情平静时，自然就松弛缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。

音乐还有一个特长，如在表现忧愁、忧虑、痛苦、发怒、盛怒这种种情绪时，可以把它们的层次很细微地表现出来。

甚至有时用文字和语言难以描绘的复杂情绪，音乐可以很好地将它刻划出来。

另外，交响乐创作上的一个特点就是可以用同一个音乐素材，通过节奏、配器、和声的变化来改变音乐形象。

因此，即使是描绘性的音乐也都不是纯粹客观的描写外部世界。

它被音乐化了，性格化了、感情化了，所表现的是事物在作者心里引起的一种感情，而不是事物本身。

音乐形象从联想产生，这个联想是通过音乐对事物运动的形态以及运动所发出的音响所作的一种摹拟而来。

比如海有起伏，音乐也就有起伏；海浪大了，音乐的音量也大了，浪小了，音量也就小了。

当然，作品描绘什么有时主要还要靠文字标题来提示，没有标题有时就不能准确地判断它写的是什么。

因为音乐的描绘只能是近似，而不可能逼真。

3.无标题音乐的理解许多交响乐都没有标题，也有许多交响乐的标题是后人加上的。

对于无标题音乐怎么去理解呢？这就更加需要从人的心理状态、感情上去理解它。

交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多的想象余地，尤其是无标题的交响乐更具有这个特点，因为它没有标题的约束，概括性很强，内涵非常丰富。

有些标题音乐虽然较容易理解，但有时好像一池清水，容易一眼见到底，每次听都是这样，没有什么新的东西。