素描基础教程
最全素描基础教程PPT课件
质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ，如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法，如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法，如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧，如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系，掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中，要保持线条的连贯性 和流畅性，避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线，也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子，通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分，如纹理、质 感等。
03
02
比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征，找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征，如运动轨迹 、姿态变化等。
04
表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力，如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
01
02
03
04
线条
是素描最基本的造型元素，通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感，分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理，表现三维空间中的物
体。
素描基础入门完全教程一
第18页/共46页
• 一种比较古老的绘画工具自然是炭笔了，基本上就是一 根炭化的柳条枝。炭笔能画出很棒的烟熏效果，还有黑 粗或细灰的线条。用炭笔作画也非常容易涂擦，这能帮 助你快速地呈现不同色调。
第32页/共46页
• 下一步也相当简单，但你需要保持注意力集中，这对画 家来说是极好的训练。
• 设想一个正方形，然后画等距离垂直线，且尽你所能地 画直。画这些线的时候，要将注意力集中在笔尖，看着 它划过画纸。这样做能使你全神贯注于手中所做的工作， 使你即使是画简单的线条，也能找到当画家的感觉。
第33页/共46页
第13页/共46页
• 还有一种灵活可调节的构图工具，它由两张直角的“L” 形纸片来构成长方形区域，这样，你就可以根据实际需 要随意调整长方形的比例大小了。
第14页/共46页
机械绘图工具 • 机械绘图工具使用机械绘图工具作画是画家们几个世纪以来都在使用的方
法，这里，我要向你介绍其中几种最实用的。描轮廓和复制可能是立刻跳 到你脑海中的方法，但还有其他一些。让我们首先来看一种古老而经典的 方法，这方法能使你正确掌握较小绘画对象的透视和形状；并且如果你能 找到一个固定的视角，这方法还能被用于画风景画。
第30页/共46页
• 这里有一系列简单的记号来帮助你将注意力集中在铅笔 与画纸接触的地方。
第31页/共46页
• 先画一条垂直线，再画一条水平线，然后是斜线及反方 向的斜线。接着，在没有圆规的帮助下画一个圆，再画 一个等边三角形，一个正方形，更难一些，画一个五角 星。最后，试着画一圈螺线，可以从中间向外画，也可 以从外向内画。这样，你就已经开始你的绘画之旅了！
素描基础教程ppt课件
.
❖ （三）、表现手法： 1、构图形式 2、用长直线，抓大的感觉 ； 3、找点 ：形体转折开始的地方与形体
转折结束的地方 4、线条的穿插 ； 5、线条的表现
.
.
.
.
结构分析素描的训练致力于培养学 生对于自然的认知形式及其结构分析 的观念，通过对物象结构的分析来深 入对于空间的自我感受。
学习结构素描对于初学者来说，关键在 于理解对象的结构，画准对象的造型。
.
结构素描的重要意义： （1）在实际学习过程中，增强学生的空
间思维的能力。 （2）一门重要的基础课程，培养造型能
.
.
圆面的透视画法
.
圆柱体与球体的透视画法
.
两点透视（或成角透视）
.
（二）合理的结构分析 1、几何形及几何体分析方法——观察物体的外形： 用四 个基本形体——方体、柱体、锥体、球体来概括。
.
.
❖ 2、解剖分析方法——了解内部结构：切挖与添加。把物 象表面打开，对物体内部的相互穿插关系和构成关系作一 番深入的分析，同时也可以了解到每个结构的卡口特点、 衔接特点。
.
2 正确的作画程序
素描写生都要经过 构图、轮廓、大形、 深入刻画到整体调 整等不同的作画环 节。这个作画的过 程，就是体现着从 整体到局部，再回 到整体的观察过程。
.
3 立体的观念
素描的一个基本要 求就是在平面的纸 上塑造具有三维空 间的立体形象。因 此，素描学习从一 开始就应在头脑中 树立立体的观念。 在素描中，形体是 由许多不同方向和 形状的透视面组成， 面构成了立体的形。
素描基础教程PPT
1.素描，简而言之就是单色画。素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校 各与业都把它作为基础课，虽然各与业的侧重点丌同，但素描的共性是差丌多的。
（1）、油画重体积、调子 （2）、国画重线条 （3）、版画、设计重结极等 下面介绍一下素描耍要的工具及如何使用： （1） 、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有丌同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前 边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越 大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可仍HB到4B中选择三 种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用 於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液， 否则枀易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可丌用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： 注意： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔
8、画面极成
造型基本因素
1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这 四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点 与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。 再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由 无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的 整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
小学校本课程教材《素描基础教程》
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章：画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。
在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章：研究素描应注意的一些事项在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章：素描基础教程（二）形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
素描教程ppt课件
风景的素描
风景素描
透视
通过对自然风景的描绘，学习如何捕捉大 自然的韵律和美感，培养对空间和景深的 感知能力。
掌握远近法和消失点的运用，表现画面的 空间感和景深。
光影
构图
通过表现自然光影的变化，强调风景的立 体感和层次感。
合理安排画面中的元素，形成有节奏感的 画面布局，突出主题。
04 素描创作与欣赏
光影的表现方法
通过不同的表现方法，如明暗、阴影Biblioteka 、高光等，可以表现出不同的光影效 果。
透视与构图
透视的概念
透视是指在二维平面上表现出三 维空间的方法。
透视的原理
通过不同的透视方法，如一点透 视、两点透视、三点透视等，可
以表现出不同的空间效果。
构图的原则
掌握构图的原则，如平衡、对称 、对比等，可以更好地表现素描
阴影与明暗
阴影和明暗的处理是素描中非常重 要的技巧，通过阴影和明暗的变化 可以表现出物体的立体感和质感。
构图与布局
良好的构图和布局是创作优秀素描 作品的关键，需要注意主题与背景 的关系、比例和平衡等因素。
02 素描基础技法
线条的运用
线条的分类
根据不同的分类标准，线 条可以分为直线、曲线、 粗线、细线等。
人像的素描
人像素描
通过对人物面部特征的刻画，学习如 何捕捉人物的情感和个性，培养对人 物形象的塑造能力。
比例
掌握头部的基本比例关系，如“三庭 五眼”，确保人物形象的比例准确。
特征捕捉
仔细观察人物的面部特征，突出其独 特之处，展现人物的个性。
情感表达
通过细节处理和明暗关系，表现人物 的情感和神态，使形象更加生动。
素描创作的思路与步骤
零基础学画画素描入门教程
零基础学画画素描入门教程
在日常生活中，我们常常会被美妙的绘画作品所吸引，而素描作为绘画最基础的技法之一，也是很多人学习绘画的第一步。
无论你是否有过绘画经验，都可以从零开始学习素描。
第一步：准备工作
在开始学习素描之前，准备好以下工具： - 铅笔：H、HB、B 铅笔各一支 - 橡皮擦 - 素描本或者普通纸
第二步：了解素描基础知识
1.了解铅笔硬度：
–H 级铅笔：硬度大，适合细节描绘
– B 级铅笔：硬度小，适合阴影和渐变
2.掌握画线的基本技巧：
–轻、中、重压铅笔的区别
–直线、曲线、交叉线的绘制
第三步：练习素描基本形状
从简单的几何图形开始练习，比如： - 直线、圆形、椭圆形、方形等
第四步：学习素描立体
练习画简单的立体物体，比如： - 立方体、圆柱体、球体等
第五步：尝试素描静物
选择一些简单的静物进行素描练习，注意光影的处理和透视关系。
第六步：观察与模仿
多观察周围的事物，并尝试模仿绘画，锻炼自己的观察力和绘画技巧。
结语
学习素描需要不断练习和积累经验，希望通过本文的入门教程，能够帮助零基础的你开始学习素描，享受绘画的乐趣。
愿你在绘画的世界里不断进步，创作出属于自己的艺术作品。
素描基础教学 完整版
● ·文字的设计技巧● ·平面设计的几个小技巧.● ·书籍装帧中的封面设计.天堂素描基础教程--素描基础知识造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
明暗素描基础教程
一、明暗素描的作画步骤
步骤一: 起稿 落幅
起轮廓,注意画 面的构图,找出明 暗交界线.
一、明暗素描的作画步骤
步骤二: 画出大体明暗
以明暗交界线为 界,把亮部和暗部区 分开,铺大体明暗关 系.
此时可以省略一 些细节,抓大关系,应 研究明暗交界线的位 置,形状,走向.把暗 部明暗交界线、暗部、 反光、投影全部用排 线的方法涂起来
并不是所有的物体都具有五调子的性质.一个球体 放在光源下,我们才能看清它的形体结构和特征,在素 描中明暗起了很重要的作用.球体在光照射下,它的表 面可分成受光部和背光部两部分,从画面上看,受光可 分为高光、亮灰布中间层次,而背光部则可分为明暗交 界线、反光、投影三部分,这就是我们所说的五调子. 具有球体倾向的物体更会呈现明暗五调子的分布规律.
素描的五调子
明暗交界线位置
直线直角
弧线直角 直线弧形
弧形带
素描的五调子
4、反光：是周围环境反射到物体暗部的光,能增加暗部 色调层次感,但是不可过亮,不可以超过灰层次,否则会 使画面过花.
5、投影：指物体投射在地面上的影子,其形状是有很丰 富的变化的,在画的时候一定要搞清它来龙去脉. 特点： 投影的形状受形体的制约,也受光源的位置 以及接受投影的物体形状和质感的制约,投影轮廓的清 晰度和明暗程度受光源和形体距离远近的影响,越近投 影的轮廓线越清晰,颜色越深,投影离物体越远则越虚 越模糊.
三、本节小结
素描基础教学中常用石膏球体举例说明如何区分五调 子.在素描基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五 调子,更有助于表现物体的体量感、质感,有助于体现画 面的空间感、层次感.
特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确 的三大面五调子变化.如：液体,玻璃,金属等.
素描基础教程课件4.14.2立方体基本知识及写生要领
图4-2 起形
4.2 立方体写生的要领与步骤
4.2.1 观全貌，定起笔 图4-3 分析结构，找透视规律
4.2.2 探结构，找规律
找到离我们视线最近的那一条棱。以开始所 画的四条边缘线为参考依据，对比左右距离画出 前面的垂直的棱线和上方倾斜的棱线。连接左右 边缘线，画出底部两条棱线，和离我们视觉距离 最远处两条棱。看似平移上方的棱线，实际上要 遵循近大远小、近宽远窄的透视规律。
4.1 立方体类静物基本知识
图4-1 长方体的立体结构
立方体的每一个矩形都叫做立方体的面，面与面 相交的线叫做立方体的棱，三条棱相交的点叫做立 方体的顶点，相交于一个顶点的三条棱的长度分别 叫做长方体的长、宽、高，分别称为立方体的长、 宽、高为三维度。
第4章 棱柱类静物写生
4.2 立方体写生的要领与步骤
世界上一切形体都是几何形体的化身，包括很多复
导入：画立方体要杂的领静，物主都要是由掌简握单两的几点何：体一组定成。是所结以构，几透何素描成
视，二是明暗变化了素规描律入的门形的基体础塑。造学习。绘具画体几体何体现的在目以的，下就是让我
四个步骤。
们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元 素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂
物体打好基础。让我们明白最基本的几拆解，掌握物体造
形的规律。
4.2 立方体写生的要领与步骤
4.2.1 观全貌，定起笔
4.2.1 观全貌，定起笔
从整体出确发确定物体的最高、最低、最左 和最右四个点，画出四条边缘线作为大概的绘画 范围。注意整体构图，要把物体放在画面合适的 位置，一般遵循“上紧下松，左右相当”的构图 原则。
解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造
素描基础教程
素描基础知识
几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘
画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主 要借助于远小近大的透视现象表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的 位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视 变化。
素描基础知识
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所 有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平 视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的 透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被 画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉 中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切 透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点， 如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距 点。
素描基础知识
3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相
互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了 一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳； 方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说， 抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的 细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面 形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、 球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度， 最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体 组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合， （2）不同质的组合，（3）不同量的组合。 2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角 透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化， 为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的 角度下形成明确的空间序列。
素描基础教程学习如何运用交叉线和交错线创造立体感
素描基础教程学习如何运用交叉线和交错线创造立体感素描是绘画中一种常用的技法，通过灰度的变化来表现物体的形态和立体感。
在学习素描的基础教程中，交叉线和交错线是非常重要且常用的技巧。
本文将介绍如何运用交叉线和交错线来创造立体感。
一、交叉线的运用交叉线是指在素描作品中使用交叉的直线进行绘画，通过线条的交叉和叠加来表现物体的形态和阴影。
交叉线的运用可以使画面更加生动，并增加物体的质感。
1. 使用交叉线勾勒物体的轮廓在绘制物体的轮廓时，可以使用交叉线来勾勒出物体的形状和轮廓。
通过交叉线的叠加和交叉，可以让轮廓线变得更加有立体感，增强物体的形态感。
2. 使用交叉线填充物体的阴影在绘制物体的阴影部分时，可以利用交叉线来填充。
通过交叉线的交叉和交错，可以表现出物体阴影的层次和质感，使整个画面更加立体。
3. 使用交叉线制造光影效果交叉线还可以用来表现物体的光影效果。
通过线条的密度和粗细的变化，可以表现出物体受光和反光的效果，增强画面的立体感和逼真感。
二、交错线的运用交错线是指在素描作品中使用交叉的曲线进行绘画，通过曲线的交错和叠加来表现物体的形态和纹理。
交错线的运用可以使画面更加丰富多样，并增加物体的纹理感。
1. 使用交错线表现物体的纹理在绘制物体的纹理时，可以使用交错线来表现。
通过交错线的交错和叠加，可以表现出物体的纹理特征，增强画面的立体感和细节感。
2. 使用交错线创造物体的光影效果交错线还可以用来创造物体的光影效果。
通过线条的交错和叠加，可以表现出物体受光和反光的效果，使整个画面更加立体和逼真。
3. 使用交错线表现物体的质感交错线的运用可以使画面更加丰富，表现物体的质感。
通过线条的交错和叠加，可以模拟出不同材质的质感，增强画面的层次感和立体感。
三、交叉线和交错线的综合运用除了可以单独使用交叉线和交错线，还可以将两者结合运用，创造更加丰富和立体的效果。
1. 利用交叉线和交错线勾勒物体的形状和纹理在绘制物体时，可以使用交叉线来勾勒物体的形状和轮廓，再使用交错线来表现物体的纹理和细节。
素描基础教程(一)
素描基础教程（一）寒星残梦--序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
素描基础教程ppt课件
如何评价素描作品的质量
线条表现力
光影处理
优秀的素描作品通常具有生动、流畅且富有 表现力的线条，能够清晰地表达出物体的形 态和质感。
好的素描作品通常能够准确地处理光影关系 ，使物体在二维平面上呈现出三维空间的效 果。
比例与透视
情感表达
准确的比例和透视感是素描作品的关键要素 ，优秀的素描作品通常在这方面表现出色。
写实的或抽象的，可以是肖像画或头像。
02
人像素描的目的
人像素描的主要目的是表现人物的特征和情感，同时提高绘画者对人
物形象和表情的观察力和表现力。
03
人像素描的步骤
首先，选择合适的模特或照片；其次，观察并捕捉模特的特征和表情
；接着，进行构图并确定比例关系；最后，刻画模特的明暗关系和细
节。
风景的素描
风景素描的定义
透视的原理与运用
一点透视
01
一点透视是最常见的透视类型，当物体与观察者之间的角度较
大时，物体的平行线条会汇聚到一个点上。
二点透视
02
当物体与观察者之间的角度较小时，物体的平行线条会汇聚到
两个点上，形成两点透视的效果。
三点透视
03
当物体与观察者之间的角度非常小时，物体的平行线条会汇聚
到三个点上，形成三点透视的效果。
根据绘画目的和表现手法，素描可以分为速写、草稿、精细 素描等。
素描的工具与材料
笔
铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等。
纸
素描纸、画板、画夹等。
其他
橡皮、美工刀、画笔刷等。
素描的表现形式与技巧
线条表现
利用各种线条来表现物体的轮廓、 明暗、质感等。
明暗表现
通过刻画物体的明暗关系来表现物 体的立体感。
素描基础教程课件5.3石膏几何体实例
4.2.1 观全貌，定起笔
图5-28 确认投影和结构造型
5.3 石膏几何体实例
5.3.5 圆锥与棱体及棱锥的组合写生步骤
4.2.1 观全貌，定起笔
图5-29 铺明暗关系
5.3 石膏几何体实例
5.3.5 圆锥与棱体及棱锥的组合写生步骤
4.2.1 观全貌，定起笔
5.3 石膏几何体实例
5.3.1 两个几何体组合作画步骤
4.2.1 观全貌，定起笔
图5-6 连贯体与正方体石膏实物组
5.3 石膏几何体实例
5.3.1 两个几何体组合作画步骤
4.2.1 观全貌，定起笔
图5-7 确定构图方式、快速直线起形
5.3 石膏几何体实例
5.3.1 两个几何体组合作画步骤
4.2.1 观全貌，定起笔
图5-25 添加背景与细节,完成
5.3 石膏几何体实例
5.3.5 圆锥与棱体及棱锥的组合写生步骤
4.2.1 观全貌，定起笔
图5-26 四棱锥、圆锥、六棱柱组合写生
5.3 石膏几何体实例
5.3.5 圆锥与棱体及棱锥的组合写生步骤
4.2.1 观全貌，定起笔
图5-27 构图与起形
5.3 石膏几何体实例
4.2.1 观全貌，定起笔
图5-20 构图与起形
5.3 石膏几何体实例
5.3.4 四棱锥与立方体及多面体组合写生
4.2.1 观全貌，定起笔
图5-21 确认投影和结构造型
5.3 石膏几何体实例
5.3.4 四棱锥与立方体及多面体组合写生
4.2.1 观全貌，定起笔
图5-22 铺明暗大关系
5.3 石膏几何体实例
5.3.2 球体与六棱柱及四棱锥的组合写生
最全素描基础教程PPT课件
Page 3
Page 4
（1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，
主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又 能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬 有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔 的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较 容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型，为了更适应绘画 需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗 调子。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、 耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太 光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小 的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
铅笔画使用铅画纸注意事项：作画时，画纸放平，不可放歪。不可随意调转 画纸，不可折叠画纸。
Page 28
素 描 的 基 础 课 程
（一）
1、造型基本因素
素描基础课程（一）
（1）点 （2）线：辅助线、轮廓线 （3）面：直面、曲面
2、比例与分割 3、特征与基本形
（1）物体的形体特征 （2）形体总体出发
4、转折与轮廓
5、构与构成
6、透视与空间 7、明暗与调子
（1）一点透视 （2）一点斜透视 （3）成角透视 （4）空气透视法
画板、画架用品
5.其他还有小刀、铁夹、工字钉，定画液
Page 12
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
● ·文字的设计技巧● ·平面设计的几个小技巧.● ·书籍装帧中的封面设计.天堂素描基础教程--素描基础知识【大 中 小】【打印】【加入收藏】【关闭】浏览字号:日期：2005-05-17 人气： 119 出处：闪客天堂 作者: 0-sky造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化成角透视几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。
但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。
若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。
绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。
在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。
画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。
画面图示了三种切割变化形式。
（1）框太长 （2）框太大 （3）框为宜以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。
这样会使大家事半功倍。
速度重要，方向更重要。
准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年。
*——%￥#谁又扔我鸡蛋，自信也不行啊？相关文章：● 天堂素描基础教程--线条练习关于我们 | 帮助(？) | 版权声明 | 友情链接 | 联系我们 | 加入收藏Copyright 2004-2005 Inc. All rights reserved.● ·文字的设计技巧● ·平面设计的几个小技巧.● ·书籍装帧中的封面设计.天堂素描基础教程--线条练习【大 中 小】【打印】【加入收藏】【关闭】浏览字号:日期：2005-05-17 人气： 178 出处：闪客天堂 作者: 0-sky好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画线条，因为MM是由无数的线条组成的1、线的表现形式线条是素描训练中塑造对象的主要手段。
对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）（1）一般是由上到下斜着画下来。
注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
线条练习步骤一：画出你喜欢的几何图形步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。
步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。
背景深与浅的过渡要自然相关文章：● 天堂素描基础教程--素描基础知识关于我们 | 帮助(？) | 版权声明 | 友情链接 | 联系我们 | 加入收藏Copyright 2004-2005 Inc. All rights reserved.● ·文字的设计技巧● ·平面设计的几个小技巧.● ·绘制像素画所需的一些.日本基础手绘教程（一）【大 中 小】【打印】【加入收藏】【关闭】浏览字号:日期：2005-03-24 人气： 1166 出处：5D多媒体 作者: 阿娅 V6论坛 原文网址：http://www.asahi-net.or.jp/%7Ezm5s-...Files/main.html 本贴翻译：http://www.asahi-net.or.jp/%7Ezm5s-...les/kantan.html 简单，基本的。
试着不厌其烦地摸自己的脸，看自己的脸，摸自己的脸~~ 这不是开玩笑，为了画脸，这是很重要的。
试着摸自己的脸 试着两手轻轻地在脸上滑动，把脸上前额，眼窝和眼球的关系，颧骨和下颚等关系仔细地观察，这些不思考的话感觉很难，如果总结方法和窍门的话，其实很简单。
因为刚刚开始，如果很详细地说容易让人半途而废，所以，开始的时候先学很简单的方法画脸，这样对于初学者比较容易上手 1.先画一个圆： 2.在这个圆下面画一个和这个圆一样宽度的方形： 3.（没查到，自己看图吧） 4 .把圆去掉一半，正方形像这样贴上去。
组合后的图形两等分，就是A和B的长度相同，然后画上一条横线作为眼睛的位置： 5.画两条相同的，对称的小角度的斜线，把方形下面的线分成三等分 6.确定颧骨（？）的线。