摄像师应该具备的素质

摄像师应该具备的素质
在现在的教学和日常生活中，观看电影、电视节目成为不可缺少的一部分。

摄像作为电视艺术整体中的一个重要组成部分，向人们展示了丰富多彩的大千世界，开拓了人们的视觉时间和空间、广度和深度。

摄像是电视片创作过程中的主要环节之一，也是电视片创作意图和思想得以实现的关键实施活动，是电视片创作的前期工作，是化稿本的抽象文字符号为具体的形象，为后期的编辑制作提供可靠的基础和保证。

因此，面对新的机遇和挑战，作为摄像机的主人—摄像师,必须适时调整自己的定位、丰富自己的知识、提升自己的素养,才能契合时代的要求、胜任职业责任，才能拍摄出绚丽多彩的画面，传达出电视节目的情境和意蕴，满足人们日益增长的精神文化需求。

根据课程中对摄录像技术的了解，我认为作为一名合格的摄像师应具备以下素质： 1、熟练掌握基本的操作技术。

拍摄过程中应注意“平”、“准”、“稳”、“匀”。

“平”是指摄像者通过寻像器看到的被摄对象应该是横平竖直。

也就是从寻像器中看到的被摄对象的水平线条与录像器的横边框平行，其垂直线条应和寻像器的纵边框平行，这样拍出来的画面才不会歪斜。

“准”是指拍摄时画面的构图，以及运行摄像时的起幅和落幅要符合电视作品所表现的内容。

同时还应准确地再现被摄对象的真实色彩，使光源的色温和摄像机的色温相匹配。

“稳”是指摄像机所摄的画面应排除不必要的抖动和晃动，保证画面的质量。

“匀”是指摄像机在运动拍摄时，其运行的速度要均匀，节奏要统一，不能忽快忽慢，以免破坏节奏的连续性。

起幅和落幅镜头的速度要缓慢，加速或减速时的变速要均匀。

这四项要点中的任何一项操作不好都会严重影响画面的质量。

2、熟知摄像的造型元素。

拍摄角度是画面重要的造型元素之一。

对多变的拍摄角度和灵活的机位的运用，可以直接反映一个摄像师对表现内容、环境以及被摄主体的理解，从而从一个角度反映他的创作风格。

对同一个被摄主体来说，不同方向、不同角度的拍摄会得到不同的视觉形象和画面结构，形成被摄主体在画面上不同的轮廓和线条结构，从而也使被摄主体与环境、背景的关系发生变化。

同时，拍摄角度会引起观众的心理反应，比如，由于观众平时对人眼所不能实现的拍摄角度缺乏视觉体验，
所以使用这些角度会产生强烈的视觉冲击和非正常的心理体验，从而传达出特殊的感情倾向。

反之，类似于人眼的拍摄角度则使观众对画面内容产生较为客观的感受。

从操作上来看，拍摄角度可以从两个方面来分析，一个是拍摄方向，一个是机位高度。

拍摄方向指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上360度范围内的相对位置。

也就是摄像机与被摄主体处于同一水平面上，围绕着被摄主体来选择拍摄位置。

拍摄方向的变化会带来电视画面中事物形象特征和画面表现意境的变化。

包括：正面、斜侧面、侧面以及背面拍摄。

拍摄高度在电视摄像中通常有四种不同情况，即平摄、仰摄、俯摄。

平摄：摄像机镜头与被摄主体视线高度持平。

平摄符合人们日常观察的视觉感受，被摄主体不容易产生变形。

而且画面结构稳定，观众与被摄主体在心理上是平等的，可以反映出亲切和冷静的情绪，表现出较强的交流感。

仰摄：镜头低于被摄主体视线、向上拍摄。

拍摄出观众的视线沿垂直方向的被摄主体向上延伸，有利于强调被摄主体的高度和气势（拍矮子）。

同时，观众会产生抬头仰视的视错觉，所以观看时处于心理劣势，同时由于被摄主体往往呈现稳定的三角形构图，因此仰摄画面中被摄主体显得比平常高大、挺拔，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。

俯摄：镜头高于被摄主体视线、向下拍摄。

它可以通过场景中的天花板等顶部物体表现透视关系，增强人物与环境的联系，造成强烈的距离感和透视感。

摄像中构图的主要形式有水平线构图、垂直线构图、对角线构图、曲线构图、三分之一构图等。

水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。

常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。

对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

曲线构图一种基本的经典构图方式。

如按S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。

常用于表现河流、小溪、曲径等。

垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。

常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

拍摄时应根据拍摄对
象的不同来选择恰当的构图形式。

3、熟练地对所拍镜头进行编辑组接
蒙太奇原为建筑用语，原意为装配，安装。

现在引伸到影视中为编辑，组接的意思。

狭意蒙太奇指镜头的编辑，组接而言。

广意蒙太奇指整个剧本的创作过程及指导思想而言。

蒙太奇的作用：（1）连贯画面：运用蒙太奇的手法把一个个独立的镜头，按一定的顺序排列组合，便产生一个完整的意义，当更换这种组合时，又可产生另一种意义。

这就是它的连贯作用。

（2）创造情节：把几个不相关或关系不大的画面运用蒙太奇的手法把它们组合起来，就可以产生与原来画面内容完全不同的故事情节。

（3）产生节奏：将不同长度和景别的镜头进行组接，可以产生影片不同的节奏，长镜头节奏缓慢。

短镜头节奏急促，镜头节奏越来越短，节奏加速，反之节奏缓解。

蒙太奇的结构形式：（1）叙述性蒙太奇：这是通过镜头的连接来表现故事情节的一种手法，它重在说明故事，交代情节，并使故事完整连惯。

（2）表现性蒙太奇：也称并列蒙太奇或思维蒙太奇，它通过表面上互不关连的几组镜头的连接或更替出现，达到产生连想，隐喻，象征，对比的意义或效果，它能赋予镜头新的涵义，在剧情发展的关键时刻，可以用它来哄托情绪，营造气氛。

镜头组接的准则和依据 1。

复合事物发展的逻辑顺序。

2。

注意“动”，“静”连接的规律。

3。

注意镜头组接时画面轴线和物体比例的对应关系。

4。

蒙太奇句式：（1）前进式：远景—全景—中景—近景—特写。

（2）后退式：次序和以上相反。

（3）循环式：以上两种形式的衔接。

（4）跳跃式：跳跃式是在景别相隔较远的两组镜头之间快速的进行切换，以产生强烈的视觉效果。

4、此外，摄像师除了需要具备以上基本素质之外还应具有谦虚好学的态度、高度的敬业精神、强健的身体素质、相当的文化基础和艺术修养等素质。

学习了摄录像技术这门课，我收获很大。

首先对摄像技术在人们的日常生活中起到的作用有了更加深刻的认识。

其次，了解了摄像机的基本组成以及摄像师在摄像过程中的基本操作技术。

最后也感悟到了一名摄像师需要具备良好的素质，才能拍摄出更好的效果，以满足人们日益增长的精神文化需求。

今后我要进一步学习和了解摄像技术，以增强自己在这方面的技能。

摄录像技术论文
——摄像师应该具备的素质。