编排设计
设计编排
9
四. 编排设计的视觉流程 1.单一导向 水平、垂直体系中的直线与曲线的视觉引导
10
2.多重反复 ⑴单一反复 以形的多次规律性排列强化视觉形象
11
⑵散点构成 强调图文的随机性,注重空间的动感和 画面的生动
12
3.重心感
以信息点的诉求为核心
13
五.字体组合 1.英文字体组合字体 在视觉强度上的组合 ⑴同种字体强弱及疏密的组合
⑴一大一小(见教材96) ⑵一多一少(见graphic303-4.2) ⑶一动一静(见年鉴48) ⑷一黑一白(见教材136) ⑸一曲一直(见m129)
⑹局部与整体(见教材34)
⑺文字与人物构成(见m87)(见m134) b.位置关系(前后叠压、视域中心与次中心的组合、疏密差异等) 2.展开页的整体设计建立在统一的视觉识别上即相同视觉元素的运用。 (见兰堡31) (见年鉴54)(见教材139)
社会及技术的发展的要求,提出一套完整的设计方法,形成了现代
主义的设计运动。体现在:无衬线字体;硬边几何图形;摄影图形 的蒙太奇运用;数学及几何学应用于平面分割,为骨格法确立基础; 提出功能决定形式的设计思想。构成主义具体表现在:
①字体构成各种有意味的几何图形和具象图形。 ②根据语言的语音及其内容的节奏而自由展开 文字的排列,成为所谓的“阶梯诗”。 ③具象图形超越时空的有机合成,构成“摄影蒙 太奇”。纳吉对书籍版面运用线条进行分割,插 图和文字根据不同的功能填入分割后的空间。
1
⑶1400年之后,欧洲开始采用木刻印刷的方法。 a.1525年在德国,丢勒出版了书籍装帧设计的理论 专著《 运用尺度设计艺术的课程》,讨论了运用几 何比例和图形方式进行设计的问题。 b. 意大利的书籍设计大量采用花卉图案,各种卷草 纹样包围着文字。 c. 法国人将段首的大写字母运用花卉图案进行装饰。 d. 18世纪英国人利用金属腐蚀方式制版的插图和精细 而布局宽松的字体,使其感觉上与现代书籍十分接近。
编排设计的基本形式
编排设计的基本形式1、上下分割平面设计中较为常见的形式,是将版面横直分成上下两个部分,其中一部分配置图片,别一部分配置方案。
横向分割较为安静平静,略显呆板,故图片应尽量生动活泼,富有动感。
方案部分的文字亦应稍微多一些,调节版面,今其产生浓厚的情感色彩。
2、左右分割同上下分割相反,垂直分割为左右两部分,给人以崇高肃穆之感。
由于视觉上的原因,图片宜配置在左侧,右侧配置小图片或方案。
如果两侧明暗上对比强烈,效果则更加明显。
3、斜向分割将图片倾斜放置或将画面斜向分割,较之上下分割更为生动活泼,因为斜线可以产生动感,对于汽车等以速度见长的商品或较为呆板冷漠的商品倾斜配置,效果会更生动。
4、螺旋形编排将图片由大渐小,由外向内有规律的渐变配置,形成螺旋形,使人视觉移动轨迹,由外向内弯曲旋动,最终落到中心点,形成一定的动感。
这种编排,使多幅图片形成有机的整体,并主次明确,中心突出。
运用这种方式构成画面,会使人的视线立刻集中到中心点,而这一点就是广告的重要图片的放置点。
5、以中心为重点的编排人的视线往往会集中在中心部位,产品图片或需重点突出的景物配置在中心,会起到强调作用。
如果由中心向四周放射,可以起到统一的效果,并形成主次之分。
6、L 型的编排构图以一幅大图片为主,配置在上下左右任何一隅,两边出血,另两边留出L 型空白。
有图片处较沉偏坠,故留白的地方应巧妙编排,一来活跃变化版面,二来重量上加以均衡,否则会给人一头沉的感觉。
7、U 型编排构图把图片配置于版面中央的上方或下方,并在一方出血,产生U 型空白,这种编排有强烈的稳定感,具有强烈的感染力。
空白处的编排要精心设计,否则会过于呆板。
8、三角形编排正三角形编排是最富有稳定感的金字塔型,逆三角形则富有极强的动感。
所以,用正三角形编排时应注意避免呆板,而用逆三角形时则应注意保持版面的平衡。
任意三角形则没有以上两个三角形的弊端,因它既有很强的动感,又不失平稳安定。
9、强调上、下(左、右)编排将图或文字配置在左右(上下)两端时,会产生一种稳定的水平作用力,并相互呼应,这是最为简单的设计形式,但又极具有高格调的形式,真正能掌握运用,需要相当的功力。
编排设计
编排设计编排设计是依照视觉信息的既有要素与媒体介质要素进行的一种组织构造性设计:是根据文字、图像、图形、符号、色彩、尺度、空间等元素和特定的信息需要,按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织、构成和排版,使版面具有一定的视觉美感,适合阅读习惯,引起人的阅读兴趣。
版式设计的范围,涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域.类型1. 标题型一般标题在先,接着是图片和文字内容等。
这也是很常见的一种编排形式。
此形式最大的特点就在于视觉结构稳定,编排形式平易近人,与人们的观赏阅读习惯比较一致‚2. 标准型通常,图在版面的上面,标题等内容在图的下面。
这也是很常见的编排形式,它与标题型的视觉效果基本上是相同的。
3. 文字型整个版面以文字构成主体版面,图片只是点缀。
早期的版面编排形式大多都采用这种4. 图片左置型图片纵向置于版面的左侧,标题及内文则置于右侧,并且所占版面较小。
此编排方式其最大的优点就在于突出展现商品的视觉魅力,对比强烈,也容易给消费者留下比较深刻的印象。
5. 交叉型图形与内文是两个基本的构成要素,版面的编排设计所要研究的就是这两者的关系。
图形与内文既可以相互排列,又可以相互交叉重叠等,从而可以使版面形成富有视觉冲击的张力。
6 反常型版面的编排方式与传统的常例有所不同。
无论在图片的运用上还是在文字的组织上‚ 都有背常态和习惯。
但这恰恰是其别出心裁的地方,更容易引起人们的注意。
7 中心型所要表达的主要内容要素被放置在整个版面的中心位置,形式集中、版面简洁、内容鲜明突出,视觉效果一目了然。
8 图片型版面由一张相对完整的图片构成。
与其他编排形式中的图片不同,这里的图片既是背景又是主题,并且将所有内容统一到其中。
内容明了形象,版面统一完整,形式具体逼真‚是一种比较流行的编排形式。
9 斜置型在版面编排中,图形或文字的主要部分向右或向左作方向倾斜。
这种设计形式最大的优点就在于刻意打破稳定和平衡,从而赋予图形或文字以强烈的结构张力和视觉动感。
编排设计知识点
编排设计知识点在进行编排设计时,需要考虑到许多知识点。
本文将介绍一些常见的编排设计知识点,包括页面布局、字体选择、色彩运用以及图片处理等。
通过了解这些知识点,可以帮助你更好地进行编排设计工作。
一、页面布局页面布局是编排设计的基础,合理的页面布局可以提升视觉效果,使读者更好地获取信息。
在进行页面布局时,需要注意以下几个要点:1. 空白留白:合理运用空白留白可以使页面更加整洁美观,同时也有利于突出重点内容。
2. 栅格系统:栅格系统是一种常用的页面布局方式,可以将页面划分为等宽的列,有助于网页布局的灵活性。
3. 对齐方式:可以选择左对齐、右对齐、居中等不同对齐方式,根据内容和需求选择最合适的对齐方式。
4. 区块划分:将页面内容划分为不同的区块,可以使信息结构更加清晰,读者更容易获取所需的信息。
二、字体选择字体选择是编排设计中的一个重要环节,合适的字体能够提升页面的可读性和美感。
在进行字体选择时,需要注意以下几个方面:1. 字体风格:选择字体时,需要考虑与设计主题的协调性,如正式、轻松、严肃等。
2. 字号和行间距:字号和行间距的合理设置可以使文字更具可读性,避免阅读疲劳。
3. 加粗、倾斜和下划线:合理运用加粗、倾斜和下划线等样式可以突出重点内容,提升视觉效果。
三、色彩运用色彩是编排设计中不可或缺的要素,合理运用色彩可以提升页面的吸引力和可读性。
在进行色彩运用时,需要考虑以下几个要点:1. 色彩搭配:选择合适的色彩搭配可以增强信息传达的效果,同时也需要注意主次色彩的运用。
2. 色彩对比:适当的色彩对比可以使页面更加鲜明,但过度的对比会影响页面的可读性。
3. 色彩情感:每种颜色都会给人一种情感联想,合理运用色彩可以达到情感共鸣的效果。
四、图片处理在编排设计中,图片是不可或缺的元素之一。
合理处理图片可以增强页面的视觉效果和吸引力。
下面介绍几个图片处理的要点:1. 图片选择:根据设计主题和需求,选择合适的图片素材,并考虑版权问题。
编排设计-设计原理
“整体统一,局部活跃”的用色原则
主色调 对比度 色彩关系
(二)对称与均衡 指求取视觉心理上的静止与稳定感。
1、对称均衡 2、非对称均衡
1、对称均衡 指版面中心两边或四周的形态具 有相同的形态及公约量而形成的 静止状态。 对称均衡给人更端庄、严肃之感,
是高格调的表现,但处理不好易
单调、呆板。
2、非对称均衡 指版面中等量不等形,而求心理
(五)骨架与版面动势
(五)骨架与版面动势
(五)骨架与版面动势
(五)骨架与版面动势
(五)骨架与版面动势
作业二
主题海报设计 主题:绿色生活
要求:主题明确,视觉中心突出,形式统一,处 理好框架、文字、图形的关系,制作成A4幅面电 脑稿。
留白是版面“虚”处理的一种特殊手法。巧妙得当的留白 ,能更好地表现文字、图形,渲染气氛,烘托主题。
是设计师“悟道”的体现。
(五)骨架与版面动势 版面骨架如同建筑的框架梁柱,通过构建版面骨架,使版 面形成总的结构和总的态势,能给人强烈的版面形式诉求及版 面个性。 具体说,就是在版面编排设计过程中,设计者把文字、图 片、插图、装饰色块及其色彩等视觉要素,按传达功能和创意 目标,以概括的几何式样来归纳版面总的编排结构和动势的方 式。
编排设计的设计形式原理
编排设计的设计总原理
—— 多样统一的设计原则
是由画面内容的各视觉元素及其内部与 外部形式构成协调统一的体现。
只有秩序与变化的统一,才能计的空间构成,即版面的点、线、面的空间构成 关系,使观者对版面图形形成最概括的视觉印象,并 使版面具备条理性和安定性。
上“量”的均衡状态。
非对称均衡比对称均衡更灵活生 动,富于变化,具有现代感的特 征。
编排设计的形式与原理
编排设计的形式与原理
编排设计是指在设计和组织一个整体的结构或布局以及相应的元素之间的关系。
它可以应用在各种设计领域,如平面设计、空间设计、软件设计等。
形式:
1. 栅格布局:使用网格系统将元素按照固定的布局排列,有助于统一和调整元素的位置和大小。
2. 对齐方式:通过元素之间的对齐来营造统一和谐的整体形式,如居中对齐、顶部对齐、底部对齐等。
3. 比例关系:通过元素之间的大小和位置比例来创造平衡和美感,如黄金分割比例、对称比例等。
4. 空白间隔:利用适当的间隔来分隔元素,让整体看起来更加清晰、易读和有序。
5. 色彩和色调:通过色彩的运用来增强元素之间的视觉关系和层次感,实现整体的统一和协调。
原理:
1. 简洁性:尽量避免过多的装饰和冗余的信息,保持设计的简洁和清晰。
2. 一致性:保持设计元素之间的一致性和统一性,遵循相同的规则和风格,让整体看起来和谐、统一。
3. 重点突出:通过调整元素之间的大小、颜色、形状等来突出关键信息,使其更加显眼和引人关注。
4. 平衡性:通过平衡元素之间的大小、位置和比例关系,使整体的结构感和和谐感十分突出。
5. 易读性:保证设计元素的可读性和易读性,使用户能够快速
准确地理解信息。
6. 适应性:考虑到不同的屏幕尺寸和设备的适应性,确保设计在不同的环境下也能保持一致和有效。
编排设计的形式与原理旨在通过合理的布局和元素关系来提高设计的可读性、美观性和用户体验。
编排设计的流程
编排设计的流程
编排设计的流程可以分为以下几个步骤:
1. 确定需求:首先需明确编排的目标与需求,包括任务的具体内容、参与者、时间限制等。
这些信息有助于确定编排的规模和范围。
2. 规划编排:根据需求确定编排的整体框架。
这包括确定编排的时间表、任务分配、场景设置和舞台布置等。
3. 设计编排:根据整体框架开始设计具体的编排内容。
这包括选择适当的音乐、编排舞蹈动作、设计道具和服装等。
同时需要考虑编排的节奏和整体效果。
4. 实施编排:根据设计的编排内容,开始实施编排。
这包括舞者的训练和排练、道具和服装的准备,以及必要的技术支持。
5. 进行排练:在编排实施的过程中进行排练,让参与者逐渐熟悉编排内容,提高表演质量。
排练过程中可以不断调整和优化编排细节。
6. 调整和完善:根据排练的情况和反馈意见,对编排进行调整和完善。
这包括对舞蹈动作的改进、音乐的调整和道具的优化等。
7. 最终演出:在编排和排练完成后,进行最终的演出。
这包括
舞台上的表演和演员的表现。
演出结束后,可以根据观众的反馈和自身的经验总结,对编排进行反思和改进。
编排设计
8、圆形型 圆形的编排指视线会作圆环状回旋于画面,适合于文 字和插图的编排具有完美之意。
9、重叠型 将版面上的视觉元素进行重叠排列,可以使原有的各 平面构图单元层次化、立体化、空间化、重叠为现在编排 设计经常采用的方法之一。
七、报刊广告与编排设计
1、报纸广告 报 纪就是风靡欧洲的重要广告媒体了。 A、报纸广告的优点 它迅速见效、广泛告知、有案可查、突出醒目、价格 低廉
三、编排设计的顺序
一般情况下,进行视觉传达设计的编排工作,可依下 列顺序进行: 1、根据设计创意,决定文字、图形、色彩等构成要 素的比重。 2、依照版面重心关系,决定主题放置的位置。 3、决定编排形式。 4、决定主标题、副标题、说明文、图形之间的视觉 顺序和位置。
四、编排设计的视觉流程
人们在观看一定的事物时,总是要顺着一定的 路线移 动,在移动过程中,轨迹上的视觉元素比轨迹外的视觉元 素明显,这个无形的流动线称为“视觉流程”. 以平面设计作品为例,当观者一眼看到平面设计作品 时,必须经过一个观看过程,首先看到什么,其次看到什 么,再次看到什么,设计师的任务就是要将视觉元素合理 地编排在一起,使平面的视觉元素的主次更分明,更具有 层次。
4、报刊编排原则 A、均衡:此处均衡指平衡,是版面左右或上下对照时 的状态。均衡的构图具有安定性、真实性及信赖性。 B、对比:编排的色彩、造型、内容的多少。 C、空白:在密密麻麻的文字中出现一块大面积的空白, 反而在视觉上得到休息,从而引起人们注意。 D、凝视:指利用广告中人物的视线及图形的方向性, 以影响观者的心理因素。 E、直接表现:文字无法表达,直接采用照片和插图表 现主题。
5、倾斜型 这是一种具有一定动态的构图,人们的视线会因倾斜 角度由上而下,或由下至上前进。
编排设计的四大原则
编排设计的四大原则编排设计是指在设计中对元素进行排列和组织的过程。
在进行编排设计时,需要遵循四大原则,即平衡、对比、节奏和重复。
下面将详细介绍这四大原则。
平衡是编排设计中最基本的原则之一。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指在设计中通过将元素放置在中心或对称位置来达到视觉上的平衡。
而不对称平衡是指通过放置不同大小、颜色或形状的元素来实现平衡。
平衡的正确运用可以使设计看起来稳定而和谐,给人以舒适的感觉。
对比是编排设计中用于突出元素的重要手段。
通过对比可以营造出强烈的视觉效果和引起观众的注意。
对比可以通过大小、颜色、形状、线条等方面的差异来实现。
例如,在设计中使用大号和小号字体、对比鲜明的颜色、粗细不同的线条等,都能够产生良好的对比效果。
对比的运用要注意适度,过多的对比可能会引起视觉的混乱。
节奏是编排设计中用来控制观众对设计元素阅读的速度和顺序的原则。
节奏可以通过元素的排列、间距、重复等手段来实现。
在设计中,可以通过增加或减小元素之间的间距、增加或减少元素的数量来调整节奏。
节奏的运用可以使设计具有一定的动感,引导观众的视线流动,并使其更好地理解设计的含义。
重复是编排设计中用于增强一致性和统一感的原则。
通过重复相同或相似的元素,可以使设计看起来有序而有条理。
重复可以体现在颜色、形状、线条、字体等方面。
例如,在设计中使用相同的字体、相似的颜色、重复的形状等,都可以营造一种统一的视觉效果。
重复的运用使设计看起来有层次感,有助于观众的理解和记忆。
综上所述,平衡、对比、节奏和重复是编排设计的四大原则。
这四大原则在设计中起到了重要的指导作用。
合理运用这些原则,可以使设计生动、全面、有指导意义。
平衡原则使设计看起来稳定而和谐;对比原则突出设计的重点;节奏原则控制设计的节奏感;重复原则增加设计的一致性。
所有这些原则共同构建了一个优秀的编排设计。
因此,在进行任何设计时,都应该牢记这四大原则,以确保设计的质量和效果。
编排设计岗位职责
编排设计岗位职责编排设计是一个非常重要的岗位,需要负责游戏、节目演出等娱乐活动的节目安排和设计,下面是该岗位的职责:一、制定节目演出内容编排设计负责总体节目设计和程序规划,并与主持人和相关演员、舞者等人员进行协作。
根据受众群体的特点和需求,选择合适的表演形式和节目内容,并起草相应的节目制作计划。
二、策划节目包装编排设计要负责设计节目的场景、服装、音效、灯光、道具等元素,以增加艺术感染力和观赏性。
同时,根据主题、受众、效果等因素,制定相应的节目包装策略,使节目形成较高的视觉效果和观赏性。
三、掌管节目流程编排设计还要负责节目流程的安排和掌控。
根据节目的题材和演出时间,制订节目进程,加强节目之间的联系,并确保节目设备和技术设施的运行和监察,使演出顺利完成。
四、控制成本编排设计要清楚地了解场地和道具的需求和成本,制定合理的预算,并根据实际情况调整预算,保证节目的质量和效果,同时使成本控制在预算范围内。
五、提高职业技能编排设计需要时刻关注行业发展动态,了解最新的节目设计技术和成果,利用业余时间积累经验和经验教训,提高专业技能水平。
除此之外,还应该不断学习、探索、创新,以满足不同场合和需求的安排和设计。
六、维护客户关系编排设计还要与客户建立联系和合作,根据客户需求开展专业的活动规划,制定针对性的方案和设计,与客户协商制定合理的价格和优质的服务,促进客户满意度和忠诚度的提高,维护和扩大客户群体。
总之,编排设计是一个需要综合运用多方面知识和技能的岗位,需要具备高度的策划能力、专业技能、沟通协调能力和成本控制能力等。
只有凭借严谨、专业、负责任的精神,才能在该领域获得更多的发展机会和成就。
编排设计心得体会
编排设计心得体会编排设计是指对于舞台、舞蹈、音乐、服装、灯光等元素进行整合和安排,使其达到有机统一和协调美感的艺术效果。
通过编排设计,可以让观众在欣赏表演的过程中获得艺术的享受和情感的熏陶。
在我参与编排设计的过程中,我深刻理解到了几个方面的心得体会。
首先,编排设计需要注重整体性和统一性。
在编排设计的过程中,不同元素之间的协调和融合至关重要。
各项要素要能够相互配合、相互衬托,形成一个整体的艺术形象。
比如,舞台布景、音乐、灯光等应该贯穿整个表演过程,与舞蹈内容相契合,共同表达主题或情感。
只有通过整体性和统一性的追求,才能够使表演具备更强的感染力和艺术性。
其次,编排设计需要注重创新性和个性化。
在编排设计中,创新是非常重要的一环。
通过创新,可以使表演具有更大的吸引力和独特性。
可以从不同的元素入手,比如舞蹈的创作、音乐的改编、舞台布景的设计等,都可以进行创新和个性化的尝试。
创新需要不断地将自己的想法融入到设计中,寻找新的突破点和表达方式。
只有通过独特的元素和创新的设计,才能够吸引观众的眼球,产生深远的艺术影响。
再次,编排设计需要注重细节和精确性。
细节是构成整体的基础,精确性是确保表演质量的关键。
在编排设计的过程中,每一个细小的地方都需要仔细的考虑和安排。
比如,舞蹈动作的精确性、音乐的节奏感、服装和道具的情景适应等等,都需要进行精确的规划和调整。
只有通过对细节的精确把握,才能够使整个表演达到更高的水平和更好的效果。
最后,编排设计需要注重沟通和团队合作。
在编排设计的过程中,需要多方合作,包括编舞师、导演、音乐总监、服装师、灯光师等等。
他们各自分工合作,互相配合,共同追求艺术的完美。
沟通是非常重要的一环,每个人都需要充分理解主题和创意,并且积极地交流意见和建议。
只有团队合作良好,才能够实现创意的最终目标。
编排设计
LAY OUT 编排设计
CAI JIA WEI
编排设计基本方法的运用
通过 比例 表现设计
运用 点、线、面关系表现设计 通过不同文字组合关系表现设计 通过肌理对比表现设计
LAY OUT
英文中将编排设计称为“ 英文中将编排设计称为“ LAY OUT”, , 意为在一个平面上展开和调度。英文中 意为在一个平面上展开和调度。英文中LAY OUT既是一个建筑方面的概念,也是其他许多 既是一个建筑方面的概念, 既是一个建筑方面的概念 设计——平面设计、 设计——平面设计、战士设计等要面临和处理 平面设计 的一个基本问题。 的一个基本问题。
LAY OUT
通过 比例 表现设计
对比是在平衡中求不平衡的设计方法,是将 相互对比的画面视觉要素进行处理、配置的 构图方式。对比可分为许多类型:如形态对 比、大小对比、动势对比、色调对比、肌理 对比等。 大小对比:是指运用不同尺度的形象进行对 大小对比 比的构图方法。除了形象大小的 对比关系外, 数量上的多寡,亦可以 造成一种近似大小对 比的对比关系。
1、任何一个单独的形,也就是点、线、面,都有 、任何一个单独的形,也就是点、
一定的肌理。肌理有各种粗细、质感与色彩的变化。 一定的肌理。肌理有各种粗细、质感与色彩的变化。 色彩也是肌理的一种。 色彩也是肌理的一种。
2、 任何在画面上的视觉形象的组合,不管它们是 、 任何在画面上的视觉形象的组合, 图形、文字或底色, 图形、文字或底色,不管它们是具象的还是抽象 的,其自身也构成一种复合肌理。 其自身也构成一种复合肌理。
作品赏析
LAY OUT
作品赏析
作品赏析
LAY OUT
通过肌理对比展示空间
在编排设计中, 在编排设计中,字体作为肌理的一种表现往往被人们 忽视。实际上, 忽视。实际上,文字作为肌理在编排设计中具有非常重要 的意义,它可以帮助设计者在选择字体及其大小、 的意义,它可以帮助设计者在选择字体及其大小、轻重分 量方面提供视觉上的参考依据。 量方面提供视觉上的参考依据。用现有的杂志也面上的文 字剪下来,组成不同的灰色肌理,构成一个个人物形象, 字剪下来,组成不同的灰色肌理,构成一个个人物形象, 从而认识到文字也是一种具有色调性质的肌理。 从而认识到文字也是一种具有色调性质的肌理。
编排设计1
金字塔时代,古埃及人在莎草纸和石碑上书写了许多反映 当时的政治、经济,宗教和文化方面的重要文献。这些文献图 文并茂,运用了许多象形文字和插图,即使从今天版面设计的 角度来看,它们都已经具有相当高的设计水平了。 比如著名的《死亡之书》插图文字的组合编排就很讲究穿 插,在对称中呈现出一种变化。各种图形插入文字之间,使版 面上的色调产生细致有序的变化,与文字形成了对比又相互衬 托,整体效果十分丰富。
中国的造纸术和印刷术传入欧洲后,各国开始逐步建立起 自己的造纸业,纸张和印刷术运用开始普遍化。 德国的丢勒不仅在绘画上有很高的造诣,而且,他也是平 面设计艺术史上重要的人物。他为当时许多书籍进行装帧设计, 编排出版了自己关于书籍装帧设计的理论专著《运用尺度设计 艺术的课程》。 在书中,它具体讲解了如何运用几何比例进行字体设计。 他将笔画的宽度和字体的高度比例设定为1:10比例关系,然后 再以此推断出各个字和笔画之间的比例关系。他对拉丁字体进 行了全面、科学的改进,是字体设计更为科学和完善。可以说 它是最早运用数学和几何方法对平面设计及编排设计进行研究 的大师。
3.将主体周围增强空白,或将图片处理成前明后暗,可以使主题 达到被强调的效果,从而更加“注目”。
二、简明易懂 由于平面类的设计被有限地定于二维空间里,这就要求版面单 纯、简洁。编排设计是一种“减法”的艺术,奉行“更少为了 更好”。只有通过对信息的浓缩处理,才能精简地表达内容, 形成新颖的艺术效果。
死亡之书,又叫做book of death, 是古埃及的一种陪葬物品。笃 信来世的古埃及人用水生植物纸莎草芯制成长长的纸卷,在上面抄录下 冗长的《跨越死亡之国度》(又称《白昼来临之书》)符文的片段,并 配以插图,随死者丧葬,以求死者逢凶化吉,安然到达极乐世界“芦苇 之野”,这便是著名的死亡之书。
1.编排设计定义
古代文字图形的编排
楔形文字。这种文字上非常具有编排意识 金字塔时代,古埃及人在莎草纸和石碑上书写了许多反映当 时的政治、经济、宗教和文化方面的重要文献。 日本的浮世绘也运用了木版印刷的方式,在形象和构图的装 饰性处理与色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变, 各种视觉要素对比强烈。在构图上大胆采用画面分割,使画 面显示出一种理性的编排感。
编排设计--整体协调
每一张版面都是由多种要素:文字、图形、线条、 色块等等。 整个版面如何在结构上及色彩上达到一种整体的效 果,使版面具有秩序美,条理性,从而获得良好的 视觉效果
编排设计--主题突出
一个成功的版面不是设计师个人风格的自我陶醉, 而是在明确客户目的的基础上对内容的完美体现。 版面的编排是为了增强读者对版面的注意,对内容 的理解,也就是说,主题鲜明突出,是设计思想的 最佳体现。
编排设计--形质统一
版面的编排设计需要独创性,需要艺术性,需要趣 味性,需要装饰性„.不错,但是这一切都必须建 立在一个表现形式必需牢牢抓住主题的基础上的 只讲究内容,在形式上缺乏美感的版面编排是空洞 的,但只讲究艺术形式脱离内容的编排就更不知所 云,尤其糟糕了 只有将内容与形式二者统一,找到符合内容,又有 出彩表现的形式,这样的版面编排才是独特而有分 量的
新客观主义: 德国人约翰·契肖德在构成主义的基 础上,使之向前发展为新客观主义。 他强调版面设计的功能,要求版面独 辟蹊径。追求版面不对称,大胆运用 强烈的明暗对比,摒弃繁杂的装饰纹 样,在字体上采用无饰线体,运用块 面和较粗的线条,突出主题。
编排设计
选择表达角度 基本原则:
a 注意设计主题的方向性,并据此选择 表达元素、元素表达角度、处理手法
b 强调实用变化的手段突出主题,并使 变化统一与整体中 具体方法: a采取令人愉快、令人震撼、引人入胜 的图片、文字、增强视觉刺激。 b用装饰和具有魅力的字体突出表现效 c 在主体内容的周围增加空白 d 主题以外的内容趋同
3.1 客观引导——顺应正常的视觉规律
3.2 顺应客观的主观引导——顺 义那个正常的视觉方向,延缓视 觉流程
3.3 主观引导——创建有目的的 视觉方向
3.4 视觉驻留点
4. 构图和样式
细节的处理——微调 a 减法 b 加法 c 归纳:
尺寸趋同 色彩趋同 造型趋同 方向趋同 位置趋同
1.编排设计的艺
感性
b.比例美 字眼比例与理想比例 黄金分割率:0.618 根号2:1:1.414
编排设计中常用到的比例: 黄金比例(0.618) 根号2比(1:1.414) 等比(1:1) 叠席比(1:2) 斐波纳系数(前两项数之和等于第三数)
1.前期准备: 1.1 确立设计主题,把握设计方向
2.2 选择设计素材,确定表 现方法
2.3 安排元素层次,选择表达角度 安排元素层次的原则: a 明确最希望突出的元素是什麽,注 意画面给人造成的第一印象。 B 注意发出的第一个信息能否引起阅 读第二个信息,第二个信息阅读能否 引发对第三个信息的兴趣。 具体方法: a 确定层次的表现顺序 b 安排主次关系的位置 c 控制元素的跳跃程度并选择版面占 有率
包豪斯学院
3、形成期-1
4、成长期:
出现在21世纪开始的今天,随着计算机技术应用 的日趋成熟以及各种活跃在市场经济中的日新月异的 新的媒介形式,激发了编排设计理论的快速成长
编排设计
编排设计1.1编排设计的基本概念编排,即在一个平面上展开的调度。
平面设计是一个依据内容、目标功能系统的要求和审美规律把文字、图形(包括图片、符号、机理)和载体等视觉元素,按照创意设计的要求进行选择和加工,并运用艺术的形式和手段,富有创造性地把它们组合配置在特定版面上的过程。
简而言之,编排设计就是对视觉元素进行选择加工和设计版面的组织构成。
文字和图形合理的排列是编排设计所需要解决的首要问题,看似简单的排版也贯穿着版面空间表现的诸多问题,比如信息群组、空间分割、视觉流程、形式美法则等。
只有把握编排的原理和规律,才有可能对编排元素进行富有形式干和个性化的组合,从而激发读者的兴趣。
1.编排不仅仅是对文字进行编排,也包括图片在版面上的处理和使用。
图片大小、疏密、黑白关系都是要考虑的问题。
2.把文字组成图形,画面独具匠心。
3.图文穿插处理,显示了设计者在图底虚实关系应用上的功力,强烈的对比关系吸引人的视线。
1.2编排设计的历史与流派理论上,编排设计起源于20世纪的欧洲,莫里斯和李捷斯基两位编排大师。
1.21古典主义英国人莫里斯是古典主义编排设计的创始人,被后人称作“设计之父”。
其设计风格严谨规范、简洁淡雅,多采用对称构图、美观的字体、新颖的编排和精美的装饰纹样。
他倡导的工艺美术运动在欧美造成了广泛的影响,代表作有《诗歌之路》、《乔叟集》。
1.22构成主义俄国的构成主义倡导者李捷斯基提出的“构成主义是理性和逻辑性的艺术”影响了一代设计师。
其造型的元素出自于视觉的基本成分——点、线、面、节奏、色彩、范围、位置以及方向。
代表作是为《两个正方形的故事》一书设计的护封、扉页和革命海报《用红色的楔子打破白色的圆圈》。
1.23新客观主义德国人约翰契·肖德在构成主义的基础上加以发展,称为新客观主义。
他强调设计的功能,追求版面的不对称,大胆运用强烈的明暗对比,摒弃复杂的装饰纹样在字体上采用无饰线字体,运用块面和较粗的线条突出主题。
编排复习资料
1编排设计的概念:将编排设计的构成要素——文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块等诸多因素,根据特定内容的需要进行组合排列,并运用造型要素及形式原理,把构思与计划以视觉形式表达出来。
2编排设计的功能:通过设计师对版面内所有的文字、图形、色彩进行艺术地编排与组合,使版面成为一个主题明确、层次清晰、生动有趣、能够准确传递设计信息的引人入胜的大舞台,给人以长久美好的记忆。
3编排设计的视觉要素:1图形 2肌理 3色彩4编排设计的构成要素:1空间 2动势 3群组5感性的形:感性的形审美标准依赖于人的直觉判断,设计者可以通过运用想象或者感情宣泄的方式自由地加以表达。
6理性地形:理性的创造方法,通过数学、几何或其他方法确定的形。
强调理性的分析,通过精确的计算与分析将形象“构筑”而成。
7抽象的形:抽象性图形以简洁单纯而又鲜明的特征为主要特色,它运用几何形的点、线、面及圆、方、三角形等构成,是对规律和特点的概括与提炼,利用有限的形式营造无穷的空间意境,给人充分的想象空间。
8具象的形:最大特点是反映自然形态美,以人物、动物、植物、矿物或自然环境为元素进行造型,令人产生具体清晰、亲切、信任感,使人一目了然。
9合成:把不同的照片通过技术手段拼贴到一起,这更有利于设计师设计意念的表达。
10打散重构:打散就是将原本整体的图片重新拆分、打散;重构就是重新组织搭配。
这里的打散重构是指进行有目的的创新的重构。
11影调:影调就像人表现出来的心情。
心情直接被表情和行为表现出来,心情高兴全身上下都会洋溢着快乐。
影调也同样道理,一切元素、形象都笼罩在影调中,形成协调的氛围,展示特定画面。
12虚实:在图片中,虚实是相对的。
实就是被显示清晰部分或被着重修饰、刻画最精彩部分;虚就是被推后、被淡化用来衬托实的部分的画面,这都是为传递信息需要进行的处理。
13编排设计画面上的动势主要分为三种形式:流动力、张力和重力。
14织体:织体是更高意义上的群组关系。
编排设计
整体概念
2、将编排元素抽象化,用以研究黑、白、灰的整体布局 3、简洁的图形构成版式的整体感
设计中的简洁不等于简单
简洁概念 极简却蕴含极丰富的内容
.
编排设计的原则
(一)实用性与简洁性原则
.
(二)形式感与装饰性原则
.
(三)经济性与趣味性原则
.
(四)整体性与个性化原则
.
.
何为好的编排?
▪ 1、准确表达内容; ▪ 2、突出主题、主旨; ▪ 3、善于运用色彩组合; ▪ 4、把握图片的调配; ▪ 5、融入创意,追求形式美
.
.
.
❖ 成功的设计必须尽可能充分而简洁地描述内容, 这就是设计中优美的定义。
❖ 原则上,读者必须没有意识到他们的阅读行为, 导引无意识的阅读才是版式设计的成功。
❖ 绝对意义而言,当一个版式只包含少数几个结 构特征时,它便是简洁的;就相对意义而言, 如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的 编排元素和信息组织成有秩序的整体时,我们 就说这个版式的设计是简洁的。
.
.
.
.
第二,正负形反转;这是形与形构成的一个特例,通常在版式中很 少运用;
.
.
.
.
.
.
第三,正负形等值。当形的面积之和与空白空间面积之和接近之时, 如果正负形之间连续并穿插在一起,形就处在断裂的状态,形的呈 现就会含糊而不明确,这也就是我们常说的版式很“乱”,这时就 需要将正形进行聚合,构成一个整体形。一旦正形有规律可循,负 形也会整体明确,整个版式就会变得非常简洁。
图3-162
图3-163
.
图3-164
.
图3-165
图3-166
.
图3-167
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
广告版面编排的目的与法则
3、加深企业及品牌印象的留存
创造和树立企业及品牌的印象,这是广告宣传的重要目的。版面的编排设计,能使 设计者按照广告创意的要求,根据视觉心理的特点,安排视觉流程的顺序,使 其保持合理的秩序性。这样便于把牌名、商标或企业名称着意安排在版面最具 有注意价值的位置上,有利于消费者在接受广告的过程中,能迅速而自然地把 握有关品牌和企业的明确而完整的印象、在脑海里留下清晰的记忆,便于在消 费过程中根据品牌或企业印象进行选择性的购买。
编排设计的发展趋势
一、 创意在排版设计中占有十分重要的位置。内容与形式紧密相连的表现方式,已成为排 版设计的发展趋势,设计师们敢于打破前人设计传统,不重复以往习惯性的条条和框框, 并在司空见惯的事物中发掘出新意来,树立大胆想象、勇于开拓的观念,已掀起了一场设 计思维与设计理念的全新革命。
强调创意
编排设计的发展趋势
点、线、形态中最富于变化的视觉要素。 它包括了点和线,如果有空间大小 等条件的存在,面也可以转化为点 和线。在现实的编排设计中,面的 表现也包容了各种色彩、肌理等方 面的变化,同时面的形状和边缘会 使面的性质也有着很大的影响,在 不同的情况下会使面的形象产生极 多的变化。在整个基本视觉要素中, 面的视觉影响力最大,它们在画面 上往往是举足轻重的.我们必须对 此要有深刻的认识。要指出的是在 编排设计中,一个将被设计的画面 本身也是面。
•
一 点、线、面与编排
• 点、线、面是构成视觉空间的基本 元素,也是排版设计上的主要语言。 排版设计实际上就是如何经营好点、 线、面。不管版面的内容与形式如 何复杂,但最终可以简化到点线、 面上来。在平面设计家眼里,世上 万物都可归纳为点、线、面,一个 字母、一个页码数,可以理解为一 个点;一行文字、一行空白,均可 理解为一条线;数行文字与一片空 白,则可理解为面。它们相互依存 相互作用,组合出各种各样的形态, 构建成一个个千变万化的全新版面。 • 在版面中的点,由于大小、形态、 位置不同,所产生的视觉效果、心 理作用也不同。 • 点的缩小起着强调和引起注意 的作用,而点的放大有面之感。它 们注重形象的强调与表现,给人情 感上和心理上的量感。
第三节 广告版面编排的目的与法则 1.提高广告版面的注意价值
一件成功的广告设计作品,首先要看它能否在视觉上引人注目。这是设计成功的第一步。 根据广告创意,经过创造性精心设计的版面安排,能以其优异的视觉构成形态,具有 美的韵味的设计格调与良好的印象效果,在消费者对广告版面无意识的注意中,能产 生不同一般的心理接触效果,有力的捕捉消费者的目光紧紧的吸引在版面上经过着意 设计的最具有感染力的主题形象上,以此来注意消费者的注意和兴趣变无意识注意为 有意识注意。
点、线、面与编排
将行首放大,起着引导、强调、活泼
版面,成为视觉焦点的作用。 点在版面上的位置:当点居于几何中心 时,上下左右空间对称,视觉张力均等,既 庄重,又呆板。当点居于视觉中心时,有视 觉心理的平衡与舒适感。当点偏左或偏右, 产生向心移动趋势,但过于边置也产生离心 之动感。点作上、下边置,有上升或下沉的 心理感受。
一张充满节奏感,形态张扬 的编排画面和一张严谨、清 晰的编排画面可以给人完全 不同的心理感受,而一件设计富有
特色,编排形象典雅的作品会长久的记 存在人们的脑海中。
• 编排设计是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的,并体现着文化 传统、审美观念和时代精神风貌等方面,被广泛地应用于报纸广告、招贴、 书装、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形象(VI)和网页等所有平面、影像 的领域,为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔的天地,编排艺术已成 为人们理解时代和认同社会的重要界面。
往往容易忽略。实际上,在我们阅读一幅
画的过程中,视线是随各元素的运动流程 而移动的,对这一过程人人都有体会.只 是人们不习惯注意自己构筑在视觉心理上 这条既虚又实的“线’,因而容易忽略或 视而不见。实质上.这条空间的视觉流动 线,对于每位设计师来讲,都具有相当重 要的意义。这也正是我们将要探讨的视觉 流程问题.
广告版面编排的目的与法则
进行广告版面编排设计,必须遵循以下几条构成法则:
1、版面编排必须力求做到单纯化,简洁明了,条理清晰,一目了然,使其在瞬间的视觉冲 击中,具备单纯而有力的诉求效果。 2、内容与表现形式必须统一和具有秩序,表现形式必须服从内容的要求,如在造型上素材 与色彩规格化的编排样式的统一。
第二节 编排设计的要素
•
• 对视觉要素、构成要素的研究和认识是一切视觉艺术包括编排设计的基础。 它们在设计中的作用和地位就像人类语言中词汇和语法一样。
画面的编排构成要素首先是形。我们这里说的形,就是在画面上有
大小、色彩、肌理和外形等的变化,可以在视觉上辨识的形态。形是一切视 觉要素的基础,不能想象有脱离色彩和肌理而存在的形。 从编排设计的角度而言,形的概念内涵丰富,除了色彩肌理等变化外, 形还可以分为抽象的和具象的形,单一的和组合的形,有机的和无机的形等 等。我们可以参照形的系统性,来了解形的多样性。如果我们运用辩证的方 法去观察形的各种变化,可以发现它们之间有着内在的联系,各种各样的形 可以在一定条件下互相转化,点可以变为线,线也可以成为面,具象的形包 含着抽象的要素,抽象的形可以成为具象形的一部分。这对于我们在编排创 作设计实践中正确而灵活地认识和运用形,是非常重要的。
广告版面编排的目的与法则
2.有利于广告信息的传达 当消费者对广告版面给予注意后,如何能明确迅速、集中有力的传达出信息,就是随之而 来的重要问题。在设计信息主要通过直观的图象,广告文字的概念、色彩与形体等构 成的总体的感性印象及心理感受来传达。各构成要素就是传达特定信息的载体,将这 些构成要素按照视觉运动的法则进行精心的编排组合中有主有从、有轻有重、有疏有 密、有曲有直,从而使布局新颖别致,节奏变化有致,视觉流程通畅,形态清新悦目, 使消费者易于辨认、阅读、理解,迅速地把握往信息的内涵、易于记忆。
广告版面编排的目的与法则
进行广告版面编排设计,必须遵循以下几条构成法则:
3、必须考虑版面上的各构成要素之间的视觉流程,能自然有序地达到广告诉求重点的位置, 突出广告主题。 4、注意保持版面的相对的均衡感。
广告版面编排的目的与法则
5、突出主题要素: 在任何一个广告编排中,必须在众多构成要素
中突出一个清楚的主体,它尽可能的是观众阅
二、 每种设计潮流的发展和共识,都离不开 对新字体风格的无止境的追求。在排版设 计中,文字的编排从来没有像今天这样吸 引设计者对它偏好与瞩目。这种通过文字 与图形化的编排所制造的幽默、风趣、神 秘等独特形式,已发展成为当今设计界艺 术风格上的流行趋势。 这种设计手法,给版面注入了更深的内涵 与情趣,已作为生动的设计元素每时每刻 都活跃于排版设计中,使版面进人了一个 更新更高的境界,从而产生了新的生力。
第四讲 编排设计
第二部分 广告排版
第一节 编排设计的基本概念
•
编排设计亦称版面编排。所谓编排, 即在有限的版面空间里,将版面构成 要素—文字字体、图片图形、线条线
框和颜色色块诸因素,根据特定内容
的需要进行组合排列,并运用造型要 素及形式原理,把构思与计划以视觉 形式表达出来,也就是寻求以艺术手 段来正确地表现版面信息,是一种直 觉性、创造性的活动。
点、线、面与编排
• • • • • • • • • • • • • • • • • 第二节黑、白、灰与编排 无论是有色或无色设计的版 面,均归为黑、白、灰的三色空间 层次。黑与白为对比极色,最单 纯、强烈、醒目,最能保持远距离 视觉传达效果;灰色能概括一切中 间色,且柔和而协调。三色的近、 中、远空间位置,依版面具体的明 暗调关系而定。 版式设计强调色彩的协调性。一幅 优秀的设计作品,色调应非常明 确,或高调、低调、灰调;或对比 强烈,或对比柔和。反之,则混 乱、模糊不清。因此,应加强形与 空间大小面积的对比关系、文字的 整体关系,以及用集中近似色块的 面积等来达到色调统一
编排
,是制造和建立有序版面
的理想方式。排版设计是平面设计中最 具代表性的一大分支,它不仅在二维的 平面上发挥其作用,而且在三维的立体 和四维的空间中也能感觉到它的效果, 如包装设计中的各个特定的平面,展示 空间的各种识别之组合以及在都市商业 区悬挂的标语、霓虹灯等等.
• • • • • • • •
二、编排设计的源流与发展
• 欧美、日本的版面设计至今仍处世界领先地位。相对他们而言,我国 • 的版面设计风格就略显传统和保守了。到了20世纪80年代,我国的版 • 面编排的形式还比较拘谨,直到20世纪90年代中期,广告业蓬勃兴起 • 后,版面设计的重要性才被人们普遍认识。随着现代高科技的发展、 • 信息时代的到来以及电子传媒的多样性,人们对版面编排设计的要求 • 会越来越高,版面编排设计必将得到日新月异的发展
编排在平面设计中就像戏剧中场面调 度,使各种承担信息传达任务的文字图 形艺术地组合起来,使画面变成一个有 张有弛、且刚且柔、充满戏剧性的舞 台。编排设计也像创作音乐的作曲家, 将各种不同色调、肌理与形态的视觉要 素组织成为变化丰富同时又高度统一的 乐曲作品“织体”.一张编排得当设计 完美的作品可以给人美的享受,可以使 设计在效果与功能上“事半功倍’。
突出个性
编排设计的发展趋势
三、以情动人 从当今世界上各大媒体的发展趋势来看,排版设计在表现形式上,正在朝着艺 术性、娱乐性、亲和性的方向发展。对过去那种千篇一律的、硬性说教的、重视合 理性的版面形式,取而代之深化为一种新文化、新艺术、新感受、新情趣,更加具 有魅力。这种极具人情味的观赏性与趣味性,能迅速吸引观众的注意力,激发他们 的兴趣,从而达到以情动人的目的。
点、线、面与编排
• • 第三节 三维空间的编排 生活中的三维空间是立体空间,看得见,摸得着,能深入,如当我们走进教室的感觉。 而在平面编排中的三维空间,是在二维空间的平面上建立的近、中、远立体的空间关 系,看得见而摸不着,是假象空间。这种假象,是通过借助多方面的空间关系来表现 的,即:比例、动静、图像肌理等空间因素