艺术鉴赏的条件及鉴赏流程
美术鉴赏的要素
二、美术作品的内容
（一）美术作品的内容
定义：是美术家所认识的现实生活及其
所包 含的客观意义，还有艺术家对现 实生活及其意义的认识和评价，以及伴 随着这种认识和评价而发生的的思想感 情。 美术作品的内容包括：题材和内容
（二）美术作品的形式美
形式美具有特定的含义，他首先 指美术作品中，色彩、线条、形体、明 暗、空间等美术语言合规律与合目的性 的组合。 （三）美术作品的意境 意境指文学作品通过形象描绘表 现出来的境界和情调，是抒情作品中呈 现出的情景交融，虚实相生的形象及其 秀发和开拓的审美想象空间。
（一）艺术鉴赏者必须具有健全的审美
感官机能 （二）艺术鉴赏者必须具有良好的艺术 修养 和文化素质 （三）艺术鉴赏者应该具有健康的思想 意识与艺术趣味 （四）艺术鉴赏者必须具有丰富而深刻 的人生体验和审美经验的积淀
小结
选择具有审美价值的产品创造作为有利
的鉴赏条件； 有意识的培养鉴赏主题的艺术修养，提 升鉴赏者的文化素质，丰富人生的阅历； 同时也要在艺术心态和趣味中进行对艺 术品的关照。
小结
意境理论的提出与发展，使中国传统绘
画，尤其是山水画创作在审美意识上具 备了二重结构：一是客观事物的艺术再 现，一是主观精神的表现，而二者的有 机联系则构成了中国传统绘画的意境美。
美术鉴赏的要素
（时）
在美术鉴赏活动中，艺术作品作为美术
鉴赏的审美客体，是读者进行鉴赏活动 的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主 体进行审美再创造活动的客观依据； 另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主 体的读者的观众并不是消极的、被动的 接受，而是积极主动地进行审美再创造 活动。
一、鉴赏者必备的素质
艺术鉴赏的条件及鉴赏流程
艺术鉴赏的条件及鉴赏流程作者：刘日晖单位：哈尔滨师范大学美术学院艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏，艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，多艺术进行再创造，用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。
在这复杂的作用下进行艺术的再创造，同时使我们获得审美享受和精神活动。
因此，艺术鉴赏并非被动的接受，也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏，而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。
在主体在鉴赏活动中获得了审美享受，同时也获得了自我发现，自我肯定，自我升华的心理满足，所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动，是一种审美再创造的复杂精神活动。
一、艺术鉴赏的基本条件（一）主观条件1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力，想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏的一种特定类型的美，很明显，这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的，并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。
2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养，也就是主体鉴赏者须有知识水平，只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵，才能够对作品创作的意图有所了解与体会，也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。
任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的，完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。
3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。
对此鲁迅曾说；“但看别人的作品也很有难处，就是经验不同，既不能心心相印。
所以常有极要紧及精彩处，而读者不能感到，后来自己也经历了类似的时，这才了然起来。
”（二）客观条件1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说，艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵，审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。
美术鉴赏的条件
美术鉴赏的条件美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。
美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
编辑本段1.感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
编辑本段2.社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。
要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
编辑本段3.比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。
俗话说，有比较才有鉴别。
但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。
美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。
文学艺术鉴赏技巧
文学艺术鉴赏技巧鉴赏是指对文学、艺术等作品进行评定、欣赏和推崇。
那么，如何进行良好的文学艺术鉴赏呢？以下是一些指导原则：1.了解作者背景了解作者背景有助于更好地理解和评价作品。
作者的生平、文化背景、政治社会环境等都对作品产生了深刻的影响。
在评价作品时，可以考虑这些影响因素，将其融入到对作品的分析和理解中。
例如，英国作家乔治·奥威尔（George Orwell）的《1984》是一部手握反乌托邦主题的小说。
了解奥威尔的政治立场和博客文章对阐释小说主题会有所帮助。
2.关注形式与意义的结合文学与艺术是抒情与意境的完美结合。
但是，我们在鉴赏作品时要注意作者选择的形式和手法，以及这些形式和手法如何有助于表现作者所想表达的意义。
例如，中国古代诗人李白的《将进酒》是一首抒情诗，表达出他想喝酒逍遥快活的心情。
该诗采用了自由律的形式，没有一定的韵律和格律，但通过大量的比喻、象征和意象，激发了听众的共鸣，使读者更好地理解诗人的情感状态。
3.理解文化背景文学艺术作品是文化的产物，它们承载着来自不同文化背景的观点和经验。
在鉴赏作品时，我们需要理解和尊重来自不同文化背景的艺术作品。
例如，欧洲人看中国古代画时，会因其独特的水墨美感而叹服，但通常无法正确理解画家的文化背景和心态。
中国古代画家注重通过画面表现自然的“气韵”，强调表达的情感和状态，与欧洲绘画的写实风格不同。
4.掌握艺术语言的基础知识鉴赏艺术作品需要基本的语言知识。
例如，了解绘画的色彩、透视和构图理论，对鉴赏作品有很大的帮助。
了解音乐的音乐理论、乐理和乐曲结构，可以帮助听众更好地理解和感受乐曲。
例如，在欣赏莫扎特的交响曲《哈罗尔德交响曲》时，我们可以关注乐曲的交响结构和旋律主题的变化。
了解这些，可以使听众更好地理解作曲家创作乐曲时的理念和情感。
5.发扬个人鉴赏力鉴赏作品的过程是主观的，每个人的感受和理解都会有所不同。
因此，我们需要发扬个人鉴赏力，积累经验和知识。
美术品鉴赏技巧
美术品鉴赏技巧美术品鉴赏是一门需要专业知识和技巧的艺术，它需要我们通过观察、分析和品味，来深入理解和欣赏艺术作品所传达的情感和意义。
本文将介绍一些常用的美术品鉴赏技巧，帮助读者更好地欣赏和理解美术作品。
一、了解艺术家在鉴赏一件美术作品之前，了解艺术家的背景和作品创作的背景是非常重要的。
这有助于我们更好地理解艺术家的创作动机、风格特点和艺术风格的演变。
通过深入了解艺术家，我们可以更全面地把握作品的意义和价值。
二、观察作品观察是鉴赏美术品的基本工作，它包括对作品的线条、色彩、构图、细节等进行仔细研究和分析。
我们可以从整体上把握作品的气质和风格，也可以通过细节的观察来发现作品的一些独特之处。
在观察中，我们应该注重作品的形式语言和表达手法，结合艺术家的风格特点，进一步理解作品所传达的信息。
三、分析作品分析是对作品进行理性思考和评价的过程。
在分析中，我们可以从多个角度入手，比如作品的主题、情感表达以及艺术语言的运用等等。
通过分析，我们可以揭示作品背后所蕴含的文化、历史和社会背景，并进一步理解作品的内涵和意义。
四、比较作品通过对不同作品的比较，我们可以深入探讨作品的风格特点和艺术手法，进而拓宽我们的艺术视野。
比较还可以帮助我们更好地理解和评估作品的价值和艺术水平。
可以选择同一艺术家、同一艺术时期或同一题材进行比较，也可以跨越不同的艺术门类和流派进行比较。
五、了解艺术史对于美术品的鉴赏，了解艺术史是非常重要的。
艺术是与时代和历史相连的，每个时期都有其独特的艺术风格和表现方式。
通过了解不同的艺术史时期和艺术流派，我们可以更好地理解并欣赏不同时期的艺术作品，同时也能更好地把握作品的历史和文化价值。
六、培养审美能力审美能力是美术品鉴赏的核心能力之一。
通过观察和欣赏不同类型的艺术作品，我们可以培养自己的审美感觉和鉴赏能力。
可以参观博物馆、艺术展览，参加一些美术培训班，与其他艺术爱好者交流，开阔自己的眼界，提高自己的艺术修养。
艺术鉴赏(20121025)
作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主 体在审美直觉和审美体验的基础上达到－种精神的自由境 界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术 形象中直观自身，实现本质力量的对象化。 艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再 创造活动，在鉴赏对象(艺术作品和艺术形象)中直观自身， 实现人的本质力量对象化。从而引起审美愉悦，产生美感。
艺术鉴赏中，情感作为－种审美心理因素也有着非常 重要的地位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别 于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。 艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础。 心理学认为，人的情感总是针对特定的对象而产生的。世 界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会“触景生 情”，在艺术鉴赏中也有这种情形。
艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。－方面， 联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响；另－方面，这 种联想和想象又会进－步强化和深化情感。因此，鉴赏中 的联想与想象总是以情感作为中介的。
艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛 渗透在感知、情感、想象等心理活动中，构成完整的审美心 理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同于通常的逻辑 思维，而是往往表现为－种似乎是不经思索直接达到对于艺 术作品的理解。 艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义： 首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素 其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。 最后，对于每－部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识， 更不能脱离理解因素。
22.北京的雍和宫内著名的檀香木弥勒佛像，高 26米，是我国最大的木刻佛像之一
23.我国现存的石窟古迹约有120多处，其中最负 盛名的有敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、大足 石窟、麦积山石窟。敦煌石窟又名莫高窟、千佛 洞，其中壁画中的《鹿王本生图》、《张议潮夫 妇出行图》、《维摩诘像》等以及云冈石窟的大 佛、龙门石窟的卢舍那大佛等，堪称我国绘画、 雕塑的精品。 24.雕塑家必须掌握刻、镂、凿、琢、塑、铸等各 种技艺
美术鉴赏的一般方法
美术鉴赏的一般方法美术鉴赏是一门综合性的学科，它涉及到对艺术作品的理解、分析和评价。
对于大部分人来说，美术鉴赏可能是一个比较陌生的领域，但是通过一些一般的方法，我们也可以更好地欣赏和理解艺术作品。
下面就让我们来了解一下美术鉴赏的一般方法。
首先，要了解艺术作品背后的历史和文化背景。
每一件艺术作品都有它所处的时代背景和文化环境，这些都会对作品的风格、主题和表现形式产生影响。
通过了解作品所处的历史和文化背景，我们可以更好地理解作品的内涵和艺术价值。
其次，要注重作品的形式和结构。
艺术作品的形式包括构图、色彩、线条、形状等元素，而结构则包括作品的整体布局和组织方式。
通过对作品形式和结构的分析，我们可以更好地理解作品的艺术特点和表现手法，从而更好地欣赏作品的美感和艺术价值。
另外，要注重作品的主题和意义。
每一件艺术作品都有其独特的主题和表达意义，这些主题和意义往往与艺术家的情感、思想和生活经历密切相关。
通过对作品主题和意义的理解，我们可以更深入地感受作品所要表达的情感和内涵，从而更好地领略作品的艺术魅力。
最后，要注重个人的情感体验和审美感受。
美术鉴赏并不是一种客观的科学分析，而是一种主观的审美体验。
每个人对艺术作品的理解和感受都是独特的，因此在欣赏作品时，要注重个人的情感体验和审美感受，不要被外界的评价和看法所左右，要有自己独立的审美眼光和品味。
综上所述，美术鉴赏的一般方法包括了对作品的历史和文化背景的了解、作品形式和结构的分析、作品主题和意义的理解，以及个人的情感体验和审美感受。
通过这些方法，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品，从而提升自己的审美修养和艺术素养。
希望大家在欣赏艺术作品时，能够运用这些方法，感受艺术的魅力，享受美的享受。
如何理解艺术鉴赏与鉴赏过程
如何理解艺术鉴赏与鉴赏过程艺术作品的鉴赏是一种审美的再创造活动，这一过程由鉴赏者和作品共同构成。
对艺术作品的鉴赏分为鉴别和欣赏两个部分，经过直接感受、深入体验、领悟升华，再到情感互动的逐步深化，就鉴赏者而言，完成了从艺术作品的欣赏到情感体验的过程，获得了更多的审美享受，同时也获得了自我升华、自我肯定的心理满足。
艺术作品的鉴赏过程让鉴赏者打开美丽的艺术之门，突破现实的局限性，进入丰富的情感世界。
艺术鉴赏的基本条件。
（一）艺术鉴赏的主观条件。
进行艺术鉴赏的主观条件就是鉴赏者需具备一定的艺术素养和文化修养。
鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品的理解和感知能力，要求鉴赏者具备专业领域的知识和丰富的阅历。
艺术素养与天赋有一定的关系，但更重要的是后天的培养和训练。
除了专业的艺术素养，鉴赏者还需具备深厚的文化底蕴和道德修养，深厚的文化底蕴有助于鉴赏者更好地理解作品的背景，了解创作者的创作意图和深层次的内涵，避免出现偏见。
此外，鉴赏者的生活阅历在一定程度上决定了鉴赏水平。
虽然现实生活中存在一些天赋极高的艺术家，他们或许没有丰富的生活阅历，但具有较高的鉴赏水平，而对于大多数鉴赏者来说，丰富的阅历将有助于提升作品鉴赏的水平。
（二）艺术鉴赏的客观条件。
艺术鉴赏有两个客观条件。
第一个是作品本身，也就是说，作品本身要具备审美价值，才有鉴赏的必要性。
艺术品需有独特的魅力和审美内涵，审美价值越高的艺术品更能够引起鉴赏者的兴趣。
艺术鉴赏的第二个客观条件是外界环境的影响。
面对艺术作品，即使是同一位鉴赏者，在不同的时间、社会背景下，也可能出现不同的鉴赏意见，因此，外界环境影响着艺术鉴赏。
（三）艺术品和鉴赏者之间的审美关系。
优秀的艺术作品需要有“伯乐”来赏识，因此，艺术品作为审美对象，除了自身优秀之外，还应当有能够欣赏它的鉴赏者。
鉴赏者要抱着一种不同于日常的心态和审美趣味对作品进行解读。
这种主客体之间的联系和默契在艺术鉴赏的过程中可能会出现很大的差异性，例如，有些优秀的作品，可能并不能够得到某位鉴赏者的赏识和认可，或者出现某位鉴赏者所欣赏的作品不被另一位鉴赏者所赏识，对同一幅作品可能会有很多鉴赏结果等。
《美术鉴赏》课程标准
2.成果推广与应用
（1）将课程实施成果在校园内进行展示，提升学校美术教育的知名度；
（2）将优秀成果推广至其他学校，为同行提供借鉴和参考；
（3）鼓励学生将所学应用于实际生活，提高美术鉴赏能力的实际运用。
《美术鉴赏》课程标准的制定，旨在为我国美术教育提供一个全面、科学、系统的教学指导框架。本课程标准从课程性质与目标、内容与要求、实施与评价、资源与保障等多个方面进行了详细规划，力求培养学生的审美情趣，提高美术鉴赏能力。通过课程的组织与安排、评价与反馈、拓展与延伸、管理与支持、特色与创新、成效与展望等环节的精心设计，确保了课程实施的高效性和有效性。同时，课程评价与持续改进、推广与交流、实施中的注意事项以及效果监测等环节的落实，将进一步优化教学过程，提升课程质量。最终，通过课程实施成果的展示与推广，不仅为学生提供了展示自我才华的平台，也为我国美术教育事业的发展做出了积极贡献。
（3）外国美术鉴赏：占总课时量的30%；
（4）美术鉴赏实践：占总课时量的20%。
2.教学进度安排
（1）每学期至少安排16个学时的美术鉴赏课程；
（2）合理安排教学内容，确保理论与实践相结合；
（3）结合学校实际情况，适当调整教学计划。
六、课程评价与反馈
1.学生评价
（1）定期组织学生进行自评、互评，提高学生的自我认知和团队协作能力；
（3）为教师和学生提供展示和交流的平台，鼓励创新和实践。
九、课程特色与创新
1.教学模式
（1）结合学生实际情况，采用差异化、个性化的教学模式；
（2）鼓励教师探索适应时代发展的新型教学方法；
（3）注重课程内容的跨学科整合，提升学生的综合素质。
中学美术欣赏课“鉴赏四步”
中学美术欣赏课“鉴赏四步”作者：孙清江来源：《中国教育技术装备》2011年第05期美术从渊源上分类的话可以分为很多门类，在中学美术教学中不会都接触到，也就是说在教学中不可能让学生把普遍的画种都操作一遍。
受客观条件的制约，学生可能不会知道油画是怎么画出来的，这样一来，美术欣赏课就显得极为重要。
那么应该怎样上好美术欣赏课呢？绘画艺术鉴赏是由后天专门训练所获得的一种特殊能力。
艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受绘画作品的基础上，特别是在美术教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。
在艺术教育中，笔者认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，而培养绘画鉴赏能力确是美育的主旨，也是学校教育可以实施的。
那么，如何培养学生这种特殊能力呢？“厚积而薄发”，最重要的是大量接触艺术作品。
教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。
这种接受不是观赏接受，追求的是鉴赏性接受。
在以往的美术鉴赏中，有“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。
实际上重点放在前两项，后一项是总结。
欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当做一种德育媒介和手段来对学生进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判。
对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式是不合适的。
现将在教学中总结的培养绘画鉴赏能力的“鉴赏四步”略作论述。
第一步：简单描述欣赏开始，先抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的，使学生注意到应该注意的所有要素，这很重要。
因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。
以法国画家米勒的《拾穗》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及风景、房屋、地面较特殊的金黄色。
经提示，画面中3个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗、金黄色的麦穗、环境等。
艺术鉴赏
艺术鉴赏的知识与中外重要的艺术成就一、艺术鉴赏的基本理论（一）概念艺术鉴赏指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
（二）功能艺术鉴赏的功能有四，第一是满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；第二培养人们的品德，提高人的道德水平；第三，能开发人们的智力，提高人们的认识能力，增强人们的智慧；第四，通过艺术鉴赏娱情怡神，促进人们的身心健康，丰富人们的娱乐生活。
（三）艺术鉴赏的过程艺术鉴赏的过程是一个艺术美的普遍规律同欣赏者的主观性有机融合的过程。
（四）艺术鉴赏的心理艺术鉴赏的心理现象及规律主要表现为：1、艺术鉴赏中的多样性与一致性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。
艺术作品的多样性，正式为了满足艺术鉴赏的多样性需要。
艺术鉴赏的多样性，原因在于艺术鉴赏本质上是一种审美再创造活动。
鉴赏主体总要根据自己的年龄、文化、职业、需要、兴趣等进行选择。
然而，艺术鉴赏中又存在着某种一致性，尤其是同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。
（集体无意识）2、艺术鉴赏中的保守性与变异性所谓鉴赏心理的保守性，就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为审美鉴赏活动中的种种偏好与选择。
鉴赏心理的变异性，就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野，随着时代前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，人们的欣赏习惯与审美趣味也会随之发生变化。
二、书法艺术鉴赏（一）定义：是指文字的书写方法，规律和法则。
中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。
世界上各民族文字，都有自己的文字和书写技巧，但很多国家的文字都从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。
长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。
（二）中国文字的演变中国书法的文字演变是甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、隶书、楷书、行书、草书。
艺术鉴赏
第十二章艺术鉴赏艺术鉴赏——指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动地审美在创造活动，是一种二度创作。
艺术鉴赏的特点：1、艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
2、鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受、而是积极主动地进行着审美再创造。
3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
艺术鉴赏力的培养与提高的要求：1、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
2、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
3、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
4、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
5、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏方面，具有特别重要的地位与作用。
艺术鉴赏所具有的特性：1、艺术鉴赏的多样性与一致性艺术鉴赏的多样性，原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动；同一时代、同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。
2、艺术鉴赏的保守性和我变异性所谓鉴赏心理的保守性就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯与按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中人们的种种偏好和选择，以及各种不同的欣赏方式和欣赏习惯，常常具有某种定势和趋向。
人们在艺术鉴赏中又常常追求艺术作品题材的新颖、主题的开掘、艺术表现形式的创新等等，总之是追求有独创性的艺术作品，追求艺术作品与形式的创新。
第二节艺术鉴赏的审美心理注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。
具有特点：1、指向性（选择性）：把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。
2、集中性：是指主体的全部心理要素集中到所选择的事物上。
感知艺术鉴赏心理是以感知为基础的，包含着简单的感觉和较复杂的直觉。
包括：1、感觉：客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物的个别属性的反应，是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。
美术鉴赏
清
拙政园
清
留园
山西洪洞县明代的飞虹塔
罗马
银川清真寺
卡久拉霍神庙——印度
工艺美术
工艺美术的概念 是指以实用为主要目的，运用美术技巧，通过物质生产手段进行制作和 审美加工，用来美化生活用品和装饰生活环境的艺术。 工艺美术的分类： ◆按其功能价值可分为：实用工艺美术和陈设工艺美术。 ◆按其历史形态可分为：传统工艺美术和现代工艺美术。 ◆按其生产方式可分为：手工艺美术和工业设计。 ◆按其生产者和消费者的社会层次可分为：民间工艺美术、宫廷工艺美 术和文人工艺美术。 ◆按其材料和制作工艺可分为：雕塑工艺、织绣工艺、陶瓷工艺、漆器 工艺、编织工艺、金属工艺等。 ◆按产品对象可分为：环境设计、染织设计、服装设计、日用工业造型 设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装帧设计等。 工艺美术的主要特征 （1）实用性与审美性的统一 （2）工艺美术重在形式之美 （3）工艺美术的制作直接受物质材料和生产技术的制约
美术鉴赏
美术鉴赏包含着欣赏与鉴别两层意思。欣赏，指人们对美术作品的感知， 对美术作品基本上是采用肯定和赞赏的态度；二鉴别，不仅是对美术作 品的感知，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾 向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究判断。
美术鉴赏的条件 美术鉴赏的客体条件: 被鉴赏的美术作品 美术鉴赏的主体条件 鉴赏美术作品的人 美术鉴赏的过程 1.审美注意：人们的身心活动在审美对象上的集中和停留。 2.审美感知：鉴赏者对对美术形象的感知过程。 3.体验玩味：指鉴赏者感受艺术作品形象之后，就要对作品形象的具体 性、审美性、和典型性在头脑中进行反复审查、联想比较体验玩味，才 能真正领悟其中隐含的思想意蕴和美妙意境乃至主客体达到―致 4.审美判断
艺术鉴赏的审美过程及艺术评批
一 二 艺术鉴赏的审美过程 艺术鉴赏与艺术批评
பைடு நூலகம்
LOGO
艺术鉴赏的审美过程
一、艺术鉴赏中的审美直觉 二、艺术鉴赏中的审美体验 三、艺术鉴赏中的审美升华
一、艺术鉴赏中的审美直觉 所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏 活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思 索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却 一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉 悦之中。许多西方美学家都提到过审美与艺术活动 中的直觉性。
体验审美过程：
人体艺术审美
维纶多夫的维纳斯
建筑艺术
另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作 为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的 头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不 开艺术的感受。
《脂砚斋重评石头记》 等从古至今对红楼梦的 评价 发现问题，总结经验
审美直觉重要特点是 直观性和直接性。
击鼓说唱俑
席里柯· 梅杜萨之筏
二、艺术鉴赏中的审美体验
作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美 直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创 造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活 到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的 艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
二、艺术批评的特征
一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺 术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论， 对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与 评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。 由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它 同艺术鉴赏既有联系，又有区别。一般来讲，艺术鉴赏偏 重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个 人主观性的特点，艺术批评则需要符合客观规律性。
艺术鉴赏
哥 特 建 筑 基 本 样 式
哥 特
建 筑
经 典 样 式
3、哥特建筑的形成条件
强大的国力：以法国为中心发展起来的，中世纪的法 国声威不亚于神圣罗马，为建筑发展提供空间和条件。 王权的集中：12世纪，法国中央王权的加强和集中， 同封建分裂进行斗争，王室领地不断扩大，对城市给 与比较完全的自主权，创作自由增加。 商业的发展：12—15世纪，城市手工业和商业行会相 当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以 极高热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。 宗教的世俗化：当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物， 已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共 礼堂，甚至可用作市场和剧场。 新的美学观：最高的美由上帝的美转变到人的感性美
想象与联想
审美体验中，想象和联想最为活跃。 艺术鉴赏活动既包括再造想象也包括创造想象。 由于艺术作品提供的形象，仅仅是提供艺术鉴赏的对象， 要把它变为鉴赏者内心的艺术形象，就必须通过审美的 联想和想象，进行新的、再创造的活动，才能变成鉴赏 者自身的东西。所以，联想和想象的作用表现在它们在 艺术鉴赏中填补了艺术作品的空白。 接受美学提出了文学作品结构的召唤性问题，认为任何 作品都必然存在着“空白”或“不确定性”，有待于读 者在阅读活动中去参与作品意义的创造。
附录:哥特式建筑（赏析）
欧洲中世纪建筑之二
王从新制
一、概述
1. 2. 3. 4. 哥特建筑简介 哥特建筑样式 哥特建筑的形成条件 哥特艺术名称的由来
1、简介
公元5世纪，西罗马帝国灭亡，欧洲进入中世纪时期。 古希腊与古罗马的灿烂文化，已成悠远之梦，但唯有 宗教文化成为中世纪精神的象征，成为中世纪权力的 象征。 此时诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑，它 奇异、独特的形象，不仅展示了中世纪物质文化的成 就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征， 将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。 哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、 尖峭。
文化艺术鉴赏实施方案
文化艺术鉴赏实施方案文化艺术鉴赏是一项重要的素质教育内容，对于培养学生的审美情趣、文化修养和创新能力具有重要意义。
为了有效推进文化艺术鉴赏教育，制定一套科学合理的实施方案至关重要。
首先，文化艺术鉴赏实施方案需要明确教育目标。
在教育目标的设定上，应该突出培养学生的审美情趣和文化修养，提高学生的艺术鉴赏能力和创新能力。
同时，也要注重培养学生的批判性思维和文化自信心，使学生在审美领域具有独立的见解和态度。
其次，实施方案要合理设置教学内容和教学方法。
在教学内容上，应该包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑等多种艺术形式，涵盖不同的历史时期和地域文化。
同时，还要注重与学生的实际生活和学习相结合，引导学生通过实践感悟艺术的魅力。
在教学方法上，可以采用多种形式，如课堂讲授、实地考察、艺术创作等，激发学生的学习兴趣和主动性。
再者，实施方案还需要重视教师队伍建设。
教师是文化艺术鉴赏教育的主体，他们的专业水平和教学能力直接影响到教育质量。
因此，要加强对教师的培训和引导，提高他们的专业素养和教学水平。
同时，也要鼓励教师积极参与教学改革和教学研究，不断提升自身的教育教学水平。
最后，文化艺术鉴赏实施方案需要注重评价机制的建立。
评价是教育教学的重要环节，对于文化艺术鉴赏教育也是如此。
应该建立科学合理的评价体系，注重对学生艺术鉴赏能力和创新能力的考核，同时也要注重对教师教学水平和教学效果的评价，以促进教学质量的提高。
总之，文化艺术鉴赏实施方案的制定对于推进素质教育和培养学生的综合素质具有重要意义。
只有科学合理的实施方案，才能有效地促进文化艺术鉴赏教育的开展，提高学生的艺术鉴赏能力和创新能力，为培养具有国际竞争力的人才打下坚实的基础。
艺术四步法评析作品
艺术四步法评析作品，是一种系统性的方法，可以帮助人们更深入地理解和欣赏艺术作品。
以下是具体步骤：
1. 观察和描述：仔细观察作品，并尝试描述它们。
这包括观察作品的构图、线条、色彩、形式、题材和主题等方面。
通过对作品的观察和描述，可以更好地理解它们并形成自己的观点。
2. 分析和解释：分析艺术作品的主题、形式和技巧等方面，并尝试解释它们。
这包括考虑艺术家的技巧、风格和创作背景等方面。
通过分析和解释，可以更深入地理解艺术作品的内涵和意义。
3. 比较和对比：比较和对比不同艺术作品之间的异同点。
这可以帮助更好地理解不同艺术家对同一主题的不同处理方式，以及不同艺术风格之间的差异。
通过比较和对比，可以更全面地了解艺术作品的特征和风格。
4. 评价和总结：根据自己的观点和感受对艺术作品进行评价和总结。
这包括考虑艺术家的技巧、风格、创作背景以及作品的内涵和意义等方面。
通过评价和总结，可以形成自己的审美观点和艺术判断力。
总之，艺术四步法是一种系统性的方法，可以帮助人们更深入地理解和欣赏艺术作品。
通过观察和描述、分析和解释、比较和对比以及评价和总结等步骤，可以更全面地了解艺术作品的特征和风格，并形成自己的审美观点和艺术判断力。
艺术鉴赏赏析讲解
艺术鉴赏赏析讲解艺术鉴赏是一种对艺术作品进行理性、感性和审美的分析和评价的过程。
它不仅是一种审美活动，更是一种对艺术作品的深入理解和欣赏。
艺术鉴赏赏析是对艺术作品进行深入剖析和理解的过程，通过赏析，我们可以更好地理解作品背后的意义、作者的用心以及作品所要表达的情感和思想。
在这篇文章中，我们将通过对几种不同类型的艺术作品进行赏析，来探讨艺术鉴赏赏析的重要性和方法。
首先，让我们来赏析一幅油画作品。
油画是一种常见的艺术形式，它通过色彩和线条的运用来表达画家的情感和思想。
在赏析一幅油画时，我们可以从色彩、构图、主题等方面进行分析。
例如，一幅富有明暗对比的油画可能表达了画家对生活的矛盾和挣扎的理解，而一幅色彩明快、构图简洁的油画则可能表达了画家对生活的乐观态度。
通过对油画作品的赏析，我们可以更好地理解画家的创作意图，同时也能够提升自己的审美能力。
其次，让我们来赏析一首诗歌作品。
诗歌是一种通过语言来表达情感和思想的艺术形式，它常常具有丰富的象征意义和抒情性。
在赏析一首诗歌时，我们可以从诗歌的意境、韵律、修辞手法等方面进行分析。
例如，一首以自然景观为题材的诗歌可能通过对自然景观的描绘来表达诗人的情感，而一首以历史事件为题材的诗歌则可能通过对历史事件的再现来表达诗人的思想。
通过对诗歌作品的赏析，我们可以更好地理解诗人的情感和思想，同时也能够提升自己的文学修养。
最后，让我们来赏析一部电影作品。
电影是一种集合了视觉、听觉和情感的艺术形式，它通过影像和声音来表达导演的情感和思想。
在赏析一部电影时，我们可以从影像、音乐、剧情等方面进行分析。
例如，一部以战争为题材的电影可能通过对战争场景的再现来表达导演对战争的理解，而一部以爱情为题材的电影则可能通过对爱情故事的展现来表达导演对爱情的理解。
通过对电影作品的赏析，我们可以更好地理解导演的创作意图，同时也能够提升自己的电影审美能力。
通过以上的赏析，我们可以看到艺术鉴赏赏析的重要性和方法。
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艺术鉴赏的条件及鉴赏流程
艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏,艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,多艺术进行再创造,用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。
在这复杂的作用下进行艺术的再创造,同时使我们获得审美享受和精神活动。
因此,艺术鉴赏并非被动的接受,也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏,而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。
在主体在鉴赏活动中获得了审美享受,同时也获得了自我发现,自我肯定,自我升华的心理满足,所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动,是一种审美再创造的复杂精神活动。
一、艺术鉴赏的基本条件
(一)主观条件
1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力,想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏的一种特定类型的美,很明显,这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的,并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。
2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养,也就是主体鉴赏者须有知识水平,只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵,才能够对作品创作的意图有所了解与体会,也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。
任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的,完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。
3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。
对此鲁迅曾说;“但看别人的作品也很有难处,就是经验不同,既不能心心相印。
所以常有极要紧及精彩处,而读者不能感到,后来自己也经历了类似的时,这才了然起来。
”
(二)客观条件
1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说,艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵,审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。
只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动,诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇,普普通通的“声音”或“噪音”,根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。
2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏
活动的制约不如无法亲眼看见画家如何绘画或如何写作的,看不见他们的原作是怎么完成的等等。
(三)主体与客体之间的审美关系
就是说一件艺术品只有在欣赏的过程中才能作为真正的审美对象,而在这同时主体的我们在欣赏艺术作品中必须抱有一种不同于日常心态和趣味的审美心态和趣味,只有这样主体和客体这种关系才能真正地建立起审美关系。
二、艺术鉴赏的过程
(一)直觉感受
1.含义
鉴赏主体的感官是对艺术对象感想形式的直接把握,鉴赏活动中我们人的认识活动往往是由最简单也是最原始“感知”开始的,就像与陌生人的初次见面,会使人留下第一印象。
欣赏艺术作品时所面对的艺术作品也会是通过形式的感知产生美或者不美的第一感觉,就如我们儿时读过的诗歌一样,那时我们并不能讲出内涵或什么事情来,领会不出它的涵义来,但是直觉得它美,读起来让我的精神上得到了一种新鲜的愉快感,这样的例子很多。
朱光潜先生有这样的体会,他说:“我读音调铿锵节奏流畅的文章时,全身肌肉仿佛在作有节奏的运动,紧张或舒缓都产生及愉快的感觉,如果音调节奏上有毛病,我的全身肌肉都感觉局促不安,好像听厨子刮锅似的。
”这是有感官的直接经验所给我们带来的最初步的感受活动。
2.特征
(1)这种最初的审美活动审美过程的直接感受最显着的特征就是直接性,这是审美主体对艺术品的把握和感受,常常是刹那间直接完成的。
在艺术欣赏的这个初级阶段,主体是靠视、听知觉来接受所完成的,就像美主要靠视觉来接受一样,而就文辞和各种音乐来说,是靠听觉来接受。
(2)弊端。
知其乐而不知其所以乐。
在艺术鉴赏中,直接感受是基础,但是所获得的这种艺术感受是来自艺术品的感性形式对于我们感官最直接作用,因此感受往往最为敏锐,发现的最为独到。
虽然发现的很敏锐,但是初感却不一定准确,虽然很新鲜,但是不一定最深刻。
(二)深入对作品的体验
所谓深入体验过程就是在直观感受基础上,通过我们欣赏时用积极主动的心理活动,包括联想、想象、情感等,把作为外在的客体的艺术品转化为内在的我们自身的审美对象,在对其反复的体味、欣赏中获得精神层面的审美体验和情感共鸣。
1.具有表现性特征不同的艺术品质中所蕴含的是创作主题内在经验和
感受,但这些内在的精神性的内容并不是直接明确地说出来,是通过形象形式的手段隐约呈现在接受者的面前。
深入体验首先要对初步的印象进行反复的回味,对作品反复的揣摩。
如在欣赏音乐时,我们的听觉上会呈现出流动形态,但在听觉上会产生印象和感受,在音乐消失之后,会长时间的回旋在听者的脑海之中,就是所谓的“余音绕梁,三日不绝”。
2.使联想和想象积极发挥深入体验使得我们的联想和想象得以积极地发挥,欣赏者在初步感受的基础上唤醒记忆中已有的与作品内在相关的意识和情绪,通过联想和想象活动,将意识作品中所表现的内容在我们脑海中还原为活生生的意识境界,活在想象中加入了新的内容,从而感受到大于作者创作之境中更为丰富的优美境界。
深入体验过程是欣赏着全面的深入到作品中,运用联想和想象进入艺术在创造,并达到强烈的情感体验。
(三)领悟升华———“只可意会,不可言传”
在艺术鉴赏活动中,领悟升华可以说是艺术欣赏的最高境界,是鉴赏主体在直接感受与审美体验基础上达到的一种自由的精神境界。
主体在领悟升华的体会里欣赏完成了对艺术品深层含义的领悟与把握,获得了在精神上的愉悦和满足,从而实现了心灵上的净化和升华。
所谓领悟升华,主要是因为创作主体将自己的深沉思想和浓厚的情感都表现在作品中,构成了字里行间的精妙。
这种深刻的领悟与理解,可以用艺术的方式呈现,不用话语表达,而使用深深的体会,正如陶渊明所说:“此中有真意,欲辨已忘言。
”领悟升华是艺术鉴赏的最高境界,只有达到了艺术的最高境界,才能使心灵和宇宙净化,又使心灵和宇宙深化,是人在超脱的胸襟里回到了宇宙的深境。
从人生的思索、情感的徘徊,到自然的永恒、宇宙的无垠,艺术品展现给我们的“意味”是多么的丰富和深邃。
就欣赏主体来说,它不仅通过艺术品最终领悟到一个美的世界境界,而且他的精神体验也超越了现实进入了虚拟博大的艺术世界。
在这个艺术世界里,主体的精神会留恋忘返,感情得到了宣泄陶冶,灵魂得到了净化和升华,鉴赏主体将自己心灵完全沉浸在艺术的境界里,在一刹那间领悟到永恒的无限之美和生命情趣。
欣赏雄伟的抒情长诗《离骚》,作者屈原无比坚贞的情感,坚持美好的节操,宁死不与世俗恶势力同流合污的高尚情怀,为了理想而求索奋斗的意志和决心,都使我们的心灵受到了洗礼,使我们的心灵更加的高尚。
艺术鉴赏可以说是心里复杂因素的精神活动,它包括情感、感知的审美享受,我们在鉴赏的过程中要考虑到主观、客观或他们之间的要求。
同时,人们在欣赏过程中所经历的三个过程,使欣赏者的我们真正的突破现实的局限性而进入虚拟博大艺术境界中,使我们的灵魂在欣赏的同时可以得到净化和升华。
可以说,艺术鉴赏在审美艺术创作中发挥着重要的作用,艺术鉴赏是整个艺术创作的过程
中不可或缺的重要环节。