威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性
《威廉·莫里斯对现代设计发展的贡献》
• 批评家爱德华· 卡本特、诗人济慈、 剧作家王尔德等都参加了这个运 动，试图在整个欧洲进行宣传
• 莫里斯对于新的设计思想的第一 次尝试是对他的新婚住宅“红屋” 的装修。为了给新婚家庭购买生 活用品，小商店，竟无法买到一 件令他满意的家具和其它生活用 品，这使他十分震惊。在几位志 同道合的朋友合作下，他自己动 手按自己的标准设计和制作家庭 用品。
•设 计 师 将 柳 叶 墙 纸 用 于 服 装 设 计
• 柳叶墙纸采用淡绿色的组合 色调，比起那些印有精心绘 制上鲜花和飞鸟的挂毯或者 必须使用大量调色板才能印 制的墙纸简单了许多。从那 以后，柳叶墙纸一直由一间 名为杉德森(Saladerson) 的 英国壁纸公司生产，该公司 还用这种柳叶的形象设计了 一系列配套的家具及装饰品。
• 尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方
面有他落后的一面，但他使先前设计改革 理论家的理想变成了现实，更重要的是他 不局限于审美情趣问题，而把设计看成是 更加广泛的社会问题的一个部分。由于超 越了“美学”的范畴，使他能接触到那些 由来已久的更加重要的问题。因此，在某 种意义上来说，他作为现代设计的伟大先 驱是当之无愧的
• 他开设了世界上第一家设计 事务所，其设计的产品采取 哥特式和自然主义风格，强 调实用性和美观性结合，具 有鲜明的特征，同“工艺美 术运动”的基本风格完全吻 合，促进了英国和世界的设 计发展。代表作有自己在伦 敦郊区的住宅“红屋”，与 人合作《呼啸平原的故事》 等。
• 作为设计革新运动的思想领袖， 拉斯金将产品粗制滥造的原因 归罪于机械化批量生产，因而 竭力指责工业及其产品。与拉 斯金一样，莫里斯认为产品的 问题是与机器生产联系在一起 的。但是，莫里斯并不像拉斯 金那样害怕和厌恶机器，他认 为劳动分工割裂了工作的一致 性，因而造成了不负责任的装 饰。。
论威廉·莫里斯书籍设计及其影响
论威廉·莫里斯书籍设计及其影响设计作为人类的一种特有行为，是人类认识自然并实现人自身生存和发展的重要力量，也是调�人类伦理关系的一种方式，并以物化的形式反映着特定时期、特定地域人类的物质和精神文化状况。
设计史作为人造物以及人类社会发展的历史，深刻反映了人类造物设计的发生、发展，设计与艺术、设计与科学技术的关系，以及人类的生存、生活方式的变迁，且对其的研究在近几十年间得到长足进步。
因此，本栏目的开设，不仅为我国设计史论研究领域提供了一个全面交流、深度研究的崭新学术平台，也将为方兴未艾的设计史论及其教育的蓬勃发展做出积极而有益的贡献本栏目这次刊发滕晓铂、袁园、于利、何振纪四位青年学者的文章，主要探讨了英国、俄罗斯，以及文艺复兴和装饰运动时期的漆艺、书装等发展历程和风格特征，见解独到，论证有力，展现了几位青年才俊的研究能力和学术思想，值得鼓励。
希望今后有更多的学者参与西方设计史论的研究与探讨燃心智之火，启意匠之扉。
由衷冀望《创意设计源》“西方设计史”栏目开拓创新，不辱使命，以全新的面貌、独特的视角、深刻的思考和客观的立场，在工艺美术的世界里诠释过往，解读当今，探索未来[摘要]从英国19世纪“艺术与手工艺运动”的领袖威廉・莫里斯对于中世纪书籍设计风格的继承与发展、在书籍装帧中对平面设计和审美品位的强调，以及他创办的凯尔姆斯科特出版社并由此引发的私人出版运动，并影响了19世纪末20世纪初其他国家的书籍设计风格等方面，论述其在现代书籍设计发展过程中承上启下的重要作用[关键词]威廉・莫里斯；书籍设计；凯尔姆斯科特出版社；私人出版运动[Abstract] William Morris，the leader of The Arts and Crafts Movement in the 19th century in England，his book design developed the medieval book decoration style，and had strengthened the aesthetic taste by enhancing the graphic design in book decoration. The Kelmscott Press which was established by William Morris had caused The Private Press Movement in Europe and America，and had widely influenced the book design style in other countries.[Key words] William Morris；Book d- esign；The Kelmscott Press；The Private Press Movement一、威廉・莫里斯早期的书籍设计实践（一）中世纪文学和艺术风格的影响威廉・莫里斯（William Morris，1834-1896）是英国艺术与手工艺运动的领袖，1834年3月24日生于英国埃塞克斯郡（Essex）沃尔瑟姆斯托城，其家境富裕，从小就得到了很好的教育。
威廉莫里斯的影响和评价--金香
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。
设计理念：威廉·莫里斯与鲁斯金John Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
他认为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。
其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。
而应该否定，推翻。
只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。
对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。
他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
大事记：在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
外国设计史--英国工艺美术运动
威廉－莫里斯公司出品家具，椅子，墙纸 １８６２年自然风格，哥特设计特点
斯 坦 顿 住 宅 的 起 居 室 ， 地 毯 ， 家 具 ， 装 饰 品 和 窗 帘 等
教堂彩色玻璃镶嵌窗户 莫里斯设计公司出品
１８６０年
一批工艺美术运动风格的产品设计,主要是文具,二十世纪初设计
美国工艺美术运动风格－－格林兄弟的根堡住宅 位于洛衫玑的帕萨迪纳市,具有哥特式中世纪风格影响, 同时有具有强烈的日本建筑设计和装饰风格特征.
– 世纪行会
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在工艺美术运动中，建筑家阿瑟.玛克穆多起到重要的促进作用
– 克姆斯各特出版社 – 私营出版运动
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一批年轻的设计家组织自己的出版社和印刷厂，最突出的是英国工艺美术运 动后斯重要的代表人物，杰出的建筑家，银器和首饰设计家查尔斯.阿什比。 新艺术运动是十九末、二十世纪初在欧洲和美国产生的一次影响面相当大的 装饰艺术运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平 面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余 年，是设计上一次非常重要的具有相当影响力的形式主义运动。 新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别。 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，他们都是对工 业化风格的强烈反映，他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视与热中，它 们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如 植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展，他们都受到日本装饰风格，特 别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作 为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰 风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的 平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形 态。
威廉·莫里斯设计分析
威廉·莫里斯设计分析本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March威廉·莫里斯：在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
被设计界称为“现代设计之父”。
莫里斯的建筑代表作红屋红屋是英国工艺美术的典型代表作品，强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。
尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。
另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。
设计作品及思想：由于莫里斯对染织业兴趣最大，所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。
他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。
他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。
例如莫里斯公司出产的纺织品《草莓小偷》：《草莓小偷》拟用于窗帘和家具的罩子，其图案源自出没于设计师乡间住宅的鸫鸟，它们时常溜进厨房里偷草莓吃。
在夹缬的基础上改进工艺，首次在蓝色或白色基底加印上茜素红和木犀草黄色，颜色还原极佳，细节丰富，令莫里斯十分满意。
尽管价格高昂，但是市场反响十分热烈，是莫里斯公司最知名的装饰布料他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。
但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。
浅议威廉莫里斯的民主思想对现代平面设计的影响
浅议威廉莫里斯的民主思想对现代平面设计的影响作者：王雅楠来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要：威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，他提出的民主思想对现代平面设计的理论和实践产生了重要影响。
文章从莫里斯的民主思想入手，通过对威廉.莫里斯思想的分析，了解他作品的真谛，探究其思想对现代平面设计的影响。
关键词：平面设计；威廉·莫里斯；民主思想中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0050-01从古希腊到近代社会，从古埃及的纸草文书到中国的佛教经文，近三千年的历史长河里，平面设计与民主一样都是少数人才能拥有的东西。
直到工业革命爆发，新材料、新工艺、新科技的推广和应用促进了平面设计的材料、风格、功能的改变。
以威廉莫里斯为主的设计先驱开始把为广大劳苦大众作为设计的主要服务对象，把从前只为精英权贵的设计转变为为广大人民群众的设计。
工艺美术运动早已远去，如今，我们身处和威廉莫里斯相同的时代，与他有相似的经历。
面对电子科技的发展和信息技术的进步，今天的我们同样面对着日新月异的景象。
因此，在工艺美术运动过去一百五十多年之后，我们有必要将这些被后代符号化的人，重新呈现在我们面前。
我们应该记取，在一百五十多年前，为了民主，为了大众和实用，这位具有社会主义思想的设计先驱曾大刀阔斧，不遗余力。
我们理当继续秉承他们的初衷，切莫将形式当成本体。
一、威廉·莫里斯在设计中的民主思想“我不希望那种只有为少数人的教育的自由，同样也不追求为少数人服务的艺术，与其让这种为少数人服务的艺术存在，倒不如把它扫除掉来的好……”①早在19世纪，现代设计之父威廉莫里斯就提出了设计的民主思想，这位真正实现了约翰.拉斯金思想的工艺美术奠基人反复强调（一）、设计是为千千万万的大众服务的，而不是为了少数人的活动。
（二）、设计是集体活动，而不是个人的劳动。
这两个原则都在后来的现代设计中得到发扬光大。
威廉莫里斯的思想和工艺美术运动的特点
1．威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点（答题资料）工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
威廉•莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
世界现代艺术设计简史个人复习总结
世界现代艺术设计简史个人复习总结这是本人个人的考研笔记，根据2021年广西艺术学院的设计史大纲以《世界现代艺术设计简史》（总主编：张夫也）为主要参考编的，不是权威材料，也许有些不足，但希望自己的学习资料能给那些有需要的同学一些帮助第一章绪论一、设计与艺术设计设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是指素描、绘画。
最为动词有设想、绘制、立意和计划的含义，指人类对事物的规划、构想、研究的活动和过程：最为名词有设计、设计图、草图、风格、装饰图案的含义，是指人类对事物构想、研究的结果或成果，是设计的“物化”。
总之，“设计”主要是指预设一定的目标并为此建立方案，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域，广义上的设计包括自然科学和人文科学，事实上是文化的创造问题，一方面，一个是道的设计文化对当时的整个社会文化背景，包括政治环境、经济状况、工业化水平等各方面发展的直接反应；另一方面，一个国家的设计文化，也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式等特性密不可分。
“艺术设计”这一新形式下的复合词是结合中国国情和中文语境下的产物，突出了设计与艺术的密切关系。
1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓。
二、不同时期的设计 1.造物设计和手工艺设计设计之前都有理想的目标，设计就是靠近这个目标的第一步，即生产的第一环节造物设计是与人类最早的生活联系在一的，其中含有设计，因为这是有意识、有目的劳动，而产生的目的性正式设计最重要的特征之一。
“实用性”使这一时期的主要倾向，“审美性”则是在经过很长时间之后，才逐渐被人们意识到并成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
从冶炼技术的出现到工业革命之前是属于手工设计阶段，手工劳动是这一时期生产方式的主要特征，地域性和个性化使这一时期设计的主要倾向。
中国建筑设计从汉代建筑体系基本确立以来，一木构架、头拱和大屋顶为基本特征的建筑型制一直延续到20世纪初。
浅谈威廉·莫里斯设计思想研究
浅谈威廉·莫里斯设计思想研究作者：刘琦来源：《大观》2017年第11期摘要：通过阐述威廉·莫里斯出生背景、生长环境的影响。
莫里斯对机械化大生产的反抗，分析工业革命时期英国资产阶级对堕落的艺术审美。
红屋与莫里斯风格的装饰艺术的产生来源。
罗金斯的观点对莫里斯的影响。
莫里斯继承了罗斯金的观点并沿用了他的观点，反对所谓的工业革命大机械生产的艺术，批判为追求艺术也艺术的不良浪潮。
有两个矛盾点：一是参照贵族热爱的艺术审美眼光还要企图跟贵族的审美方式有所区分；二是为平民艺术而不是为贵族服务，但拒绝工业大量生产成品提高平民无法拥有。
关键词：资产阶级；矛盾；工业化；英国维多利亚时代西方现代艺术由两股源泉组成：法国后印象主义的艺术家们的探究为其一，英国工艺美术运动为其二，莫里斯便是这场运动的先驱者和领导者。
19世纪，工业革命的热潮狂扫欧洲，英国成为第一个完成工业革命的国家。
工业化初期的目标主要是成本的降低和产量的增加，超高的利润让工厂主们对商品的美观性一点也不关心，这种情况使得资本主义工商业迅速膨胀，机械化的大生产地位大大提升。
为了彰显工业化的成果，英国举办第一届世界博览会，终于工厂主们发现大机械下的工业产品实用却不美观，于是乱装饰风格出现，金属机器上刻画花纹、器皿上随意加装饰的设计，反而起到画蛇添足的效果。
少年莫里斯被博览会上奇丑无比的设计吓哭，这次经历给莫里斯产生了巨大的影响，对这一种装饰的情况十分反感，他决定用自己的设计来改变英国维多利亚时代这种矫饰的、奇丑无比乱装饰的设计风格，也是这些粗陋不堪的工业制品使莫里斯敏感的艺术直觉受到强烈刺激。
随着年龄的增长，莫里斯进入牛津大学学习建筑，他游历很多中世纪的古建筑，对中世纪风格的设计特别着迷。
拉斐尔前派的主张学习拉斐尔以前的艺术传统，事实上否定了文艺复兴的艺术成就，而梦想回到中世纪的田园牧歌式的传统中去。
这种艺术主张与莫里斯不谋而合，莫里斯积极参加拉斐尔前派的艺术活动，创作了一大批艺术作品，并且参与了拉斐尔前派的一些展览并遇到了他一生的爱人简·伯登，与朋友共同建造一栋独特的建筑作为婚房，即红屋。
威廉。莫里斯
威廉 莫里斯的时代背景
1851年，于英国伦敦举行的第一届世界博览会，是当时 极为盛大的活动，无论工业、政界、商界、艺术人士都 相当重视，威廉·莫里斯躬逢其盛，但看完展览之后却 极为失望，他认为展出之工业品过于粗糙、制式，毫无 美感可言。于是威廉·莫里斯与拉斯金John Ruskin、普 金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。
设计思想：
1提倡艺术设计“回归自然”设计师应该从大自 然中选取器设计的样本采用动植物作为装饰题材， 力图展现大自然的本质，要求设计师注重材料的 选择。 2在美学上和精神上都以中世纪为楷模，倡导复 兴哥特式的手工艺术和诚实，朴素的风格 3大机器生产中，人的个性受到压抑，破坏了人 们的工作兴趣，遏制了艺术创造的能动性。 4纯艺术与手工艺术之间应该是平等的关系。主 张造型艺术和产品设计相结合，提倡艺术家从事 产品设计，认为优秀设计是艺术与技术的高度统 一。 5设计应该面向大众和广大的劳动人民，而不是 为少数人服务，设计工作必须是集体活动，而不 是个体劳动。 6把装饰与功能分流开来，在生活物品的设计中， 追求纯粹率真的品性室内家具的设计，结构简洁， 风格纯真。
1861年与马歇尔·福克纳成立设计事务所
1864年，莫里斯买下两位好友的股份，成立了“莫里 斯设计事务所”，这是世界上最早由艺术家领导的设计 事物所。也被视为工艺美术运动的开端。
1875年，与伙伴罗塞蒂)发生严重纷争，愤然解散公司 之后，继续朝文学和社会运动发展
1891年，威廉·莫里斯成立了自己的出版社－柯姆 史考特出版社，并且将晚年大部分的时间投注于书本以 及花样的设计，其中的许多书本设计成为了历史上的经 典，例如《杰弗里·乔叟作品集》的设计。
浅析威廉·莫里斯设计思想与实践的矛盾之处
浅析威廉·莫里斯设计思想与实践的矛盾之处作者：李丹来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第05期摘要：威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，他的设计思想与实践活动对于整个现代设计的发展起到了至关重要的作用。
然而，他的思想与实践中产生了自相矛盾之处，本文阐述了威廉·莫里斯思想与实践的矛盾之处并分析矛盾产生的根源，以供我们更客观地去评价威廉·莫里斯和英国工艺美术运动。
关键词：威廉·莫里斯；矛盾；原因中图分类号：J05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0125-01威廉·莫里斯（William Morris）是英国工艺美术运动的领导者之一。
英国工艺美术运动从开始到结束，威廉·莫里斯起到了至关重要的作用，同时对相继而来的新艺术运动、现代主义设计运动及包豪斯学校的建立产生了一定的影响，被称为“现代设计之父”。
他的设计思想可以说对当时英国工业革命之后整个设计界不伦不类的设计现象的重大撞击，对现代设计运动起到了积极的昭示作用。
然而，威廉·莫里斯的设计思想也有它的自相矛盾之处，我们在看到威廉·莫里斯积极作用的同时，也不能忽视他思想的局限性和矛盾性。
从客观的角度来分析威廉·莫里斯这位现代设计先驱，重新审视当时整个设计界的是非，对于以往的设计发展状况以及现代设计思想的演变是非常有必要的。
十八世纪末，工业革命首先在英国爆发，工业革命的到来是人类文明史上一个极为重要的转折点，它不仅带来了新技术，而且也改变着整个社会的生产生活方式。
伴随而来的就是设计和制造的分工，出现了专门从事设计和生产的人员。
机器生产带来的是标准化和一体化的产品，虽然可以批量生产，但是与古代工匠们手工制作的产品完全不同，他们一个个冷漠又毫无生气，在形式上也是千篇一律，这在1851年的水晶宫博览会上暴露无遗。
威廉·莫里斯也是这场博览会的参观者，他对这些展品反感至极，这也成为他日后发起运动的关键诱因。
威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性
威廉xx设计思想的先进性与局限性威廉.莫里斯（1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。
所谓“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后艺术设计之贫弱、传统手工艺之式微，而力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场改革运动。
它兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰。
虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械化大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。
它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。
从这意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，作为该运动的领袖人物，莫里斯也就被后人尊为“现代设计的先驱”。
莫里斯早年学习过哲学、神学、建筑与绘画，而后由于强烈不满设计领域复古思潮、庸俗美学的大行其道以及对新技术、新的生产方式的滥用，而转向各类日用品的设计。
1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。
在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。
首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度崇拜。
威廉·莫里斯的设计主张对室内陈设设计的影响
威廉·莫里斯的设计主张对室内陈设设计的影响作者：刘雪芳来源：《丝路艺术》2018年第01期摘要：19 世纪下半叶至20 世纪20 年代，由威廉·莫里斯领导的英国“艺术与手工艺运动”逐渐流行开来，对世界现代设计产生积极而深远的影响。
倡导传统手工艺，强调艺术为大众服务、艺术与技术和谐统一的威廉·莫里斯在现代设计史上占有重要地位，被公认为“现代设计之父”。
虽然莫里斯的设计思想与其设计实践不能完全相呼应，存在一定的局限性，但是不能否认其设计思想的现代性，更对经济全球化的现代艺术设计思想和设计教育理念有着十分重要的借鉴作用和现实意义。
室内设计作为当代艺术设计的一个重要门类随着社会经济快速增长和人们生活水平提高当代室内设计消费得到了迅猛发展，同时也暴露了一些问题。
本文试图通过对威廉·莫里斯设计思想的分析来探讨其对我国当代室内陈设设计的影响。
关键词：威廉·莫里斯；室内设计；陈设设计威廉·莫里斯的设计主张威廉·莫里斯坚持用艺术的眼光对待生活。
他有这样一句名言“不要在你的家里放一件虽然你认为有用但你认为并不美的东西”，意在强调生活中要把实用和美结合起来。
他的设计理论可归纳为：（1）艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
在家居陈设品的设计上要把工匠精神和工匠技术相结合。
（2）设计是为大众服务的。
打破了设计为少数人服务的模式，让设计走向普通大众的生活，为之后的现代主义发展奠定了思想基础。
（3）主张设计的材料要忠于自然性质，设计物的形状要和其使用目的相一致，做到艺术与自然的充分结合。
（4）强调设计的整体性。
认为室内的物品应和墙纸、地毯还有建筑的设计风格相统一、相和谐。
我国室内陈设设计的发展以及存在的问题英国设计史学家乔治·塞维奇认为室内陈设设计是“建筑内部固定的表面装饰和可移动的布置所共同创造的整体结果”。
通俗来说，居住空间陈设设计是设计师根据居室的环境特征，结合人机工程学、色彩心理学、情感学等多学科的交叉运用，使居住者居住要求在个人需求满足下的合理呈现，实现居室物品的摆设，达到集满足人们居住环境的娱乐、生活、休闲等各方面要求的设计学科。
浅谈英国工艺美术运动——莫里斯的设计
浅谈英国工艺美术运动——莫里斯的设计英国工艺美术运动起源于19世纪末期，主张设计的艺术性和实用性相结合，旨在改善社会工业生产与人类文化艺术之间的关系，并提高生产的品质和效率。
本文将要对英国工艺美术运动的莫里斯的设计进行分析和研究，讨论他对该运动的贡献和影响。
1. 莫里斯的生平及其对工艺美术运动的贡献威廉·莫里斯（William Morris, 1834-1896）是英国工艺美术运动的奠基人之一。
他出生于伦敦一个中产家庭，接受了良好的教育，年轻时就表现出与众不同的文学才华。
随着年龄的增长，他开始对艺术及其与社会生活的联系产生浓厚的兴趣。
他意识到现代工业化与日俱增，传统的工艺艺术正在逐渐消失，这让他感到非常担忧，因此他开始致力于将人类手工艺术和工业生产结合起来，创造出优美的设计和实用的产品。
莫里斯认为，一种产品的价值应该视其制造过程中是否有艺术性而定，他呼吁消费者关注产品的质量而不是数量，以此来改变当时人们对于物品价值的看法。
他也反对机械化生产，认为这样只会使工人变得枯燥无味，丧失乐趣。
因此，他提倡回归手工艺术，鼓励人们保护传统手工艺术，不断改进，使之更加适应现代需求。
除了他的理论贡献，莫里斯也是一位才华横溢的设计师。
他将自己所创造的艺术思想应用于自己的设计工作中，曾经设计过各种产品，比如纺织品、家具、壁纸、玻璃器皿等等。
这些产品不仅具有艺术性，而且非常实用，深受人们的喜爱。
他所设计的产品具有古风又不失时尚感，转化了中世纪文化的元素，使之适应了当时的风格，这让他成为了英国工艺美术运动的代表人物之一。
2. 莫里斯的主要设计风格和特点莫里斯所设计的产品具有鲜明的风格和特点。
首先，他强调了产品的手工制作，反对机械化生产，因此他的产品表现出一种独特的粗糙感，这正是手工艺术的魅力所在。
其次，他对纹样和色彩的运用非常独特，他喜欢使用古老的材料和技术，并将它们和当代风格相结合，创造出了一种新的艺术形式。
浅析工业设计之父—威廉•莫里斯的设计思想
浅析工业设计之父—威廉•莫里斯的设计思想作者：朱云飞来源：《新西部下半月》2011年第09期【摘要】本文分析了莫里斯的几个主要设计思想，设计实践以及设计的局限性。
认为虽然莫里斯的设计思想存在一定局限性和矛盾性，但他提倡艺术与手工艺结合，主张艺术家、设计师应向大自然学习；强调艺术应该为大众服务，本质上已经构建了现代主义艺术设计的思想。
因而，在世界设计艺术史上具有巨大的进步意义。
【关键词】威廉·莫里斯；设计思想；设计实践；局限性威廉·莫里斯在英国是一个家喻户晓的人物，他是英国设计家、作家和空想社会主义思想家。
作为英国工艺美术运动的领导人，他是将约翰·拉斯金的思想理念付诸实践的设计先驱，同时他也是拉斐尔前派的主要成员。
莫里斯早年原本成为一个神职人员，学习过哲学、神学与建筑，当时在绘画上有一个拉斐尔前派，拉斐尔前派是19世纪中期兴起的一个英国绘画流派，他们主张绘画艺术应该像意大利绘画艺术那样客观真实地表现自然。
作品表现出优雅真实的风格。
他们主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是“诚实”的艺术。
莫里斯与当时的拉斐尔前派成员都是莫逆之交，特别是与画家、建筑师伯恩·琼斯志同道合。
在他们的影响和劝说下，莫里斯毅然放弃了建筑而转向绘画和手工艺术设计。
一、水晶宫对莫里斯设计思想的影响17岁那年，莫里斯随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。
这个在水晶宫里举办的工业产品大展览,引起了社会的广泛关注。
这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题。
在当时的产品中,工业产品占了很大的比例,而且外型都相当的粗鲁。
博览会的组织者德国建筑师G·泽姆佩尔、英国首相亨利·科尔和理论家欧文·琼斯都对此提出指责。
琼斯称其中的产品是“趣味最恶劣的、丑陋和不协调的奇想。
”“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，但是“水晶宫”展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，这反映出一种普遍的为装饰而装饰的盲目的热情，漠视了基本的设计原则。
从红屋看威廉莫里斯的设计思想
2.红屋的设计开端 社会的巨变，激烈动荡的设计问题导致了威廉·莫里斯对于社会的深刻的思 考，他强烈抨击工业革命以来的机器的批量生产，认为机器生产出来的产品毫无 美感可言，他主张复兴中世纪的实用美，寻求自然美与设计的完美结合，他希望 可以通过产品的优美的设计来提高人们的精神世界和审美品位。在他的言谈中， 他曾经反复强调设计的两个基本的原则：一、设计是为了千千万万的人服务的，
19 世纪下半期，工艺美术运动兴起，威廉莫里斯作为这场运动的发起者， 或者说直接的推动者，对于工艺美术运动以后的发展产生了很大的影响。而威廉 莫里斯自己设计的自己的婚房--红屋，也成为工艺美术运动的时代经典，论文主 要从威廉莫里斯的红屋入手，从红屋的设计风格，设计背景之类的进行解析，进 一步的阐释出威廉莫里斯的设计思想及其对于时代的影响。
1.威廉莫里斯所处的时代背景及其红屋的设计开端由来及其设计师的个人 简介
2.红屋的设计特点、设计思想、由此引出威廉莫里斯的设计主张和设计原则 3.威廉莫里斯的设计思想对于“工艺美术运动”的影响及对于设计师个人设 计思想的简单的个人评判。
从红屋看威廉莫里斯的设计思想 摘要：19 世纪下半期的英国，一场工艺美术运动悄然展开。威廉·莫里斯 成了这场运动的发起者和推动者，他的红屋集中展现了他的设计思想和设计原 则，是集全部设计精华之所在，而他的设计思想和设计原则对于 19 世纪下半页 正在展开的工艺美术运动产生了深刻的影响，甚至也波及到了现在，对于现在设 计有着重要的借鉴意义。
浅析莫里斯思想的进步性与局限性
浅析莫里斯思想的进步性与局限性作者：杨舒怡来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：通过阅读《手工艺的复兴》一文，我深刻地体会到文章与作者是水乳交融的统一体。
精读文章，进而能了解作者的思想体系，相反，了解作者与其时代背景，又是理解文章的关键所在。
《手工艺的复兴》一文体现了莫里斯崇尚手工艺，反对机械化大生产的思想，同时也折射出了莫里斯思想的局限性。
关键词：莫里斯思想；机器生产；手工艺复兴；进步与局限在初步浏览过全文之后，作为二十一世纪的读者，作者给我的印象是他完全认识不到机器生产带来的好处和它作为一种新的生产方式不可阻挡的发展趋势，而且莫里斯还一心想着回到中世纪那种老式的生产生活方式中去。
这让生活在机械化如此发达的现代社会中的我感到费解。
莫里斯为何要逆潮流而行？为我们带来批量生产的机器为何在莫里斯眼里是罪恶的？我不得不带着这些疑问重新审视文章。
文章的文眼有两个：手工艺与机器生产。
文章从两者的关系延伸出了三个方面：（1）机器生产与手工艺的对立；（2）折中主义；（3）手工艺复兴的必然趋势。
首先，从人们渴求手工纺织毛呢的时尚到镰刀的消逝，作者列举了生活中两个典型的现象说明了机器代替手工艺生产的现状，以及人们对手工艺制品的渴求，从而揭示了机器生产与手工艺的对立的关系；之后，对折中主义进行了批判，事实上，折中主义只是对现存事物不得以的认同；最后提出手工艺复兴的必要性，同时也指出还必须经历长期的一系列的社会与政治变革。
根据文章的文眼，来梳理文章的脉络就比较清晰了。
作者首先在文章的开头就提出了思考的问题：机器生产与手工艺的对立而造成的对艺术的影响。
社会政治层面：经济基础决定上层建筑，社会生活建立在经济条件的基础上，因此考虑美学问题应该先考虑社会政治问题。
公共认知层面：一般公众对各种手工生产程序与方法严重无知，因此选择不称心的物品，个性独特的商品沦为虚伪的赝品。
再者，从历史发展层面：生产的发展经历了三个大时代：第一个阶段，也就是中世纪阶段，所有生产在方法上都是个体化的，这个阶段是纯手工艺的阶段；第二个阶段，手工艺作坊形成，该阶段越来越多的机械被发明出来；第三个阶段，自动机器取代了手工劳动，手工匠师变成了机器的看管者。
工艺美术运动的进步性和局限性
分析“工艺美术"运动的进步性和局限性。
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰·拉斯金，主要人物是威廉·莫里斯.这个运动以以英国为中心波及到不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
进步性：英国工艺美术的影响及其在设计史上的地位是不容忽视的。
它开创了一个新时代的新思想，英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。
一些思想仍然影响着现代的设计。
（工艺美术运动的风格特征）
一、强调手工艺，明确反对机械化的生产;
二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格
三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；
四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;
五、装饰上还推崇自然主义,东方艺术和东方的装饰特点。
局限性：由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产,这无疑是滞后的。
设计应当是综合因素的设计,英国现代主义设计发展的滞后与“工艺美术运动”的思想束缚不无关系。
英国工艺美术运动走出了现代设计的第一步。
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威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性
威廉.莫里斯（1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。
所谓“艺术与手工艺运
动”是针对工业革命后艺术设计之贫弱、传统手工艺之式微，而力图通过复兴传统
手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路
的一场改革运动。
它兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰。
虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械化大生产和提倡中世纪
哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规
模设计改良运动。
它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计
的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计
弊病。
从这意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，作为该运动的领袖人物，
莫里斯也就被后人尊为“现代设计的先驱”。
莫里斯早年学习过哲学、神学、建筑与绘画，而后由于强烈不满设计领域复古思潮、庸俗美学的大行其道以及对新技术、新的生产方式的滥用，而转向各类日用
品的设计。
1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设
精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。
在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广
泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。
首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强
调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复
兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨
碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生
产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义
的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的
过度崇拜。
作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风；作为一名思想深邃、眼光独到、立意高远的思想家、理论家、他关于艺术与手工艺的主张影响了几
代人，不仅直接促成了英国“艺术与手工艺运动”高潮的到来，而且还影响到欧洲大
陆以及北美地区的“新艺术运动”。
进入20世纪后，莫里斯的影响并为完全消退，
无论是德国的“包豪斯”，还是北欧的“早期现代主义”设计思潮，都或多或少、或直
接或间接地受到了其启发。
六七十年代之后，随着西方社会由工业化的转型，莫里
斯的学说因其对文化与人性的重视，而再次受到了设计理论界的垂青。
莫里斯关于艺术与手工艺问题的思考，集中体现在发表于1877—1894年间的35
篇演讲稿中，其中比较重要的有：《装饰艺术》（1877），《生活中的次等艺术》（1882），
《艺术与社会主义》（1884），《手工艺的复兴》（1888）
其次威廉。
莫里斯的主要设计思想可分为以下四类：1、强调实用与美的统一。
2、设计为大众，而不为少数（反复强调的原则）。
3、主张艺术家与工匠团结合作（反复强调的原则）。
4、提倡中世纪哥特式和自然注意风格。
但在这些设计思想的原则上，他虽然强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的对于他来说依然采用手工艺方式，采用简单哥特式和自然主义装饰。
因
而将美的设计与机械化完全对立起来，违背了历史发展潮流。
同时这也是他的设计思想的局限性。
建筑的四个基本原则
第一，在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派
生。
第二，每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性。
第三，每一个室内都应该如实地展现其结构成分。
第四，每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与
整体相协调的材料。
集理论与实践相结合的集大成者为威廉莫里斯。
在政治建树上，莫里斯继承拉斯金的设计思想，并进一步深化工业美术的风格特征。
首先，艺术、
设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。
虽然这一设计原则比较具有科
学的预见性，但其所进一步强调注重设计的产品的手工艺制作。
生产效率较
机器化大生产低，成为英国工艺美术运动的缺陷；强调手工艺，明确反对机
械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易得到艺术化；在产品的
装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术
家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。
在具体实践创作
上，作为威廉·莫里斯的代表作、同韦帕共同设计的新婚住所“红屋”，在设计
上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖瓦，既是建
筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手法，“红屋”的成
功建成是威廉·莫里斯设计思想的集中体现。
在设计上，不仅仅单纯把功能放
到第一位，威廉·莫里斯还从统一的设计思想出发，亲自设计了市内的家具摆
设，并形成设计环境的和谐。
作为“现代装帧第一书”的《桥沙集》，集中展示
了莫里斯的自然主义创作手法，吸收东方装饰风格及纹样空间处理，展现了
英国工艺美术运动对自然注意的推崇，呼应了艺术家“向自然学习”的口号。
莫里斯设计各种图案，色调优雅，采用美丽流畅的曲线形花草植物纹样，形
成以优雅、华丽著称的装帧艺术风格。
由于时代的环境局限性，莫里斯的消
极一面随着时代的发展及新艺术运动的发展更加凸现出来，过分推崇手工及
到后期创作过分强调形式美。
总之，莫里斯在近代设计史上的地位是不可动
摇的。
莫里斯、拉斯金设计思想的传播、承载“协会”、“图书”等载体，扩大
了知识面的传播层面，积极促进英国工艺美术运动的发展及影响，在英国工
艺美术运动的引导下，使整个欧洲工艺美术运动的发展。
正如威廉•莫里斯所言“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”技术是产生新文化的重要因素之一，艺术又通过无限的创造性力和审美性特征来推动设计的发展。
的确，近20年来，美国、日本、德国等通过设计将科学与技术商品化，使科学这一巨大的资源顺利转化为社会财富，从而增强了国家经济实力。
中国自古本来是发明强国，但由于长期不重视科学技术成果以及市场化设计，知名品牌却难以形成。
在设计多元发展的今天，我们反思威廉•莫里斯的设计思
想，研究设计的性质和内容，对文化和人性的重视，因而再次受到了设计理论界的垂青。
探讨中国特色的设计教育的发展规律，有着非常积极的现实意义。
批判与继承、创造与转化、综合与创新、超越与发展是中国设计及设计教育的必行之路。
莫里斯抨击工业革命背景下的大批量生产毫无美感可言主张复兴中世纪主张实用美寻求自然美与设计的结合希望通过美术工艺品的设计来美化世界提高人的审美品位莫里斯家境很好所以自己开办了一个手工工场生产装饰品他在英国非常有名很多人都记得他然而太想用传统的方式设计现代的东西这无疑是一种挑战莫里斯反复强调设计的两个基本原则即产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的而不是为少数人的活动
设计工作必须是集体的活动而不是个体劳动。