探究摄影的形式语言表现

探究摄影的形式语言表现
[摘要]艺术都有他的独特的表现语言，摄影的形式语言正是表现摄影美的方式
[关键词]感觉形式美学形式形式美
形式语言是一个在不同领域研究中都会经常遇到的概念，在各个领域中概念不同但也互相关联。

在哲学领域中，形式是指物质的存在方式。

在美学领域中，形式是指审美对象的整个感觉实在体系，形式是内容的存在方式，形式主要依赖于人的感觉与知觉。

形式与内容是一个事物的两个方面，是相互依存，不可分割的。

完美的内容与完美的形式融为一体，才是完美的事物，才能给人真正完美的审美感受。

在人类审美的漫长实际中，从开始的认为美与形式无关，知识内心感受，到认为形式才是决定美的。

最终我们看到无论从哲学还是美学，形式是物质存在的不可避免的也不可缺少的方式，形式是内容得以形成并传播的主动的积极的物质依托，形式因内容而存在的，内容决定形式，形式依赖内容，而形式影响内容，形式也发展内容，这是基本规律。

摄影内容，既包括被摄体这个客观对象也包括拍摄者技术操作和主观追求在内，摄影形式，即包括被摄体自身的组织形式，结构形式，也包括拍摄技术程序，效果和照片面面构成，总的来说，摄影技术决定影像是否能够存在，而摄影形式决定影像如何存在，从广义上来讲，摄影技术本身就包含着形式问题，而摄影形式同样包含着大量的技术问题。

从审美角度来看，摄影形式从表现形象方面创造美感。

形式美，既包括感觉形式美，也包括自然形式美和风格形式美，人类由于长期的认识实践和审美实践，已经很容易发现对象的外在形式特征，这种特征既是事物的客观存在形式，同时也是人们认识事物的途径个门户，如果这还总特征具有一定的鲜明性，规律性，就是使我们感觉到美，这种美就是感觉形式美，在复制自然的艺术活动中，如果作品很好的利用了事物本身的存在形式，特别是内容和形式基本要素的固有结合关系，那么，我们就会感觉到作品优美地体现了自然，这种美当然属于自然形式美，如果作品采用了对象的某些固有组合方式，但主要是使各个要素按个性方式组织在一起，我们会发现作品具有独特的个性风格，这种美因而被称为风格形式美。

摄影创作是一种独特的认识活动，它是直接对客观实体进行分割和再现，客观事物的存在形式无可避免的会进入到摄影作品中来，摄影视觉的感觉形式非常直接，也非常单纯，它只是一种“瞬间视觉”而已，客观事物的视觉可见形式，就是摄影感觉形式，客观事物在视觉表现上表现出来的空间形式，表面形式，色彩形式，光线形式等，也就是摄影感觉形式的基本方式，这些形式的美感不言而喻。

同时，摄影也是一种创造活动，现场形象必然具有某种内在的统一性，无论空间形式，表面形式，色彩形式，光线形式或群体与个体，个体与个体，都必然存在一定的结合形式，摄影如果将这些若隐若现的结合形式集中，鲜明的表现出来。

也就是表现了自然形式美。

综上所述，在摄影所引发的各种各类的形式美中，属于感觉形式美的有构成影像的物质形式所引发的“物质形式美”。

和南被摄对象同有本质存在形式所引发的“内容形式美”。

物质形式美包括黑白美，色彩美，影调美，线条美，形体美，内容形式美包括瞬间美，动感美，力感美，量感美，质感美，空间感美。

比如我们可以从著名摄影家韦斯顿的作品中从把这种感觉形式美与自然形式美体会出来，他是著名的F64小组成员。

该小组成立时摄影界正在经历从画意摄影，印象主义向直接摄影，纯粹摄影转型，人们开始更关心摄影自己的独特审美语言，追求瞬间性，真实性。

韦斯顿力求作品具有最清晰的画面与景深。

他对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，他们对照片的审美要求是精细、影调、客观。

韦斯顿的《青椒30号》，《贝壳》，和《卷心菜》这三幅作品。

看似拍摄的都是最平常不过的东西，但是从这几幅照片中我们感到了巨大的震撼，普通的东西变的不普通，似乎有了灵魂，似乎超出画面之外有种神奇的力量在吸引着我们看到人迷。

他将高光区与绝对暗部的过渡巧妙的表现，犹如音乐中委婉的长调般优美，同时，这种细微的光区变化与三度空间的变化相协调，造成了奇异的视觉效果。

他善于从光线的缓慢移动中发现事物瞬间流露出来的不为人熟知的特殊形象，这种形象其实正是事物内在的本质和结构的一种瞬间呈现。

即使拍摄最平常不过的蔬菜，他利用单纯却富有表现力的照明，以及极度鲜锐的聚集，极端精细的曝光，将青椒外皮柔滑细腻与细小斑纹表现的淋漓尽致，而自然生成的复杂感的青椒果型，一旦成为视觉中心，便产生一种近乎陌生，抽象的感觉，正是“绝对真实”，使作品产生了一种特殊美感。

而《贝壳》则通过光线的复杂过度和表面与内空间的曲折交替，完美的影调使一枚普通的鹦鹉海螺比拟成一个奥秘无穷的三维空间，体现了摄影的独特表现力。

这三幅作品成功的运用了“摄影视觉”。

他的作品不仅让我们看到表面的黄金比列完美的构图，点，线，面构成的流畅优美的线条，刚柔并济的形体，准确精细的曝光带来的细致的影调变化，完美的黑白层次，同时，发现事物最美的瞬间，给人以三维空间的视觉感受，从普通的事物中感受到力量美，瞬间美，质感美。

空间美。

而这种精细拍摄带来的“超真实美”带给人以无限的想象，表现了抽象美，幻化美……
所以，我们可以用韦斯顿自己的话来结束文章，“摄影美这个词只能用在最
终完成的照片上。

然而，有志于此的摄影家必须记住，是他的观察创造了他的照片；曝光记录了它。

冲印完成了它——而最根本的是他的观察方式决定了作品的最终价值；在他动用技术手段记录之前，他的观察已经发现了。

如果他的观察能够揭示他的主题，让观众深刻地体会到它，从而也分享摄影家的当时的某些体验——假定他的技术措施正好表现了他的观察——那么，他便赢得了摄影美。

”
参考文献：
[1]《摄影美学》李文方，辽宁美术出版社.
[2]《美学三书》李泽厚，安徽文艺出版社.
[3]《世界摄影史》李文方，辽宁美术出版社.。