白描人物作品赏析
工笔白描作品鉴赏100字
工笔白描作品鉴赏100字
工笔白描是中国传统绘画技法之一，以细腻入微的线条勾勒描绘，以及精细的渲染表现为特点。
工笔白描作品常常以花鸟、人物、山水等为题材，通过精准的线条和细致的描绘，展现出深厚的文化
内涵和艺术魅力。
在鉴赏工笔白描作品时，可以从构图、线条运用、用墨技法、形象表现和意境等方面进行欣赏。
作品的线条应该流畅
自然，用墨要准确恰当，形象要栩栩如生，意境要深远悠远。
通过
细致入微的观察和欣赏，可以感受到工笔白描作品所蕴含的艺术魅
力和文化内涵。
白描手法的特点以及白描绘画的三大要素
白描手法的特点以及白描绘画的三大要素
一、白描手法，即用最朴素最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事物与景物的情态面貌。
1、使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。
如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。
圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。
作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。
2、使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。
如杜宣的《井冈山散记》中，有段文字：房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。
因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。
作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了八角楼名称的由来。
白描手法3、使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。
如：宋·苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）：黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。
白描手法。
浅析中国白描人物画的传承与创新
浅析中国白描人物画的传承与创新作者：符长瑜来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第02期摘要：任何艺术的继承与发展都应当是与时俱进的，当代艺术家们在全球化背景下大胆创新，大力推进了我国艺术发展的进程，尤其是白描人物画传承与创新方面呈现多元化发展趋势。
当代人物画从传统中不失气节、传统中一路创新，我们需要从全方位的视角来对待白描人物艺术，能够树立“古为今用”的创作观，进而传承和发扬中国传统白描人物画。
关键词：白描人物画；传承；创新中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0176-01在中国人物画发展历程之中，随着技法的演变与审美观念的转化，白描人物画也随着时代的大潮流中不断的发展前进。
白描人物画是一切水墨人物画创作的基础，它在传统艺术中占有非常重要的地位。
当代的白描人物画于发展中寻求变化，保留传统内容，又不断的借鉴西方优秀文化。
一、当代白描人物画对传统的传承白描画在古代称为“白画”，其称谓最早起源于魏晋南北朝，此后通过历朝历代的画家对于白描的不断创造与发展，积累了丰富的线描技法经验。
中国画一开始就是以线造型，特别是在南朝谢赫提出了“骨法用笔”的概念后，以线为基本的造型手段已经成为古今国画家的金科玉律，同时也是衡量一个书画家优劣的重要条件。
“骨法用笔”符合艺术的创作规律，如果国画中失去它就不能称之为中国画，它承载着国画的精髓与灵魂。
在白描人物画创作中始终不忘“骨法用笔”这一传统精髓，潜心研究、博采众长，我们有义务不断发扬中国画的优良传统。
中国画的意境，在山水画与写意画之中呈现的较明显，但同样，白描人物画也具有意境美。
白描人物画作为一切水墨人物画的基础，它必须把意境当作自己的生命和灵魂，如吴道子的《送子天王图》中的线描风神飘逸，其人物画中鬼神的狰狞、闪烁的火光表现得生动贴切，当我们看到这幅情景交融的场面会产生敬畏之心，将空灵、深邃的意境展现的淋漓尽致。
历代白描人物画概说
中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。
中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。
在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。
目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。
这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。
顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。
他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。
可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。
女史箴图卷顾恺之晋代洛神赋图第一卷全卷顾恺之晋代唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。
李公麟《贤己图》（局部）
李公麟《贤己图》（局部）在中国古代肖像绘画几千年的历史中，曾经发生过几次重大改变，其中一次就与李公麟有关。
他所做的突破是颠覆性的，并且很具胆量，因为他将人物画里的颜色去掉，只剩下了丰富的墨色与线条。
李公麟《西岳降灵图》（局部）这种画法实际上是把传统画法中的第一个步骤单独发展成为了一种独立的画种——白描。
在李公麟之后，不少画家纷纷开始用白描来画肖像，对后人影响颇深，并且延续至今。
李公麟半身像白描大师——李公麟北宋文人画家李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眼居士，舒城（今属安徽）人。
他是宋代人物画最著名的画家，尤其擅长于画道释、人物和鞍马。
他的人物画创作，继承了顾恺之、吴道子、李思训等人的传统而又有所创造，能够“集众所善，以为己有，更自立意，专为一家”。
李公麟作品李公麟把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画法——白描，即以纯用线条和其浓淡墨色描绘事物，这是线描技法发展到最高和最纯的结果。
白描画法以线为造型基础，有时也用淡墨和以少量的赭石来烘染，它删削枝节以表现事物的基本特征及空间、质量。
在我国绘画史上，李公麟树立起白描画的旗帜，常被称为“白描大师”。
自此，几乎所有的白描人马画，无不源出李公麟的白描艺术。
李公麟《维摩演教图》故宫博物院藏天下第一白描——《五马图》李公麟《五马图》纸本墨笔，纵26.9cm，横204.5cm 日本东京国立博物馆藏（请把手机横过来欣赏）李公麟白描作品中，最为人所称道的无疑是《五马图》，长期以来大家只能看到台北故宫博物院藏的珂罗版（照相平版印刷工艺的一种）。
其真迹现正在东京国立博物馆举办的“颜真卿”特别展上首次亮相。
黄庭坚《李公麟跋语》《五马图》以白描手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，画中每匹马都有宋代书法大家黄庭坚的题字，内容是马的名字、年龄、进贡的时间、收在哪里等信息。
根据黄庭坚的题跋得知，五匹马的名字依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白和满川花。
白描人物范文
白描人物范文白描是一种中国传统的绘画技法，以线条为主要表现手段，强调笔墨的韵律和节奏感。
白描人物画是白描绘画的重要分支之一，它通过线条的勾勒和描绘，表现人物的形态、神态和气质，具有浓郁的文化内涵和艺术价值。
下面，我们将介绍几幅经典的白描人物范文，以供欣赏和学习。
范文一：《千里江山图》《千里江山图》是中国历史上著名的山水画之一，由北宋画家王希孟所绘。
这幅画以中国南方的山水为背景，描绘了人们在江湖之间的生活场景。
其中，最为经典的人物描绘是画中的渔夫。
渔夫身穿蓑衣，手持渔具，面带微笑，显得十分自在和舒适。
他的形象不仅表现了中国南方人民的生活方式和精神风貌，还体现了中国传统文化中“随遇而安”的人生态度。
范文二：《清明上河图》《清明上河图》是中国历史上著名的绘画作品之一，由北宋画家张择端所绘。
这幅画描绘了中国北方的城市生活场景，其中最为经典的人物描绘是画中的卖酒的老板娘。
老板娘身穿蓝色的衣服，手持酒壶，面带微笑，显得十分亲切和热情。
她的形象不仅表现了中国北方人民的生活方式和精神风貌，还体现了中国传统文化中“以人为本”的价值观。
范文三：《百子图》《百子图》是中国历史上著名的绘画作品之一，由明代画家文征明所绘。
这幅画描绘了中国南方的儿童生活场景，其中最为经典的人物描绘是画中的小女孩。
小女孩身穿红色的衣服，手持花篮，面带微笑，显得十分可爱和天真。
她的形象不仅表现了中国南方人民的生活方式和精神风貌，还体现了中国传统文化中“童真无邪”的美好品质。
范文四：《富春山居图》《富春山居图》是中国历史上著名的山水画之一，由元代画家黄公望所绘。
这幅画以中国南方的山水为背景，描绘了人们在山林之间的生活场景。
其中，最为经典的人物描绘是画中的隐士。
隐士身穿青色的衣服，手持拐杖，面带微笑，显得十分淡泊和自在。
他的形象不仅表现了中国南方人民的生活方式和精神风貌，还体现了中国传统文化中“隐逸清高”的人生态度。
范文五：《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是中国历史上著名的绘画作品之一，由唐代画家顾恺之所绘。
老舍我的母亲白描手法赏析
老舍我的母亲白描手法赏析老舍我的母亲白描手法赏析《我的母亲》这篇文章的风格是纯朴而清新的。
语言随情而发，自然朴素，字字句句都是浓得化不开的情深之语;结构任性而为，平实流畅。
结尾处，一声沉痛的叹息，明白如话，却是意悲而远，感人至深。
下面是文学网小编Lynn整理的现代作家相关内容资料。
(更多现代作家内容请关注文学网)【散文简介】《我的母亲》是小说家老舍的作品。
《我的母亲》是一篇质朴无华、情真意切的回忆母亲的散文。
文章中体现了母亲对子女的舐犊之情，子女对母亲的感激、怀念和赞颂之情。
老舍细细地描述了母亲的性格，她勤劳、热心、疼爱儿女。
母亲给他的是“生命的教育”。
这篇文章的风格是纯朴而清新的。
语言随情而发，自然朴素，字字句句都是浓得化不开的情深之语;结构任性而为，平实流畅。
结尾处，一声沉痛的叹息，明白如话，却是意悲而远，感人至深。
【创作背景】老舍自幼丧父，由母亲独自带大，和母亲有着无比深厚的感情。
老舍的母亲于1942年夏季病逝于北平(今北京)。
当时老舍孤身一人在中国抗战大后方从事抗战文艺创作和组织工作。
最初他的家人没敢把母亲病亡的消息立即告诉他，害怕加重他的孤独痛苦，于1942年12月26日才在家信里透露噩耗。
本文便是老舍为纪念母亲而写。
【白描手法】所谓白描，原指国画的一种技法，即单用墨线勾勒物象，不着色彩，以摄取物象的神韵，使其形神兼备，神情毕肖，收意想不到的效果。
后来人们用白描借指文章的一种描写手法，即用极俭省的语言记叙人物的动作、神态、对话，写出人物的特征，反映作者感情，不用或少用浓墨重彩去雕饰、烘托、夸张。
《我的母亲》一文中白描手法的运用，主要体现在肖像、动作、语言的描写上。
(参考资料：《广西民族学院学报》-2001年12月)一、有关母亲肖像的白描肖像描写是对人物描写的一种常用的、重要的方法，原指对人物的容貌、体态、神情、气质、衣着等等的描写。
这种描写对人物性格和人物外貌的完整体现有着重要的作用。
白描写意——人物血肉丰满的传神之笔 (人教版)
白描写意——人物血肉丰满的传神之笔 (人教版)白描写意是常用的一种人物描写手法，它重在以形传神，不重形似而求神似。
使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出特点，用简洁的语言进行描写，用少量的词句点染，寥寥数笔就勾勒出活生生的人物形象来。
鲁迅先生曾把这种手法概括为“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
下面笔者结合具体的实例和同学们一起感受白描写意手法的精湛之处，分析它在各方面的运用技巧。
一、抓住特征，粗笔勾勒。
在外貌描写中，运用白描写意的手法，能洞穿人物骨髓，由貌触及本质、灵魂。
例如：“摊主是一位四十开外的中年人，他黧黑的面孔，两道浓眉，一对大眼睛凹进眼眶，一口结实的牙齿，好像能把嘴里的鞋钉咬断。
他身上老是穿着一件很旧的中山装，一双又黑又粗的手上长满了老茧。
”这里勾勒的是一位修鞋匠的肖像，运用的是白描写意的手法。
“黧黑的面孔”、“两道浓眉”、“眼睛凹进眼眶”、“结实的牙齿”，简要的几十个字，把这个长年在户外工作的修鞋匠的外貌特征描绘得很传神，尤其是“好像能把嘴里的鞋钉咬断”这句，既形象地表现出他牙齿结实的特点，又勾起我们的想象，嘴里咬住鞋钉不是一位老鞋匠的惯常举动吗？这段话以“叙”代“描”，不设喻，少修辞，却抓住了人物特征的关键之处，给人以鲜明的印象，显示出了白描勾勒的妙处。
再如：《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。
公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十回合，胜负未分。
”仅用“身长八尺”等寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。
同学们在描写人物肖像时不妨借鉴这种写法。
二、略貌取神，突出一点。
在散文《背影》中，朱自清着力表现的就是他父亲的背影。
他运用写实的笔触，着力描写了父亲买橘子时过铁路的情形。
“他蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。
用五个角度欣赏顾恺之的白描作品
欣赏顾恺之的白描作品，可以从以下五个角度进行：
1. 线条与造型：顾恺之的白描作品以线条流畅、造型完美为特点。
他的线条不仅具有表现力，还能够传达出人物的内在精神和气质。
通过线条的粗细、曲直、虚实等变化，表现出人物形象的立体感和动态感。
2. 意境与氛围：顾恺之的作品注重意境的营造，通过画面的布局、构图和色彩等手段，创造出一种独特的氛围和意境，使观者感受到一种浓郁的艺术感染力。
3. 文化内涵：顾恺之的白描作品通常具有深刻的文化内涵，反映了他所处时代的文化特点和历史背景。
通过对作品的解读，可以了解当时社会的文化风貌和人们的思想观念。
4. 技法的创新：顾恺之在技法上有着卓越的创新精神，他通过不断的实践和探索，开创了中国白描人物画的先河。
他的作品在技法上既继承了前人的传统，又能够推陈出新，展现出独特的艺术风格。
5. 美学价值：顾恺之的白描作品具有极高的美学价值，他的作品不仅表现了人物的外在形象，更通过表现人物的内在美，传达出一种深刻的美学理念。
这种美学理念不仅体现在作品的艺术表现上，更体现在作品所蕴含的思想和哲理上。
总的来说，顾恺之的白描作品以其卓越的线条表现力、深厚的文化内涵、技法的创新和深刻的美学价值，成为了中国绘画艺术的瑰宝。
文学作品中白描的例子
文学作品中白描的例子1. 《水浒传》里描述鲁智深，“头裹芝麻罗万字顶头巾，脑后两个太原府纽丝金环，上穿一领鹦哥绿纻丝战袍，腰系一条文武双股鸦青绦，足穿一双鹰爪皮四缝干黄靴。
”哇，这简单几笔，鲁智深那威猛的形象是不是就跃然纸上了呀！就像你看到一个人，只通过简单几句描述就能清楚知道他的模样。
2. 再看看《呼兰河传》中写祖父的园子，“花园里边明晃晃的，红的红，绿的绿，新鲜漂亮。
”多直白呀，可就是这样让人清晰地感受到了园子的多彩，这不就跟我们直接用眼睛看差不多嘛，简单却有力。
3. 鲁迅的《故乡》里写闰土，“其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去。
”这么简单几句，闰土那勇敢的样子立刻就出现在你脑海里了吧！这白描厉害吧，不比那些复杂的描写差呀。
4. 《湖心亭看雪》中“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。
”哇塞，这几个字就把那广阔雪景中的渺小事物给表现出来了，是不是感觉像用最简单的线条画出了最美的画呀！5. 还记得《天净沙·秋思》里的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
”呀，这一连串的词语，就营造出了那么凄凉的氛围，这白描就像是魔法一样，神奇得很呢！6. 看看《藤野先生》中描写藤野先生的外貌，“其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。
”简洁明了，一下子藤野先生的样子就在你眼前了，这效果多棒呀！7. 《阿 Q 正传》里写阿 Q，“最恼人的是在他头皮上，颇有几处不知于何时的癞疮疤。
”就这么简单一句话，阿 Q 的一个特征就被记住了，简单却让你印象深刻呀！我觉得呀，白描就是用最简洁最有力的方式让我们看到作者想让我们看到的，就像画画中的速写一样，寥寥几笔就能抓住精髓，超级厉害的！。
28幅钱选白描人物，精致！
28幅钱选白描人物，精致！
钱选（1239—1299），宋末元初著名画家，与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。
字舜举，号玉潭，又号巽峰，霅川翁，别号清癯老人、川翁、习懒翁等，湖州（今浙江吴兴）人。
钱选的这组人物画，有帝王将贤、神道释人物、历代名人、古装仕女，姿态各异，笔法如行云流水、文秀飘逸。
画面中，饮酒赏菊者有之，促膝雅谈者有之，日常带娃者有之.....
钱选的人物画，大部分都是直接勾在纸上，不施色彩，他以白描的手法叙述一个个人物故事，颇具匠心。
钱选《人物故事图册24帧》欣赏。
美术：白描手法的特点以及白描绘画的三大要素
美术：白描手法的特点以及白描绘画的三大要素一、白描手法，即用最朴素最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事物与景物的情态面貌。
1、使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言实行描写，以表现人物的个性特征。
如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。
圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。
”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。
2、使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。
如杜宣的《井冈山散记》中，有段文字：“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。
所以大家就把这个楼叫做‘八角楼’。
”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。
3、使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。
如：宋·苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
”作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言实行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。
二、从白描写人、状物、绘景中，显示出这个技法的几个主要特点：1、它不写背景，只突出主体。
2、它不求细致，只求传神。
3、它不尚华丽，务求朴实。
三、白描技法要用好，需注意三点：1、要处理好与叙述的关系。
要处理好与叙述的关系。
叙述，是同描写并列的另一种表达方式。
叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。
具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。
如果使用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。
所以能够说，白描是用叙述实行描写。
妙用白描,塑造人物形象
妙用白描,塑造人物形象作者：孙涛来源：《学生天地·初中》2012年第01期“清水出芙蓉，天然去雕饰”，白描写意是文章塑造人物形象的技法之一。
其特点就是为抓住描写对象的精髓，进行粗线勾勒，不着任何色彩，给人感觉单纯明快、无造作之态。
那种自然之美，有一种“眉不画而翠，唇不点而红”的艺术效果。
一、肖像白描，神情毕肖果戈里说：“外形是理解人物的钥匙。
”在肖像描写中，运用白描写意手法，能洞穿人物骨髓。
读者透过客观直白的描写能够触及文章中人物的本质、灵魂。
这就到了以少胜多、以形传神、形神兼备的艺术效果。
如作文《那脚印，那亲情……》中：“我接过父亲做的面饼，让他在我的床上躺下休息一会儿，他却站着不动，从口袋里掏了点零钱给我，然后就急着要走。
父亲才四十多岁，但额上的五线谱，已记载了他全部的艰辛，他的头发也已经变得花白，每一根白发都承载着他的辛劳和坎坷……”考生宛如一个画家，抓住父亲外貌特征的关键之处，寥寥几笔，勾勒出一个含辛茹苦的慈父形象，给人刻骨铭心的印象。
二、语言白描，个性毕露都说“言为心声”。
在语言描写中，运用白描写意手法，三言两语，凝练质朴，可透射人物内心，展现其品质与情操。
如作文《追求心中的绿洲》中写：“追求者进入了戈壁，向沙漠走去，遇到一位老者，老者说：‘年轻人，别向前走了，前方有碎石，会磨破你的双脚。
’追求者粲然一笑：‘前方是我追求的目标，那里有我的理想。
什么碎石，什么粗砂，就让它们磨破我的双脚吧！就让那淌下的一行血迹化成一粒粒的种子吧。
待我找到甘泉，这里便是绿洲。
’他继续不停地向前走，依旧走得沉着、坚定、自信、勇敢，可换来的只是骄阳与热浪。
追求者的双唇干裂了，双脚磨破了，终于，他倒下了。
但在那依稀的视野中，他仿佛看到了绿洲，看到了希望。
风沙对他说：‘歇歇吧，胜利就在前方。
’追求者说：‘不！越是到最后，就越不能放松。
只有坚持，才能找到真正属于我的胜利。
’追求者拖着疲惫的身躯，缓缓向绿洲爬去。
白描的写作手法举例
白描的写作手法举例白描，作为一种文学表现手法，以质朴、简练的笔触勾勒出对象的形态、特征和神韵，不加修饰，却能生动传神。
接下来，让我们通过一些具体的例子来深入理解白描的魅力。
在古典文学中，鲁迅先生的作品常常运用白描手法。
《孔乙己》中对孔乙己形象的描写便是经典之笔：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。
他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。
穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。
”这段描写没有华丽的词汇，只是简单地陈述孔乙己的穿着、外貌，但一个穷酸、落魄又自视清高的读书人形象便跃然纸上。
再看《故乡》中对闰土的描写：“他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，这我知道，在海边种地的人，终日吹着海风，大抵是这样的。
他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。
”鲁迅先生通过平实的语言，将闰土的外貌变化清晰地展现出来，让读者深切感受到生活的艰辛对闰土造成的巨大影响。
古代诗词中也不乏白描的佳作。
王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”诗人用简洁的语言描绘出春天山谷夜晚的宁静，“人闲”“夜静”“月出”“鸟惊”，没有刻意的渲染，却让读者仿佛身临其境，感受到那份清幽与静谧。
又如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”短短数语，罗列了九种事物，勾勒出一幅凄凉的秋景图，漂泊游子的孤独与愁苦呼之欲出。
在现代文学中，汪曾祺先生的作品也善用白描。
《大淖记事》里写巧云：“巧云十五岁，长成了一朵花。
眉黑眼亮，胸脯丰满，线脚伶俐。
”简单几句，一个美丽、活泼的少女形象就清晰地出现在读者眼前。
白描手法之所以能够产生强大的艺术感染力，在于它能够直抵事物的本质，以最真实、最朴素的方式呈现对象。
白描手法——以鲁迅作品为例
白描手法——以鲁迅作品为例引言语图理论是赵宪章于21世纪初提出的文学研究的重要方法之一,他指出语言和图像的关系是文学图像关系的核心。
本文将以鲁迅小说中体现的语象为例,分析白描手法与其问的祸合。
从文艺学的形式美学来看,文学的形式以特定的语言风格体现出来,必然带有作家的审美意识和受众的语象理解。
一、白描艺术手法在文学和图像中的贯通线是中国画特定的语言符号。
无论是绘画还是文学作品,如果运用了白描,其共同特点是以意传神、轮廓写意、形则简省。
赵宪章教授指出,白描必须具有如卜三方面的特征:第一,白描注重轮廓,没有凹凸感;第二,以线条勾图,不重墨;第三,是简化。
将这三方面的特点与鲁迅小说中的语象加以勾连,就会发现二者有许多方面的一致表现。
二、鲁迅小说语象中的白描艺术手段1人物画(1)人物的眼睛鲁迅在《南腔北调集作文秘诀》中曾特别强调画人眼睛的重要性。
以其《狂人日记》为例,写赵贵翁的眼色似乎想害我,而所食用的鱼的眼睛则白而且硬同那一伙想吃人的人一样。
这些富有深刻象征意味的超现实主义文字,无疑用具象眼睛的不同白描,入木三分地刻画出那个吃人的社会,眼光或眼色的凶狠,折射出人吃人的本质。
而人的眼睛和死鱼的眼睛的类比,则鲜明突出地显现了我对于这个黑暗时代的恶心与排斥。
(2)辫子的语象辫子的语象,在鲁迅的作品中多处出现,也成为刻画人物性格、内心以及时代背景的点睛之笔,例如,《风波》的篇名实则围绕着七斤进城后被截去了辫子的风波而起,辫子作为民国时期敏感词之一,作为作品的主线,串起了全文。
从字面上,它仅仅是人们的一种发型,但是联系到满清统治者留发不留头、留头不留发的铁血政策,以及民国时期的剪发之争,无疑,辫子,,已经被赋予了太多的沉重意蕴。
赵七爷作为没落腐朽阶层的代表则见风使舵:没有辫子,该当何罪?跟刚才的白描眼睛的手法不同之处在于,辫子具有可改变性,虽然都是人体的组成部分,但是写辫子在历史长河中的角色,无疑映射了更多时代和社会、政治的背景。
明代人物画赏析
[转载]明代人物画赏析明代人物画赏析《陶渊明像》明王仲玉纸本设色纵106.8厘米横32.5厘米北京故宫博物院藏王仲玉(14世纪前后),洪武中以能画召至京师。
此幅《陶渊明像》是画家用白描手法绘制的一幅肖像画。
笔简意远,笔墨潇洒淡逸,颇有元人风格。
画中的陶渊明瘦骨清像,仙风道骨,很有隐者之风。
画家笔力劲健,刻画人物入木三分,陶渊明那种愿意隐遁山林的性格和内在思想,都在画面中得到了很好的体现。
《陶渊明像》明王仲玉纸本设色纵106.8厘米横32.5厘米北京故宫博物院藏《杏园雅集图》明谢环绢本设色纵37厘米横401厘米镇江市博物馆藏谢环，生卒年不详，字廷循，永嘉（今浙江温州）人。
后以字行，知学问，喜赋诗。
宣德年间征入画院，大被赏遇，授锦衣卫千户，后又升指挥。
擅画山水，师张菽起，并宗荆浩、关仝、米芾，洪武时已有盛名。
此图绘大学士杨荣、杨士奇、杨溥及阁员五人雅集杨荣家的杏园中，宫廷画家谢环亦被邀参加并作此图，共画了二十四人之多，画家本人亦入画中，是当时仕宦生活的真实写照。
《琴高乘鲤图》明李在绢本设色纵146.3厘米横95.8厘米李在（？—1431），字以政，莆田（今福建莆田）人。
宣德年间著名的宫廷画家，与戴进、谢环、石锐、周文靖同为待昭，入直仁智殿。
李在擅长画人物，工山水。
日本画僧雪舟曾与他切磋画艺。
此图描绘了神话：周代赵国人琴高，擅长鼓琴，浪游北方各地，曾经投入涿水取龙子，和学生们约定十日回来；到了约定日期果然见他乘着一条大鲤鱼出现在水面，一个月以后，琴高又往水里去了。
图中所描绘的正是琴高乘鲤鱼回去，学生们送行的情景。
场景壮阔气势磅礴，师徒依依惜别，姿态各异，神情激扬，呼啸的长风，腾涌的烟涛，也好似都在为这位壮士送行。
《归去来兮图，问征夫以前路》明马轼纸本水墨纵28厘米横60厘米辽宁省博物馆藏马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。
此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。
白描人物_精品文档
白描人物白描是一种绘画技法，以简单轻快的线条勾勒，将人物形象生动地表现出来。
白描人物画作为中国传统绘画的重要分支之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
简介白描人物画起源于古代中国，源远流长，经过多次演变和发展，形成了独特的艺术风格。
白描人物画强调轻快、简练的线条勾勒，追求生动、传神的形象表现。
与其他绘画技法相比，白描更加注重对人物形象的捕捉和刻画，通过简单的线条勾勒，展现出人物的特征和个性。
特点白描人物画具有以下特点：1.线条简练：白描人物画以简单轻快的线条勾勒为基础，通过线条的流畅与变化来表现人物形态和神态。
线条的简练与准确是白描人物画的重要追求。
2.形象生动：白描人物画注重对人物形象的生动表现，力求通过线条的勾勒来捕捉人物的外貌、姿态、神情等特征，使人物形象更加真实、立体、传神。
3.真实入微：白描人物画追求真实入微，通过细致入微的线条表现，将人物的细节描绘得栩栩如生。
通过对人物面部、服饰、动作等细节的描摹，使观者感受到人物形象的真实性和立体感。
4.留白自然：白描人物画在表现人物形象时，注重留白的运用。
通过合理的留白，使画面更加简洁、清爽，同时增加了人物形象的凸显。
白描人物画家在中国历史的长河中，涌现了许多优秀的白描人物画家，他们以独特的艺术风格和精湛的技艺为后世留下了宝贵的艺术遗产。
以下是几位著名的白描人物画家：张大千张大千（1910年-1985年），中国现代艺术家、白描人物画大师。
他擅长以大气磅礴的线条勾勒人物形象，通过简洁而富有力量感的线条，表现出人物的形态和神态。
张大千的白描人物画作品既传承了中国传统绘画的精髓，又充满了现代艺术的创新和个性。
顾大维顾大维（1913年-1995年），中国画家、白描人物画家。
他精于用笔力感人物的神态，并善于通过线条的细腻勾勒，表现出人物丰富的层次和情感。
顾大维的白描人物画作品独具匠心，观者可从中感受到作者对人物形象的真实描摹以及对生活的深刻体悟。
吴冠中吴冠中（1919年-2010年），中国画家、文化名人、白描人物画家。
儒林外史中白描的事例及赏析
儒林外史中白描的事例及赏析
白描手法简介
白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花开时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。
它源于古代的“白画”。
在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的管墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。
我国优秀的占典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。
白描手法范例
白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。
如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。
”签数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴酶天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。
H描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
如《儒林外史》写范进看中举的报帖：......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。
....”。
作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大：青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；部乱蓬蓬的花白的胡了”，“穿的虽然是长衫，可是又胖又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。
这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。
与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。
画家李翔绘制《子牙封神》的白描作品欣赏
画家李翔绘制《子牙封神》的白描作品欣赏
李翔，一名文魁，号西厢居士，浙江绍兴人。曾从同邑画家王一定先生学习素描色彩等基础， 后自习工笔白描。作品精雕细刻，线条精、细、谨、巧 。
《子牙封神》
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