现代设计史讲义

现代设计史讲义第一章英国工艺美术运动背景:18世纪末—19世纪初 欧洲经历了一个疯狂的发明时代 即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。

以前以手工为主的生产方式基本被机器代替个体经济形态向社会化的商品经济形态转变 现代设计的市场环境、文化环境得以产生分工、利益之上、新技术与材料。

一、产生 1851年水晶宫博览会1851年--维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会 本意为了检阅英国产业革命的成果 鼓励工业的发展推动科学技术的成果。

会上展出产品 包括手工业产品 一万多件 主要是英国的工业产品 外形相当粗陋工匠们尝试用一些装饰来加以弥补 结果杂乱无章更加令人不舒服。

在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家 他认为这次展览毫无可取之处 认为这些产品艺术低下 号召艺术家参与工艺设计。

他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。

拉斯金的论点——艺术为人民大众——艺术与工业结合二、莫里斯与英国工艺美术运动被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁 不愿看下去。

他牛津大学毕业后准备从事建筑设计 在斯特里特事务所 但认识画家罗西提后想投身绘画。

一个偶然的事件使他决心从事设计事业。

与朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰之后组织设计事务所。

1861年 他单独建立了“莫里斯设计事务所”从事室内用品的设计。

其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术与技术统一”以及“艺术家向自然学习”。

莫里斯在大学学习过建筑 很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰 所以他在设计上呈现两大特点:一是崇尚哥特式风格.二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。

同时主张统一设计 由艺术家从事产品设计 只有手工才能创造美的产品。

三、总结成功与缺陷英国工艺美术运动提出“美术与技术结合”的原则 主张美术家从事产品设计反对“纯艺术”等在现代设计史上意义重大。

这一运动还形成了较为明显的风格特征如采用植物、动物纹饰主张“师自然”注重材料的选择 设计较质朴、大方、适用都是其成功之处。

但是这场运动的缺陷也是明显的 它反对机械化大批量生产认为机械是美的天敌主张艺术家变成手工艺人……这些观点与工业设计及时代的发展是背道而驰、格格不入的。

从本质上讲 这一运动不是革命性的 而是一种对传统的改良。

参考定义工艺美术运动是十九世纪下半叶起源于英国的一场设计运动 由拉斯金、莫里斯等人发起反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械批量生产所造成的工业产品的粗陋外形。

他们主张“艺术与技术结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等在设计中呈现哥特式风格和从自然、特别是从植物纹样中汲取营养的特征。

主要涉及四个领域家具设计、建筑及室内设计、日用陶瓷、玻璃与金属器皿等设计领域揭开了现代设计运动的序幕。

但他们反对机械化大批量生产认为只有手工艺品才可能是美的 这是当时时代的局限。

第二章、新艺术运动新艺术运动是十九世纪末、二十世纪初在欧洲和美国产生、发展的一次影响巨大的设计运动一、与英国工艺美术运动的比较相同点:背景相似,都是因为反对工业化粗糙风格和雕琢的维多利亚风格而产生。

主张相似,都主张从自然、特别是植物纹样、动物纹样中得到借鉴都学习东方艺术。

它们都反对机械化批量生产反对直线主张以有机的曲线为形式中心主张艺术与技术的结合。

不同点:主要在形式参考上英国工艺美术运动从哥特式风格吸取营养而新艺术运动反对任何传统风格 完全走向自然。

同时 部分设计师肯定机械化 用一定直线 所以风格比较杂糅。

波及的范围要更广 类别从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图 一直到雕塑、绘画艺术都受到影响。

地域 荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、北欧、中欧至俄罗斯及美国。

法国新艺术运动法国是“新艺术”的发源地 十九世纪末开始酝酿。

艾菲尔铁塔 1900年巴黎世界博览会。

两个城市——巴黎和南西巴黎新艺术之家 1895年由萨姆尔·宾开设现代之家 迈耶 格雷夫六人集团 基玛德设计地铁入口南西市 设计师埃米尔·盖勒良好使用功能 借鉴植物曲线、卷线 及精美细木工艺。

西班牙的新艺术运动安东尼·高迪特点 反功能主义立场 追求建筑的精神力量和纯粹形式被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。

代表作,<米拉公寓>波浪形外观 曲线墙面 “蠕动的虫”、“融化的冰淇淋”、“大黄蜂的巢” <巴特罗公寓> “骨头房子”<圣家族教堂> 反工业化宗旨 玉米形尖塔 后现代主义先驱苏格兰的新艺术运动“格拉斯哥四人派” 领袖麦金托斯 以及他的妻子、妻子的妹妹及丈夫。

领袖麦金托斯接受机械生产 代表作 格拉斯哥的四家咖啡馆设计的餐桌和座椅、其它各种家具。

采用简单的几何图形 特别是纵横的直线为基本结构 以简单的黑白色彩为中心。

建筑方面最重要的是格拉斯哥艺术学院的主楼和图书馆 风格简朴、明快、富有纪念性。

他是一个多面手 除了建筑、家具、室内设计外 还设计灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯 同时是一位杰出的画家 艺术家。

第三章、装饰艺术运动1.背景现代化和工业化的形成已无可阻挡 与其回避它 不如适应它。

采用新的装饰动机 使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵 作为一条新的探索途径。

含义强调装饰的效果 但受到现代主义的影响 无论是材料上 还是设计的形式上。

但它们的服务对象仍然是富裕的上层阶级 是资产阶级 而现代主义则强调设计为大众服务 特别是为低收入的无产阶级服务 因此是左倾的。

所以 虽然这两个运动几乎同时发生 现代主义对于装饰艺术运动的形式和材料上有许多影响 但它们属于两个不同的范畴。

装饰艺术运动实质上不是一种单纯的设计风格 它包括的范围相当广泛 从二十年代的色彩鲜艳的所谓“爵士”图案 到三十年代的流线型设计式样.从简单国化妆品到美国的纽约洛克菲勒中心大厦的建筑都属于这个运动。

它们之间虽然有共性 但个性更加强烈。

形式上的影响1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴1922年 英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现了一个完全没有搅乱过的古代帝王墓——图坦卡蒙墓。

那些几千年前的文物震动了欧洲的先进设计师们 特别是图坦卡蒙的金面具具有简单的几何图形 使用金属色和黑白色彩体系 达到高度装饰的效果。

2、原始艺术的影响二十世纪初以来 原始艺术特别是非洲和南美洲的原始部落对于欧洲前卫艺术界的影响非常大 这种影响同样体现到设计界。

非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点 非洲雕塑特别是木雕的明快简练 都给予启发。

3、立体派艺术和机械的简单几何外形影响立体派艺术强调打散、分裂、重组等方法 汽车的速度感、机械零件的直线、棱角、齿轮组等都成为设计师们感兴趣的灵感来源。

常用的几何图案阳光放射型、闪电型、重叠箭头型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型等等。

4、舞台艺术的影响主要是俄国芭蕾舞剧的影响。

这些改革后的芭蕾舞剧的舞台设计和服装都很前卫 大量采用金属色彩和强烈的色彩计划 服饰紧凑贴身 古铜色 效果很强烈 这些设计不但影响到各国设计师 并且导致了法国时装设计的开始。

另外一种造成影响的舞台艺术风格的是美国的强烈、节奏鲜明的爵士乐。

5、形成自己独特的色彩体系在前述各种因素的影响下 形成了自己与以往讲求典雅的色彩大相径庭的独特色彩计划 特别强调强烈的原色和金属色彩包括鲜红、鲜黄、鲜蓝 和金属色系列如古铜、金、银等色彩。

法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术运动的发源地 巴黎是这场运动的中心。

1925年的“装饰艺术博览会”是法国在这场运动中成果的集中展示 因此影响到世界各国。

二三十年代在法国形成高峰期 二战爆发前开始衰落。

法国没能真正参与现代主义设计运动 反而发展了具有浓厚资产阶级特色的装饰艺术运动反映了了法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的与民主化倾向的政治、艺术相反 形成奇特鲜明对照。

1910年 法国装饰艺术家协会成立 目标是艺术与技术结合。

一些艺术家改弦易辙 以一种更简洁的方法来从事装饰艺术 强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。

这些设计师在法国装饰艺术界有很高的地位 他们主要为富有阶层服务 设计都极为豪华。

博览会之后 各方面的订货源源而来 这种装饰风格立即被商业化了。

随着塑料之类新材料的出现而代替了昂贵的材料 手工制作让位于批量生产 艺术装饰风格进入更大的市场。

略带贬义的法语单词“摩登 Moderne ”成了“艺术装饰”的同意语 以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。

1、家具与室内设计这时家具受两种因素影响 产生两种不同风格。

一种是比较注重东方的、怪异的形式1920年左右是高潮 另一种约三十年代才出现,受现代主义影响,注重新材料的应用。

法国此时家具依然是为权贵的设计 采用贵重的材料 如昂贵的进口硬木特别是紫檀木 巴西蓝花盈木。

还常常混合使用不同木材。

采用青铜、象牙、磨漆等手段 动物的皮革,蛇皮、染色的鲨鱼皮等 也用在家具表面进行镶拼。

室内强调采用豪华与昂贵的材料,设计夸张效果的家具,如方形结构的椅子与沙发>紧凑的室内空间 风格上采用东方动机。

2、陶瓷设计主要以人物和强烈的几何图案作为装饰特点,二三十年代达到高潮。

器皿造型受到中东和远东古典文明的设计影响在釉彩方面特别受到中国陶瓷的影响。

代表设计师如埃米尔·德科 造型、釉色都有中国特点。

3、漆器对东方装饰重要手段漆器艺术德模仿和发展 二十年代开始 巴黎设计师尝试用漆器来设计屏风、门、室内壁板 家具和其它装饰构件 代表如让·杜南 艾林·格雷等。

4、玻璃器皿、金属制品等玻璃器皿采用复杂的玻璃表现手法和效果。

重要的设计师如拉里克,产品有香水瓶、玻璃瓶、灯具、钟盒、台头饰件等 可以批量生产 色彩鲜艳 喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等 用重复的动物图案、鱼类、女性人体等。

其它设计师有弗朗斯瓦埃米尔·德科切蒙、阿米里克·沃尔特、毛里斯·玛里洛特等。

金属制品注重表面加工 同时也注重不同材料、肌理的对比效果 在金属表面镶嵌陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等 格外豪华和绚丽。

既有既重实用又重装饰的产品 也有单纯的装饰品。

5、绘画与平面设计绘画方面最有代表的是波兰出生的女画家塔玛拉·德·兰比卡 1924 1939年之间的大量作品风格独特 背景是现代环境 棱角鲜明的色彩 装饰效果的结构 使画面华丽多彩 1927年获得波尔多国际博览会的荣誉大奖 影响一代画家。

后立体主义图画现代主义——装饰艺术运动时期平面设计商业海报和其他平面设计具有形式主义特点 色彩明快 构图特别 有意夸张的立体感 代表人如查尔斯·格什玛 卡桑德尔 《北线快车》、《诺曼底号》 等。