绘画色彩的时代特征
唐代时期的绘画艺术
唐代时期的绘画艺术唐代时期是中国绘画艺术史上的一个高峰时期，其风格多样、变化丰富，堪称中国绘画史上的精华之一。
唐代绘画艺术对后世影响深远，其特点在于富有生命力、情感表达强烈，至今仍然备受人们的赞赏和追捧。
本文将介绍唐代绘画艺术的发展历程、特点以及对后世绘画艺术的影响。
一、唐代绘画艺术的历史背景唐代是中国历史上一个文化繁荣美好的时期，天宝年间更是文化艺术的鼎盛时期。
当时的社会经济发展迅速，文化交流日益频繁，经济繁荣也为艺术的发展提供了广阔的舞台。
在这种背景下，艺术家们将自己的情感和思想融入到绘画中去，塑造了许多才华横溢的艺术形象，形成了极富特色的绘画风格。
二、唐代绘画艺术的特点1、笔触奔放、纵横自如唐代绘画以笔触的运用为主，笔触粗旷、奔放，作品呈现出刚柔并济、富有张力的特点。
唐代绘画中最具代表性的风格就是“草墨泼辣”风格，即在作品中使用大量的墨汁和水，使笔触得到很好地发挥，其完成度非常高，气韵独特。
2、色彩鲜艳、浓郁唐代绘画中的色彩非常丰富，用色鲜艳而浓郁，不仅表现出绘画对象的形态特征，还能够表达出作品作者的情感表达，使作品更加生动、富有感染力。
3、注重寓意、意境唐代绘画中较为常见的主题是山水及花鸟，这些物件都具有深刻的寓意意义。
唐代绘画家通过山水意境来表达自己的情感，相信自己的生命可以与自然融为一体，从而达到心灵的升华。
三、唐代绘画艺术的影响唐代绘画艺术对后世的影响巨大，它开创了绘画风格的新纪元。
唐代绘画艺术的表现手法、主题意义都影响了后人，后世的绘画艺术都在不断的传承和发展中。
1、开创了新的绘画艺术风格唐代绘画风格的突破开创了绘画艺术的新纪元，丰富了绘画艺术的表现手法与表达手段。
唐代绘画通过纵横自在的笔触、丰富的色彩、深刻的意境，改变了人们对绘画的认知与理解。
2、创造了新的艺术主题唐代绘画注重表现自然、宣扬人文关怀，表现出的主题包括山水、花鸟、人物等多种形态。
4、唐代绘画艺术家的成就唐代绘画艺术是一个集大成的时期，唐代绘画艺术家也是具有代表性的。
古代色彩小知识
古代色彩小知识摘要：1.古代色彩的象征意义2.古代色彩的分类与名称3.古代色彩在文化、艺术和建筑中的应用4.古代色彩对现代社会的影响正文：古代色彩小知识在古代，色彩不仅仅是视觉上的感受，它还承载着丰富的文化内涵和象征意义。
古代色彩往往与宗教、政治、社会等级等紧密相连，因此在不同历史时期和文化背景下，色彩有着不同的象征和含义。
古代色彩可以分为多种分类和名称。
在我国古代，色彩主要分为五种：黄、青、赤、白、黑，分别代表五行（金、木、火、水、土）和五方（东、西、南、北、中）。
此外，其他文化中，如印度、埃及等，也有各自的色彩分类体系。
古代色彩的名称通常较为形象，如“翠绿”、“宝石蓝”、“石榴红”等，这些名称既表现了色彩的视觉效果，又体现了当时的文化特点。
古代色彩在文化、艺术和建筑中有着广泛的应用。
在我国古代文化中，黄色被视为尊贵和高雅的象征，因此皇室和贵族常用黄色作为服饰和装饰的主色调。
古代绘画、雕塑等艺术作品中，色彩的运用也体现出了强烈的时代特征和地域风格。
在古代建筑中，色彩的运用则体现了对等级和秩序的强调。
例如，我国的故宫建筑群中，黄色琉璃瓦和红墙黄瓦的搭配，既展示了皇权的至高无上，又呈现出恢宏壮丽的视觉效果。
古代色彩对现代社会仍然有着深远的影响。
许多现代设计和艺术作品中，仍然可以找到古代色彩的影子。
这些色彩既体现了对传统文化的传承和发扬，又为现代创作注入了新的活力。
古代色彩在时尚、设计、影视等领域的运用，使得传统文化与现代审美有机结合，为现代社会带来了独特的魅力。
总之，古代色彩小知识为我们揭示了色彩在历史长河中的丰富内涵和文化价值。
唐代仕女画的艺术特点
唐代仕女画的艺术特点
唐代仕女画是中国古代绘画中的一个重要流派，以描绘上层妇女生活为主题，具有明显的时代特征和艺术风格。
其主要艺术特点如下：
突破传统：唐代仕女画在题材上突破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，呈现出一种新的审美趣味。
画家们更关注女性的日常生活、情趣和仪容风度，描绘了妇女的优雅、豪华和奢侈。
人物形象：唐代仕女画的人物形象丰满、肥胖、线条强劲，富有充沛的体力感。
面部特征丰富而具体，生动表现了女性的性格和情感，尤其是对于妆容服饰的描绘尤为精细，展现出独特的视觉魅力。
色彩饱满：唐代仕女画的色彩饱满、浓郁，富丽堂皇，匀净清新，具有鲜明的色彩特点。
画家善于运用不同的色彩和线条来刻画人物形象，使得画面色彩鲜艳、充满活力。
画面构图：唐代仕女画的画面构图丰富多样，画家们善于运用大胆的构图手法来表现画面的空间感和层次感。
同时，画家们还注重画面中物件的安排和布局，将各种细节处理得非常精致。
唐代仕女画是中国古代绘画中一个具有独特风格和特点的流派，其描绘妇女的生活情趣和仪容风度，展现了唐代上层社会女性的审美趣味和生活状态，对于中国古代绘画以及人类艺术史的发展都有着重要的影响。
浅析李嵩人物画的艺术特色
浅析李嵩人物画的艺术特色摘要在中国绘画发展史上，文化生活丰富多彩。
宋代人物画有着其特殊的时代特色，更加注重塑造人物性格鲜明的形象。
宋代人物画的艺术风格有着其独特的一面，李嵩工笔人物题材类型主要偏向于描绘民生民俗题材，所反映的人民生活情况非常接近人民的现实生活。
无论从用线、设色、还是构图上，绘画风格都比较成熟。
打破了过去以宗教、宫廷、礼仪等为主要的绘画题材的局限性，使他的创作方向偏向于描绘社会底层民俗生活的风俗画，给宋代的人物画增添了一些新绘对于以后人物画的画展有着非常重要的贡献。
关键词：用线；设色；构图；题材；人物画；李嵩一李嵩人物画形成背景李嵩，南宋画家，钱塘人。
年少时曾以木工为业，后为宫廷画家李从训的养子，通过李从训的言传身教，加上自己虚心请教，勤于练习绘画的技艺得到了突飞猛进，其人物画笔酣墨饱，栩栩如生，他的绘画题材颇为丰富，其中体现民生民俗题材的绘画风格居多。
李嵩的风俗画被大家所熟知，他画过很多以劳动人民的生活习俗为主要题材的风俗画，这在中国美术发展史上有着重要的意义。
宋代人物比较兴盛，绘画题材发生了很大的变化，人物画主要偏向于平民化、风俗画，突破了帝王、贵妇、圣贤为主的绘画格局，赋予了人物画新的生命力，更具有现实主义意义。
在《货郎图》这幅作品中，主要以白描淡色的绘画风格描绘了南宋时期穿街走巷，手拿拨浪鼓叫卖日常生活用品的老货郎，引来农妇及儿童围观充满喜悦的场景。
生动的描绘了宋代乡村商贩生存以及当时的民生民俗。
《骷髅幻戏图》在这幅作品中，人物神情各异，人物表情刻画上惟妙惟肖。
李嵩的《四迷图》，内容是嘲讽人民生活中四种萎靡堕落现象，表达了画家的人生观、价值观。
他的作品还有《服田图》、《市担婴戏图》《观潮图》等。
二李嵩人物画的艺术风格1.富有表现力的线条1.独特的书法用笔。
李嵩作品在线条的表现上把写实与写意的绘画技法相互融合，形成自己独特的绘画风格。
他在绘画中借鉴了书法中独特的用笔方式。
例如，李嵩的《市担婴戏图》在衣纹的绘画上，常常运用书法中的中锋、侧锋两者交替使用衣袖部分用线笔锋起伏有致，线条强劲有力。
中世纪美术特点
中世纪美术特点(大致是5-17世纪)中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点：1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。
2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。
作为基督教，它排斥一切异教的文化艺术。
在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。
直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。
创造了十分辉煌的中世纪艺术。
3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。
特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。
新古典主义美术一、何谓新古典主义18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。
新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。
重类型、轻个性、重形式、轻感情。
他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。
代表人物：大维特、安格尔。
浪漫主义美术19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。
浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。
运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。
代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。
现实主义美术欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。
他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。
代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。
印象主义美术19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。
论唐时期敦煌壁画中的意象性色彩表达
论唐时期敦煌壁画中的意象性色彩表达敦煌艺术是我国漫漫历史长河中恢弘的艺术宝库，其中敦煌壁画占据着非常重要的地位，而唐代作为举足轻重的历史时期，其敦煌壁画色彩也属辉煌篇章。
唐时期的敦煌壁画色彩有注重主观表现、主体情感抒发和画面的装饰性等诸多特点。
而用色则多为单一明亮、对比鲜明的颜色，同时又极其注重画面整体的统一，营造出华丽庄重、神圣脱俗的感觉。
意象性是我国传统绘画的设色本源，中国画中对色彩处理用到的意象性也是毋庸置疑的，它蕴含着深厚的中国传统“天人合一”的思想，也是中国画从过去到未来发展的主要骨架。
本文通过对”意象”一词的解读，浅析敦煌壁画中在色彩创作中的意象性思维。
选取唐时期的敦煌壁画作为研究对象，分析其色彩构成，设色方法，将唐代敦煌壁画色彩放入中国传统艺术美学范畴做出更深入的研究。
一、唐时期敦煌壁画背景概述唐朝是中国历史上的鼎盛时期。
唐朝的外交通过丝绸之路与欧亚各国进行文化商业交流，在文化领域也与西域地区和中原地区的多种民族文化产生多样化的碰撞。
唐朝在这些交流与碰撞中汲取着各国的文化精髓。
有位著名的德国哲学家说：“当西方人的眼睛被神学和宗教蒙蔽且处于黑暗中的时候，中国人的思想是开放的，兼收并蓄而好探求。
” 唐代也是我国绘画的集大成阶段。
绘画题材逐渐丰富，设色特点为色彩选取华丽，气势宏大，流露出盛唐大局的繁荣气息。
同时，受一带一路文化交流的影响，也带入了一些新的绘画样式。
敦煌莫高窟现存的壁画中以唐代最为丰富，规模也最为恢弘。
早期的北魏等壁画设色淡雅，留存有较多西方绘画特点，而唐代的敦煌壁画已与其拉开了较大距离。
敦煌壁画的颜料取材与绘画手段也在这一时期达到了技术层面的顶峰，而人物造型，设色敷彩等也都达到了空前的高水准。
二、唐时期敦煌壁画色彩的独特性唐代敦煌壁画以鲜明对比的色彩和流畅灵动的线条营造了极具视觉冲击的画面来引起观者心灵上的共鸣。
敦煌壁画作为中国的一种传统绘画艺术，其在石壁上绘作的媒介特点相对于纸本和绢本绘画来说保存的非常完整，并且这个时期的绘画色彩方面取得了高度的成就。
19世纪西方绘画特点有什么特征
19世纪西方绘画特点有什么特征从19世纪开始，西方绘画的变化发展日新月异，从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等直到抽象主义有了翻天覆地的变化，下面是店铺给大家整理的19世纪西方绘画的特点简介，希望能帮到大家!19世纪西方绘画特点19世纪,西方美术界繁荣发展,流派纷呈法国大革命前后,产生了新古典主义美术,其表现形式是：严整性、和谐性、理性的表现.代表作大卫、马拉之死拿破仑统治结束后,注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术,取代了注重理性的古典主义美术.在19世纪前半期,法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦,代表作自由引导人民19世纪中期,注重表现社会现实的现实主义绘画兴起.代表法国米勒播种者拾穗者俄国列宾伏尔加河纤夫19世纪60年代起,以青年画家为主的印象派绘画兴起.在资本主义商品经济发展的形式下,他们尝试以新的艺术形式,即用光与色来描述外部世界.代表前期法国莫奈日出·印象法国马奈后期法国塞尚荷兰梵高音乐19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志.特点：抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,以突出个人的主观感受;在音乐作品中,突出本民族的特点,形成了各具风格的民族乐派等代表贝多芬舒伯特(奥地利,歌曲之王) 约翰·施特劳斯(奥地利,圆舞曲之王蓝色多瑙河) 德尔松(德,室内乐) 舒曼(德,感情) 肖邦(波兰钢琴曲为主) 李斯特(匈牙利,作曲家、钢琴家、指挥家)歌剧在19世纪取得辉煌成就.意大利歌剧独占鳌头,代表罗西尼威尔第普切尼法国歌剧代表比才在俄国和东欧地区,19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐.代表俄国柴可夫斯基芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等19世纪绘画艺术流派特点一、19世纪以来在西方流行的主要美术流派19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
唐三彩的时代特征
唐三彩的时代特征
唐三彩的时代特征可以从以下几个方面来描述：
1. 历史背景：唐三彩出现在唐朝，这个时期是中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，文化艺术也取得了巨大的成就。
唐三彩正是这一历史时期的产物，它体现了唐朝文化的开放、多元和包容的特点。
2. 造型与装饰：唐三彩以造型生动、装饰华丽而著称。
其器形丰富多样，包括生活用具、人物和动物等，尤其是马和骆驼等动物形象最为常见。
这些器物上的装饰图案多采用堆贴、刻画等手法，线条流畅有力，给人以美的享受。
3. 色彩与釉色：唐三彩的色彩丰富多样，主要以黄、绿、白三色为主，但也有其他颜色如蓝、褐、黑等。
这种多彩的釉色使唐三彩具有很高的艺术价值和收藏价值。
釉色是唐三彩的重要特征之一，匠人们巧妙地运用施釉的方法，使红、绿、白三色交错使用，形成独特的流窜工艺，出窑后呈现出丰富的色彩效果。
4. 制作工艺：唐三彩是一种低温烧造的陶器，不同于瓷器。
它的制作工艺较为简单，采用陶轮制坯，不需高温烧制即可呈现出光滑的表面。
在烧制过程中，由于釉层中含有不同的金属氧化物，经过焙烧会形成不同的色彩，这也是唐三彩色彩丰富的重要原因。
5. 文化内涵：唐三彩作为唐朝文化的代表之一，体现了唐朝文化的开放性和包容性。
它吸收了外来文化的元素，与中国传统文化相结合，形成了独具特色的艺术风格。
同时，唐三彩也反映了唐朝社会的审美观念和文化精神，体现了人们对美好生活的追求和对艺术的热爱。
总的来说，唐三彩的时代特征体现在造型生动、装饰华丽、色彩丰富、制作工艺独特和文化内涵深厚等多个方面。
这些特征使得唐三彩成为唐朝文化的瑰宝之一，具有极高的艺术价值和收藏价值。
中国美术史各朝代发展新特点
魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点1、佛教传入中国,佛教艺术勃然兴起,丰富了我国民族传统艺术;2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上的充分肯定;3、山水逐渐从人物背景中分化出来,作为一种独立的画种而兴起;4、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,专业画家在历史上也开始有了较详细的记载;5、建立了中国绘画理论体系的雏形,出现了一批中国绘画史上划时代的理论家;为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌1、汉末以来的巨大变动,也引起了社会思想的变化;在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击,独尊儒术的局面有所改变,各家思想都有不同程度的发展,思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面,也是美学思潮的一个大解放;2、这是一个大动乱、大灾难的时代,也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代;中国美术在这一时期也进入了一个新时代,佛教传入中国,佛教艺术勃然兴起,丰富了我国民族传统艺术;3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展;绘画题材范围扩大;专业画家在画史上开始有了较详细的记载;山水画成为一种独立的画种;建立了中国绘画理论体系的雏形,出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论着作;魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位;世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少;体现新思潮,反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现;试谈山水画兴起的原因;1、审美意识的发展,绘画题材的扩大,使山水画成为画家们表现的对象;2、江南秀丽的山水,激发了艺术家山水画创作的热情;3、玄学的兴起,是山水画形成的最根本原因;隋唐唐代美术发展新特点1、书法既是这个时期最普及的艺术,又是这个时期最成熟的艺术之一；2、建筑方面,就大都市来说,“棋布栉比,街衢绳直”；3、唐代工艺,特别是唐代塑像,驰誉世界；4、唐代雕塑,佛教造像不仅比以往更加兴旺,而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化,宗教艺术世俗化的过程,显示出鲜明的民族特色和时代特色；5、唐代绘画“灿烂而求备”,有以下特点：1人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬； 2山水画在晋以来的基础上继续发展；3花鸟画脱颖而出,继山水画之后以独特的姿态登上画坛,开花鸟兴旺之先河；4石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象,蔚为画苑奇观；5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩;花鸟画-花鸟画兴起于唐的原因是什么1、同“比德”说有关；2、汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用；3、隋唐时期由于经济的发展,统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求,花鸟形象作为画的体裁形式便出现了；4、这与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要有关;简述唐代花鸟发展的基本情况1、表现技法上多为工笔重彩,勾线精细,设色浓妍,在造型上严谨写实,重形与神的刻画;2、布局多取个体形象,即所谓“折枝花”的形式,总的给人以精细、巧丽的美感;五代简述宋代院画的艺术特征1、宋代院画反映了最高统治者的审美标准;院画的创作,提倡“形似”、“格法”,对物象做尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态;北宋末年,强调绘画要有严格的法度,艺术形象要生动逼真,精密不苟;2、院画在构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰;在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法;3、宋代院画注重观察生活,提倡精微描绘,追求意境表现的趋向和趣味;4、由于院画讲求严格的法度,因而在一定程度上束缚了一些画家的思想,限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化,有的作品趋向于刻板、繁琐或柔媚、平庸;南宋院体山水画的共同特点是什么有哪些代表画家和代表作常用两对角远近对照的方法形成对角线构图,使画面重心偏力正中,坐落在半边一角,开阔画面的空白,形成暗示空间,画面的出现是颇有选择取舍的从某个角度,某一局部,某些对象的某一部分出发的着意经营,安排位置,苦心孤诣,在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里,表达出较为确定的诗趣、情调、思绪感受;诗意的追求和细节真实同时并举；同时,对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多,以虚代实,以白当黑,以一代十,以简代繁;代表画家：李唐、刘松年、马远、夏珪宋代山水画的两种艺术境界是什么整体的生活——人生——自然境界,正是中国山水画表现的审美理想;这一特色完整的表现在客观的整体的描绘自然地北宋山水画中,构成宋代山水画的第一种境界;南宋山水画创造了第二种境界：诗意的追求和细节真实同时并举,同时对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多,以虚代实,以白当黑,中国艺术的意境美在这里得到了进一步的发展;文人画兴起的历史条件是什么1、中国长期封建社会的文官,都能诗文、工书法；2、由于中国绘画合书法的主要工具相同,远古的画工,早已创造了以线造型的技法；3、文人士大夫能着书立说,历代许多文人画家,或总结优秀画工和他们自己的创作经验,或评论了一些接触大师及其作品的艺术成就,或辑录了系统的史料,使文人画家的创作思想能得到广泛传播和对后世产生持续的影响;中国文人画的共同特点是什么1、强调绘画文学化,使作品的文学趣味得到进一步增强；2、与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,其特色是对笔墨的突出强调和以书入画以书入画用于赵孟頫之后；3、与此相辅而行,画上题字作诗蔚然成风;宋代为什么文人画在元代极为兴盛元代画坛总特点是什么原因：文人画的兴盛,来自两方面的原因,一是社会生活的变化,一是自身演变发展的规律;1、社会生活的变化：元蒙政权的简历及其实行的民族歧视政策使不少受儒家文化熏陶出来的,被视为“正统”的汉族知识分子,在心理上产生了强烈的变化;他们为了保持气节,不仕元蒙,不甘为“野蛮人”臣民,往往隐迹山林或托名“道士”,将思想感情寄托于绘画,寄托于笔墨之中,抒发胸臆;即便是少数在统治者笼络下的入世文人,也因不被重用,而以诗文书画聊度岁月;正是在这种背景下,文人们的自觉或不自觉的参与,元代画风背离了宋代院体式艺术的准绳;2、自身演变发展的规律：宋代绘画的主流是严谨、规范、重形,在对客体的整体或局部的客观描绘中求意境的院体画;当一种画风发展到极盛时,人们自然要设法从对立面寻求新的开拓,建立新的审美风范;在宋代已建立起来的与院体画相对应的“文人画”系统,因元人的推波助澜,遂成一股巨大的浪潮;特点：1、文人画在元代才臻于成熟；2、在文人花鸟、山水的映照下,元代卷轴人物画坛似乎黯然失色,而出于民间画工之手的宗教人物壁画,却大放异彩；3、元代的工艺美术,同宋代相比,也有不少新特点,元代统治者的爱好与宋代不同,加之当时国际交往扩大,雇主也不同于以前,新的需要,带来的新的变化：瓷器里有青花、釉里红,织绣中的纳石安等,都取得了新的成就,漆器、铸银、玉器等生产都有较大的发展；4、建筑方面,由于元代各民族和国际间文化的融合和交往,给传统建筑艺术与技术增加了若干新元素；5、元代书法,一如绘画,一反宋代书风,其中以赵孟頫的成就最大；6、总之,元代开创了新一代的美术风气;元四家山水画共同的特点是什么怎样评价文人画艺术特点：用最简洁单纯的艺术语言,表达出避世隐逸、超凡脱尘的人生理想,幽然淡润的处世态度,把山水画作为情感的归宿和依托,这是元代山水画家共同的追求和特点;评价：文人画是指封建时士大夫文人创作的鲜明反映他们生活理想和什么趣味的具有独特形式的绘画;有别于民间绘画合院体画;文人画的兴起,促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展,使他们的表现技法更丰富多彩,更富浪漫精神,意境更为广阔,更加丰富充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界;明清明清两代绘画的特点是什么1、文人画和院体画相争相融,文人士大夫的绘画成为主流；2、就文人画来看,被奉为“正统”的复古派和“反正统派”共存并进,既有冲突一面,又有相互影响一面；3、民间绘画沛然兴起；4、随着东学西渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师;明代宫廷绘画机构和画风有何特点何为“浙派”特点：1、明代宫廷绘画的组织情况和前代不同,他没有专门设立“翰林书画院”这样的机构,而是将宫廷服务的专业画家归入御用监属之下,由太监管辖,分别在不同的殿内顶差；2、除了没有专门的画院机构外,画家也没有专门的职称,而只授予锦衣卫的武官职务；3、明代供奉朝廷的画家,人才众多,力量雄厚；4、明代宫廷画的风格特点,主要来源于两宋画院,即“院体画”；5、明代院派在山水画方面主要继承了南宋刘、李、马、夏的传统,笔墨苍老、简练而规整,多用水墨,略施色彩;浙派：在画史上一般人把“浙派”视为山水画派,其实此派不少画家在人物方面同样有较高的造诣;此派的代表人物是戴进,继承南宋院体画家刘、李、马、夏的风貌,在他影响下的画家如吴伟、蒋嵩、张路等人形成了一个地区性的画派,由于他们都是浙江钱塘今杭州人,因此这一画派在史上被称为“浙派”;浅谈“明四家”共同的艺术风格;1、在艺术上,他们在继承董、巨和元代诸家画法的同时,也深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响,追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴藉”的风格；2、在诗书画结合方面较宋元进了一步,进一步完善了文人画的艺术形式；3、作为文人画家,他们的艺术在观念、技法、形式等方面都没有从前代文人画的程式中脱颖出来,但是,却共同体现出一种新倾向,这就是接近世俗生活；4、在题材的选择和艺术境界的追求上都表现出他们对世俗生活的关注以及他们的美学观点和社会理想;日常生活题材的采用,苍润秀雅的格调,诗一般的意境,都有别于前代文人画;。
中国美术史
中国美术史一、中国原始时代美术主要特征?不是纯粹的唯美而创造的它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系是实用与审美的结合物；原始时代的美术各门类尚未明确分化雕塑绘画与器物浑然一体互相依存；二、从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展:北京猿人是旧石器时代的早期代表他们主要采用间向打击技术制作石器虽然很粗糙但包含着包含着对称平衡等基本的美的形成因素是主体内在精神和创造力的显现；丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京狷人有明显的进步山顶洞人他们对物质材料的驾驭塞尔特语言专家断提高并直接按照美的法则创造出美石器；三、何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征？像章得名于河南省渑池县仰韶；它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙；早期；西安半坡村；圆底钵，折腹盆，造型风格朴实，綂有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作；人面鱼纹盆；鹿纹盆；中期；庙底沟代表器形；大口小底曲腹盆纹饰风格由半坡写实向变形发展綂有动物纹主要是鸟纹和蛙纹；晚期；马家窑分三类；马家窑；半山；马丁；器形；盆；钵；瓶；翁；纹饰有；涡状纹；水波纹；代表《舞蹈纹彩陶盆》；四、怎样认识彩陶的艺术成就；彩陶艺术的是大特点是实用性与艺术性的统一；彩陶造型简洁凝重气魄宏伟体现出朴素单纯健康饱满的艺术风格；纹饰主要三种；线描；平涂；综合；五、《舞蹈彩陶盆》历史和艺术价值体现在哪些方面？是堪海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以及强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代最重要的艺术品之一它距今六、七千年前隐盆内璧绘韦德绘色有每组五人的三级人物手拉手步调一致地跳舞有强烈的节奏感和欢快的气氛生动的再现了狩猎舞蹈的场面；六、原始时代雕塑的主要内容和作品的艺术特点；原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象体现了远方人类对自身的形态面貌力量的初步认识代表作；甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶；七、我国有哪些主要的原始岩画其表现主要内容是什么；主要有内蒙阴山年画、江苏连连云港将军岸画、广西花山崖岸画、云南沧源岩画、四川琪县岩画、新疆天山崖画；八、奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型、青铜礼器的用信得信用途及艺术精神是什么？武器；乐器；生活用品；青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动是奴隶主等级地位的象征由于它的礼品的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神它是在贬低人性的基础上高扬神性具有一种狞历美的艺术特征；九、试列出原始社会彩陶各种分别叙述其时代年限造型及装饰；早期以象生性花纹为主的半坡类型彩陶；年代距今6000年左右圆底或平底较多造型风格朴实厚重纹饰有人面纹鱼纹鹿纹等较写实的形象少量几何纹单纯而富有装饰效果；中期以象征性花纹为主的庙底沟类型彩陶；年代距今6000年器形有大口小底曲腹盆和碗盆较大口部有折沿碗较小直口盆的造型挺秀饱满轻盈稳重纹饰以写实的鸟纹为主；较多几何纹虚实相生构思巧妙；晚期以几何形花纹为主的马家窑类型彩陶；包括马家窑、半山、马厂三个类型；马家窑类型距今5000年左右造型有壶罐盆钵碗等多种多样纹饰以黑色和黑红相间的波状纹垂幛纹和旋涡纹为主动感强烈；半山类型距今4500年左右代表器形有长颈小口宽肩大腹双耳罐造型丰富稳重大方纹饰以黑色为主黑红兼用螺旋纹锯齿纹菱格纹等为多有阴阳双关的效果；马厂类型距今4000多年代表器形小口折沿宽罐造型高耸稳重纹饰以四大圆圈纹方格线纹和蛙形纹为多风格粗狂间率；中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术；十、仰韶文化彩陶;我国远古彩陶以仰韶彩陶为代表发现地点为河南省渑池县城北的仰韶村被称为“仰韶文化”两种类型；半坡类型【圆底或平底盆鼓腹罐细颈瓶等花纹图案大多为三角斜线波折等几何纹样及大量动物图案】另一种是庙底沟类型；【纹饰多描绘于大口小底曲腹盆它的几何形花纹是由鸟纹演变而来】2、目前发现的旧石器时代遗址；可分为早、中、晚三个时期，早期以蓝田人和北京人为代表、中期以丁村人为代表、晚期以河套人和山顶洞人为代表。
唐宋工笔人物画在题材、色彩上的差异性
唐宋工笔人物画在题材、色彩上的差异性摘要：唐宋是中国封建社会发展的鼎盛时期，社会经济文化繁荣发达，绘画艺术也得到繁荣发展，其中工笔人物画成绩尤为突出，对后世工笔人物画的发展产生深远影响，但由于政治、经济、文化和审美思想等方面的不同，两个朝代的工笔人物画还存在一定的差异性，本文从题材、色彩两个方面来阐述两个朝代工笔人物画的差异性。
关键词：唐宋题材色彩差异性工笔人物画是中国画的传统画科之一，有着鲜明的民族风格和独特的表现形式。
《唐朝名画录》中记载：“夫画者矣人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次之”。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，社会稳定、经济文化繁荣发展，绘画艺术得到空前发展，再加上唐代的统治者在文化政策上的倾斜，实施的是一种开放进取、包容的文化政策，当时的工笔人物画主要表现上层阶级，以工笔仕女画最为代表，表现上层社会女性的生活状况，线条工整细致、色彩绚丽雅致，人物造型体现了当时的审美风尚。
到了两宋时期工笔人物画在继承前人的基础上有了大的发展，宋人提倡写生，尊重自然，描绘对象精致细微，和唐代相比有很大的差异性，形成了其鲜明的时代特征。
一、题材1.唐代唐代由于政治、经济和文化的空前繁荣促使绘画艺术得到了极大的发展，另外加上统治阶级在政治体制和文化政策上的支持与喜爱，更加确定了唐代工笔人物画的地位，唐代的工笔人物画在题材方面主要表现在政教画、仕女画、宗教画为主。
唐代的统治阶级要求画师把他的政绩通过画画表现出来流传后世，以此来反映国家强盛、民族团结等政绩，这就是典型的政治画。
“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作。
”①代表作品有《步辇图》、《历代帝王图》等。
《步辇图》画的是唐贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻，太宗接见吐蕃使者禄东赞时的情景，是现存最早的一幅反映我国古代各民族人民要求团结统一的历史画卷，也是一幅有重大历史意义和艺术价值的作品。
作品中画家对人物精神气质进行了细微的描绘，采用铁线描勾勒人物，线条坚实有力，弛张有度。
简述唐代仕女画的特征
简述唐代仕女画的特征摘要：一、唐代仕女画的定义与背景二、唐代仕女画的特征概述1.人物形象2.线条技法3.色彩运用4.构图布局三、唐代仕女画的代表作品及艺术家四、当代仕女画的传承与发展正文：一、唐代仕女画的定义与背景唐代仕女画，作为中国古典绘画的一种，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵著称于世。
唐代是中国历史上政治稳定、经济繁荣、文化繁盛的时期，仕女画在这一时期应运而生，成为了一种独具特色的艺术形式。
仕女画以描绘女性为主题，通过对女性形象的刻画，展现了当时的社会风貌和文化特点。
二、唐代仕女画的特征概述1.人物形象唐代仕女画的人物形象具有鲜明的时代特点。
画中的女性形象丰满健美，姿态优雅，体现了唐代崇尚丰腴美的人物审美观念。
同时，仕女画的女性形象还具有很高的辨识度，画家们通过对人物神态、服饰、发型的精细描绘，展现了不同身份、阶层女性的生活状态。
2.线条技法唐代仕女画的线条技法独具匠心。
画家们运用流畅、柔美的线条，既表现了女性肌肤的细腻，又强调了人物形象的立体感。
在线条的处理上，既有精细的工笔，又有随性的写意，展示了唐代画家高超的绘画技艺。
3.色彩运用唐代仕女画的色彩运用丰富多样，独具特色。
画中所用色彩以矿物质颜料为主，色泽鲜艳、持久。
画家们善于运用对比鲜明的色彩，强调画面的张力和视觉冲击力。
同时，通过色彩的搭配与渲染，表现出女性人物的肌肤、服饰、背景等细节，使画面更具生动感和立体感。
4.构图布局唐代仕女画的构图布局讲究对称和均衡。
画面中，女性人物通常位于画面中央，周围配以相应的道具、背景，形成一种和谐、稳定的视觉效果。
同时，画家们还善于运用曲线、对角线等元素，增加画面的动感和变化，使画面更具生动性。
三、唐代仕女画的代表作品及艺术家唐代仕女画的代表作品有《簪花仕女图》、《唐宫仕女图》等。
这些作品堪称唐代仕女画的瑰宝，为后人研究和传承提供了宝贵的资料。
唐代著名的仕女画家有张萱、周昉等，他们的作品具有极高的艺术价值，对后世影响深远。
我国传统花鸟画中色彩的时代特征初探
画 中探 寻 色彩 的 时代 特征 可 以让我 们更好 地 了解 色彩 的属 性 和基 本 寓意 ，更 准确地 掌握 将 色彩运 用于花 鸟 画创
作 中的方 法 ， 对 于我们认 识花 鸟 画创作 中的价 值有 重要 的指 导作 用。 关键词 ： 传统 花鸟 画 ； 色彩 运 用 ； 时代 特征 ； 基 本属性 ； 功 能
封建传统文化思想 的影响 ，色彩在 当时的花鸟画 中带有特殊
的寓意性 。 到唐代时 ， 国家 的政治 、 经济 和文化发展较快 ， 不同 民族之 间的经济文化交流 日益增强 。 这一 时期 ， 花鸟画已经独 立成科 ，在色彩的运用上与人物画创作 中的设色方法与技巧 是一致 的。
四、 明清时期我国花鸟画色彩 的典型特征
时期的绘画在 色彩设置上更为客观。 如黄筌的《 写生珍禽图》 ，
整幅画面在彰显 明丽色彩 的同时 ， 又不失沉稳 ， 传达给人的是
一
峰头玉井莲 》 ， 画面色彩浓丽饱满 ， 并配 以作者 的书法 如画 ， 呈 现出了赋 彩的特点 。 明清 时期 的花鸟画色彩特征丰富多样 ， 反
映了当时独特 的政治背景和时代特征。 在我 国不同的历史 阶段 ，由于社会活动和文化背景 的不
中图分 类号 ． Ｊ ２ ２ ２
文献 标识 码 ： Ａ
文章 编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３） ３ ３ － ０ ０ ７ ８ — ０ １
花鸟画作为人 类精神文明发展的产物 ，在朝代 的更替 中
乱， 抒发 内心 的抱负与志气 。如郑思 肖所 画的《 墨兰 图》 中， 画 面上的墨兰花朵和叶子都很少 ， 花根也没有土壤 的保护 。 这 幅 画反映了画家特有 的精神境界 ， 是一种人格 的物化现象 。 而赵孟烦 的作 品《 秀石疏林 图》 主要表现画家仕途不得 志
略论传统中国画颜色的若干特性
183作者简介：李明明（1990— ），男，汉族，山西吕梁人。
主要研究方向：中国画。
在传统中国绘画艺术中，颜色一直扮演着非常重要的角色，甚至在明清之前，中国绘画的名称不是现代所称“中国画”，而是用颜色中的两种色彩名称“丹青”为其命名，由此可见颜色是中国绘画不可或缺的重要元素。
魏晋之际，在色彩的探索、研究和运用上，已相当成熟，并形成了一整套的用色原则和方法。
南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结，在其《画品》中提出了“随类赋彩”的敷彩制形理论。
唐宋之际，中国画的色彩观发生了很大的变化。
唐宋之前，色彩是绘画的一个重要表现语言，南朝时期的宗炳在《画山水序》中还强调色彩在表现对象、塑造形体方面的重要性：“画家布色，构兹云岭”，“以形写形，以色貌色”。
但是，到了唐朝，这一“以色貌形”的观念却发生了改变，张彦远在《历代名画记》中则变为弃色求墨了，他认为“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白……”并由此肯定“运墨而五色具”。
这种墨可胜色的理论和实践，最终演化为“意足不求颜色似”的审美追求和品评标准。
尽管如此，唐朝时期的绘画还是以工笔重彩为主，仅据《历代名画记》的记载，当时颜料的品种就达七十二种之多。
宋之后，由于大兴水墨写意之风，色彩在画面上逐渐淡化，施彩的原则和方法也发生了变化，只施以一些透明的淡色或少许矿物质颜料，与此同时，颜色品种也在迅速减少。
据王绎在《写像秘诀》“采绘章”中记载，到元朝时中国画的颜料就只剩三十多种。
但在传统中国画尤其是工笔画中，颜色一直处于不可替代的地位。
一、再识中国画的颜色与色彩（一）中国颜色的发展颜色即指色彩，但在古代中国“颜色”一词的意义与今天的并不完全相同，最初只指面色。
比如《楚辞·渔父》里有“颜色憔悴”。
《说文解字》里说：“颜，眉目之间也，颜即印堂”。
“色，颜气也，指脸上的七色、神情”。
“彩，文章也，指文彩”。
段玉裁的注解是：“凡羞愧喜忧谓之颜色”，因为“心达于气，气达于眉间”，可见最初“颜色”指的是面色，而并非万物之色彩。
论表现主义绘画特征
论表现主义绘画特征表现主义绘画是20世纪初期艺术运动的代表之一，在绘画艺术领域中一度占据重要地位，代表作品具有极高的艺术价值和历史价值。
表现主义绘画以独特的视角和表现方式之下，艺术家们表现出他们内心更深层次的情感和情绪，表达出他们对社会现实和生活感受的不满和反思。
其绘画特征主要体现在以下几个方面。
第一，色彩鲜艳、狂放、离经叛道。
表现主义绘画的画家的作品最明显的特征就是色彩的夸张和变革。
艺术家们通常用一些鲜艳的颜色作为主色进行绘画，而以往的绘画色彩搭配主要以搭配和谐、色彩平静为主，表现主义的这种色彩特点则显得格外突出。
表现主义画家们还常常运用一些颜色极为鲜艳甚至彩色混合的方法，刻意营造出艺术家希望创造的画面效果，非常突出。
第二，形式夸张、变形、失真。
表现主义绘画强烈的变形和夸张效果是表现主义作品最为突出和重要的特点之一。
在表现主义绘画领域中，艺术家们非常擅长运用各种夸张、变形和毁坏的方式来创造出充满表现力的画面效果。
具体而言，他们造虚构画面的时候，采用语言的颠覆、物体的断裂，并用形式上的毁坏、堆积来表现生活中失控的动态。
第三，构图急剧、削弱透视。
表现主义绘画的作品通常会采用比较急剧的构图方式，以及透视处理的削弱，来营造画面效果。
其目的在于营造一种艰苦和压抑的氛围，在这种气氛之下，表现主义画家通常希望通过画面来表达出关于人生、人性等问题的思考。
在表现主义绘画作品中，构图有时会采用一些急剧的线条和图案，这些线条和图案彼此互动，营造出强烈的视觉效果。
第四，笔触粗劣，不讲求细节。
表现主义绘画作品通常会对细节不那么讲究，通常用较为粗糙的笔触进行表现。
在表现主义绘画作品中，粗糙笔触是一种常见的技法，它旨在为作品注入生命力，提高作品的表现力和冲击力。
表现主义画家们会利用这种粗糙笔触的方式，在画面上营造出一种明显的痕迹。
第五，表现主义绘画基本实现了人性心理的深层表现和极端情绪的释放。
表现主义绘画作品在表达出艺术家内在情感的同时，也呈现了不同的主题和创意表现方式，通常会对社会现实下进行质疑，对于时代和人的本质也会进行思考。
论唐代人物画的时代特征 (2)
论唐代人物画的时代特征摘要人物画是中国画的传统画科之一，是画家直接反映现实的一种艺术形式。
唐代绘画继承魏晋以来的“以形写神，形神兼备”的创作美学，而且随着唐朝的社会经济的繁荣和对外交流的空前频繁，唐代绘画在题材、内容和表现手法上都取得了长足的发展和辉煌的成就，对后世的绘画发展产生了巨大的影响。
本文就是从唐朝时期社会文化特征入手，探讨唐朝人物画的时代特征，并总结唐代人物画的美学意义，试图加深对唐代人物画的认识。
关键词：唐代；人物画；艺术；时代；特征引言人物画是中国传统绘画的一个分支，它是以人物活动为主要描写对象，以反映社会现实为旨归的艺术创作，它比较全面和充分地反应特定历史时期的政治、哲学、宗教、道德等社会意识，有很高的认识价值和审美价值。
中国的人物画创作历史悠久，在周代就有劝善戒恶的历史人物壁画，至战国秦汉，出现了许多以历史、现实或神话中人物故事和任务活动为题材的作品，譬如战国楚墓出图的帛画《人物龙凤图》与《人物驭龙图》是现今已知最早的独幅人物画作品。
魏晋时期，由于“人”的觉醒、佛教的传入与玄学的盛行，使宗教绘画迎来大发展。
东晋时画家顾恺之就提出“迁想妙得”、“以形写神”等绘画创作美学，自此，中国绘画诞生了第一批逼真传神、气韵生动、形神兼备的人物画大师，这为后来人物画的发展奠定了坚实的基础。
到了唐代，人物画迎来了深入大发展的重要时期。
随着社会经济和文化的繁荣，唐代人物画在题材、内容和表现手法等方面，都获得很大的发展，画坛上人才辈出，星光璀璨，硕果累累。
因此，探讨唐代人物画意义十分有必要，且意义重大。
一、中国人物画在唐代的发展唐代，中国正值封建社会正获得发展的良机，彼时经济繁荣，政治安定，实现民族大融合，同时也扩大了对外交流，在世界上可谓德高望重。
唐代的文化氛围是恢弘且包容的，表现在：其一是思想获得大解放，儒释道三家逐渐融合；其二是扩大对外交流和文化输出、输入；其三是鼓励文人志士积极入世，扩大科举或增加选贤举能的机会。
唐代绘画艺术的风格特点
唐代绘画艺术的风格特点唐代是中国古代绘画艺术的鼎盛时期，其艺术风格独树一帜，成为中国绘画史上的重要时期。
唐代的绘画艺术表现出了浓郁的民族风格和时代特征，具有很高的艺术价值和历史价值。
下面就让我们来探讨一下唐代绘画艺术的风格特点。
一、注重写意唐代绘画注重写意，强调画家的感性表达。
唐代绘画家注重把握自然之趣和性情，通过对自然风光的再现和对人物精神内涵的描绘，体现出人文情感并追求形神兼备。
唐代绘画家注重捕捉瞬间之美，使作品生动传神，具有浓郁的写意风格。
二、追求法度唐代绘画家注重法度，那么什么是法度呢？即杂糅文字、史、诗、礼、音、色、风、俗等方面的知识，融入到绘画中，使之成为一个独立的艺术语言及表现形式。
唐代绘画家特别注重构图和造型，笔墨丰富多样且精细，画面呈现出高度的图像功力和造型技巧。
三、形式多样唐代绘画作品形式多样，有山水、人物、花鸟、佛像等种类。
唐代山水画风华绝代，以北方工笔画为主体，奠定了中国山水画发展的基石；唐代人物画也有着自己的特点，比如在肖像画中，有“工笔人物”和“拟古人物”之分。
在花鸟画方面，唐代的绘画家注重描绘“意境”，通过笔墨技法及想像布置，使画面呈现出大自然所展示出的美好形态。
四、富于装饰性唐代绘画艺术富于装饰性，强调画面的表现性。
在色彩方面，唐代绘画家以日常生活中显眼的红、黄、绿、白、黑等色彩为主，营造出强烈的视觉冲击力和强烈的对比效果。
在构图方面，唐代绘画家通常把物件放在画面的上中庭分布，而左右两旁则留下一些空白部分，增强画面的装饰效果。
五、传达时代特征唐代绘画所体现的就是这个时代的特征。
唐代是中国历史上文化艺术的辉煌时期，绘画艺术被广泛地应用在文学、政治、经济、社会等各个领域，成为唐代文化的一种重要表现形式。
唐代绘画家通过对自然和社会生活的描绘，反映社会上的现实问题，同时也传达出时代的精神内涵，这就是唐代绘画的时代特征。
总之，唐代绘画艺术具有独特的艺术价值和历史价值，是中国绘画史上的一座丰碑，其艺术风格无疑是中国绘画史上的重要风格之一。
中国古代花鸟画的艺术特点
中国古代花鸟画的艺术特点中国古代花鸟画是中国绘画艺术中的重要分支，它以花草树木、鸟兽虫鱼为主题，以描绘自然界万物为目的。
这一艺术形式在古代中国的绘画史上占有重要地位，具有独特的艺术特点。
中国古代花鸟画注重写实。
艺术家以精细入微的笔触和细腻的色彩表现花鸟的真实形态和自然特征。
他们通过观察大自然、借鉴前人的作品和自己的创造力，将花鸟的外貌、姿态、动态等细节描绘得非常细致准确。
这种写实风格不仅展现了艺术家的技巧，也体现了他们对自然界的热爱和对生命的敬畏。
中国古代花鸟画注重意境的表达。
艺术家通过花鸟的形象和环境的营造来传递自己的情感和思想。
他们通过构图、配色和笔墨的运用，创造出富有诗意和想象力的艺术效果。
例如，在画面中常常出现孤鸟独立、花开花落等意象，表达了对孤独、寂寞、生命的无常等主题的思考。
通过这种方式，艺术家不仅展示了花鸟的美丽，也传达了对生命和自然的深刻感悟。
中国古代花鸟画注重传统文化的融入。
艺术家在创作中常常借鉴古代文学、诗词、典故等元素，赋予作品更深层次的意义。
他们通过描绘历史人物喜爱的花鸟、用鸟兽虫鱼象征吉祥寓意等方式，将传统文化与绘画艺术相结合，使作品更具文化内涵和时代特色。
中国古代花鸟画注重笔墨的运用。
艺术家运用不同的笔法和墨色，表现花鸟的质感和形态。
他们通过线条的粗细、淡墨的运用、水墨的渲染等手法，创造出丰富的变化和层次感。
这种笔墨的运用不仅能够准确地表现花鸟的特征，还能够赋予作品以独特的艺术韵味和观赏价值。
中国古代花鸟画注重构图的布局。
艺术家通过合理安排花鸟的位置、大小和形状，使画面达到一种和谐、平衡和美的效果。
他们常常运用对称、层次、透视等手法，创造出丰富的空间感和立体感。
这种构图的布局不仅能够突出花鸟的美感，还能够使观者感受到画面的立体感和动态感，增强艺术的表现力和感染力。
中国古代花鸟画具有写实、意境、传统文化融入、笔墨运用和构图布局等艺术特点。
这些特点使得中国古代花鸟画成为一种独具魅力的艺术形式，不仅展示了自然界的美丽，也传递了艺术家对生命和自然的思考和感悟。
(完整word版)中国传统纹样在各个时代的特征
1。
在夏商西周的基础变化上，更加程式化和抽象化。
这一时期的纹样由最初的祭司和礼器作用转向实用，摒弃了前代的怪兽纹,由原来的以鸟兽纹，几何纹为主转向了以表现现实生活的纹样为主。
2.由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活，反映现实生活的题材越来越多。
如宴饮、狩猎、舞乐、攻战等.3.流行纹样。
主要有：蟠螭纹、蟠虺纹、攻战纹、渔猎纹、小几何纹饰中的锦勾连纹、锦塔形纹等等。
四．秦汉时代的纹样特征该时期的纹样多构图紧凑，既写实又夸张，注重气势的描绘，纹样质朴但具有动感.汉代的纹样风格细腻、色彩丰富,常用数个动物合体穿插、盘叠,或植物体共生,构成了龙飞凤舞的形式美。
代表纹样。
龙凤纹、流云纹、各种动物纹及四神纹、铭文、几何纹、汉锦茱萸纹。
五．魏晋南北朝时代的纹样特征这一时期的纹样种类与前代答题相同，但在一些细节上出现了变化。
圆形或方形对称图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。
传统纹样受佛教文化的影响较深，纹样的题材很多，内容大都与佛经有关。
代表纹。
狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、树纹等。
六．隋唐时代的纹样特征隋唐时代随着国家的统一,社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。
图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。
隋代岁采用朵花，卷叶纹样，并将之巧妙地穿插,交替排列,组成不通图案。
唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位.1.丰富多样的装饰题材（一）在瓷器方面。
其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。
（二）在染织和丝织方面.色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。
花鸟、联珠团花和缠枝www。
纹样的创造,极大地丰富了两汉以来的装饰传统。
多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气.（三）在佛教植物装饰纹样方面。
（卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之（宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相,因此得名宝相花。
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绘画色彩的时代特征
作者：管乐
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期
摘要：在绘画艺术中色彩属于重要表现的要求，同时经过漫长的发展，色彩不仅自身形成了独一无二的美学规律，同时在不同历史时期能够表现出不同时代的特征。
然而这种特征不仅对绘画发展造成巨大的影响，并且还能够将时代精神以及人文内涵很好的反映出来。
本文主要将色彩以及色彩时代性含义作为切入点，具体分析了我国绘画色彩所具有的时代特征。
关键词：绘画色彩；时代性；特征
中图分类号：J206.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0035-01
一、继承创新的时代特征
一门艺术进行不断发展其动力源泉主要就是继承与创新，绘画发展到现在也是继承与创新进行不断的推动而实现的，尤其是在色彩上的体现更加明显。
（一）继承
我国当代绘画其色彩继承了博大精深的内容，可追溯到我国远古时代壁画，而国外可追溯到其文艺复兴时的油画。
绘画具有几千年的发展历史，给我国当代的绘画积累了大量宝藏般的素材。
我国当代画家从中选取最适合自己的一部分，将其和自身主观认识以及艺术风格结合起来，从而应用到创作的作品中去。
将我国传统色彩的技法创造性应用到当代绘画中，能够获得一个全新艺术效果。
这样具有针对性的运用和继承，对于我国当代绘画多元化的发展具有较大的推动作用①。
（二）创新
我国当代绘画者将色彩的创新当作是绘画的生命，并且提出构建当代色彩的审美标准体系口号，不断出现新的尝试和运用。
利用色彩的本身表达出炽热情感和对社会以及人生的思考。
许多别样创新的形式和开拓与创新新的领域，这种继承与创新显然已经成为我国当代绘画色彩时代特征的主要表现。
色彩属于一门艺术，具有自身独特的规律与特征，彰显时代性的特征必须要建立在对与色彩本身艺术规律尊重的基础上，不管去尝试怎样的变革，都不可以去违背色彩所具有的根本艺术规律。
二、重构再生的时代特征
重构和再生值得就是把构成事物的体系打破，同时注入新元素，随后使其能够呈现出新特点。
在绘画中，就是将原有色彩的规律与体系完全打乱，重新的进行构造的这一过程。
重构再
生不是继承与创新之间的结果，而是向内部深入，将其从本质上变革，从而创造出色彩使用方法的新体系。
主要包括以下两种重构的方式：
（一）中西的色彩重构
由于中西绘画在用色的观念与技法的使用方面都存在着较大的差异，当代许多作者将二者结构，随后再将其进行全新的组合。
将两种色彩的体系完全的打破，随后根据作品实际的需要将其色彩体系重新的建构，这样使作品能够显现出十分鲜明的时代特征。
（二）古今的色彩重构
由于我国绘画具有几千年发展的历史，已经形成了色彩运用的法则。
许多创作者将其全新结构，将其中优秀元素选取出来，同时将这些优秀的元素与现代绘画融合，从而能够体现古今色彩上的重构，能够体现出古今结合后的意境与美感。
三、科技多元的时代特征
想要了解科学对于色彩带来的影响可追溯到其印象派时期，这一时期的画家以科学的角度系统的研究了光色。
并且还开始了将科学与色彩结合的这一历程。
当前社会属于科学时代，不仅是绘画，还有很多艺术均受到科技发展所带来的强烈影响，这也使我国当代绘画的色彩更加趋于多元化。
科技属于我国的第一生产力，其发展对于色彩观念以及技术快速的流变具有直接的影响。
若没有研究光学的发展，很有可能美术史中将不会诞生印象派，正是因为科学技术的推动，才使得我国当代绘画的色彩呈现出一种科学以及多元化这种魅力②。
四、自由独特的时代特征
我国当代绘画目前正处于一个史无前例的开放时代当中：即言论自由与思想解放。
和全世界范围的各个国家地区的交流十分密切且频繁。
在这中具有开放性以及多元性时代环境背景下。
使艺术家们能够充分的感受到创作上的自由，同时自我意识以及个性均受到了尊重与释放。
而在绘画作品中表现的较为明显的就是色彩的独特性与自由性。
它们能够不受到所有艺术传统的种种限制，能够借鉴世界上所有优秀的色彩，并且可以通过利用色彩来表达其个性以及独特情感，能够体现出作者主观精神的能动性，而这种自由与独特也彰显了绘画色彩的时代性。
五、结语
通过本文的叙述我们了解到，色彩始终是绘画艺术发展与变革中最为敏感的那个要素。
有些绘画的发展与变革甚至都是由色彩开始。
这也能够充分的体现色彩本身具有的时代特征。
而目前人类社会的发展也迎来了空前的变化，使绘画艺术处于全新发展的环境当中，一定要牢牢的把握住色彩的时代性，这样才能抓住绘画中的主要部分。
笔者希望我国当代绘画在色彩方面能够拥有更多新的时代性突破。
注释：
①王乙旭.当代绘画色彩的时代特征[D].重庆：西南大学，2014（03）：125-128.
②丁薇.再现中国传统绘画的色彩魅力[D].合肥：安徽师范大学，2015（05）：145-147.。