摄影语言及表现方式

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摄影艺术知识:拍摄过程中的模特肢体语言把握

摄影艺术知识:拍摄过程中的模特肢体语言把握

摄影艺术知识:拍摄过程中的模特肢体语言把握摄影师在拍摄时,要意识到模特的肢体语言。

模特肢体语言是指非语言传达的信息、情感和意图,通过姿势和动作来表达。

肢体语言对于拍摄人像有很大的作用,它可以传达模特的性格、情感和人物形象等方面信息,使照片更具艺术感和表现力。

一、肢体语言的种类肢体语言包含头部姿态、眼神、手和脚的姿势、肢体的姿势和动作等方面。

拍摄时要把握好每个方面,将视觉的信息尽可能丰富地呈现在照片中。

1.头部姿态头部姿态是最容易传递信息的部分之一,一般分为仰头、低头和中立等姿态。

仰头表示自信、开放和乐观的情感,低头则表示内向、谦逊和沉思等情感,而中立的头部姿态则表现出平静和冷静的感觉。

2.眼神眼神是人体肢体语言中非常重要的部分,通过眼睛可以传达出很多感情和意图。

拍摄时,我们可以关注到眼神投向的方向、眼睛的表情、眼神的神态等,这些可以更好地传递出模特的情感和性格。

3.手部姿势手部姿势是表达情感的重要手段之一,它可以传达出模特的自信、喜悦、力量和柔美等情感。

当模特的手部姿势变得柔和、自然、流畅时,能够呈现出优美的线条和姿态,给人以美感。

4.脚的姿势脚跟、脚尖的姿势、脚步和姿态都可以在照片中传达出模特的情感和性格。

当模特的腿部姿态表现得自然、舒适时,能够提高照片的形象度,并且更好地传达出模特的性格与情感。

二、如何把握模特的肢体语言1.跟模特建立良好的沟通拍摄时,与模特要建立良好的沟通,让其更加自然和放松。

可以适当地与模特交谈,引导其表现出自然的肢体语言。

多次与模特交流,亲身实践也是更好的体验。

2.观察模特的行为拍摄之前,观察模特的日常行为、姿势和表情,能够更好地了解其性格和特点,并能够更准确地表达其肢体语言。

3.创造舒适的拍摄环境创造舒适的拍摄环境,可以让模特更加自然和放松。

拍摄时要细心体贴,让模特感觉到良性的氛围,这样能够让模特更好地表现出自己的肢体语言。

4.引导模特的肢体语言作为一名摄影师,要有通往模特心灵的婉转语言,悄悄地引导模特表达自己的感情,并将其肢体语言呈现在相片中。

摄影部门的评价语言

摄影部门的评价语言

摄影部门的评价语言摄影作为一门艺术,不仅仅是简单地记录画面。

摄影需要具备专业知识、技术实力以及艺术感悟能力。

因此,在评价摄影部门的表现时,需要运用富有表现力的语言来描述。

以下是对摄影部门表现的评价语言:专业能力1.很专业的拍摄技能。

2.精湛的相机掌握技巧。

3.灵活应用各种镜头拍摄效果出色。

4.熟练处理后期制作技术。

创造力1.摄影师具有很高的观察力和判断力。

2.能够熟练使用光影,将摄影带入另一种视觉领域。

3.拍摄瞬间,永久的定格美好。

4.形式多样的拍摄方式,展现出场景的不同魅力。

摄影意境1.摄影师运用镜头,将一份想象变成了艺术品。

2.从细节处看到无限精彩,让画面充满灵动美感。

3.作品营造了良好的视觉效果,优秀的表现。

4.作品能够唤起人们内心深处的感动与共鸣。

团队协作1.团队协作默契度高,能够熟练配合完成各项拍摄任务。

2.摄影师与其他部门紧密沟通,确保整个项目的顺利进行。

3.团队拥有良好的沟通和协作能力,提供了专业、高效的服务。

4.拍摄组织精细,步骤合理且安排有序。

客户服务1.在客户服务上,摄影团队能够为客户提供具有个性化的方案。

2.迅速响应客户需求,尽可能地满足客户的要求。

3.摄影师有良好的专业水准,真正为客户考虑,把握客户需求的核心。

4.为客户解决问题,保持联系并保障客户满意度。

综上所述,对于一家优秀的摄影公司,专业能力、创造力、摄影意境、团队协作和客户服务是评价其表现的标准。

这些评价语言可以直接反映摄影部门的实力和能力,能够更好地展示摄影师的专业水平和工作态度。

建筑摄影的介绍及表现手法

建筑摄影的介绍及表现手法

建筑摄影的介绍及表现⼿法建筑摄影的介绍及表现⼿法百家号17-10-0813:09在摄影艺术中,摄影构图有着⾃⼰独特的形式规律。

⼀幅成功的摄影作品,在进⾏画⾯布局的时候是⼗分讲究的,它既符合⼈们的⽣活规律,⼜符合⼈们的⼼理和视觉习惯。

只有掌握了这些固有规律之后,在进⾏艺术实践的过程中,才能将最优美、最感⼈的艺术形象传达给受众。

研究建筑摄影构图的实质,就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材,并赋予它以鲜明的造型形式,创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品。

在很⼤的程度上,构图决定着构思的实现,决定着作品的成败。

建筑摄影构图也是⼀种视觉理性的思想⽅式,作为⼀种造型⼿段,具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维⽅式。

只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上,合理运⽤摄影的造型特点,充分发挥摄影构图的各种⼿段,再现建筑的⼈性化审美情趣,才能实现建筑摄影的艺术美。

关键词:建筑摄影对称与均衡主次关系黄⾦分割画⾯空⽩取景构图⼀、摄影构图的概念构图就是指如何把⼈、景、物安排在画⾯当中以获得最佳布局的⽅法,是把形象结合起来的⽅法,是揭⽰形象的全部⼿段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现⼿段,在我国传统艺术⾥叫“意匠”。

意匠的精拙,直接关系到⼀幅作品意境的⾼低。

构图属于⽴形的重要⼀环,但必须建⽴在⽴意的基础上。

⼀幅作品的构图,凝聚着作者的匠⼼与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体⽅法,因此,它是作者艺术⽔平的具体反映。

只有内部结构和外部结构得到和谐统⼀,才能产⽣完美的构图。

通常简明说法,即把所要表现的客观对象,根据主题思想的要求,以现实⽣活为基础,然⽽,要⽐现实⽣活更富有表现⼒的表现形式,有机地组织安排在画⾯中,使主题思想得到充分表达和展⽰。

⼆、摄影画⾯的构成要素(⼀)画⾯构图的景象构成诸成分1、主体即拍摄者所关注的主要建筑对象,它可以是⼀座宫殿、⼀幢⾼塔、也可以是⼀个建筑群落、⼀组建筑体系;可以是⼀个整体,也可以是⼀个局部;既可⾯积庞⼤,也可体态细微。

镜头语言知识大全

镜头语言知识大全

镜头语言知识大全镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。

那么你对镜头语言了解多少呢?以下是由店铺整理关于镜头语言知识大全的内容,希望大家喜欢!一、镜头语言:电影、电视的景别景别,根据景距、视角的不同,一般分为:极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。

远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。

全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。

中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。

半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。

近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。

特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。

大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、镜头语言:摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。

拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移:又称移动拍摄。

从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。

摄影及其相关知识点总结

摄影及其相关知识点总结

摄影及其相关知识点总结一、摄影历史摄影的历史可以追溯到19世纪。

最早期的摄影技术是以暗箱为基础的摄影术,它利用日光透过小孔在暗箱内形成倒转的影像。

1826年,法国画家尼斯福尔斯·尼伊普斯首次使用暗箱摄影术成功制作了一张照片。

随后,随着技术的不断进步,摄影术得到了更多的发展。

1839年,法国人达盖尔发明了银盐摄影术,开创了摄影技术的新时代。

此后,摄影技术进一步发展,包括胶卷摄影技术、数码摄影技术等的出现,使得摄影更加普及和便捷。

二、摄影技术1. 光线光线是摄影的基础。

摄影师要善于利用光线,合理地调节曝光时间和光圈,以获得清晰、鲜艳的照片。

早上和傍晚的光线比较柔和,适合拍摄人像和风景;阳光强烈的正午时段要尽量避免拍摄,以免出现过曝或者阴影过重的问题。

2. 构图构图是摄影中十分重要的一环。

好的构图可以使照片更富有表现力和艺术感。

常见的构图手法有对称构图、三分法构图、黄金分割等。

此外,还要考虑景深、透视等因素,使画面更加丰富和有层次感。

3. 镜头摄影镜头有广角镜头、标准镜头、长焦镜头等不同种类,每一种镜头都有其特点和应用场景。

选择合适的镜头是摄影中很重要的一环。

4. 曝光曝光是摄影中的一个重要参数。

不同的曝光参数可以决定照片的明暗、清晰度等表现效果。

合理的曝光可以帮助摄影师获得优秀的作品。

5. 后期处理数码摄影时代,后期处理成为摄影的重要环节。

通过后期处理软件,可以对照片进行修饰、调整亮度、对比度等参数,以获得更加理想的效果。

三、摄影类型1. 风景摄影风景摄影是指以自然景色、城市景观、风光等为对象的摄影。

在拍摄风景时,要尽量选择景致迷人的地点和角度,善于捕捉光线和氛围,使得照片更有感染力。

2. 人像摄影人像摄影是以人物为主题的摄影类型。

在人像摄影中,要注重抓住人物的特点和情感,使用合适的光线和构图手法,以展现人物的魅力。

3. 静物摄影静物摄影是指以静态的物品或物体为主题的摄影类型。

在这类摄影中,要注重构图和光线的运用,使得画面更加吸引人。

电影拍摄中的拍摄角度与镜头语言

电影拍摄中的拍摄角度与镜头语言

电影拍摄中的拍摄角度与镜头语言电影拍摄是一门艺术,它通过镜头的选择和角度的运用来塑造故事情节,表达情感和传达信息。

在电影制作过程中,拍摄角度和镜头语言是至关重要的元素。

本文将深入探讨电影拍摄中的拍摄角度与镜头语言,以及它们对电影表达的影响。

一、拍摄角度的作用拍摄角度是指摄影机拍摄物体或景物时的位置和角度。

不同的拍摄角度会给观众传达不同的视觉信息和情感体验。

以下是几种常见的拍摄角度及其作用:1. 高空俯视高空俯视是指从上方往下拍摄,可以给观众提供全貌视角,突出场景的宏大和壮丽。

这种角度常用于展示大规模场景,如城市全景、人群等。

例如,《泰坦尼克号》使用了高空俯视的角度来展现船只沉没的惊人场景,增加了观众的触动和恐惧感。

2. 低角度低角度是指从物体或人的下方往上拍摄,可以让物体或人看起来更加庄重和威严。

这种角度常用于烘托英雄形象,给观众一种仰望和敬仰的感觉。

例如,在《指环王》系列中,导演经常使用低角度来拍摄亚拉岚、甘道夫等英雄角色,让他们显得更加高大和崇高。

3. 平视平视是指在与物体或人的视线平行的位置进行拍摄,可以与观众建立直接的视觉联系,让观众感觉与电影中的角色共同经历。

这种角度常用于情感场景和对话场景,增强观众的代入感。

例如,《泰坦尼克号》中,导演使用平视角度来展示杰克和露丝的对话,让观众感受到他们之间的情感交流。

二、镜头语言的运用镜头语言是指通过不同的拍摄方式和技巧来传达故事情节和情感表达。

以下是几种常见的镜头语言及其运用:1. 镜头切换镜头切换是最基本的镜头语言之一,它通过不同角度的切换来表达不同的情节和场景转换。

例如,在动作片中,追逐戏份常常通过快速而频繁的镜头切换来展现紧张感和速度感。

2. 运动镜头运动镜头是通过摄影机的移动来表达动态感和节奏感。

例如,在追逐场景中,导演可以运用跟随镜头来模拟人物的奔跑,增加观众的紧迫感和参与感。

3. 特写镜头特写镜头是对物体或人面部特定部位进行近距离拍摄,突出某一细节或情感表达。

摄影中的艺术表现技巧大全

摄影中的艺术表现技巧大全

摄影中的艺术表现技巧大全摄影是艺术的一种形式,通过镜头传达出摄影师的感受与视觉表达。

如何将主题呈现得更加艺术化,引发观者共鸣,是每个摄影师都追寻的目标。

本文将介绍一些摄影中常用的艺术表现技巧,帮助摄影师在创作中更好地展现自己的视觉语言。

一、前景构图技巧前景构图技巧是摄影中常用的一种手法,通过在画面前方加入有趣的元素来丰富画面层次感和立体感。

例如,在风景摄影中,可以在前景放置一些树木、石头或是其他有趣的物体,通过对焦前景并使其稍微模糊,来突出主题的同时增加画面的深度感。

二、光影运用技巧光影是摄影中非常重要的元素,它能够营造出不同的氛围和情感。

在拍摄过程中,合理地利用光线的角度和亮度可以给照片带来极大的变化。

例如,使用逆光拍摄可以突出被拍摄对象的轮廓,创造出神秘的效果;而利用侧光可以突出纹理和细节,增加画面的质感。

三、运用色彩表达情感色彩是摄影中的另一个重要要素,它能够直接影响观者的情感。

不同的色彩具有不同的象征意义和情感表达。

例如,暖色调可以传递出温暖和安宁的感觉,而冷色调则给人一种冷静和神秘的感受。

运用恰到好处的色彩可以让照片更加生动有趣,引人入胜。

四、运用线条构图线条是摄影中常用的构图元素之一,它可以引导观者的目光,突出主题。

通过运用不同形状和方向的线条,可以创造出不同的画面效果。

例如,垂直线条可以传达出稳定和力量的感觉,而对角线线条则可以带来动感和紧张感。

合理运用线条构图技巧可以增加画面的平衡和动态感。

五、运用视角突出主题视角选择是影响图像表现力的重要因素。

通过改变拍摄视角,可以改变观察者和被观察对象之间的关系,达到突出主题的目的。

例如,低角度拍摄可以使被摄物体看起来更为庄重和威严,高角度拍摄可以使其看起来更加渺小和无助。

合理运用视角可以带来更加生动和富有创意的照片。

六、运用对比表达情感对比是摄影中一种常用的艺术手法,通过将不同事物或元素放置在一起,可以产生强烈的对比效果。

例如,将明暗对比明显的物体或色彩对比鲜明的元素放在一起,可以引起观者的注意力,产生强烈的视觉冲击力。

摄影语言四大类八种表现手法

摄影语言四大类八种表现手法

摄影语言四大类八种表现手法展开全文在摄影界,对摄影语言的探索及研究有很多,关于摄影语言的分类也有许多种观点。

相比较而言,我个人认为将摄影语言分为四大类,具体有八种表现手法的说法更通俗易懂。

一、至于什么是摄影语言,较为普遍的观点是:摄影语言是一种以摄影科学技术为手段,以精确表现被摄对象的特点,以达到既真实、形象,又符合个人情感表达的画面表达效果,属平面视觉语言范畴。

二、摄影语言分为四大类:1、造型语言。

大致包括了各种线条(比如单纯的线条、组合线条)。

2、光线语言。

只能光线才能具体表现出拍摄主体的形状、质感、色彩、空间感等,是摄影的最基本元素,更是摄影的生命、灵魂。

3、影调语言。

线条与光线的相互组合,最终还是以明与暗、虚与实、浓与淡的影调形式具体呈现出整体的画面来,即为基调,或高调(中灰、浅灰和白色为主调),或低调(以灰、深灰和黑色为主调),或中性(高调与低调的过程层次,即正常影调)。

4、色彩。

大致包含了三大要素,即色别、明暗度、饱和度。

另外,色彩又分暖色调和冷色彩二大基调。

三、摄影语言的八大具体表现手法:1、简洁。

即以较少的表现元素,简单、明了的画面构图,来表达作者的摄影意图。

如残荷、某些山水画意摄影作品。

2、朦胧。

即以写意、模糊的画面,来表现作者的某种情绪、感受。

如中国画中的写意画。

3、对比。

对比手法能充分突出拍摄主体。

如剪影风格作品。

4、均衡。

均衡手法能表达某种稳定、舒缓的情绪。

如某些山水、微距摄影作品。

5、对称。

对称手法能表达严谨、严肃、庄重的情感。

如某些建筑摄影作品。

6、节奏。

节奏手法能赋予作品动感,具有活力。

如某些流水、运动摄影作品。

7、韵律。

韵律手法则能提升作品的艺术水准,赋予作品灵魂。

如某些风光、流水、云彩摄影作品。

8、象征。

象征手法则是以表面上无直接联系的某种物体、场景,寓意与之有相通、相融的某种观点、感受,大大提升了作品的思想内涵。

如某些新闻、纪实摄影作品。

本人的上述观点肯定有大量不当之处,敬请批评指正。

肖像摄影知识:肖像摄影中如何运用艺术手法和摄影语言表达视觉效果

肖像摄影知识:肖像摄影中如何运用艺术手法和摄影语言表达视觉效果

肖像摄影知识:肖像摄影中如何运用艺术手法和摄影语言表达视觉效果摄影是一门美学艺术,其中肖像摄影更是具有表达情感和展现人性特征的一种形式。

肖像摄影的目的是捕捉并呈现人类的真实形象,而艺术手法和摄影语言则是肖像摄影中表达视觉效果的重要手段。

一、构图技巧构图是影响摄影作品视觉效果的重要因素之一。

良好的构图可以让照片更有吸引力和感染力,塑造出更好的视觉效果。

肖像摄影的构图技巧要注意以下几点:1.景深景深指摄影作品中画面的前后呈现效果。

在肖像摄影中,合理运用景深可以突出肖像主体,同时在后景造型上做文章,营造出独特氛围。

2.边角留白边角留白可以让人眼更集中地关注肖像主题,同时给人以专注、单纯和空灵的感觉。

3.对称与平衡对称、平衡的构图可以呈现出静态美,适合表达命运等抽象主题。

而不对称的构图则更加强调肖像的个性鲜明、生动活泼。

4.留意肖像主体位置正确的肖像主体位置是肖像摄影中不可忽视的一部分。

要把握好人物的方位和他所体现的象征意义,正确地诠释出人物的个性特点。

二、光线运用光线是摄影作品中最重要的因素之一,对于肖像摄影尤为重要。

不同的光线会带来不同的效果,良好的光线可以让作品鲜明、立体,光影让人物的表情、神态更加丰富。

肖像摄影中常应用的光线运用手法有:1.侧光侧光适合突出人物形态,会让面部轮廓更加分明,特别是在黑白照片中,侧光效果更佳。

2.背光背光会让人物轮廓线显得柔和,能产生出朦胧、神秘、浪漫的视觉效果。

3.软光软光可以给人带来柔和、舒适的感觉,适合表现出女性柔情、脆弱、细腻的美感。

4.全景光全景光可以反映出人物的整体形象,强化整个空间的气氛感觉。

三、运用色彩色彩是影响摄影作品视觉效果的另一个重要因素。

正确运用色彩可以加强作品感染力、艺术感染力,使作品更加有吸引力。

肖像摄影中常用的色彩运用手法有:1.冷暖色调冷色调可以表现出清冷、冷静、悲凉的感觉;暖色调则更适合表达出温馨、热情、阳光等感受。

2.大胆用色大胆运用颜色可以让肖像主体更加鲜艳,营造出生气勃勃,活力四射的感觉。

分析影片的镜头语言(构图、镜头运动)

分析影片的镜头语言(构图、镜头运动)

构图得方式:一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心,主体处于几何中心,尤其当主体呈对称结构时,画面左右相当,缺乏变化因素,因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷得感觉。

有时将主体置于几何中心时,为了使画面更具动感,可以安排陪体与背景。

二、黄金分割式构图因为人有两只眼,在瞧到一幅画面时,目光首先聚焦得点在中心两侧,因此将主体置于黄金分割线(或黄金分割线得简化版九宫格构图与三分法构图)上,能够迅速吸引观众目光。

三、框式构图框架可以利用布景中得物体,如镜子、门框、桥洞等刻意为之,也可以巧妙选用天然景观形成,还可以利用过肩镜头中得两个肩膀形成夹角。

框架能迅速收窄注意力撒向得范围,并且由线条组成,能增添画面造型得美感。

四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。

五、均衡式构图(色彩与构图)色彩得心理感受(大小与轻重):面积相同时,明度高显得面积大,明度低显得面积小,因为明度高得色彩更向外膨胀。

明度高得色彩显得轻,明度低得显得重。

根据不同类别/数量得物体得色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。

对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”得感觉,均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征得含义。

六、不均衡构图也可以形成画面内得对比、隐喻与象征,比如左右/上下一边强大,一边弱小等。

七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。

产生对应关系,形成照应。

八、倾斜式构图能使画面产生独特得美感或不稳定感,并且能够在一定画幅中容纳下更多得内容。

前景得作用:1、丰富画面内容,增强层次感,交错得线条产生美感。

虚化得前景能使画面整体感觉更加柔与,特别用在主体就是柔美得女性及抒情性场景中;2、前景经过主体或主体从后面经过前景,都能产生节奏感。

角度得意义:1、平拍符合人平时得视觉体验,因此更为客观、中立;2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微;3、仰拍使人物高大,形成崇高、威严感。

景别得含义:特写:1、特写可以拉近观众与人物之间得距离;2、更富有视觉冲击力;3、捕捉演员得面部表情神态、身体特征以及细微动作等。

摄影构图图像语言

摄影构图图像语言

摄影构图图像语言
摄影构图图像语言是相机用来表达意象的工具,它可以帮助摄影师更好地捕捉图像,并把这些图像转换成一种能够传达情感的图像语言。

在摄影图像中,构图就像一个框架,可以把画面分割成不同的部分,鼓励观众以不同的方式看待照片。

摄影构图图像语言大多分为
下列几种:横向构图、纵向构图、主题构图和多重构图。

横向构图是指拍摄者将照片水平放置,使照片分为左右两边。

通常,左右两边都有重要的
主题,通过挑选一些关键的元素,创造出一种视觉上的从左到右的推动感。

这种构图方式
更容易表达某种转变或揭示某种故事,将常见的景物或环境按照时间的顺序在水平线上依
次展示。

纵向构图是沿着垂直方向拍摄,以表达空间关系或把不同的元素放在一起展示,也可以在某种程度上表达层次。

拍摄者可以使用不同的角度,把主题从不同的角度拍摄,表达人物、物体和故事的超然关系。

此外,主题构图和多重构图也是摄影师常用的构图手法。

主题构图法是把照片中的某一主题或元素突出显示出来,让其他元素都融入到背景中,给观众以很强的情感震撼。

多重构图法的本质是把拍摄的主题放在不同位置,使一次拍摄就能形成多个完整的景象,从而更好地表达作品的主题。

摄影构图图像语言的运用可以让人们用新的视角更深入、更直接地感受摄影师期望传达的内容,使摄影更加富有表现力,更具真实性与艺术感。

真正的摄影大师都会善于运用摄影
构图图像语言,并通过语言传达给观众无比真切的情感。

摄影艺术鉴赏

摄影艺术鉴赏

(五)《千里共婵娟》:
陈复礼作品。该作品拍摄于太湖, 取意苏东坡的名句,以宁静的湖 水、轻盈的月光、飘浮的芦苇、 远泊的小船,创造出一种静谧、 悠远和深沉的意境,表达了“但 愿人长久,千里共婵娟”的深邃 意境。
作品布局严谨,匠心独运,采用竖幅 格局,对称构图,上下以水天交接处 为线,左右以芦苇平行对称,月亮沿 垂直中轴线高悬中天,点明意旨。黑 白风光摄影又具有水墨画的韵味,在 单纯简洁的色调中,创造了幽美恬静 的意境。
(六)《一湖春水晓帆风》:
简庆福作品,1983年5月摄于太湖。表现渔 汛到来,渔民们驾船作业捕鱼的景象。画面 上占主导地位的形象是帆。作品运用仰角度, 几乎是贴近水面向上拍摄,突出了向垂直方 向伸展的帆,营造出一种千帆竟发、百轲争 流的太湖渔汛的喜庆景象,抒发了作者的强 烈感受。布满朝霞的天空是运用在美国拍摄 的一幅彩云底片和船的底片叠放,使船的形 状美与彩云的色彩美巧妙地结合在一起,整 个画面色彩斑斓,气氛热烈,取得完美的抒 情效果。
4、圆形:它给人以活泼、流动、向心、 会聚的感受。它可以从许多事物中分 解出来,成为一种具有概括力的视觉 形线结构:是摄影画面安排景 物的一种有效的构成形式,在平 面上,选择和安排斜向线形,具 有模拟纵深产生第三度空间的感 觉。斜线的不安定的动向,能强 调出事物的方向性和运动感,而 当景物做对角线安排时,画面就 具有最大的空间容量。
背景是浓重的暗色调,拍摄角度选择 正面,使作品具有一种凝重深沉的情 绪和直面现实、正视人生的视觉冲击 力。
(四)《到森林里去》:
美国摄影家尤金·史密斯的作品。通过 两个孩子勇敢地向森林深处走去的形 象来表达人类对美好生活的向往。强 烈的逆光勾勒出小兄妹幼稚而勇敢的 身影,影调的明暗对比,使人物轮廓 鲜明,姿态更觉生动有趣,场面富有 诗意,精心营构的背影呈现出一种含 蓄、悠永的魅力。

论摄影艺术的五大表现形式

论摄影艺术的五大表现形式

论摄影艺术的五大表现形式摄影属于造型艺术,诉之于视觉。

与绘画的造型性,空间性,静止性等的共同点的存在是由于其艺术形象是在平面的空间上展示出来。

但是摄影创作必须面对实体,摄影行为就是现实中实体再现,与绘画的区别由此而来。

不论何种艺术,都有自己特有的语言。

摄影艺术是*光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。

摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。

影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。

摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。

我们从摄影艺术中,所获得的美感,是与这些形式感密切相关的。

摄影艺术的表现形式一.摄影艺术的空间感空间感,亦称深远感,在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。

画家们所倡导的“画贵深远”,就是强调绘画要有深远的空间感。

同样,在中外摄影史上,一些经久不衰的作品,亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。

如亚当斯的《月升》,张印泉的《七星烟雨》等,即是如此。

摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢?或者说,摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢?摄影艺术表现深远的空间感,所用的艺术语言主要是线条和影调。

因为摄影作品对空间的表现,主要通过两条途径:形体透视,即线条透视;空气透视,即影调透视。

当然,这两种透视,不是孤立起作用的,而是相互联系的,同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。

所谓线条透视,就是通过线条的交织关系来表现景物的远近,大小,表现深远的空间感。

菲律宾一位摄影家拍摄的《寂寞之路》,利用墓地十字架有规则排列所形成的线条会聚,表达了深远的空间和深邃的意境,耐人思索。

所谓影调透视,就是借助影调的浓淡明暗对比,来表现景物的远近和空间的层次。

画面上的影调越暗,表现景物就越近,影调越淡,表现景物就越远。

摄影家们常常利用丰富的影调层次,把人们的视线引向画面深处,把观赏者的想象渗入深远的空间。

摄影艺术在语言种类中的表述

摄影艺术在语言种类中的表述

摄影艺术在语言种类中的表述摄影作为一种艺术形式,具有悠久的历史和独特的语言。

它通过捕捉生活中的瞬间,用影像的形式展现出世界的美丽与多样。

本文将探讨摄影艺术在语言种类中的表述,包括其表达方式、表现手法和影响等。

一、摄影语言的独特性摄影语言是摄影作为一种艺术形式的独特表达方式。

它通过影像来传达情感、思想和观念,与传统的文字语言有着明显的区别。

首先,摄影语言强调视觉冲击力,通过影像的构图、光线、色彩等元素来吸引观者的注意力。

其次,摄影语言具有瞬间性,它捕捉生活中的精彩瞬间,让观者产生共鸣和情感体验。

最后,摄影语言具有客观性,它不受文字语言的个人情感和主观意识的影响,能够真实地呈现事物的本来面貌。

二、摄影语言的表达方式摄影语言的表达方式多种多样,包括静态摄影、动态摄影、微距摄影、夜景摄影等。

每种表达方式都有其特定的表现手法和技巧,如构图、光线、色彩、对比等。

摄影师通过运用这些技巧,能够表达出不同的情感和主题。

例如,静态摄影可以通过画面中的线条、形状、纹理等元素来表现画面的意境和氛围;动态摄影则可以通过连续的影像来表现时间的流逝和运动的变化。

三、摄影语言的表现手法摄影语言的表现手法丰富多彩,包括选择角度、运用光线、调整色彩等。

摄影师通过这些手法,能够创造出独特的视觉效果,让观者产生共鸣和情感体验。

例如,选择角度可以改变画面的构图和视觉焦点,运用光线可以营造出不同的氛围和情感,调整色彩可以突出画面的主题和情感。

此外,摄影师还可以运用后期处理技术,如滤镜、调色、裁剪等,来增强画面的视觉效果和表现力。

四、摄影语言的影响摄影语言对人们的生活和思维方式产生了深远的影响。

首先,它丰富了人们的精神文化生活,让人们能够通过影像来欣赏世界的美景和人文景观。

其次,它促进了艺术和文化的发展,让人们能够通过影像来表达自己的情感和思想,并与其他人进行交流和分享。

此外,摄影语言还对人们的思维方式产生了影响,它让人们更加注重观察和发现生活中的美好瞬间,并尝试用影像来表达自己的感受和理解。

摄影语言的拍摄视角

摄影语言的拍摄视角

摄影语言的拍摄视角了解摄影语言的拍摄视角,是每位摄影师进入这个行业的首要任务之一。

因为这不仅直接关系到一张照片的好坏,还决定了照片表达出来的信息和情感。

世界是多样的,同一个景物在不同的角度下表现会带来不同的感受和体验。

因此,摄影视角是摄影语言中至关重要的一环。

视角的改变会大大影响照片的表现。

下面,我将从三个方面阐述摄影语言的拍摄视角。

一、低角度和高角度的视角低角度的视角,是指从低处向上拍摄。

它可以使人物或物体变得更加庄重、神秘、强大,给人以肃穆的感受。

比如,拍摄宽广的城市天际线或高耸的建筑,低角度的拍摄会突出它们的伟大和与众不同。

相反,高角度的视角则指从高处向下拍摄。

高角度的拍摄能够让被摄物看起来较小、较脆弱、非常卑微。

这种视角适用于拍摄人物的照片,能够使人物看起来更加温和和可亲。

二、正面视角和侧面视角正面视角是指正对着主体拍摄,这种拍摄方法确保主体前台清晰、分明、无需记忆或想象即可看出其外形特征。

正面视角的好处是可以将主体状态最大化地表达出来,例如人物表情、文字或设计。

而侧面视角,相对于正面视角则倾向于从侧面或后方拍摄。

这种视角强调主体的环境背景和层次。

拍摄侧面视角照片的好处在于能够更好地展现主体的全部外观和特征,往往会给照片增加更多的艺术效果,例如对比或幽默。

三、近拍和远景的视角近拍视角和远景视角的主要区别在于距离的不同。

近拍视角意味着将主体拉进镜头,大多是拍摄局部细节、面部表情和物品等,需要突出主题的细节,并努力使其感情升华。

正常语境下,近距离的照片代表亲密和贴近的感觉。

与之正相反,远景视角则再多努力也无法距离摄影主题,这种视角更适用于拍摄风景、远景和环境。

远景照片往往给人自然、宁静、舒适的感觉。

总之,摄影语言中的视角是每位摄影师必须经历的过程。

无论是低角度拍摄、侧面视角还是远景拍摄,它们各自都有自己的用途和用途。

希望以上这些信息对您在进行拍摄过程中有所启发,从而更好地创作出自己满意的照片。

影视摄影与制作中的镜头语言及其表现力

影视摄影与制作中的镜头语言及其表现力

影视摄影与制作中的镜头语言及其表现力镜头语言是影视摄影与制作中的重要组成部分,它通过镜头的运用和拍摄手法,以及镜头切换和组合来传达情感、展示故事、塑造角色等。

镜头语言的运用对影视作品的表现力有着至关重要的影响。

本文将从不同类型的镜头语言以及其表现力方面进行探讨。

第一部分:运用不同类型的镜头语言1.特写镜头:特写镜头是指近距离拍摄人物面部或物体的镜头。

它能够突出细节,展示人物的情感、物体的特征,增强观众的代入感。

通过特写镜头,我们可以看到人物眼神的变化,感受到情绪的波动,进一步理解故事的发展。

特写镜头常常被运用在表现人物内心活动、重要道具的细节等场景中,极大地增强了表现力。

2.全景镜头:全景镜头是指拍摄广阔场景的镜头,它能够将整个画面一览无余地展示给观众,体现出宏大的气势和广袤的空间。

全景镜头常常用来展示自然风光、建筑和城市景观等,营造出震撼人心的视觉享受。

3.追踪镜头:追踪镜头通过摄影机跟随运动物体或人物的移动,使观众身临其境地感受到运动的速度和紧张氛围。

追踪镜头常常用来表现追逐、赛车等情节,增强紧张感和刺激感。

4.鸟瞰镜头:鸟瞰镜头是指从高空向下拍摄的镜头,可以将整个场景呈现在观众面前。

鸟瞰镜头常常被运用在展示地理环境、城市建筑以及人物或物体在广阔空间中的行动等情节中,能够提供独特的视角和视觉冲击力。

第二部分:镜头语言的表现力1.情感表达:镜头语言通过镜头的选择、拍摄角度和运动,能够生动地表达人物的情感和内心活动。

比如,使用特写镜头可以凸显人物的细腻表情,让观众更好地理解人物的内心世界;使用追踪镜头可以传递紧张和刺激的氛围,使观众更加投入情节。

2.故事叙述:镜头语言在影视制作中扮演着重要的叙述角色。

通过不同类型的镜头语言的组合和切换,导演能够将故事表现得更加生动有趣。

比如,在一场追逐戏中,追踪镜头能够追逐人物,让观众身临其境地感受到紧张的节奏和动态的变化。

3.角色塑造:镜头语言通过视觉上的处理,能够增强角色的个性特征和魅力。

摄影中的空间语言

摄影中的空间语言

摄影中的空间语言摄影中的空间语言摄影是在二维平面上进行三维空间表现的一门语言艺术。

在具体的摄影创作过程中,我们主要是通过恰当运用透视原理来表现空间的。

在摄影中广泛应用的透视原理主要有三种。

一种是几何透视,也就是我们通常所说的近大远小原理—距离拍摄点越近,物像就越大;反之距离拍摄点越远,影像上物像就越小,在现实中延伸到远处的铁路轨道逐渐变窄就是由于线性透视的原因造成的。

在摄影创作过程中我们可以利用这种几何透视产生的压缩变形,适当地夸大或者缩小透视效果来表达到体现空间感的目的。

根据实际拍摄需要选择适合的视点来表现我们的主题。

通过控制线性透视的效果的强弱和画面纵深度来表现空间,主要受拍摄时所使用的镜头焦距的长短,拍摄位置、方向、距离,以及画面中的物象等因素的影响。

摄影师最常使用的标准镜头是仿照人眼的视觉范围设计制造的,所以使用标准镜头拍摄的画面也就与人眼通常视觉的感受的透视效果最为相似,符合人的视觉习惯,这也是标准镜头最受摄影师青睐的原因。

法国著名的抓拍摄影大师亨利·卡蒂尔·布列松就是使用莱卡相机和标准镜头拍摄了大量经典之作。

他只使用标准镜头的原因就是看中了标准镜头和人眼视觉相似这一点。

布列松使用标准镜头拍摄的故事也成为摄影史上的一段佳话。

广角镜头拍摄时取景范围比较广而且景深比较大,适合表现较大空间的物象,可以将很大范围内的景物都包含在同一画面之内,这样画面近大远小,物象之间的对比就比较明显,利于体现空间深度和广度;长焦距镜头由于其焦距长、景深短,拍摄的视角范围比较小,通常会压缩空间感和纵深感,一般利用长焦距的这个特点来压缩空间透视,以突出主体。

拍摄时我们采用的拍摄位置、方向、距离也是影响画面空间感表现的重要因素。

一般来说,如果采用正面角度拍摄,有利于表现主体的正面形象和表现对称美,如果画面中物象的排列缺乏秩序感,正面拍摄出来的图片就会缺乏透视效果,画面会比较呆板平淡。

采取斜侧角度拍摄,水平线将产生一定的角度倾斜,汇聚的透视关系,利于突出空间感。

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间列线,是同类线条的间隔、重复出现。间列 线条具有空间感和节奏感,明确地间列线,犹 如节奏鲜明的乐曲,令人心情舒畅。间列线的 疏密不同会产生不同的审美感受,过密令人局 促紧张,过疏则悠远朦胧,疏密相间则自由舒 展、赏心悦目。
线束,是线条平面组合与空间组合的统一,它 们在空间范围有同一交点,而其中任何线条都 可以位于同一平面内。线束的美感来自于天然 的汇聚点,显得充满热情,富有表现力。除了 光线的线束外,还可以利用建筑物的自然线束 构成画面。
二、光线
光线是摄影的灵魂和生命,摄影艺术 是用光来造型的,人们常称摄影作品 是“光的画、影的歌”,在摄影中光是 最重要的元素。
只有光能呈现被摄物体的形态、体积、 色彩、质感、空间位置等。
上一讲已经讲过(略)
三、影调
影调是指画面的明暗层次、虚实对比以 及色彩的明暗关系。
摄影画面中的影调结构体现在由白到黑、 由明到暗的过渡层次和等级。在黑白摄 影中,它不但能真实地再现物象,而且 还能抽象地“再现”色彩;在彩色摄影中, 影调体现为一种颜色中光向影的过渡、 明向暗的过渡。
平行或交错,可称为线条的平面组合。平行线无论 曲直、横竖都有较强的稳定效应,其中最稳定的是 平行横线组合,它犹如大地沉重、平稳、不可动摇。
平行竖线组合有均衡作用,可以校正画面的倾斜感。 平行波线组则会像物理中的共振现象一样,给画面 带来动感。
交错线组合是一种消极组合,它会在相交之中抵消 各种特殊的视觉效果,使人产生一种网络性心态, 照片看起来较为复杂。
暖色调
冷 色 调
对比色调与和谐色调。对比色调是指画面不是 以某一种颜色为基调,而是以两种对比色彩为 基调,如冷暖对比、互补对比等,这种基调有 助于强化艳丽、丰富、浓艳的色彩效果。
和谐色调主要有三种:一是画面由同色的复色 构成,如黄绿-绿-青绿-青,有助于强化淡 雅、素净的效果;二是画面由消色配以其他色 彩,有助于强化调和之感;三是画面由降低了 饱和度的对比色构成,有助于强化纯洁之感。
三、对比
对比是摄影构图的主要手法之一,是为突出主体,强化主 题服务的.对比主要表现手法是将两种具有明显差异的 因素并列、比较,突出差异,从而使人获得鲜明、醒 目、振奋、活跃的心理和视觉审美感受。
对比有各种各样,千变万化,主要有形式对比和内容 对比。形式对比包括形体对比、色彩对比、影调对比。 形体对比,如形体的大与小、高与矮、胖与瘦、老与 少、粗与细等;色彩对比,如色彩的明度对比、纯度 对比、色相对比等;影调对比黑与白,浅灰与深灰等; 内容对比,如道德行为中的善与恶、勇敢与怯懦、正 直与虚伪等,生活中的贫穷与富裕、健康与病态等, 情感中的爱与恨、喜与悲、痛苦与欢乐等等。
低调画面醒目突出的暗亮对比给人以深沉、 凝重、庄严之感,画面形象富有生气。
低调照片常常用来表现人物沉稳、专注、 凝重、深邃的表情。
中间调画面——是指整个画面的影调以 黑、灰、白影调的均匀分布构成的画面。
中间调画面的特点是影调过渡层次丰富, 浓淡相间,明暗适中,能充分表现被摄 体的立体感、质感和层次感,给人以细 腻深厚的感觉,也称为正常影调。
浓彩色调
淡彩色调
第二节 摄影作品的表现手法
摄影艺术的表现手法多种多样,归纳起来有以 下几种:
一、简洁:在画面构成中,任何一个物体,任 何一块色彩,任何一种光线,任何一个线条都 要考虑到它是否有利于画面的美感,是否有利 于主题的表达,是否有利于信息的传递。否则, 都要从画面中减掉。
《流线》 托诺·斯塔诺 摄 无论如何造型,关键要简洁、要醒目。最大限度地用黑色隐去一切,只留下一条‘S’形曲线造型,最简单的反而最有力量。大面积的黑虽
作品赏析
从画面上我们很难确 定舞者的体态动作, 但就是在这样一片诗 意朦胧的情态中,让 人感受到的是一种东 方的神韵,感受到摄 影家对东方情调的迷 恋。
这种情调体现的是一 种文化气息。摄影家 舍弃了舞者影像的真 切,用动感虚化造成 朦胧境界,准确、生 动地传达了朦胧独特 的审美感受。
《阿房舞的幻想曲》第四届国际(北京)摄影艺术展银奖。
成的单一线条,从形态上分有直线、曲线和虚线 等。
直线——是被摄体界面或直射强光在照片上形成 的线。直线因其本身的刚性特征,在人们的视觉 中有挺拔、刚强的美感。直线条中有竖线条、横 线条与斜线条之分。
竖线条给人有力、坚实、庄严、高耸之感;
横线条给人平衡、舒张、宁静、稳定之感;
斜线条富有动势且有较强的视线透视作用。
《流线》 托诺·斯塔诺 摄
无论如何造型,关键要 简洁、要醒目。最大限 度地用黑色隐去一切, 只留下一条‘S’形曲线 造型,最简单的反而最 有力量。大面积的黑虽 然遮住了很多细节,却 增添了许多想象空间。
《人间》——国际和平年摄影大赛最佳形式奖
[佳作赏析]著名摄影家李森林的作品--《人间》
在众多的表现爱情主题的摄影作品中,《人间》是出类拔萃的。它以 新颖、简洁的艺术语言,赞美了人世间的和平与幸福,友谊与爱情, 含蕴丰富,耐人寻味。 《人间》的作者大胆地从恋人的身后去拍摄,让一对情侣相互握着 对方的手,两只胳膊自然地交叉在一起,并使其充满画面。画面中虽 然没有恋人相见时那丰富的眼神和表情,没有影视作品中常见的拥抱 与亲吻,但是通过恋人那紧紧相握的手,却足以令人想象出恋人生气 勃勃的喜悦心情和脉脉含情的目光交流。这新颖的构思和独特的角度, 使作品显得极其含蓄自然。 《人间》的色彩处理也是富于创造性的。作者把黑白两色作为彩 色照片的基调,黑中有白,白中有黑,使画面形成强烈对比,特别是 交叉的胳膊在黑白的对比中又形象地组成了一个“人”字,从而使作 品的主题得以深化。“人”字旁边的那只鲜花的设置,堪称作品的点 睛之笔;它不仅给黑与白组成的和谐对称的画面增添了喜庆的气氛, 使作品不显单调、呆板,而且成为揭示作品主题的一种象征。庄重的 黑色,纯洁的白色,鲜艳的花朵,充分表现了恋人情感的健康大方, 使作品获得了陶冶高尚情操的良好效果。
照片的作者是英国自由投稿摄影记者迈克.威尔斯拍摄的这幅 《手----乌干达旱灾的恶果》引起世上众人的关注,留下了深刻的印象。
画面上的线条是由相邻两种影调节器的 分界线勾画出来的,是被摄体的结构与 光线相互作用的结果。摄影人往往通过 线条美来建构和丰富形象,把线条看作 是有生命之物,借以表达情感,增强作 品的艺术感染力。
摄影线条从构成上可分为单纯线条、组合线 条,单纯线条是组合线条的基础。
1.单纯线条 单纯线条是指由物体形态结构或光线明暗界限构
(1)影调的分类
基调——摄影画面的影调一般都有 一定的倾向性,以其中的一种影调 为主,就同影调的特点和用途
高调画面——是指整个画面的影调以中灰、浅灰 和白色调为主,在大部分的浅色和亮色调外, 保持一小部分暗色的影像配置。
在高调画面中,亮色调与暗色调成鲜明对比, 在对比之中突出暗色调的画面,暗色调部分是 整个画面的视觉中心。
对比 色调
和 谐 色 调
浓彩色调和淡彩色调。浓彩色调画面由饱 和度或明度低的色彩构成,有助于表现浓 郁、低沉的气氛。淡彩色调画面由淡色、 饱和度低的色彩构成,有助于表现淡雅、 和谐的气氛。
亮彩色调与灰彩色调。亮彩色调画面是由 高明度的色彩构成,有助于强化明快、晶 莹、清凉、透彻的效果。灰彩色调的画面 由饱和度低的色彩组成,即色彩中含有较 高的灰色成分,这种色调有助于表现晦暗、 消极、成熟、质朴之感。
摄影语言及其表现方式 讲授人:孙培连
本课讨论重点内容
第一节:摄影造型的四种语言 第二节:摄影语言的八种表现方式 第三节:如何运用摄影语言
第一章:摄影作品的语言和手法
第一节:摄影造型语言 线条、光线、影调和色彩构成了摄
影艺术的四种造型语言。 一、线条 线条是构成可视影像的基本条件。摄影
爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》
四、色彩
1、色彩的基本常识 原色:红、绿、蓝 间色:二种原色相加是间色。 补色:二种色光相加成为白色,则两
种色光互为补色。 消色:黑、白、灰。 色环:七种颜色形成一个圆形色环。
2、色彩的三要素
色别——是指不同颜色之间质的差别。 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是色别的 具体名称,标志着不同质的色。
律动线,既有圆线的丰满、滑润,又打破 了圆线的封闭和单一,它抑扬起伏、流畅 自如,具有鲜明的旋律和清晰的节奏感, 表现出欢乐、活泼、轻柔的情绪,给画面 带来动感,律动线包含波形线与蛇形线。
S形线,是蛇形线与螺旋线的结合体,安的 视觉容量大,空间效果强烈,具有平滑自如、 含蓄柔顺、变化丰富的审美特征,给人成熟、 丰满、充实、动态之美。
虚线,是指画面上不完全连续的线条。在自 然界中人们看不到虚线,它是利用运动、柔 焦、渐变照明等摄影手法,使实物线条虚化。
虚线不论曲直都富有美感,虚直线改善了直 线的刚硬尖锐,使其变得刚柔相济,既有直 线的刚性,又有适度的松动和宽容。
2、组合线条
组合线条是指具有一定内部规律的一组单纯线条, 摄影线条的组合方式比较常见的有三种:平行或交 错、间列和线束。
韦斯顿作品.[被 打捞的小猫] 这 并不是一锅小猫 靓汤。8周大的 猫咪呼噜噜太想 知道主人的晚餐 是什么了,他围 者着面汤锅打转, 直到一头载了进 去……
[你先请] 猫米特 和狗托森正在决 定谁先下嘴。金 花鼠吉姆万万没 有想到,主人刚 离开家自己就要 变成这两个“朋友” 的晚餐。它们三 个都是马克家喂 养的宠物。在主 人面前,它们似 乎是亲密无间的 伙伴。
明度——又称亮度,是指同一色别下在 不同光线照射下,其明暗程度的差别。
饱和度——是指色的鲜艳度或色度,指 颜色的纯正程度,是表示色觉强弱的概 念。
3、色彩的基调
色彩的基调——是指画面色彩的基本色调。 色彩的基调对塑造形象、表现主题、引发 联想、创造意境起着重要作用。
暖色调与冷色调。以红、橙、黄等暖色为 主的画面称为暖色调,暖色调有助于强化 热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。以各种 蓝色、绿色为主的画面称为冷色调,冷色 调有助于强化恬静、安宁、深沉等效果
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