关于动画技术发展历程
动画技术的发展和应用前景
动画技术的发展和应用前景近年来，随着技术的不断进步和人们消费观念的改变，动画已经不仅仅是一个娱乐产业，而是成为了一个稳定的文化和商业产业。
而在这个产业里，动画技术又成为了一个重要的核心竞争力，它不仅能够影响动画的视听效果和体验，更能够推动整个行业的改变和发展。
一、动画技术的发展历程从18世纪初，法国电影制片人让·乔尔姆·梅利斯融合了视觉特效和摄影来制作魔术电影，到现在一系列数字化技术的诞生，动画技术已经历经了一个漫长而又迅猛的发展历程。
到19世纪末，开始出现在带有动画元素的拍摄片段，在20世纪，科学技术的不断进步，开始催生大批用机械、光学等技术制作的短片和长片动画，如《灰姑娘》和《白雪公主和七个小矮人》等经典动画电影。
20世纪70年代以后，随着计算机技术的快速发展，动画技术开始进入了数字时代，出现了第一个计算机动画电影<星际迷航>。
随后，Pixar公司陆续推出一系列计算机生成的动画作品，如《玩具总动员》和《瓢虫女孩》等。
其中，Pixar公司的第一部全数字化电影《玩具总动员》的上映，标志着全球数字动画产业的起步。
二、动画技术的应用前景作为一种艺术形式，动画技术的发展，有助于为观众营造身临其境的画面效果，并提高作品的观赏体验和传播效力。
因此，在当代的文化和商业市场，动画技术已经成为了不可或缺的工具，广泛应用于电影、电视剧、游戏、广告等多种领域，深受人们的青睐。
首先，电影是动画技术的重要应用之一，是全球动画产业的主要领域之一。
无论是好莱坞大片还是世界各地的动画电影，都在不断使用最先进的技术来推动电影的制作和视觉效果的提升。
通过动画技术带来的视觉效果，电影能够吸引观众到电影院，为电影制造出更好的销售局面。
如迪士尼的《狮子王》、皮克斯的《海底总动员》、漫威电影宇宙的全系列电影、新海诚的《你的名字》等众多动画电影深受全球观众喜爱。
其次，在游戏领域，动画技术的应用也非常广泛，游戏与动画的结合是一个十分有前途的发展方向。
中国动画发展历程
中国动画发展历程
中国动画发展历程可以追溯到上世纪20年代。
最早的动画作品可以追溯到1922年的《猴子捞月》和1924年的《大闹画室》。
这些作品主要借鉴了国外的动画技术和风格。
1940年代至1950年代是中国动画的黄金时代。
这一时期出现了许多著名的动画片，例如《铁扇公主》、《黑猫警长》等，这些作品被广大观众所熟知。
然而，随着中国社会主义建设的开展，动画产业遭遇了一系列挑战。
在文化大革命期间，动画制作几乎停滞不前，许多优秀的动画人才被迫离开行业。
改革开放的政策使得中国动画行业迎来了新的发展机遇。
1980年代，一些个人创作者和小型动画公司开始兴起。
他们创作了一系列优秀的作品，如《神笔马良》、《西游记》等。
这些作品在国内外获得了较大的成功。
2000年以后，中国动画进入了一个新的发展阶段。
随着投资的增加和技术的提升，中国动画的制作质量得到了显著提升。
一些优秀的动画电影如《大鱼海棠》、《风语咒》等受到了广大观众的喜爱。
当今，中国动画行业正在不断追求创新和突破。
越来越多的中国动画作品开始在国际舞台上崭露头角，例如《哪吒之魔童降世》赢得了国际上的高度赞誉。
总的来说，中国动画经历了起伏和发展，从最早的模仿到逐渐形成自己的风格。
未来，中国动画将继续走向国际舞台，并为全球观众提供更多精彩的作品。
动画行业发展变迁史
动画行业发展变迁史动画行业是一项有着悠久历史的创意产业，它经历了从传统手绘动画到数字动画的发展变迁，发展出了多样化的形式和技术。
动画的起源可以追溯到远古时代的壁画和陶器图案。
然而，真正意义上的动画起源可以追溯到19世纪末的发明家爱迪生，他发明了第一台连续成像的电影摄影机，使得人们可以通过连续拍摄多个姿势来制作动画。
随着时间的推移，动画成为了电影的一个重要元素，例如迪士尼的《白雪公主》和《小飞象》。
20世纪初，欧洲也开始了动画的发展。
法国艺术家埃米尔·雷诺阿发明了一种叫做“黏土动画”的细腻表演形式，使动画表现出更大的表现力。
随后，苏联艺术家亚历山大·阿尔赫佐夫创造了一种名为“平面动画”的新形式，该形式利用平面构图和图形设计来展示故事。
20世纪初，日本开始了动画的制作。
早期的日本动画主要是通过铅笔手绘的形式，例如《阿拉丁王子》和《超人》。
然而，这种方式制作速度较慢，并且在色彩和动作上有限制。
随着电脑技术的发展，日本动画工业开始追赶世界的步伐，并通过电脑生成的图像制作了一系列成功的动画片，如《千与千寻》和《魔法少女小圆》。
20世纪末，数字动画开始崭露头角。
数字动画利用计算机生成的图像来创建动画，通过数字技术可以更快地制作和编辑动画，同时也可以制作更加复杂和逼真的视觉效果。
像皮克斯工作室和梦工厂动画这样的制片公司使用数字动画技术制作了一系列热门的动画电影，如《玩具总动员》和《驯龙高手》。
随着互联网和智能手机的普及，动画行业迎来了更多的发展机遇。
网络平台，如YouTube和抖音，使得任何人都可以制作和分享动画作品。
此外，虚拟现实和增强现实技术的应用也为动画行业带来了新的可能性，人们可以通过VR头盔或AR应用程序与动画人物进行互动。
总的来说，动画行业经历了从手绘动画到数字动画的发展变迁，取得了巨大的成就。
动画不仅仅是一种娱乐形式，还是一种表达创意和情感的艺术形式。
随着技术的不断进步和创新，相信动画行业的发展前景将更加广阔。
动画行业发展史
动画行业发展史动画行业的发展源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
古代埃及的墙画、古代中国的绢画以及印度教的壁画，都可以看作是最早的动画形式。
然而，真正的动画行业的发展起源于19世纪末的欧美。
1892年，法国发明家爱德华·默里（Émile Reynaud）发明了“动画普拉诺照明剧院”，这是世界上第一种可以在屏幕上播放动画片的装置。
默里创建了一系列以彩色卡片制作的动画片，受到了广大观众的欢迎。
这标志着动画行业的起步。
随后的几十年里，动画技术不断进步。
1914年，美国的温斯特·麦科姆斯（Winsor McCay）创作了第一部长篇动画电影《不可思议的旅程》，展示了他的绘画技巧和硕大的想象力。
1928年，迪士尼公司推出了第一部真正的彩色动画片《奇幻曲》，并在之后连续推出了一系列经典动画片，从而使动画电影的发展进入了黄金时代。
20世纪中叶，随着电视和电影工业的崛起，动画行业也迎来了新的机遇。
1960年代，日本的动画公司开始涌现，创作了一批经典的动画片，例如《铁臂阿童木》和《大白鲨》等。
这些作品极大地推动了动画行业的发展。
此外，欧洲和亚洲其他国家也开始涌现出一批有影响力的动画制作公司，促成了动画行业在全球范围内的繁荣。
到了21世纪，随着计算机技术的迅猛发展，计算机动画逐渐成为动画行业的主流。
3D动画技术的应用大大丰富了动画电影的制作手段。
2001年，皮克斯动画工作室的《幸运的查克》成为第一部完全由计算机生成的动画电影，获得了巨大的成功。
如今，动画行业在全球范围内呈现出蓬勃发展的态势。
从好莱坞的大制作到独立制片，从电影到电视剧，动画作品多种多样。
同时，随着互联网的普及和发达，许多动画片都通过网络平台进行传播，动画行业也越来越多地受到全球观众的关注和喜爱。
总的来说，动画行业的发展历史可以追溯到古代，但真正的动画行业起步于19世纪末的欧美。
经过多年的发展，动画技术不断进步，从平面动画到彩色动画再到计算机生成的3D动画，动画行业呈现出蓬勃发展的态势。
传统动画的发展史
传统动画的发展史一、前言动画是一种以图像为主要表现手段，通过连续播放的方式呈现出动态效果的艺术形式。
传统动画是指使用手绘或纸片制作的动画，它是现代动画的起源，也是最具代表性的一种形式。
本文将从传统动画的发展历程、技术变革、经典作品等方面进行详细介绍。
二、传统动画的发展历程1. 早期阶段早在19世纪初期，人们就已经开始尝试制作动画。
1833年，英国数学家威廉·乔治·霍洛威发明了扭转盘，这是一种可以产生运动视觉效果的装置。
1867年，法国人埃米尔·雷诺发明了“飞轮”，可以通过旋转来呈现出连续运动的图像。
1892年，美国电影先驱托马斯·爱迪生发明了第一台电影摄影机——金莲花摄影机，并拍摄了第一部公开放映的电影《舞蹈女郎》。
2. 黑白时代20世纪初期，随着电影工业逐渐兴起，电影逐渐成为一种流行的娱乐形式。
1906年，美国动画先驱詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿发明了“赛璐珞”，这是一种可以制作动画的设备，为传统动画的诞生奠定了基础。
1914年，美国卡通制片公司成立，开始制作系列卡通片。
1928年，迪士尼工作室推出第一部有声卡通片《蒸汽船威利》，开启了传统动画的黄金时代。
3. 彩色时代1932年，迪士尼工作室推出了第一部彩色卡通片《花木兰》。
从此以后，彩色成为传统动画的主流形式。
1940年代至1950年代是传统动画的黄金时期，许多经典作品相继问世，《白雪公主》、《灰姑娘》、《小飞象》等都成为了经典之作。
4. 电视时代20世纪50年代末期至60年代初期，电视开始逐渐普及，传统动画也开始进入电视领域。
1960年代至1970年代是传统动画的转型期，不少制片公司开始尝试新的技术和手段，如使用胶片动画、电脑辅助制作等。
5. 数字时代20世纪80年代至90年代初期，计算机技术逐渐成熟，数字动画开始兴起。
这一时期，传统动画逐渐式微，但仍有不少经典作品问世，《小美人鱼》、《狮子王》等都是非常成功的作品。
动画百年发展历程
黑白动画与彩色动画相比，在表现力和视觉效果上存在明显的不足。随着人们对视觉效果的 要求不断提高，黑白动画逐渐被彩色动画所取代。
05
总结与展望
动画百年发展的成就与影响
成就
动画技术在电影、电视、游戏等多个领 域取得了巨大的成功，创造了丰富的艺 术风格和流派，如迪士尼动画、日本动 画、中国动画等。同时，动画技术也推 动了电影特效、广告、教育等领域的发 展，丰富了人们的视觉体验。
VS
影响
动画技术对人类文化产生了深远的影响， 它不仅丰富了人们的娱乐生活，还传递了 各种文化价值观和社会思想。动画作品可 以跨越国界和语言，成为全球范围内流行 的文化现象。
动画艺术的未来前景与挑战
前景
随着技术的不断进步和创新，动画艺术将迎 来更多的可能性。虚拟现实、增强现实等技 术将为动画艺术提供更多的表现形式和平台 ，使得动画作品能够更好地融入人们的生活 。同时，随着全球文化的交流和融合，动画 艺术也将呈现出更加多元化的风格和内容。
挑战
然而，随着技术的发展，动画艺术也面临着 一些挑战。例如，技术的进步使得动画制作 的成本不断攀升，对制作人员的技能要求也 越来越高。同时，随着观众口味的变化和市 场竞争的激烈，动画作品的质量也需要不断 提高。
动态捕捉技术的出现也为动画产业带来了新的发展方向和可能性。这种技术可以应用于电影、游戏、广 告等多个领域，为创作者提供了更多的创意空间和表现方式。
20世纪最具代表性的动画大师及其作品
沃尔特·迪士尼
《米老鼠》、《唐老鸭》、《狮子王》等作品。沃尔特·迪士尼是迪士尼公司的创 始人之一，他的作品在全球范围内广受欢迎，其中《狮子王》更是被誉为“动画 电影的巅峰之作”。
中国动画发展历程、现状及趋势研究
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动漫制作技术期末总结
动漫制作技术期末总结一、引言动漫作为一种富有创造力和艺术性的媒介形式，已经成为了当代流行文化的一部分。
随着技术的不断进步和发展，动漫制作技术也得到了极大的提升和创新。
本期末总结将探讨动漫制作技术的发展历程、现状和未来趋势。
二、动漫制作技术的发展历程1.2D动画技术2D动画是动漫制作的重要技术手段之一。
早期的2D动画制作依赖于手绘，完全依靠艺术家的手工技巧来创作。
随后，出现了基于电脑辅助绘图的2D动画制作技术，如Flash 动画。
这一技术的出现使得2D动画制作更为简便和高效。
2.3D动画技术随着计算机图形技术的发展，3D动画技术逐渐成为了动漫制作中的一项重要技术。
3D动画技术通过计算机对三维对象进行建模、渲染和动画化处理，实现了更加逼真和生动的画面效果。
同时，3D动画技术的灵活性和可操作性也大大提高了动漫制作的效率。
3.增强现实技术增强现实技术是指通过计算机图形和传感器技术，将虚拟的3D场景叠加在现实世界中，使用户可以与虚拟对象进行实时互动。
虽然增强现实技术在动漫制作中的应用尚属较新，但其具有巨大的潜力。
通过增强现实技术，动漫角色可以实时与观众互动，为动漫制作带来了更加沉浸式和参与感强的体验。
三、动漫制作技术的现状1.先进的软件工具现代动漫制作依赖于大量的软件工具，如3D建模软件、渲染引擎、动画编辑软件等。
这些软件工具不仅为动漫制作提供了高效的工作流程，还拓展了制作团队的创作空间和想象力。
2.动态角色技术传统的动漫制作需要艺术家绘制大量的角色姿态，而动态角色技术使得动漫角色可以根据剧情的需要自动变化姿态。
这项技术大大减轻了艺术家的工作负担，并在一定程度上提高了动漫制作的效率和质量。
3.即时渲染技术即时渲染是一种实时渲染技术，可以实时生成逼真的光照、阴影和特效。
这项技术广泛应用于动漫制作中的实时渲染引擎，为动漫制作带来了更加逼真和细腻的画面效果。
四、动漫制作技术的未来趋势1.虚拟现实技术虚拟现实技术是指通过专用设备使用户体验虚拟世界的技术。
中国动画的发展历程
中国动画的发展历程中国动画的发展历程可以追溯到1920年代，当时中国开始接触到来自西方的动画影片，如《米老鼠》和《小猫钓鱼》等。
这些影片激发了中国一批年轻人的兴趣，他们开始自学动画制作的技巧，并开始制作中国自己的动画片。
然而，由于种种原因，中国的动画产业的发展并不顺利。
1949年中华人民共和国成立后，中国政府开始重视并支持动画产业的发展。
在1956年创办的沈阳电影制片厂投资建立的“向日葵”动画片组，成为了中国第一个专业化生产动画片的团队。
该团队在1956年至1977年之间，制作了一系列优秀的动画作品，如《大闹天宫》、《喜羊羊与灰太狼》等。
然而，在文化大革命期间，动画产业受到了很大的冲击。
该时期，动画被认为是资产阶级的文化，许多优秀的动画师受到迫害，动画制作活动几乎停滞不前。
直到1978年中国改革开放的政策推行之后，动画产业才逐渐恢复。
1980年代是中国动画产业的复苏期。
政府投资建立了多个动画制片厂，如北京电影制片厂和上海美术电影制片厂等。
同时，一些个人独立制片人也开始发展自己的作品。
1984年，上海美术电影制片厂制作的《小蝌蚪找妈妈》获得了奥斯卡最佳动画短片奖提名，为中国动画赢得了国际声誉。
1990年代是中国动画产业迅速发展的时期。
随着中国改革开放的深入，国内外市场对动画的需求增加，动画制作技术也得到了大幅度提升。
许多优秀的动画作品相继问世，如《美羊羊与大灰狼》、《葫芦兄弟》等，这些作品不仅在中国取得巨大成功，还在国际市场上占据了一定的份额。
21世纪以来，中国动画产业不断壮大。
政府加大对动画产业的扶持力度，推动优秀的动画作品参与国际比赛，并举办了一系列动画节和展览等活动。
同时，互联网的普及使得动画作品更容易传播和推广，为中国动画的发展提供了新的机遇。
中国动画的发展虽然取得了显著的成就，但也面临着一些挑战。
一方面，中国动画产业还与国际顶级水平存在一定差距，需要加快技术研发和人才培养。
另一方面，市场需求的多样化也对动画创作提出了更高的要求，需要更加注重原创和艺术性，而不仅仅满足商业化的需求。
动画发展史通用课件
定格动画
总结词
通过逐格拍摄实体对象来制作，有独特的视觉效果。
详细描述
定格动画是通过逐格拍摄实体对象来制作动画的一种形式。这种动画风格有独特的视觉效果，给人以亲切和怀旧 的感觉。经典作品包括《僵尸娘》、《超级无敌掌门狗》等。
实验性动画
总结词
不受传统制作限制，形式多样，表达自由。
详细描述
实验性动画是不受传统制作限制的动画形式，其表现形式多样，表达自由，常常探索新 的创意和技术。这种动画风格注重个性化和创新性，常常用于艺术表达和实验探索。代
02
动画的发展历程
20世纪初的动画
动画短片
《恐龙葛蒂》
技术创新
逐帧拍摄、渐变效 果、阴影效果
总结词
技术探索、艺术风 格初现
动画长片
《白雪公主》
艺术风格
手绘、色彩鲜明、 角色表情丰富
20世纪中期的动画
总结词：技术进步、产业 崛起
动画长片：《幻想曲》
动画短片：《小鹿斑比》
技术创新：彩色技术、立 体声效果、动态背景
意度。
05
动画制作技术和工具
传统动画制作工具
01
手工绘画
使用纸张、颜料、画笔等工具 进行绘制，是早期动画制作的
主要方式。
02
赛璐珞技术
将绘制好的角色和背景分别画 在透明胶片上，通过逐帧拍摄
实现动态效果。
03
逐帧拍摄
使用摄像机逐帧拍摄绘制好的 画面，通过连续播放形成动画
。
计算机动画软件
03
二维动画软件
动画发展史通用课件
目录
• 动画的起源 • 动画的发展历程 • 动画的类型和风格 • 动画的应用领域 • 动画制作技术和工具 • 动画的未来展望
动画常识论述知识点总结
动画常识论述知识点总结一、动画的历史和发展动画起源于古代的绘画和雕塑，可以追溯到公元前2000年的埃及和中国。
古代人们通过制作简单的图画或雕塑，然后通过连续播放的方法来展示出物体的运动。
这种原始的动画形式为后来的动画艺术形式奠定了基础。
近代动画的发展始于19世纪末，最早的动画是由法国发明家爱德华·穆尼耶于1892年发明的“胶片摄影机”。
在接下来的几十年中，动画技术得到了快速的发展和改进，广受欢迎。
1917年，美国Walt Disney 成立了自己的工作室，并开始制作动画短片，在之后的几十年里，Disney 制作了很多经典的动画电影，包括《白雪公主》、《灰姑娘》等等。
这些作品在世界范围内都收到了巨大的成功，为动画行业的发展和壮大做出了巨大的贡献。
二、动画的类型动画可以分为传统动画、计算机动画和混合动画。
传统动画是通过手工绘制每一帧的图像来制作的，例如迪士尼的动画作品就是传统动画。
计算机动画是通过计算机技术来制作的动画，包括3D动画、2D动画等。
混合动画是传统动画和计算机动画的结合。
在类型上动画可以分为动作片、喜剧片、科幻片、奇幻片等等。
不同的类型有不同的制作方法和技术。
三、动画的制作流程动画的制作过程主要包括分镜头、布景、动画绘制、配音、音效、后期等环节。
首先是分镜头，也就是根据剧本将整个故事分解成每一个镜头，为制作提供了方向。
接着是布景，布景是指在动画中出现的场景和背景，包括室内外环境、角色和配件。
然后是动画绘制，动画绘制是指绘制动画的每一帧。
配音是把动画角色赋予声音，音效是为动画添加声音效果，包括自然音、背景音乐等等。
最后是后期制作，包括剪辑、特效等。
四、动画的技术和工具动画的制作需要使用到许多不同的工具和技术，如传统动画需要用到纸张、铅笔、颜料等，而计算机动画需要使用到计算机等设备。
同时，动画技术涉及到绘画、摄影、编辑等不同的领域，需要掌握多种技能。
目前，随着技术的发展，动画制作工具也得到了不断的改进和更新。
动画发展历程
动画发展历程动画发展历程始于19世纪末的早期动画技术。
首次使用动画技术的是法国的爱米尔·雷诺，他于1892年创造了世界上第一部动画电影《洛蒂的投币者》。
这部电影采用了帧动画技术，通过快速播放一系列图像来产生动画效果。
在接下来的几十年里，动画技术逐渐发展。
在1914年，布雷尔兄弟发明了使用透明纸和背景图像叠加的技术，这为后来的动画制作奠定了基础。
随后，1928年迪士尼制作的第一部有声动画电影《老鼠兄弟》上映，引起了全球对于动画的关注与热爱。
20世纪中叶，电脑技术的发展为动画领域带来了重大变革。
1963年，爱德华·卡特穆尔发明了世界上第一个可计算机生成的动画片段，引领了计算机动画的先驱。
1982年，由迪士尼和皮克斯联合制作的电脑动画电影《电子世界奇缘》上映，成为了首部使用计算机完全制作的动画长片。
此电影的成功标志着计算机动画技术在电影界的崛起。
从此以后，计算机动画的发展势如破竹。
1995年，皮克斯的《玩具总动员》成为了第一部完全由计算机生成的动画长片。
之后，皮克斯又陆续推出了一系列经典电影，如《超人总动员》、《怪兽电力公司》和《寻梦环游记》等。
同时，日本动画也在20世纪后半叶崭露头角。
1961年，《铁臂阿童木》成为了日本首部彩色电视动画。
此后，日本动画工业蓬勃发展，产量和质量不断提升。
日本的动画片凭借其独特的艺术风格和故事情节吸引了全球观众，如《火影忍者》、《四驱兄弟》和《东京教父》等。
21世纪，随着网络技术的迅猛发展，动画产业进一步拓展。
网络平台为动画的传播和创作提供了新的方式。
许多动画制作公司不再局限于传统电视和电影市场，而将重点放在网络平台上，如Netflix的《破产姐妹》和亚马逊的《可可星球》。
动画发展历程的不断推进展示了人类创造力与科技进步的结合。
无论是传统手绘还是计算机生成，动画的魔力一直在吸引着观众，将人们带入一个充满奇幻和想象的世界。
动画的发展历程
动画的发展历程在人类历史的早期阶段，人们就开始尝试利用不同的媒介形式来创造视觉效果和图像的运动感。
这些早期的尝试包括岩画、陶器上的纹饰以及埃及墓穴中的壁画等等。
然而，真正意义上的动画起源于19世纪末的发明。
1887年，法国发明家爱德华·姜纳尔发明了“普拉克蒙比尔”，这是一种能够通过旋转盘片形成动态图像的装置。
随后的几年里，一些早期的动画制作家们开始使用相似的原理，通过绘制连续的图像在转盘上，来让图像呈现出运动。
然而，真正开创动画发展历程的则是由美国人威廉·甘特(William George Horner)于1902年发明的“奇航记”(The Humpty Dumpty Circus)。
这是一种基于人偶的动画制作技术，通过分解场景和人物动作为一系列的图片，并在快速切换这些图片的同时给人带来一种连贯的运动感。
在“奇航记”的成功之后，动画技术的发展进入了一个加速阶段。
1906年，加拿大人詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿(James Stuart Blackton)制作的动画《奇想瓶》(The Enchanted Drawing)引入了人物的绘制与真实影像的结合，为后来的动画发展奠定了基础。
随后的几年里，法国制片商爱米尔·科尔(Émile Cohl)以及美国制片商J·斯图尔特·布莱克顿(J. Stuart Blackton)等人分别在法国和美国推动了动画技术的创新与发展。
到了1920年代，动画行业开始迅速崛起。
美国的华特·迪士尼创立了自己的动画制作公司，并推出了第一部有声动画片《米老鼠与威利船长》(Steamboat Willie)，这标志着动画电影的新纪元的开始。
随着电影技术的不断进步，动画的表现形式也变得更加丰富多样，逐渐融入了音乐、配音和特殊效果等元素。
在之后的几十年里，动画行业经历了技术的革新与突破，如细胞动画、计算机动画以及最近的3D动画等等。
动画的发展历程
动画的发展历程动画发展历程动画作为一种视觉艺术形式，已经经历了几十年的发展历程。
他迅速地从黑白动画片到彩色动画片，再到3D动画片，以及如今的虚拟现实动画片。
下面就来一起回顾一下动画的发展历程。
20世纪初，动画诞生于电影产业，最早的动画作品是由手工绘制的黑白动画片，其中最有名的就是《史密斯的改建》。
这种动画形式主要是通过连续播放一系列绘制在纸上的图片，创造出一种动态效果。
虽然这种动画片非常简单，但是在当时引起了巨大的轰动。
20世纪20年代和30年代，动画开始进入黄金时期。
这一时期，彩色动画片开始出现，这使得动画变得更加生动。
著名的米老鼠开始走红，成为了迪斯尼乐园的吉祥物。
此外，这一时期出现了一些经典的卡通角色，比如唐老鸭、熊猫熊等。
这些动画片向人们展示了新的故事情节和精彩的角色。
在20世纪50年代，纸质动画片开始逐渐被3D动画替代。
3D 动画的制作过程更加复杂，需要使用电脑绘制角色和背景。
这不仅提供了更多元化的视觉效果，而且使得角色动作更加自然流畅。
著名的3D动画电影《玩具总动员》在这一时期问世，成为了影史上的经典之作。
随着科技的不断进步，动画领域也在不断创新。
21世纪初，虚拟现实技术的应用开始进入动画制作，这使得观众可以身临其境地体验动画剧情。
此外，互动动画作品也开始兴起，观众可以通过手机游戏等方式与动画片进行互动。
著名的《疯狂动物城》就以其精美的画面和寓意深远的剧情获得了广大观众的喜爱。
如今，动画已经成为了一种重要的视觉媒体，不仅限于电影产业，还广泛应用于广告、教育和数字娱乐等领域。
并且，随着人工智能技术的不断发展，动画的制作也将变得更加便捷和高效。
总的来说，动画经历了从黑白到彩色，再到3D和虚拟现实的发展历程，不断迎合观众的需求和科技的进步。
无论是通过纸质绘画、电脑制作还是虚拟现实技术，每一种动画形式都给观众带来了无穷的乐趣和想象空间。
相信未来动画产业还将继续创新，为观众带来更多精彩的作品。
动画技术的发展历程
动画技术的发展历程动画技术的发展历程可以追溯到古代。
早在公元前2000年，埃及人就使用了一种称为步进动画的技术，通过对连续的图片进行逐帧演示，从而创造出动态效果。
然而，直到19世纪末和20世纪初，动画才真正开始迅速发展。
在1892年，法国画家爱德华·穆布里奥特发明了白板动画技术，他将连续的绘画图片放置在白板上，并通过摄影机进行拍摄。
这项技术为后来的动画制作奠定了基础。
随着时间的推移，早期的动画开始引入背景和场景设计，为故事的讲述提供了更多的可视化元素。
1914年，美国动画师温斯顿·麦凯首次将动画与音乐相结合，创造了卡通音乐，这一创新标志着音效在动画中的出现。
1928年，迪士尼工作室的创建者沃尔特·迪士尼在纽约成功推出了第一部有声动画片《奇幻乐园》。
这标志着动画工业中的一个重大里程碑：声音的引入，使动画更加生动和富有表现力。
20世纪40年代，技术的进一步进步使得动画的绘制和制作过程更加高效和精确。
出现了更多的动画绘制工具和设备，例如转盘摄影机和多维度相机，在动画影片中产生了更加流畅的运动效果。
1962年，美国电视台首次播放了彩色动画剧集《花花公子和巴噶鸟》，标志着彩色动画的时代正式到来。
通过彩色技术的运用，动画影片变得更加生动、多样化和吸引人。
在20世纪末，电脑技术的迅猛发展使得计算机动画成为可能。
首次出现的三维计算机动画片《玩具总动员》于1995年上映，引起了轰动，标志着计算机动画技术在电影制作中的突破。
随着技术的进一步发展，如今的动画制作已经实现了从手绘到计算机动画的巨大转变。
现代动画技术不仅广泛应用于电影制作，还在游戏、电视剧和广告等领域发挥着重要作用。
随着虚拟现实和增强现实技术的兴起，动画技术也在不断演进，为观众带来全新的视觉体验。
动画的发展历程
动画的发展历程动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。
一、探索阶段虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。
16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书(F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。
当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。
是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。
这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。
当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。
从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动画的过程：1．光影动画的出现17世纪，一位名叫阿塔纳斯•珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画面图样以光影的形式投射在墙上。
这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。
17世纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯”基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。
这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。
到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。
这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。
2．视觉暂留现象的破解与运用随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。
动画技术的发展历程
动画技术的发展历程动画技术的发展历程可以追溯到数千年前的古代时期。
人们发现通过快速连续播放一系列图片，可以创造出一种看起来像运动的效果。
这种原始的动画形式被称为帧动画或幻灯片。
然而，直到19世纪末，动画技术才真正开始发展并且取得了显著的进步。
1891年，法国人艾米尔·雷诺出版了一本关于动画的书籍《旋转画板》，他在书中描述了他的发明——一种旋转的画板，通过这种画板，他能够轻松地创造出动画效果。
这个发明被视为早期动画技术的里程碑。
紧接着，美国人托马斯·爱迪生于1893年开发出了他的一种名为“金融商人”的电影设备，该设备使用了带有孔洞的胶片。
这个设备引入了连续的运动图片并配上了旋转的手摇曝光机制，这种技术在当时被广泛应用于电影行业。
动画技术的真正突破发生在20世纪初期，随着电影技术的进步，动画逐渐从黑白转移到彩色。
1932年，华特·迪士尼创建了他的第一个彩色卡通短片《三个小猪》，这一创作在当时引起了轰动，并为动画的未来发展铺平了道路。
20世纪30-40年代，出现了一系列重要的动画技术创新。
1937年，迪士尼公司推出了第一部技术上成熟的全长动画电影《白雪公主与七个小矮人》。
该电影采用了多层次摄影技术，使得画面更为逼真。
随后，在1940年代早期，迪士尼公司将多通道录音技术引入动画制作中。
这一技术使得声音和图像能够同时录制，为动画创作带来了更大的自由度。
20世纪50年代，随着电视的普及，动画电视剧开始兴起。
《米奇老鼠俱乐部》是第一部在电视上播放的动画系列，这一系列为动画片的发展增加了新的市场。
在20世纪60-80年代，电脑技术的发展为动画技术带来了又一轮革命。
1961年，詹姆斯·普拉托和艾イ文·特·卡提兹发明了世界上第一个彩色计算机动画系统，这一发明标志着计算机动画的开端。
然而，由于计算机设备的昂贵和不稳定，计算机动画技术在这个时期主要局限于实验室和大型工作室。
对中国动漫发展的历程简述
对中国动漫发展的历程简述随着改革开放的推进，中国动漫产业逐渐走进了广大观众的视野，也开始从最初的摸索探索到如今的逐渐成熟。
下面，我们将对中国动漫发展的历程进行简述。
1. 1984年——中国第一部动画电影诞生1984年，中国第一部动画电影《大闹天宫》上映，这标志着中国动漫开始迈出其发展的第一步。
该电影采用传统二维手绘技术，讲述了《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事，获得了广泛的关注和好评。
2. 1990年代——国产动漫步入快速发展期1990年代初，随着影视行业逐渐兴起，国产动漫也开始进入到了一个爆发期。
一系列经典作品如《葫芦兄弟》、《喜羊羊与灰太狼》、《大头儿子和小头爸爸》等相继推出，赢得了广大观众的喜爱和追捧。
同时，国内动漫制作水平得到了较大的提高，技术手段更趋于成熟。
3. 2000年代——中国动漫迎来了新的挑战进入21世纪，中国动漫面临了新的挑战。
一个是来自国外的竞争压力，特别是日本动漫在中国市场上大获成功，逐渐形成了庞大的影响力。
另一个是公共文化事业的缺陷，国内动漫产业的受众群体相对较小，推广难度加大。
4. 2010年代——中国动漫的技术和视角不断提升随着社会的不断进步和文化的不断丰富，中国动漫逐渐走出了自己的道路，发展成了一个更加开放、自由而多元化的产业。
技术上，国产动漫得到了极大的提升，其中3D技术更是得到了广泛运用。
内容上，从最初的生活剧、历史剧、神话剧等基础题材，到现在各种涉及到科幻、玄幻、悬疑等多元化题材的动漫作品都相继推出。
5. 未来展望——中国动漫将迎来更加广阔的发展空间随着全球动漫产业的不断扩大，中国动漫也将迎来更加广阔的发展空间。
而如何在未来中站稳脚跟是一个重要的问题。
我们需要不断拓宽视野，开阔思路，尝试更多的新技术、新模式去带动产业的发展和推广，同时也需要加强对中小企业的扶持，让他们能够得到更好的发展空间和机会。
中国动画的发展历程
中国动画的发展历程
中国动画的发展历程可以追溯到上世纪20年代，当时的中国动画还处于起步阶段，主要是以手绘为主，内容也比较单一，多为宣传教育和政治宣传。
随着时代的变迁和技术的进步，中国动画逐渐发展壮大，成为了中国文化的重要组成部分。
20世纪20年代至40年代，中国动画的发展主要是以手绘为主，代表作品有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。
这些作品虽然技术水平不高，但是在当时的社会背景下，具有很强的教育和宣传意义，成为了中国动画的经典之作。
50年代至70年代，中国动画进入了一个新的发展阶段，代表作品有《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等。
这一时期的中国动画技术水平有了很大的提高，开始采用了彩色动画和动画片音乐，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。
80年代至90年代，中国动画进入了一个新的高峰期，代表作品有《大闹天宫》、《西游记》等。
这一时期的中国动画技术水平有了很大的提高，开始采用了计算机动画技术，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。
21世纪以来，中国动画进入了一个新的发展阶段，代表作品有《熊出没》、《大头儿子小头爸爸》等。
这一时期的中国动画技术水平更
加先进，开始采用了3D动画技术，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。
总的来说，中国动画的发展历程可以分为手绘时期、彩色动画时期、计算机动画时期和3D动画时期。
每个时期都有其代表作品和特点，反映了中国动画技术和文化的不断发展和进步。
未来，中国动画将继续发展壮大，成为中国文化的重要组成部分。
近代动画发展史
近代动画发展史近代动画的发展可以追溯到19世纪末期，从那时起，动画技术经历了长足的发展和创新。
本文将以近代动画发展史为主题，探讨动画技术的进步和变革。
一、早期动画技术早期的动画技术主要包括手绘动画和玩具动画。
手绘动画是最早的动画形式之一，艺术家通过在透明纸上绘制一系列形象，然后逐帧拍摄并播放，从而创建出动画效果。
而玩具动画则是使用玩具人偶等物品进行动画创作，通过拍摄和播放这些人偶的移动，让它们看起来像是活动的。
二、电影时代的动画20世纪初，随着电影的兴起，动画技术也得到了进一步的发展。
制作动画的首要工具是摄影机，通过在胶片上逐帧拍摄动画素材，并将其连续播放，就可以呈现出动画效果。
这种技术被称为传统动画，它在电影业中得到广泛应用。
不久之后，出现了彩色动画，这是通过在每一帧上添加颜色来实现的。
彩色动画使得动画更加生动和吸引人，为观众呈现了更为丰富的视觉体验。
三、数码动画的崛起20世纪80年代，随着计算机技术的发展，数码动画开始崭露头角。
数码动画利用计算机生成图像，并通过计算机软件进行编辑和处理，实现动画的创作和制作。
这种新兴的动画形式提供了更大的创作空间和更高的制作效率。
随着计算机技术的不断进步，数码动画逐渐成为主流。
现在的动画电影大多采用数码动画技术，如皮克斯和迪士尼等知名动画公司的作品。
数码动画不仅在电影领域有广泛应用，还在电视动画、游戏动画等领域取得了巨大成功。
四、新兴技术的应用近年来，随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展，动画创作进入了一个新的阶段。
VR技术使得观众可以身临其境地体验动画世界，而AR技术则可以将动画场景与现实世界相结合，为观众带来全新的观影体验。
机器学习和人工智能的应用也为动画创作提供了新的可能性。
通过训练机器学习模型，可以自动生成动画角色、场景和动作等元素，极大地提高了动画制作的效率和质量。
总结近代动画经历了手绘动画、玩具动画、传统动画和数码动画的发展阶段。
传统动画技术在电影业中得到了广泛应用，而数码动画则通过计算机技术的发展，成为主流。
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关于动画技术发展历程摘要：针对全球范围内的动漫产业发展研究以分类分析，以反映该领域的研究状况。
其基本理论前提是，采用内容分析法，将全球动漫产业各个方面的研究文献进行分类、统计和分析，从而探讨世界动漫产业发展的新视野。
关键词：animation industry；动漫产业；文化；知识产权保护；一、引言：从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。
动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。
根据《2007～2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》数据显示，2006年全球数字动画产业的产值已达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的衍生产品产值则在6000亿美元以上。
动漫产业在欧美、日、韩产生了巨大的经济价值，已经构成一个庞大的产业。
动漫产业被专家称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一个最具有潜力的产业。
二、动漫产业发展概况研究目前全球动漫产业的研究大多集中在宏观研究，如产业发展现状、战略策略、发展前景、现存问题等。
目标文献中，有关这一领域的研究共有32篇，占总量的51.6%。
其中，动漫产业发展现状及前景、文化差异、发展历程以及成功经验这四个子主题域占了99%之强。
1．动漫产业发展现状、存在问题和前景美国动漫产业起步较早，是一个以动画电影为基点带动动漫产业迅速发展的典型国家。
美国动漫产业由于有雄厚的财力和先进技术力量的支持及完备的市场化组织，使其在世界上，长期处于领先地位。
在《电脑动画产业令人印象深刻的增长》一文中，论述了美国电脑动画产业的发展现状。
日本虽然起步晚于美国，但已成为了当今的动漫大国，并且其优势一直保持至今，有“动漫王国”之称。
有关日本动漫产业的14篇目标文献，几乎全部都介绍了日本动漫产业的发展现状。
目前，日本是世界上最大的动漫生产国和输出国之一。
韩国虽然是动漫产业的后起之秀，但是动漫产业的产量已占全球相关产业的30%，成为世界第三的动漫产业大国。
Yu.Kie-Un在《韩国动漫产业的发展：从历史，经济，以及文化视角》一文中提到：“20世纪90年代，韩国开始大力发展原创动漫的开发，形成了代工与原创相结合的发展策略。
”韩国动漫在经过几十年的本土化道路探索之后，已经由原来的动漫进口大国变为了动漫出口大国。
欧洲是动画的发源地，以环球的视野来看，欧洲动画的重要地位从来就没有被遗忘——《欧洲的动画产业：2010年的策略、趋势和机会》一文介绍了2010年欧洲动漫产业发展规划。
除此之外，动漫产业在中国、印度、加拿大、马兰西亚、泰国、新西兰也蓬勃发展起来。
例如：《马来西亚的动画正处在十字路口》、《印度的动漫产业》、《电脑动画：加拿大的轰动》等。
2．动漫产业文化差异研究世界上大多数国家将动漫产业归于文化产业的范畴，因此，各国文化差异必会体现在动漫产业中。
在《文化冲突：美国动漫和日本动漫的文化差异》一文中详细介绍了美日两国动漫产业的文化差异。
美国动漫的特点是商业气氛浓厚，角色丰富生动，生命力强，生命周期长。
在取材上，美国动漫主人公大多是一些超级英雄，故事也趋于简单化，多以绝对力量拯救世界或强大的力量从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点，长久以来不愿进行全面的突破。
日本漫画文化非常发达，他们利用这一优势，以漫画带动动漫产业。
日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。
在《发现日本：动漫及学习日本文化》一文中指出“日本动漫有很深的本土文化根源，包括：唯美情结、‘物哀’意识、强力意志哲学、实用主义、团队意识。
”3．动漫产业发展历程研究国外文献中有关这一领域的研究，主要是针对美日韩三国动漫产业发展历程研究。
美国动漫产业历史悠久，是以动画电影为基点带动整个动漫产业的典型国家。
博士论文Constructing animerica：History，style and spectatorship of anime in the United States 论述了美国动漫产业的发展历程。
从20世纪初开始发展动漫产业，至今已有百余年的历史，其动漫产业发展大致经历了五个阶段：“开创阶段（1907至1937年）、初步发展期（1937至1949年）、第一繁荣期（1950至l966年）、蛰伏期（1967至1988年）、第二繁荣期（1989年至今）。
”Kunkel，Earl Monroe在Cartoons：One hundred years of cinema animation《漫画：一百多年的电影动画》一文中也介绍了美国动漫产业的百年历程。
日本动画业经历了战前草创期（1917年日本开始有动画到1945年日本战败）、战后探索期（日本战败到1927年）、题材确定期（第一次动画热爆发——自1974年《宇宙战舰》上几演至1982年）、画技突破期（第二次动画热爆发——自1982年《超时空要塞》（MacRosS）上演至1987年、路线分化期（成熟期——自1987年到90年代初）、风格创新期（自1993年到现在）等六个发展阶段。
在论文《动画混乱：当代日本动画，电影，后现代性》中论述了日本动漫产业上述六个发展阶段的具体概况。
4．成功经验研究国外文献中有关这一领域的研究，主要集中在对美日两国动漫产业发展的成功经验的研究。
数据显示，全球播放的动画节目约有60%是日本制作的，可以说，日本的动漫在全球几乎无处不在。
日本动漫的全球传播盛况不仅为日本赚得大量金钱，更将日本的文化价值理念生活方式等宣传到世界各地，对各国的政治、经济、文化等各方面发出日本冲击波。
在《来自另一个星球的动画：日本动漫的跨文化传播》一文中，论述了日本动漫产业发展的成功经验：“（1）完整的产业链、成熟的漫画市场和广泛的消费群体作基础；（2）低成本战略是成功发展动画的一个关键；（3）与媒体革命紧密相连；（4）无尽的创意表现；（5）领军人物、企业的带动作用明显；（6）日本政府的政策扶持与引导。
”纵观美国百年的动漫发展史，美国动漫产业是全球范围的一个成功典范，在《动漫和美国》一文中概况了美国动漫产业的成功经验。
其成功要素主要在以下方面：“（1）完善的产业链条和成功的市场运作；（2）引人入胜的娱乐内容；（3）多学科的动漫人才培养；（4）不断发展的技术创新；（5）发达的娱乐基础设施；（6）完善的知识产权保护环境。
”三、动漫产业内容、技术层面研究动漫产业的蓬勃发展与动漫内容的推陈出新，动漫技术的更新换代息息相关。
目标文献共有14篇关于动漫产业内容或技术层面的研究，占总量的22.58%。
1．动漫产业内容相关研究韩国在高速发展传统的动漫产品的同时，他们把动漫与网络技术结合，创造了网络游戏，它既是对日本动漫的延续，更是其自身发展的突破。
这一“青出于蓝胜于蓝”的产业创新，为韩国动漫产业带来了美、日两国所不具有的发展后劲。
在《全球化时代数字文化产品的发展——聚焦韩国数字动画产业》中对韩国动漫内容产业进行了介绍分析。
韩国的动漫产业发展是从网络着手，先开发网络游戏，然后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫。
由此形成了一个从立项、开发、制作、包装到市场推广的一个完整的产业链。
日本动漫总是那么富有魅力，除了其民族文化特点，它畅销全世界的原因，恐怕最重要的就是读者觉得其故事动人，引人入胜。
日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，而表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，情节人物错综复杂，具有一定的文化深度。
在世界动画片中，迪斯尼动画与宫崎骏动画无疑是代表了东西方动画的最高成就。
Lee，Hsiao Wei的“Conquering or respecting nature：Animations in Disney and Miyazaki”《征服或者尊重自然：迪斯尼动画和宫崎骏动画》一文从女性形象、民族元素、动画风格等方面论述了迪斯尼和宫崎骏动画的异同。
从某种角度来讲，中国动漫也算有民族文化特色。
那就是喜欢挖掘中国神话传说、历史故事，追求忠孝节义，然而这与生活相差甚远，显得越来越落后于时代。
《中国的动画市场：孙悟空与米老鼠》一文给了我们些许启示。
2．技术革新层面研究动漫产业是传统漫画，动画艺术和现代高科技的结合，动漫产业的可持续发展离不开技术的支持与更新。
在新媒体革命的时代，动漫在表现手法、内容构建、传达方式上也都相应地在不断变化和发展。
新技术特别是数字技术发展的新成果，改造了传统动漫艺术的生产和传播模式，提高了动漫文化产业的科技含量和市场竞争力，二者的有机结合使动漫这一先进的文化崛起和发展。
Yoon，Hyejin，在“The animation industry: Technological changes, production challenges, and global shifts”《动漫产业——技术在变化，制作面临挑战，全球变化》一文中对动漫产业与技术革新进行了系统的梳理和分析。
四、动漫产业知识产权保护研究动漫产业是世界性“黄金产业”，与产业相关的专利保护尤其是外观设计专利保护非常重要。
美日等动漫产业强国成功的原因之一就是健全的知识产业保护体系。
目标文献中有4篇有关此领域的文章，占总数的6.45%。
动漫产业的知识产权保护与其制作的阶段密切联系，后期阶段的衍生产品更为重要。
Bray，John Randolph,Hued，Earl在“Bray-Hurd：The Key Animation Patents”《Bray-Hurd：关键的动漫专利权》一文中特别强调了动漫专利权。
指出“选择外观设计专利保护衍生品不仅审查要求低，容易获得保护，而且又满足了保护严格的特点。
在对动漫衍生品进行外观设计保护的同时，还应当加强对动漫的第一、二阶段产品的着作权保护，以及商标的保护。
”在中国，前景广阔的动漫产业正遭受盗版侵权的严重困扰和侵害，这对我国动漫产业的发展非常不利。
五、动漫产业营销方面研究全球动漫产业营销方面的研究涉及很多领域，包括产业链研究、品牌及营销策略研究、动漫市场及消费者研究等。
目标文献中一共有16篇属于此主题域，占总数的25.8%。
1．产业链研究：美国动漫产业链模式比较简单，而且也是大多数动漫企业所遵循的，是世界通用的常规模式：影视动画片的制作生产→电视台和电影院的播出和放映→动漫图书出版发行→音像制品的发行→形成版权的授权代理→衍生产品的开发和营销。
与美国模式大不一样，日本动漫产业链模式颇有独特之处：在动漫期刊上连载→选择优秀作品出版单行本→改编成影视动画片→电视台和电影院的播出和放映→动漫图书出版发行、音像制品的发行和游戏产业→形成版权的授权代理→衍生产品开发和营销。