学习传统文化心得体会400字范文1：景泰蓝
景泰蓝传承作文
景泰蓝传承作文你知道景泰蓝吗？这可不是什么普通的玩意儿，那可是咱老祖宗留下来的宝贝，充满了传奇色彩呢！我第一次见到景泰蓝，就被它那绚丽的色彩和精致的工艺给惊到了。
你看那蓝色，蓝得就像深邃的大海，又像是被阳光照耀着的蓝天，透着一种神秘而高贵的气息。
上面还镶嵌着各种金银丝，就像给这片蓝色的海洋和天空绣上了华丽的花边，简直美炸了！景泰蓝的制作工艺那可真是复杂得很，就像一场精心编排的魔法秀。
从设计草图开始，工匠师傅们就得把脑海里的奇思妙想画在纸上，每一根线条都得精心勾勒，这就像是给这场魔法秀写好了剧本。
然后是制胎，这就像是给魔法秀搭建舞台，得把铜片敲敲打打，弯弯曲曲地做成各种形状，什么瓶瓶罐罐啦，盘子盒子啦，全靠师傅们的一双手和那精湛的技艺。
接下来就是掐丝啦，这可是景泰蓝的灵魂步骤。
师傅们就像超级魔法师，拿着细细的金银丝，在铜胎上弯来绕去，不一会儿就勾勒出了各种精美的图案。
那双手灵活得就像在跳舞一样，我都怀疑他们是不是有什么超能力。
你想啊，那些金银丝细得跟头发丝似的，要把它们掐成复杂的图案，这得多大的耐心和功夫啊！就好比在一粒米上雕刻出一座城堡，简直不可思议。
点蓝就更有趣了，就像给这个舞台上的演员们穿上五彩斑斓的衣服。
工匠师傅们用特制的颜料填充在掐丝的空隙里，那蓝色为主色调的颜料在他们的手下乖乖听话，这儿涂一点，那儿抹一下，色彩逐渐丰富起来。
而且不同的蓝色还有不同的名字呢，什么天蓝、湖蓝、宝蓝，感觉就像一个蓝色的大家族在这个小小的器物上开派对。
再经过烧蓝、磨光、镀金等一系列工序，一件景泰蓝作品才算大功告成。
这就像是一场魔法秀从排练到正式演出，每个环节都不能出错，最后呈现出的是一件美轮美奂的艺术品。
可是啊，这么棒的景泰蓝，传承却面临着不少挑战。
现在的年轻人啊，都被那些电子玩意儿吸引住了，什么手机啊、电脑游戏啊，很少有人愿意静下心来学习这门古老的手艺。
而且这手艺学起来可不是一朝一夕的事儿，要吃很多苦，得耐得住寂寞。
传统文化景泰蓝制作过程心得体会作文
传统文化景泰蓝制作过程心得体会作文My question is: Personal thoughts and insights on the process of making traditional cloisonné enamelware.Cloisonné enamelware, also known as Jingtailan in Chinese, is a traditional craft that has been passed down for centuries. It involves intricate designs made with gold or copper wires that are filled with colored enamels, creating exquisite patterns and images. As someone who has had the opportunity to learn and participate in the process of making Jingtailan, I would like to share my personal thoughts and insights on this unique art form.Jingtailan making is a meticulous and time-consuming process that requires great patience and attention to detail. From preparing the metal base to applying layers of enamel and firing it multiple times, every step must be executed carefully to achieve the desired result. One of the things that struck me during this process was the importance of precision. Even the slightest deviation in wire placement or enamel application can significantlyaffect the final outcome.我的问题是：个人对制作传统景泰蓝瓷器的过程的心得和体会。
传统文化景泰蓝制作过程心得体会作文
传统文化景泰蓝制作过程心得体会作文英文版Reflections on the Craftsmanship of Traditional CloisonnéCloisonné, a renowned traditional Chinese craft, captivates with its intricate designs and vibrant colors. As I delved into its intricate production process, I was reminded of the profound connection between art and culture.The journey began with selecting the copper base, a crucial step that sets the tone for the entire piece. The copper was polished to a mirror-like finish, reflecting the attention to detail required in every step. Next came the design, a complex pattern etched onto the copper with precision and care. This step alone was a testament to the artisan's skill and dedication.The enameling process was a highlight. The artisan applied layers of colored enamel to the etched design, creating a vibrant and three-dimensional effect. The colors, ranging fromdeep blues to vibrant reds, were chosen carefully, reflecting the harmony and balance in Chinese aesthetics.The firing process was equally fascinating. The enamel-covered copper was placed in a kiln and fired multiple times, each time hardening the enamel and bringing out its vibrant colors. The waiting and watching were nerve-wracking, yet rewarding as the cloisonné piece emerged, transformed and glowing.The finishing touches, including adding gold or silver details and polishing, completed the piece. Each cloisonné was a unique testament to the artisan's craftsmanship and a beautiful representation of Chinese culture.Through this experience, I learned that cloison né is not just a craft; it's a way of life, a testament to the patience, skill, and dedication of generations of artisans. It's a bridge between the past and the present, connecting us to our ancestors and their rich cultural heritage.中文版景泰蓝制作过程的心得体会景泰蓝，这一中国传统工艺，以其精美的图案和绚丽的色彩令人陶醉。
家乡传统文化心得体会
家乡传统文化心得体会中国内容丰富、包容万象、悠久、博大精深，涵盖思想观念、生活方式、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、等诸多方面，下面是学习啦，为大家准备的学习传统文化，希望大家喜欢！学习传统文化心得体会400字1：景泰蓝在众多传统文化中，我最喜欢景泰蓝。
因为它很高贵，是从宫里传来的。
最好的景泰蓝是明代景泰蓝，因为那时的景泰蓝虽不如清代的精细，花纹样式多，但釉底较厚，镀金线条饱满，更加生动。
所以明代的景泰蓝最好。
景泰蓝，又名铜胎掐丝珐琅，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。
制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着，工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画图案粘出相应的花纹，然后用不同色彩的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结磨光镀金而成。
景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，堪称中国传统工艺的大集成者，这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。
有一次，我在中央二套的《鉴宝》栏日中，看见了一个深蓝色的明代景泰蓝，上面花纹不多，但画的栩栩如生，像真的有花和树长在上面似的。
镀金线条都鼓了出来，非常漂亮。
我便喜欢上了景泰蓝。
中国古代劳动人民真聪明，造出了景泰蓝这种既漂亮又不失高贵的工艺品。
学习传统文化心得体会500字范文2刀剪剑、伞、扇属于人类文明的物质文化，是人类为了更好地适应环境，增加行为能力，提高生活质量而发明的。
它们不仅具有可供欣赏的物质外观，也在长期的制造和使用过程中逐渐积累着精神文化的内涵，成为体现历代人民智慧、情感和审美文化的载体。
2月4日，我和妈妈一起去参观了刀剪剑博物馆。
在参观的过程中，我不由得发出一声声惊叹。
原来，我们平时用的剪刀中有那么多学问，如：全制作一把剪刀，需要七十多道工序。
即使借助小锤、抛光、砂轮等小型工具进行半机械化制作，也要二三十道。
先把洋元放在炉子上加热，然后不停地锤打，使钢和铁融在一起，再做成若干个大小一致的剪刀片。
这个工序比较难，如果没有融合在一起，很容易形成断钢，做成的剪刀片上会有黑痕，用力一敲就断了。
景泰蓝的制作读后感
景泰蓝的制作读后感读完这篇文章，我仿佛亲身走进了那神秘而又充满魅力的景泰蓝制作工坊，亲眼目睹了那一件件精美绝伦的景泰蓝是如何在匠人们的巧手下诞生的。
文章里对景泰蓝制作过程的详细描述，让我这个对传统工艺一知半解的人也能清晰地想象出每一个步骤。
从制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨到镀金，每一道工序都饱含着匠人的心血和智慧。
这可不是简单的重复劳动，而是需要极高的耐心、专注力和精湛技艺的活儿。
就拿掐丝这一步来说吧，那可不是随便把铜丝弯弯曲曲地摆上去就行。
匠人们得用镊子把柔软的铜丝掰出各种各样精致的图案，就像在铜胎上画画儿一样。
而且这“画笔”还不听话，一不小心就弯得不是地方，或者断了。
这得多难啊！可他们就是有这样的本事，能让那些铜丝乖乖地变成美丽的花朵、灵动的飞鸟，真是太神奇了！点蓝的时候也特别有意思。
各种各样的颜料被盛在小碟子里，匠人拿着细长的滴管，小心翼翼地把颜料一点一点地填进铜丝框里。
那专注的神情，就好像在给一件珍贵的宝贝上色，生怕出一点差错。
这颜色可不是随便涂涂的，得考虑深浅、过渡，要让整个画面看起来和谐、美观。
我就在想，这得多好的眼力和审美才能做到啊！还有烧蓝，把上好色的景泰蓝放进炉子里烧。
这可不像烤蛋糕，定好时间温度就行。
匠人们得时刻盯着，掌握好火候，火大了颜色可能就焦了，火小了又达不到效果。
这得多紧张啊，就跟守护着一件随时会出问题的宝贝似的。
打磨的时候，那“呲呲呲”的声音仿佛就在我耳边响起。
匠人们拿着砂纸，轻轻地、慢慢地打磨着，把那些不平整的地方一点点磨平，让景泰蓝的表面变得光滑如镜。
这得费多大的力气，又得有多细致才能做到啊！最后说到镀金，这就像是给一位已经盛装打扮好的美人戴上璀璨的珠宝，让她更加光彩夺目。
读完这篇文章，我深深地感受到了传统工艺的魅力和不易。
这些匠人们日复一日地做着这些看似枯燥却又无比精细的活儿，他们没有因为时代的变迁和科技的发展而放弃这份手艺，而是坚守着、传承着。
他们不仅仅是在制作一件工艺品，更是在传承一种文化，一种精神。
景泰蓝讲座观后感
景泰蓝讲座观后感前几天去听了一个景泰蓝的讲座，那可真是让我大开眼界啊！一进去讲座厅，就感觉自己像是走进了一个神秘又华丽的艺术殿堂。
讲座开始后，老师把景泰蓝的前世今生像讲故事一样讲了出来。
原来景泰蓝这玩意儿可有年头了，就像一个从古代穿越过来的贵族，带着一身的神秘和贵气。
我以前就觉得景泰蓝那些瓶瓶罐罐看起来特漂亮，蓝盈盈的底色，上面还有各种各样精致得不像话的花纹。
但通过讲座才知道，这背后的工序复杂得就像走迷宫一样。
从设计草图开始，就得精心构思，那可不像我平时随便画画几笔那么简单。
然后制胎，又得是精细活，就跟搭积木似的，但这积木要是搭错一块，整个就玩完了。
点蓝这个环节可把我惊到了。
那些颜料一点一点填进去，就像给一个空白的画布赋予生命一样。
而且据说颜色的搭配还特别讲究，这得需要多少经验和审美啊。
我就想啊，这做景泰蓝的工匠们简直就是一群神奇的魔法师，能把一堆材料变成如此美的艺术品。
再说到烧蓝，那高温烧制的过程听起来就很刺激。
感觉那些还未成型的景泰蓝在火里就像在接受一场洗礼，浴火重生之后就变得更加绚丽夺目。
还有打磨，就像给一个公主梳妆打扮一样，得仔仔细细的，让每一个角落都光滑闪亮。
讲座里展示了好多景泰蓝的作品图片，有大件的花瓶，那气场就跟女王似的，往那儿一放，整个屋子都感觉被点亮了。
还有小巧的首饰盒，精致得让人忍不住想拿在手里把玩。
我就在想啊，要是我能有一件景泰蓝的小物件，那可太酷了。
听这个讲座之前，我对景泰蓝就是个门外汉，看个热闹。
听完之后，我对它简直充满了敬意。
这不仅是一种艺术，更是一种传承了千百年的文化瑰宝啊。
而且啊，现在这些传统工艺还面临着一些挑战，需要更多像我们这样被讲座“点化”的人去了解、去传播。
总之呢，这个景泰蓝讲座就像一把钥匙，打开了我对传统艺术认知的一扇新大门。
我感觉自己就像挖到了宝藏一样，迫不及待想把景泰蓝的美分享给身边的小伙伴们啦！。
景泰蓝非遗作文
景泰蓝非遗作文《景泰蓝：指尖上的非遗传奇》景泰蓝，那可真是个宝藏玩意儿。
第一次见景泰蓝，是在一个小古玩市场里头。
那地方不大，七拐八拐的过道两边摆满了各种小物件。
我正闲逛着，眼睛突然就被一抹鲜亮的蓝色给吸引住了。
走进一瞧，好家伙，那就是个景泰蓝的小瓶子。
这瓶子不大，也就我手掌那么高。
瓶身蓝得那叫一个透彻，就像夏天万里无云的天空那种蓝，蓝得让人心头一亮。
我拿起来仔细瞧，瓶身上的图案特别精致。
那线条，细得跟发丝儿似的，一圈一圈地缠绕着，勾勒出一朵朵盛开的花卉。
花瓣上像是上了一层釉，亮晶晶的，颜色还一层一层的，从浅到深，就跟真花似的有层次感。
我一问价格，老板开的价也不便宜。
我就好奇啊，这玩意儿咋这么贵呢？老板就开始给我科普了。
说这景泰蓝可讲究了，制作工序超级复杂。
从设计草图开始，就得精心构思图案。
然后是制胎，得把紫铜片敲敲打打，弯成要的形状，还得焊接得严严实实的。
接着就是掐丝，这可是个细致活。
就像我看到的瓶身上那细如发丝的线条，都是工人师傅用镊子把扁铜丝掰成图案的形状，再一点一点地粘在胎上的。
这可不能有半点马虎，差一丁点儿都不行。
粘好了丝，就开始点蓝了。
各种颜料要一点点地填进掐好的丝里面，这就特别考验师傅的配色眼力。
哪个颜色搭配哪个颜色好看，多一点少一点色彩的感觉都不一样。
完了之后还得上烧制、磨光好几道程序呢。
听老板这么一说，我才知道这小小的瓶子背后有这么多门道。
原来这景泰蓝啊，不光是好看，更是凝聚了那么多人的心血和技艺。
从那以后，我再看景泰蓝，就感觉不再是个普通的工艺品了，那是一件满载着文化的艺术品。
每一道工序就像是历史的痕迹，留在这小小的物件上，让人不得不佩服那些手工艺人的智慧和耐心。
《再探景泰蓝：非遗背后的传承者》说来也巧，有次我去参加一个民俗文化展，又和景泰蓝碰上了。
这一次可比之前在小古玩市场见的场面大多了。
展厅里大大的玻璃柜里摆放着各种各样的景泰蓝制品，大的有半人高的花瓶，小的有精致的耳环。
在展厅的一角，有个小小的制作区，围了不少人。
参观景泰蓝博物馆感想作文
参观景泰蓝博物馆感想作文示例范文第一篇：《参观景泰蓝博物馆有感》哇塞，前几天去参观了景泰蓝博物馆，那可真是让我大开眼界啊！一进去，我就被那些精美的景泰蓝作品给震住了，那工艺，简直绝了！就好像是一群小精灵在上面跳舞似的。
我就在想啊，这得花多少功夫才能做成啊！也许这就是艺术的魅力吧。
看着那些作品，我突然就想到了我小时候画画的时候，我那画得简直就是不忍直视啊，跟这景泰蓝比起来，那真是一个天上一个地下。
哎呀，我这水平啥时候能赶得上啊。
说真的，我以前都不知道景泰蓝这么厉害呢，这次可算是长见识了。
不过我觉得吧，这么好的东西，为啥感觉现在知道的人不多呢？不应该啊。
然后我就开始在那瞎琢磨，要是我能学会这手艺该多好啊，说不定我也能成为一个大师呢，哈哈，开个玩笑啦。
参观的时候，我还碰到了一个特别懂行的大爷，他给我讲了好多关于景泰蓝的故事，那讲得是绘声绘色的，我都差点入迷了。
在博物馆里逛了一大圈，我心里那叫一个感慨啊，咱老祖宗留下来的这些东西可真是宝贝啊！咱可得好好珍惜。
等我以后有了孩子，我也得带他来看看，让他也感受感受这艺术的魅力。
你们说，是不是这么个理儿？哎呀，不说了不说了，再说我都要飘了。
总之，这次参观真的让我收获满满，也让我对景泰蓝有了更深的认识和敬意。
我想，这就是参观博物馆的意义所在吧！示例范文第二篇：《参观景泰蓝博物馆有感》哇塞，那天去参观景泰蓝博物馆，真的是让我大开眼界啊！一进去，我就被那些精美的景泰蓝作品给震撼到了，那简直就像是一群艺术品中的“大佬”在向我展示它们的厉害。
我心里就想，这得花费多少功夫才能做成啊！可能这就是手艺人的厉害之处吧。
我看着那些图案，哇，真的好细腻啊，就像仙女用魔法变出来的一样。
我在想，这要是让我来做，我估计得抓狂，说不定做到一半就扔那儿不管了，哈哈。
说真的，我以前都不知道景泰蓝这么牛掰。
看着那些作品，我就有点小纠结，我觉得它们既像是高高在上的艺术品，又像是很亲切的日常物件，哎呀，我也说不清楚啦。
传统文化景泰蓝作文
传统文化景泰蓝作文
北京，一个充满着古老气息的城市，那里有众多的名胜古迹，其中最让我魂牵梦萦的便是被称为“天下第一铜”的景泰蓝。
景泰蓝，也称铜胎掐丝珐琅，它是我国传统手工艺之一。
它的制作过程极为复杂，仅一个复杂的蓝釉就有一百多道工序。
据说这一工艺在明朝时就已出现，到清朝达到巅峰。
其造型极为考究，大多取材于神话和历史人物、花鸟鱼虫等，用各种珍贵稀有的金属材料做成各种造型、颜色各异的掐丝珐琅器皿，故又名“法器”。
景泰蓝工艺从康熙年间发展到了最鼎盛时期，直至现在。
据历史记载：“景泰蓝”一词最早出现于元代《天工开物》中。
到了明代景泰年间，这一工艺发展到了顶峰。
《明史》上就记载着：“（景泰）二年，进贡番蓝彩料至京……其器无文，但有蓝字而已。
”可见当时的景泰蓝制作已发展到了炉火纯青的地步了，这足以证明景泰蓝在我国已经有很悠久的历史了。
如今，景泰蓝这种传统工艺已很少见到了。
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我眼中的景泰蓝观后感
我眼中的景泰蓝观后感景泰蓝被誉为中国的传统工艺精品之一，展现出了中国传统工艺的高超技艺和深厚历史文化底蕴。
我曾有幸亲眼观赏了景泰蓝的艺术品，深深地被它的美丽和深邃内涵吸引。
景泰蓝，其实是由三种不同材料组成的，其中最重要的是蓝宝石，其次是铜和石英。
制作景泰蓝需要经过多个环节，包括模具制作、粘贴、打磨、颜色涂刷等。
最后一步就是烧制，这是一个任重而道远的过程。
这些手工艺人天天坐在热力火炉旁，盯着工件进行严格的监管，不断调节火候大小，以保证作品顺利完成，并呈现它独一无二的美感。
景泰蓝的工艺复杂，因此时间非常长，制造起来非常困难，要求手艺人高超技艺。
在我的观感中，景泰蓝艺术品具有许多美好的特征。
首先，景泰蓝的颜色非常鲜艳宝贵，沉稳深邃又不失优雅典雅，因此它是一种非常具有文字特色的工艺品。
其次，景泰蓝是一种有着深层内涵和古典印记的艺术品。
它拥有许多传统文化图案和符号，如四季花卉、龙凤、蝴蝶和鸟兽等生动精彩，很好地表达了中华民族的传统文化和生活哲学。
同时，景泰蓝的纹样和线条也有着独特的特点，她们优美、自然、温馨，鲜明地表达了中国的文化风貌。
总之，景泰蓝是一种非常美丽而传统文化的艺术品，它彰显了非凡的制作技艺和深厚的文化底蕴。
在我们生活的城市里，景泰蓝的艺术品也越来越多地展示在街头巷尾、博物馆和展览会上。
这说明，景泰蓝工艺正得到越来越多人的重视和保护，并逐渐成为中国传统文化的一个重要组成部分。
对于继承和弘扬景泰蓝艺术，我们应该采取积极行动，掌握其制作工艺和设计技巧，并配合现代科技推出一些新的颜色和风格，使它更适合现代社会的文化发展。
这样就能让景泰蓝这一独特的文化珍品得到更好的发扬光大。
中国传统文化议论文(3篇)
中国传统文化议论文（3篇）中国传统文化——景泰蓝在众多传统文化中，我最喜欢景泰蓝。
因为它高贵，它来自宫殿。
最好的景泰蓝是明朝的景泰蓝，因为当时的景泰蓝没有清朝的精细，图案和款式很多，但是釉底比较厚，镀金线条比较饱满生动。
所以明代的景泰蓝是最好的。
景泰蓝，又称“铜胎景泰蓝珐琅”，是一种独特的瓷器与铜结合的工艺品。
制作景泰蓝，首先胎要用紫铜制作，然后，工匠在胎上上色，然后根据上色的图案用铜线在铜胎上贴上相应的图案，再用不同颜色的珐琅釉镶嵌在图案中，最后经过反复烧结、抛光、镀金制成。
景泰蓝的制作不仅使用了青铜和瓷器的工艺，也可以说是中国传统工艺的一大集大成者。
这种铜珐琅始建于明代景泰时期，因开始时只有蓝色而得名景泰蓝。
有一次，我在中央二套剑宝的柱子上看到一个深蓝色的明代景泰蓝。
上面的图案很少，但画得很生动，好像上面真的长了花和树。
镀金线条鼓出来，很好看。
我爱上了景泰蓝。
中国古代劳动人民非常聪明，他们制作了景泰蓝，一种美丽而高贵的工艺品。
关于开封文化开封，中国八大古都之一，素有“东京梦”之称。
开封是历史文化名城，文化积淀深厚。
开封作为宋朝的首都已经有168年了，所以它在很多文化表达上都体现了宋文华的特色。
就戏曲文化而言，开封是豫剧祥符的发源地，豫剧名家陈素真、常香玉在开封名扬天下。
开封的书画艺术在中国家喻户晓，在海外享有盛誉。
开封杂技可以追溯到宋代的“百戏”、“路技”、“勾栏”、“瓦舍”，历史悠久，技艺高超。
开封饮食文化丰富，是中原豫菜的发源地。
经营了几千年的开封夜市，是开封独特的文化景观，到处都是中国传统小吃、小摊、食客和无尽的烟雾。
开封民俗、民俗文化丰富多彩。
起源于北魏的开封盘古，天马行空，声振齐鸣。
民间娱乐、斗鸡、斗狗、风筝等民间文化活动有着广泛的群众基础。
编修、官瓷、竹仙镇木版年画等民间工艺都蕴含着深厚的历史文化内涵。
就像大河最终会流入海洋一样，各国文化的长河必然会交叉撞击，然后流入海洋。
而我们伟大的中华民族五千年的传统文化也在受到西方文化的冲击和挑战。
我与传统景泰蓝作文
我与传统景泰蓝作文在我眼中，传统景泰蓝就像是一位从古老时光中走来的神秘美人，浑身散发着一种独特的魅力，让我一靠近就深陷其中。
第一次与景泰蓝相遇，是在一个民俗文化展览会上。
当时，我就像一只无头苍蝇似的在琳琅满目的展品间乱逛，突然，一抹绚丽而深邃的蓝色就像一道光似的射进了我的眼睛。
我凑过去一瞧，哇塞，那就是景泰蓝！它就那样静静地待在展柜里，却仿佛带着一种与生俱来的傲娇劲儿，好像在说：“瞧，我就是这么独一无二。
”我瞪大眼睛，像个好奇宝宝一样仔细端详着。
你看那景泰蓝的瓶身，就像是被施了魔法的画布。
铜丝勾勒出的图案精致得不像话，那粗细均匀的铜丝就像是一位位训练有素的小士兵，整整齐齐地排列着，把瓶身划分成一个个神秘的小王国。
而那些填充在铜丝格子里的珐琅釉料，就像是王国里五彩斑斓的宝藏。
蓝色的釉料深邃得如同大海的最深处，在灯光的照耀下闪烁着神秘的光泽，仿佛藏着无数不为人知的海底故事；红色的釉料热烈得像燃烧的火焰，充满了生命力，好像下一秒就要从瓶子里跳出来似的；还有那绿色的釉料，清新得就像清晨刚冒出头的嫩叶，让人看了就觉得心里舒坦。
从那以后，我就像着了魔一样，到处去寻找关于景泰蓝的一切。
我了解到，这玩意儿制作起来可不容易啊，简直就是一场工匠师傅和材料之间的超级马拉松。
从设计草图开始，就得绞尽脑汁，要构思出那些美轮美奂的图案，这可不像我画画时随便涂鸦两下就行。
然后是制作胎体，这一步就像是给美人搭骨架，要是骨架不结实，后面再怎么打扮都白搭。
再到掐丝，这可真是个细活儿中的细活儿，师傅们得用镊子把那细细的铜丝掰成各种形状，然后小心翼翼地粘在胎体上，就像在给娃娃绣花一样，稍微一不留神，铜丝歪了或者断了，那就前功尽弃了。
还有点蓝、烧蓝、磨光、镀金这些工序，每一步都像是一场高难度的考试，容不得半点马虎。
我自己也尝试过做一点简单的景泰蓝小玩意儿，那可真是一场“灾难”啊。
我拿着铜丝，本以为可以轻松地让它乖乖听话，结果它就像调皮的小蚯蚓一样，扭来扭去，怎么都不肯按照我心中的图案来。
有感于景泰蓝文明
有感于金泰蓝文明走进博物馆，最吸引我眼球的就是一件件有景泰蓝文字的器物。
景泰蓝龙纹大盘给我的印象最为深刻，只见盘内以浅蓝色为底，盘正面是一条龙，龙发冲冠，双目圆睁，口吐火球。
龙的周围以五彩祥云为纹饰，下部以波涛汹涌，内壁缠枝花纹，折沿口寿字及草龙纹。
该盘所绘制的腾龙栩栩如生，撕破盘而出，令人惊呼。
景泰蓝非同一般，景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为"铜胎掐丝珐琅"，是一种瓷铜结合的珐琅工艺品，北京著名的传统特种工艺品。
景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。
在中国金属工艺中，珐琅的运用有着悠久历史，早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料；满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰。
只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期。
据说景泰为明朝宣德皇帝之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质。
景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜。
终于有"景泰蓝"的创制。
因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用"景泰蓝"制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有。
成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。
其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。
万历以后，虽然偶然有烧制，并非像以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。
到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。
景泰蓝是古代劳动人民智慧的结晶。
在历经元、明、清三代王朝的历史变革中，勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造了灿烂的景泰蓝文化。
他们用简单的工具锤击紫铜板制成胎型、手工掰丝掐成花卉等各种不同类型的图案、用小铲填充各种彩色釉料、用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上、用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光，在散布在京都和郊外的众多的工艺作房里，制胎、掐丝、点蓝、磨光，用勤劳的双手创造着景泰蓝的灿烂历史文化。
我与传统景泰蓝作文
我与传统景泰蓝作文《我与传统景泰蓝》篇一：《初识景泰蓝》我第一次知道景泰蓝，那可真是个意外。
那天我跟着我奶奶去她一个老姐妹家串门儿。
一进屋，我就被一个蓝汪汪、亮晶晶的瓶子给吸引住了。
这瓶子可太好看了，蓝色的花纹像是海里的波浪，一层一层的，还泛着金属的光泽。
我就像个没见过世面的小土拨鼠，眼睛都看直了。
奶奶的姐妹瞧见我这副模样，就笑着告诉我这是景泰蓝。
哇，这名字听起来就很厉害。
我凑上前去仔细瞧，发现这上面的花纹可精致了，比我那画笔乱画出来的东西不知强多少倍。
那些花纹像是小虫子一样爬满了瓶子，可又那么规则、那么好看。
我就忍不住用手指轻轻摸了摸，那触感，滑溜溜又有点凉凉的。
我想这得是什么神仙手艺才能做出来这么好看的东西啊。
老太太就给我讲，这景泰蓝可讲究了，制作工序复杂得很。
我似懂非懂地听着，心里就想，我要是能自己做一个该多好。
篇二：《尝试制作景泰蓝》从那之后，我心里就一直惦记着景泰蓝。
后来学校有个手工课，说可以制作简易的景泰蓝小物件。
我立马就报名参加了。
老师先给我们介绍了材料，那些铜丝看起来就跟头发丝似的，细得很。
这要是让我用手去摆弄，估计得把我急死。
还有那些颜料，花花绿绿的，就跟打翻了画家的调色盘似的。
我开始动手了，按照老师说的，拿着铜丝在一个小铜片上比画着，想要拗出个花纹来。
可是那铜丝根本不听我使唤，不是这儿弯多了，就是那儿扭错了方向。
我费了好大劲儿才弄出个歪歪扭扭的形状，跟正宗景泰蓝的花纹比起来，那就是天仙和猪八戒的差别。
然后上颜料的时候，我又打翻了颜料瓶，搞得满手都是，活像个刚从染缸里爬出来的怪物。
旁边的同学都笑我，我也不气恼，还说自己这是为艺术献身呢。
整个制作过程那叫一个混乱，但我心里却特别高兴，因为这时候我更能感受到真正制作景泰蓝的工匠多不容易了。
篇三：《深深的喜爱》经过那一次的手工制作，我对景泰蓝的喜爱更深了。
再看到那些精美的景泰蓝制品，我就有一种特殊的亲近感。
有回我去逛博物馆，在那里又见到了各种各样的景泰蓝。
传统文化心得体会400字
传统文化心得体会400字传统文化心得体会400字【篇一：传统文化心得体会400字】中国内容丰富、包容万象、悠久、博大精深，涵盖思想观念、生活方式、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、等诸多方面，下面是学习啦，为大家准备的学习传统文化，希望大家喜欢!学习传统文化心得体会400字1：景泰蓝在众多传统文化中，我最喜欢景泰蓝。
因为它很高贵，是从宫里传来的。
最好的景泰蓝是明代景泰蓝，因为那时的景泰蓝虽不如清代的精细，花纹样式多，但釉底较厚，镀金线条饱满，更加生动。
所以明代的景泰蓝最好。
景泰蓝，又名铜胎掐丝珐琅，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。
制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着，工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画图案粘出相应的花纹，然后用不同色彩的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结磨光镀金而成。
景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，堪称中国传统工艺的大集成者，这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。
有一次，我在中央二套的《鉴宝》栏目中，看见了一个深蓝色的明代景泰蓝，上面花纹不多，但画的栩栩如生，像真的有花和树长在上面似的。
镀金线条都鼓了出来，非常漂亮。
我便喜欢上了景泰蓝。
中国古代劳动人民真聪明，造出了景泰蓝这种既漂亮又不失高贵的工艺品。
学习传统文化心得体会500字范文2 刀剪剑、伞、扇属于人类文明的物质文化，是人类为了更好地适应环境，增加行为能力，提高生活质量而发明的。
它们不仅具有可供欣赏的物质外观，也在长期的制造和使用过程中逐渐积累着精神文化的内涵，成为体现历代人民智慧、情感和审美文化的载体。
2月4日，我和妈妈一起去参观了刀剪剑博物馆。
在参观的过程中，我不由得发出一声声惊叹。
原来，我们平时用的剪刀中有那么多学问，如：全制作一把剪刀，需要七十多道工序。
即使借助小锤、抛光、砂轮等小型工具进行半机械化制作，也要二三十道。
先把洋元放在炉子上加热，然后不停地锤打，使钢和铁融在一起，再做成若干个大小一致的剪刀片。
景泰蓝匠人精神作文
景泰蓝匠人精神作文
听说京城有个角落，藏着一间神秘的工坊。
那里有个匠人，手
艺了得，景泰蓝做得让人叫绝。
每次路过那儿，我都忍不住停下来，想看看这神奇的工艺品是怎么做出来的。
哎，你别说，这匠人还真有两下子。
手一摸那些蓝白相间的景
泰蓝，就知道他投入了多少心血。
那专注的眼神，仿佛整个世界都
只剩下他和他的景泰蓝。
这哪是工作，简直是艺术！
工坊里摆满了五颜六色的釉料，看得我眼花缭乱。
匠人随手拿
起一块，轻轻一抹，就像给景泰蓝穿上了新衣。
我看得目瞪口呆，
心想这手艺也太绝了！
听说这匠人晚上还加班呢，真是个拼命三郎！就这样日复一日，年复一年，他守着这门老手艺，一点也不嫌烦。
这种精神，真是让
人佩服！
我觉得景泰蓝不仅是一种工艺品，更像是一种文化的传承。
匠
人们用心血和汗水，让这门古老的手艺焕发新生。
每当我看到那些
精美的景泰蓝，就仿佛看到了匠人们坚守的身影，感受到了他们对传统文化的热爱和执着。
景泰蓝制作的读后感
景泰蓝制作的读后感一开篇，我就被那种细致入微的描述给吸引住了。
这景泰蓝制作工序可真够复杂的呀，就像走迷宫一样，一道工序接着一道工序，环环相扣。
先说制胎，这就像是给景泰蓝打地基，虽然在成品里可能不太起眼，但要是这一步没做好，那后面再怎么精美也白搭。
叶先生把制胎的过程写得特别生动，我仿佛能看到那些铜片在工匠的手里被裁剪、敲打、弯折，最后组合成各种各样的形状，感觉工匠们的手就像有魔法一样。
接着是掐丝，这可真是个技术活儿。
那些极细的铜丝在工匠的巧手摆弄下，就像听话的小蚯蚓，乖乖地按照图案的要求趴在铜胎上。
这得需要多好的眼力和手上功夫啊！叶先生还详细地解释了掐丝的原理，原来是为了让颜色在烧制的时候不会混在一起，就像给每种颜色划好了地盘一样。
这让我想到了画画的时候，先要用铅笔打好轮廓，这掐丝就相当于给景泰蓝画上了精致的轮廓线。
点蓝这部分也特别有趣。
我原本以为就是简单地把颜色填进去就好了，没想到这里面还有这么多学问。
就像调颜料一样，要调出恰到好处的颜色可不容易。
而且不同的色料有不同的特性，就像每个人都有自己的小脾气，得小心伺候着。
看着叶先生的描述，我都能想象出那一个个小铲子把色料填进丝缝里的画面，感觉就像在给景泰蓝穿上一件五彩斑斓的花衣裳。
后面的烧蓝、打磨、镀金，每一道工序都是那么的讲究。
烧蓝的时候，就像把景泰蓝放进一个魔法熔炉里，经过高温的洗礼，颜色变得更加鲜艳、牢固。
打磨就像是给景泰蓝做美容，让它的表面变得光滑细腻，就像小姑娘的脸蛋一样。
而镀金呢，就像是给它戴上了一顶华丽的皇冠，瞬间让它变得更加高贵典雅。
读完这篇文章，我不禁对那些制作景泰蓝的工匠们肃然起敬。
他们就像一群默默耕耘的艺术家，用自己的耐心、细心和匠心，打造出了这样精美绝伦的艺术品。
而且从这篇文章里，我也感受到了传统工艺的魅力。
现在很多东西都是机器批量生产，虽然效率高，但是缺少了那种手工制作的温度和灵魂。
景泰蓝制作就像是一场精心编排的舞蹈，每一个动作都不能出错，每个工匠都是这个舞蹈中的舞者，他们用自己的技艺传承着这门古老的艺术。
景泰蓝讲座观后感
景泰蓝讲座观后感前几天去听了一个景泰蓝的讲座，那可真是一场让人大开眼界的奇妙之旅啊。
刚走进讲座会场的时候，我就像个啥都不懂的小迷糊，只知道景泰蓝这名字听起来挺高大上的。
讲座一开始，那主讲人就像是打开了一个装满宝藏的箱子，把景泰蓝的前世今生一股脑儿地倒在我们面前。
主讲人先给我们讲了景泰蓝的历史，这一听可不得了。
原来景泰蓝在古代就像是宫廷里的超级明星，那些皇帝老儿、达官贵人都把它当宝贝似的。
它从元朝就开始崭露头角，到了明朝景泰年间就更是火得一塌糊涂，“景泰蓝”这个名字就是这么来的呢。
我就寻思着，这玩意儿得有多迷人，才能在几百年前就把所有人都迷得神魂颠倒啊。
然后讲到制作工艺的时候，我真是惊掉了下巴。
这景泰蓝可不是随随便便就能做出来的，那工序多得就像绕迷宫一样。
从设计图案开始，就得精心构思，得把老祖宗传下来的那些吉祥寓意都巧妙地融入进去。
然后是制胎，就这一步，得像个超级工匠一样，把铜丝弯成各种精致的形状，再小心翼翼地粘在胎体上。
这可不像我平时捏个小泥人那么简单，那铜丝细得感觉一阵风就能吹断，可工匠们却能摆弄得出神入化。
还有点蓝，那简直就是给景泰蓝注入灵魂的一步。
各种颜色的釉料像小精灵一样被填进铜丝勾勒出的小格子里，主讲人说这时候要特别注意色彩的搭配和浓淡的变化，就像画家在画布上作画一样。
我当时就在想，这工匠们得有多少艺术细胞啊，这颜色稍微不对，那整个作品可能就毁了。
最后再经过烧制、磨光等一系列工序，一个光彩夺目的景泰蓝作品才算诞生。
这就好比是经过九九八十一难，才修炼成正果。
在讲座过程中，还展示了好多景泰蓝的实物，哇塞，那真叫一个美啊。
那些瓶子、盘子啥的，在灯光下闪着迷人的光泽，色彩斑斓得就像把彩虹装进了容器里。
我凑上前去看，那细节简直绝了，铜丝的纹理清晰可见，每一块釉料都像是一颗璀璨的宝石。
我当时就想，这哪是工艺品啊，这简直就是魔法变出来的宝贝。
听完这个讲座，我对景泰蓝那可是满满的敬意。
以前觉得那些传统工艺离自己很远，就像在书本里的老古董一样。
景泰蓝社会实践心得体会
景泰蓝社会实践心得体会景泰蓝是一种中国传统工艺，以其独特的艺术价值和文化内涵而受到世界各地人们的喜爱。
为了更深入了解这一文化，我参加了景泰蓝社会实践活动。
在这次实践中，我了解到了景泰蓝的历史渊源和制作工艺，并有机会亲身参与其中，体验了制作过程的细致和复杂性。
通过与景泰蓝师傅的交流和指导，我不仅学到了很多专业知识，还深入了解了这一传统工艺的内涵和象征意义。
首先，景泰蓝的历史渊源非常悠久。
它起源于明代，经过几百年的发展，成为了中国传统工艺的瑰宝。
景泰蓝的名称来源于明代官窑官的名字和景德镇的地名。
它的制作工艺非常复杂，需要经过设计、浇铸、琢磨、上胎、填色等多个步骤。
其中，所用的颜料不同，可以分为蓝色景泰蓝和五彩景泰蓝两种。
无论是制作过程还是成品，都需要经过严格的质量检验。
在实践中，我首先参观了景泰蓝的展览厅，了解了各种不同的作品和风格。
这让我对景泰蓝的艺术价值和文化内涵有了更深入的认识。
在与景泰蓝师傅的交流中，我得知景泰蓝的材料主要有铜、银、黄金等，其中铜作为景泰蓝的主要材料，具有良好的延展性和可塑性。
而为了使景泰蓝的颜色更加鲜艳持久，还需要进行回火处理。
接下来，我参与了景泰蓝的制作过程。
首先，我需要根据设计图纸将黏土做成模具，通过倒模的方式得到花纹的胎体。
然后，使用涂法将胎体进行涂胎，再经过填色、烧制等工序，最后得到了成品。
这个过程非常细致和耐心，需要对细节有高度的把控力和专注力。
通过参与景泰蓝的制作，我深刻地认识到了制作过程的复杂性和技术要求的高度。
景泰蓝师傅们花费大量的时间和精力，将每一个细节都打磨得尽善尽美。
同时，我也意识到了制作背后的文化内涵和象征意义。
景泰蓝作为一种传统工艺，不仅仅是一件艺术品，更是承载着历史、文化和情感的载体。
每一个作品都有自己的寓意和故事，传达着中国人民的智慧和情感。
在实践中，我还了解到了景泰蓝的市场销售情况和经营模式。
现在，随着人们对传统文化的重新认识和热爱，景泰蓝的市场需求不断增加。
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学习传统文化心得体会400字范文1：景泰
蓝
学习传统文化心得体会400字范文1：景泰蓝在众多传统文化中，我最喜欢景泰蓝。
因为它很高贵，是从宫里传来的。
最好的景泰蓝是明代景泰蓝，因为那时的景泰蓝虽不如清代的精细，花纹样式多，但釉底较厚，镀金线条饱满，更加生动。
所以明代的景泰蓝最好。
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。
制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着，工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画图案粘出相应的花纹，然后用不同色彩的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结磨光镀金而成。
景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，堪称中国传统工艺的大集成者，这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。
有一次，我在中央二套的《鉴宝》栏目中，看见了一个深蓝色的明代景泰蓝，上面花纹不多，但画的栩栩如生，像真的有花和树长在上面似的。
镀金线条都鼓了出来，非常漂亮。
我便喜欢上了景泰蓝。
中国古代劳动人民真聪明，造出了景泰蓝这种既漂亮又不失高贵的工艺品。
学习传统文化心得体会500字范文2 刀剪剑、伞、扇属于
人类文明的物质文化，是人类为了更好地适应环境，增加行为能力，提高生活质量而发明的。
它们不仅具有可供欣赏的物质外观，也在长期的制造和使用过程中逐渐积累着精神文化的内涵，成为体现历代人民智慧、情感和审美文化的载体。
2月4日，我和妈妈一起去参观了刀剪剑博物馆。
在参观的过程中，我不由得发出一声声惊叹。
原来，我们平时用的剪刀中有那么多学问，如：全手工制作一把剪刀，需要七十多道工序。
即使借助小锤、抛光、砂轮等小型工具进行半机械化制作，也要二三十道。
先把洋元放在炉子上加热，然后不停地锤打，使钢和铁融在一起，再做成若干个大小一致的剪刀片。
这个工序比较难，如果没有融合在一起，很容易形成断钢，做成的剪刀片上会有黑痕，用力一敲就断了。
此外，制成的剪刀尖子容易形成纯钢尖，没有韧性，剪到硬一点的东西就会断。
在那里我还见到了奇形怪状的剪刀，有的只有半边;有的刀片是正方形的······
参观完了，我觉得作为一个中华儿女，真是一种荣幸，我为祖国骄傲!
学习传统文化心得体会600字范文3 我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名著;我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶;还有我们拉的二胡，吹的笛子;我们穿的唐服，用的瓷器等等。
我国的传统文化数不胜数，随处可见。
我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，
每个地方还有地方和民族的特色。
而我还是最喜欢过中国的传统节日，
过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱;过清明节可以祭拜去世的亲人;过端午节可以吃到香甜软糯的粽子;中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子;重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。
端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。
人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。
人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。
从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人!
我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。
中国的传统文化可真是博大精深，源远流长啊!
学习传统文化心得体会800字范文4 中华美德，人人皆知，“孔融让梨”等典故无不体现了中华民族五千年以来至高无上的美德，更说明了中华民族是一个文化之都。
但是中华美德在今天，仿佛早已被人们忘却，人们对它不管不问，正所谓：此道今人弃如土。
每个国家都有自己独特的传统文化，我们国家也不例外。
而中华美德正是所有文化中独一无二的瑰宝，我们都是中国人，自然要理所当然地继承我们祖先给予我们的一笔丰厚的礼物，就像我们是中国人，就要说中国话一样，和谐的社会需要中华美德来
构建，来填充这个空虚的世界，否则我们的生活就会变得枯燥无味，这正是中华美德给予我们的，一颗中国心。
想想这句名言吧：忘记过去就等于背叛。
如果你真的对中华美德弃而不管，你就等于背叛了中华民族的祖先，虽然这是一个愈发进步的社会，但是不是因为进步了，就可以把中华美德像扔垃圾一样遗弃呢?然后再去盲目地追求外国文化，而自己家乡的文化却遭到冷漠呢?那么，你到底还是不是龙的传人，还是不是一条地地道道的中国龙?如果是的话，你又怎能甘心，做一只外国驴呢?
啊!让我们保持一颗纯正的中国心吧，并且是一颗有着中华美德的中国心!要永远记住，你是个中国人，要学习中国文化，中国美德!
雷锋叔叔永远值得我们崇敬，因为他身上有许多我们所没有的中华美德。
中华美德人人都可以拥有，关键是看你想不想拥有，团结同学你就拥有了中华美德;谦虚好学你就拥有了中华美德;为爸爸妈妈洗一次脚你也拥有了中华美德……中华美德就在细微之处，只有你用心去做了才能发现它。
“弘扬中华美德，构建和谐社会”，势在必行。
这是保护中国文化的一次行动，让我们保护好那一颗中国心，不要让它日积月累没有了往日的风采!请不要只展望未来而忘记过去，过去也有许多值得我们学习，回味的地方!
学习传统文化心得体会1000字范文5 二胡的悠扬踩着三月斜雨的韵脚，沁过薄雾和窗纱，微微的还有些许暖意。
冉冉檀香弥漫着空气，让我不觉神游于五千年的古国文化长河中。
天地初开，万物终归混沌。
祖先们就踏上了征服自然的征程。
语言文字，文化典籍，科技工艺，文学艺术，哲学思想，道德伦理、无一不体现着祖先们的智慧，我国文化的博大精深。
春秋战国以来，诸子百家的争鸣，如一声春雷惊雨，给华夏大地一场润泽。
道家，法家，儒家、诸如雨后春笋纷涌而出。
其文学思想，道德学说更是沿用至今，令我们受益匪浅。
而反自春秋《诗经》开始，先秦散文，魏晋文学，后唐诗宋词元曲，品读时给人以美的享受，怎不叫人感慨古文学的博大精深。
从孔子的“诗可以怨”到范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”再到顾炎武的“天下兴亡匹夫有责”都给人们打上了一种忧患意识的烙印。
从岳飞的“笑谈渴饮匈奴血”到文天祥的“留取丹心照汗青”使得这种忧患意识逐步上升到爱国精神，体现了天下为己任的高尚情怀。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”“慈母手中线，游子身上衣”的崇高天伦。
“天行健，君子自强不息”的不屈不挠精神。
“仁者爱人”的高尚道德。
王昌龄“秦时明月汉时关、”的功业抱负。
“感时花溅泪恨别鸟惊心”“人闲桂花落，月静春山空”的天人共鸣等都是西方文化望尘莫及的。
当世界文化的铁蹄滚滚袭来时，总将是任何保守力量所难以抵挡。
在这个物质利益至上的社会，越来越多的人追求着自己想要的物质生活。
欲望，拜金，权利等都充斥着人们的生活，一步一步的侵蚀着我们的精神世界。
越来越多的人崇尚“洋节”，昔日的传统文化进一步步被淡忘。
生活中的这些情况比比皆是。
追求自己喜欢的，是没错。
可这又何尝不是对我们中华民族文化的一种漠视?那些我们曾引以为傲的民族文化都哪去了?我记得鲁迅曾说“惟有民魂是宝贵的，惟有它发扬起来，中国才真有进步。
”奥巴马也曾说“当中国忘记
了自己的民族文化时，就是我们攻打这个民族的时候”觉醒吧!我希望我们用全部的聪明才智和生命热血来传承我们的优秀民族文化，来构建我们的祖国辉煌。
帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，淅淅小雨尽苦泣。