中国古代音乐发展史
我国古代音乐的发展历程
我国古代音乐的发展历程谈到中国的古代音乐，似乎每个人都会想到《诗经》，这也正是中国音乐发展的开端。
古代音乐经历了不同的发展阶段，每个时期都有其独特的风格和表现形式。
在这篇文章中，我们将追溯中国古代音乐的历史发展，以了解古代音乐是如何在文化、艺术和社会方面产生影响的。
1.盛唐时期的音乐盛唐时期被认为是中国音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐更加多样化和复杂化。
此时期，人们开始注重乐器和声音的协调配合，从而创造出各种各样的音乐组合。
在盛唐时期，音乐学家谢肇淛发现了音乐的比例理论和音律体系，也就是现在所称的“律制”，这使得音乐更加完善和科学化。
在盛唐时期，诗歌和音乐的融合也更为深入。
例如白居易的《长恨歌》就曾经被配以音乐演唱。
而李白的《将进酒》则是常被作为宴会歌曲演唱的。
这些作品不仅仅是高雅的文学作品，同时也是当时社会上广泛流传的歌曲和音乐表现形式。
2.宋朝时期的音乐宋朝时期，音乐的发展变得更加多元化，加入了一些新的表现形式。
此时期，南曲的影响逐渐开始显现。
南曲是一种以闽南、客家地区方言为基础的音乐表演形式，其风格轻巧、欢快，曲调优美。
此外，戏曲的发展也逐渐成为当时社会上的一个重要组成部分。
其中的京剧被称为是中国最有代表性的戏曲之一，其主要表现形式是以唱、念、做、打和舞蹈为基础的多艺术形式。
3.明清时期的音乐明清时期，音乐文化的发展在文化和政治方面都取得了很大的成就。
宫廷音乐和民间音乐的发展都达到了一个新的阶段。
此时期，清代乐理学家曹大钦完善了中华传统音乐体系的理论，形成了《律呂考》等作品，将音乐理论化成完整的学科体系。
同时，广陵琴派的建立也使得电琴艺术得以繁荣发展，成为了中国古典音乐的代表之一。
总之，中国古代音乐的发展历程是一个非常丰富多彩、长距离的历史。
在这个漫长的发展过程中，从音乐形式到音乐理论，从宫廷音乐到民间音乐，每个历史时期都有其独特的音乐风格和表现形式。
古代音乐在文化、艺术和社会方面都产生了重大的影响和作用，不仅反映了当时社会的文化面貌，也丰富了现代音乐文化的遗产。
中国传统音乐的发展历程
中国传统音乐的发展历程在悠久的中华历史中，中国传统音乐一直扮演着极为重要的角色。
中国音乐具有独特的民族特色和美学价值，自古至今一直深受人民喜爱。
随着历史进程的推进，中国传统音乐经历了多个发展阶段，并不断丰富和发展，在吸收外来文化的同时也不断地强化自身的特色，从而形成了一种独具特色的中国音乐文化。
第一阶段：古代音乐发展阶段中国音乐的起源可以追溯到远古时代，采用的是原始乐器制作和演奏。
在商周时期，音乐逐渐成为社会文化的重要组成部分，在音乐方面的制度也已初步建立，如设立官方音乐部门与建立礼仪乐曲系统等。
唐代作为中国乐坛的“黄金时代”，当时的音乐表演形态多种多样，诗歌与音乐相融合，阮籍《咏鹅》、刘长卿的《鹿柴》等艺术作品经久不衰，乐曲形式也逐渐趋于成熟。
第二阶段：近代音乐发展阶段在近代，随着中国社会的变革，音乐也随之产生了转变。
西方的音乐文化渐入中国，把中国传统音乐文化带向了一个新的领域。
于是中国的音乐界也开始逐渐与西方的音乐文化接触，西方音乐元素开始渗透到中国的音乐中，音乐形式也逐渐现代化。
第三阶段：当代音乐发展阶段进入21世纪以后，中国传统音乐与现代音乐文化完美融合。
相对于传统的表演方式，当代音乐的宏观概念更为开放，形式更加多样化，表现力大为提高，且更容易被接受。
现代化的音乐设备和先进的录制技术使得当代音乐更具生命力，且对于传统音乐进行精细加工后也能更好地满足当代听众的需求。
总之，中国传统音乐经历了多个发展阶段，并在其发展过程中逐渐发掘了其所独具的美学品位，将中国传统音乐文化不断地发扬光大。
现今的中国传统音乐已经进入了一个新的发展阶段，无论是从表演形式、艺术水平还是受众群体，都已经得到了极大的提升，而这些就是中国传统音乐发展历程的最大成果。
中国音乐发展简史
中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。
下面是中国音乐发展的简史。
1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。
这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。
这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。
2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。
在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。
乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。
这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。
3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。
乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。
汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。
唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。
4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。
康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。
这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。
5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。
音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。
冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。
6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。
流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。
中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。
中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。
不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。
中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。
简述中国音乐发展历程
简述中国音乐发展历程中国音乐的发展历程可以追溯到古代，起源于中国古代文明的萌芽阶段。
古代中国的音乐主要以礼乐为中心，是一种与宗教和社会礼仪相结合的音乐形式。
然而，在漫长而辗转的历史过程中，中国音乐经历了许多变革和发展。
古代中国的音乐主要是由宫廷乐队演奏的。
在封建社会中，宫廷乐队扮演着重要的角色，用音乐来祭祀神明、庆祝宴会和娱乐贵族。
其中最重要的是《礼记》中记载的乐府文化，这是中国古代音乐的重要组成部分。
在唐朝时期（618年-907年），中国音乐进入了一个新的高峰。
唐朝是中国古代文化的巅峰时期，音乐也得到了极大的发展。
在唐朝的时候，音乐中出现了一种新的乐器——琵琶，它成为了唐朝时期最受欢迎的乐器之一。
宋朝是中国音乐发展的又一个重要时期。
在这个时期，许多新的音乐形式和曲调出现了，其中最重要的是“宫商角徵羽”。
明清时期，中国音乐进一步丰富多彩。
许多民间音乐的元素被加入到乐曲中，使中国音乐更加活跃和多样化。
这个时期最著名的作曲家是文化大帝朱翊钧，他在乐坛有着很高的声誉。
然而，在20世纪，中国音乐面临了许多挑战和困境。
在中国共产党的带领下，中国进入了一个全新的时代。
这个时期，西方音乐成为了主流，对中国传统音乐的影响也越来越大。
许多革命歌曲和政治宣传音乐被广泛演唱和传播。
而在改革开放的时期，中国音乐又迎来了新的发展机遇。
中国开始接触国际音乐，吸收西方的音乐元素，并融入到中国传统音乐中，创造出了许多新的音乐风格。
中国的流行音乐、摇滚乐和民谣乐坛开始崭露头角，许多新的音乐人和乐队成为了国内外的知名音乐家。
随着科技的发展和音乐产业的蓬勃发展，中国音乐越来越多样化和多样化。
如今，在中国你可以听到各种各样的音乐，从古典音乐到流行音乐，从传统音乐到现代音乐，从民间音乐到电子音乐。
中国的音乐产业也在获得了巨大的成功，许多中国音乐人在国际音乐舞台上崭露头角。
总的来说，中国音乐的发展历程丰富多彩。
从古代的宫廷乐队到今天的流行音乐，中国音乐经历了许多变革和发展，展示出了它的独特魅力和魅力。
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代音乐时期：古代中国音乐起源于远古时代，最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上，其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主，具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期：中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律，流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时，音乐理论也逐渐形成，如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期：在明清时期，中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入，中国音乐开始引入了西洋乐器，同时音乐形式也有所改变，如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期：20世纪初，西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时，许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧，并结合了中西方音乐元素，创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家，为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期：20世纪后期至今，中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展，中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时，中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性，注重民族文化的传承和创新。
总结起来，中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展，不断丰富了中国音乐的内涵和外延，使其具有了独特的魅力和传统。
中国古代音乐发展史
中国古代音乐发展史中国古代音乐具有悠久而丰富的发展历史，经历了不同的时期和流派的演变。
本文将通过对中国古代音乐的起源、发展、特点以及对文化影响等方面进行介绍，以展示中国古代音乐的独特之处。
一、起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到公元前3世纪的西周时期，那时的音乐主要用于宗教仪式和宫廷活动中。
随着时间的推移，音乐渐渐进入了日常生活，并逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
在古代，音乐主要分为雅乐与俗乐两个方面。
雅乐是宫廷音乐，以乐律规范、乐器独特和演奏形式庄重严谨而闻名。
而俗乐则是民间音乐，充满了生活的热情和个体的表达。
随着历史的推移，中国古代音乐逐渐形成了独特的体系，并发展出了许多流派和曲调。
如南北朝时期的南音和北音、唐宋时期的宫廷音乐、元代的戏曲音乐等。
每个时期的音乐都有着不同的风格和表达方式，反映了当时社会和文化的特点。
二、音乐特点与形式中国古代音乐的特点主要体现在以下几个方面：1. 偏重旋律与节奏：中国古代音乐偏重于旋律的表达，注重音乐的美感和意境的营造。
节奏相对较为简单，更多强调旋律的起伏和变化。
2. 借景抒怀：中国古代音乐常常通过描绘自然景物来表达情感和抒发心境。
如《广陵散》以描绘山水之美来表达对归乡的思念之情。
3. 博大精深的乐器：古代乐器在音色和演奏技巧上具有独特之处，如古琴、笛子、琵琶等。
这些乐器不仅能够独奏，还能进行合奏和伴奏，丰富了音乐的层次和表达方式。
4. 文化熏陶与哲思：中国古代音乐常常与文化和哲学相结合，如道家的“无为而治”和儒家的“中庸”思想对音乐创作产生了深远的影响。
音乐成为了社会和个体情感交流的重要载体。
三、对文化的影响中国古代音乐在各个时期对中国文化产生了深远的影响。
它不仅是人们生活的一部分，也是文化的表达和传承。
以下是古代音乐对文化的主要影响：1. 礼乐观念的塑造：中国古代音乐随着礼制的发展逐渐成为了礼仪的一部分，强调了社会秩序和道德规范的重要性。
它对于社会和个体的修养起到了积极的作用。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，其发展历史可以追溯到几千年前的古代中国。
中国音乐的发展可以分为古代音乐、民族音乐和现代音乐三个阶段。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，并探讨其在不同历史时期的特点和影响。
古代音乐（公元前3000年至公元618年）古代中国音乐的发展可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代。
在这个时期，人们开始使用简单的乐器，如骨笛、石铙等。
随着社会的发展，乐器的种类和制作工艺逐渐丰富，音乐也开始在宗教、军事和娱乐等方面发挥重要作用。
到了商朝（公元前1600年至公元前1046年），音乐已经成为宫廷和贵族社交活动的重要组成部分。
在这个时期，乐器的种类进一步增加，包括弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。
同时，古代中国音乐也开始形成一些基本的音乐理论和音乐体系，如“乐律”和“六律”。
周朝（公元前1046年至公元前256年）是中国古代音乐发展的重要时期。
在周朝，音乐逐渐成为礼仪和宗教仪式的一部分，同时也开始与文学、舞蹈等艺术形式相结合。
这个时期的音乐以雅乐为主，雅乐是一种庄重、典雅的宫廷音乐，用于宴会、祭祀等场合。
民族音乐（公元618年至1949年）随着中国的政治和社会变革，民族音乐开始兴起并发展壮大。
唐朝（618年至907年）是中国古代音乐发展的黄金时期之一，这个时期的音乐兼具宫廷音乐和民间音乐的特点。
唐朝的音乐以曲艺、戏曲、舞蹈等形式广泛流传，其中最有代表性的是丝绸之路上的音乐文化交流。
宋朝（960年至1279年）是中国音乐史上另一个重要的时期。
在这个时期，音乐逐渐走向民间，民间音乐开始兴起。
同时，一些重要的音乐理论和音乐体系也得到了进一步发展，如“徽谱”和“十二律”。
明清时期（1368年至1912年）是中国音乐发展的又一个重要阶段。
在这个时期，宫廷音乐和民间音乐并存，各地方音乐也各具特色。
明清时期的音乐以戏曲、曲艺和民间歌舞为主，其中京剧是最具代表性的戏曲形式之一。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程。
中国音乐源远流长，拥有丰富的音乐文化遗产和独特的音乐风格。
本文将从古代音乐、民族音乐、古典音乐以及现代音乐等方面，详细介绍中国音乐史的发展。
一、古代音乐古代音乐是中国音乐史的重要组成部分，可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代。
古代音乐主要包括宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐。
宗教音乐是古代中国最早的音乐形式，用于祭祀和宗教仪式。
宫廷音乐是古代中国皇帝和贵族享受的音乐，它以雅乐为主，雅乐是一种正式的宫廷音乐，具有规范的乐曲和演奏方式。
民间音乐则是古代中国普通百姓创作和演奏的音乐，它反映了当时社会的风俗和民间文化。
二、民族音乐中国是一个多民族国家，各个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。
民族音乐是中国音乐史中的重要组成部分，代表了中国各个地区的音乐文化。
例如，蒙古族的长调和呼麦，藏族的唐卡唱法，壮族的山歌等，都是中国民族音乐的瑰宝。
每个民族的音乐都有其独特的特点和表达方式，通过音乐可以感受到不同民族的文化和情感。
三、古典音乐古典音乐是中国音乐史的重要发展阶段，起源于公元前5世纪的春秋战国时期。
古典音乐主要包括雅乐和琴曲。
雅乐是古代中国宫廷音乐的代表，具有严格的乐理和演奏规范。
琴曲是古代中国最重要的器乐曲目之一，琴曲以琴为主要乐器，具有高度的艺术性和表现力。
古典音乐在中国音乐史中占据重要地位，对后世音乐的发展有着深远的影响。
四、现代音乐随着社会的发展和时代的变迁，中国音乐也逐渐进入了现代化的阶段。
现代音乐主要包括民谣、流行音乐和摇滚乐等。
民谣是中国现代音乐的重要流派之一，它以真实、朴实的歌词和简单的旋律吸引了大量的听众。
流行音乐是中国现代音乐的主流，它融合了西方音乐元素，具有较强的商业性和流行性。
摇滚乐是中国现代音乐的另一种表现形式，它充满了激情和反叛精神，对年轻人产生了巨大的影响。
总结：中国音乐史经历了漫长而丰富多样的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每个阶段都有其独特的特点和贡献。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史概述中国音乐历史悠久，可以追溯到公元前3世纪的西汉时期。
中国音乐的发展经历了多个时期，包括古代音乐、古典音乐、现代音乐等。
在这些时期中，中国音乐逐渐形成了独特的风格和特点，对世界音乐产生了广泛的影响。
古代音乐时期（公元前3世纪-公元5世纪）古代音乐时期是中国音乐发展的初期阶段，主要表现为宗教音乐和宫廷音乐。
在这个时期，古代中国的音乐主要是通过乐器演奏和歌唱来表达。
乐器包括琴、瑟、筝、笛等，歌唱形式则有宫廷歌曲、民间歌曲等。
这个时期的音乐以祭祀、宴会、娱乐等为主要场合。
古典音乐时期（公元6世纪-公元14世纪）古典音乐时期是中国音乐发展的黄金时期，也是中国古典音乐的鼎盛时期。
这个时期的音乐主要是宫廷音乐和文人音乐。
宫廷音乐是皇帝和贵族们的音乐，表现了尊贵、庄重的气质。
文人音乐则是文人士大夫们的音乐，表现了文人的情怀和才华。
在这个时期，中国音乐的乐器演奏技巧和音乐理论都有了很大的发展。
现代音乐时期（公元15世纪至今）现代音乐时期是中国音乐发展的最后阶段，也是最具多样性和创新性的时期。
在这个时期，中国音乐受到了西方音乐的影响，出现了许多新的音乐流派和风格。
比如中国民族音乐、摇滚音乐、流行音乐等。
这个时期的音乐更加多样化，融合了不同地域、不同文化的元素，展现了中国音乐的独特魅力。
中国音乐史的重要人物中国音乐史中有许多重要的人物对音乐的发展产生了深远的影响。
以下是其中一些重要人物的简介：1. 谱系谱系是中国音乐史上的重要人物之一，他是中国古代音乐理论家。
谱系对音乐的音高、音色、音律等方面进行了深入的研究，为中国音乐的发展奠定了基础。
2. 曲艺曲艺是中国音乐史上的重要人物之一，他是中国古代音乐家和作曲家。
曲艺创作了许多优秀的音乐作品，他的作品在中国音乐史上具有重要的地位。
3. 音乐家音乐家是中国音乐史上的重要人物之一，他是中国现代音乐家和作曲家。
音乐家对中国音乐进行了现代化的改革和创新，他的作品在中国音乐界产生了广泛的影响。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展引言概述：中国音乐史作为中国传统文化的重要组成部份，经历了漫长的发展历程。
从古代的乐府诗歌到现代的流行音乐，中国音乐向来在不断演变和发展。
本文将从古代音乐、民族音乐、古典音乐、现代音乐和流行音乐五个方面，详细探讨中国音乐史的发展轨迹。
一、古代音乐1.1 古代音乐的起源：古代音乐起源于古代人类社会的劳动和生活需要，最早的音乐形式是简单的歌谣和舞蹈。
1.2 乐府诗歌：乐府诗歌是古代音乐的重要形式，以其优美的音乐和深刻的诗意著称，成为中国古代音乐的代表作品。
1.3 宫廷音乐：宫廷音乐在古代中国占领重要地位，宫廷乐队演奏的音乐成为宫廷文化的重要组成部份，也影响了后世的音乐发展。
二、民族音乐2.1 民族乐器：中国民族音乐以其独特的音乐风格和乐器演奏方式而闻名，如二胡、琵琶、笛子等乐器成为中国音乐的代表。
2.2 民间音乐：中国的各民族拥有丰富多彩的音乐传统，每一个民族都有自己独特的音乐形式和风格，如藏族的长调、蒙古族的马头琴音乐等。
2.3 民族音乐的传承：中国民族音乐在传承过程中注重口传心授的方式，师徒传承和家族传统成为保护和传承民族音乐的重要途径。
三、古典音乐3.1 古典音乐的兴旺：唐宋时期是中国古典音乐的鼎盛时期，诗词歌赋和音乐结合，形成为了独特的音乐风格。
3.2 传统戏曲音乐：中国传统戏曲音乐是中国古典音乐的重要组成部份，以其独特的旋律和表演形式而闻名。
3.3 古典音乐的影响：中国古典音乐对后世音乐的影响深远，为中国音乐的发展奠定了坚实的基础。
四、现代音乐4.1 西方音乐的引入：近代以来，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，中国音乐开始融合西方音乐元素。
4.2 中国现代音乐的崛起：20世纪以来，中国现代音乐迅速发展，摇滚乐、爵士乐等音乐形式在中国得到广泛传播和发展。
4.3 现代音乐产业的兴起：中国现代音乐产业的兴起为音乐人材提供了更多的发展机会，音乐市场也逐渐成熟。
五、流行音乐5.1 流行音乐的盛行：随着社会的发展和文化的多元化，流行音乐在中国得到了广泛传播和接受，成为大众爱慕的音乐形式。
中国音乐史I总结归纳
中国音乐史I总结归纳中国音乐历史悠久，自古至今经历了丰富多样的发展阶段。
本文将对中国音乐史进行总结归纳，以便更好地理解和欣赏中国音乐的独特之处。
一、古代音乐时期（上古至秦汉时期）中国古代音乐的历史可追溯到上古时期，尤其是先秦时代的音乐传承。
在这一时期，音乐主要用于祭祀、宴会和军队活动等场合。
著名的《诗经》是中国最早的文学兼音乐作品，其中的歌谣和诗词体现了当时音乐的形式和风格。
随着时间的推移，中国古代音乐逐渐发展，特色越发鲜明。
在秦汉时期，乐府音乐成为主流，它是由宫廷音乐和民间音乐相结合而成的。
乐府音乐注重以琴、瑟、筝等弹拨乐器为主，表达丰富的情感和思想，成为后世音乐的重要源头。
二、中古音乐时期（魏晋至唐宋时期）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段，魏晋南北朝至唐宋时期，音乐呈现出多样的面貌。
在这一时期，宫廷音乐得到了进一步发展，成为统治阶级文化的重要组成部分。
著名的乐舞《高阳台》是唐代宫廷音乐的代表之作，它通过音乐和舞蹈的完美结合，传达了华丽繁荣的氛围。
此外，唐朝还有大量的音乐理论著作问世，如《乐府琐腐集》和《乐府杂录》等，为后来音乐的发展奠定了基础。
三、近现代音乐时期（元明至现代时期）元明时期是中国音乐史上一个转折点，它标志着中国传统音乐逐渐走向衰落。
明朝后期，西洋音乐开始传入中国，对中国音乐的影响逐渐显现。
清朝时期，民间音乐大量涌现，各地方戏曲、民间歌谣等形式的音乐充斥着人们的生活。
到了现代时期，中国音乐经历了翻天覆地的变化。
新文化运动的兴起，对中国传统音乐进行了重要的改革和创新。
当代的中国音乐凝聚了传统和现代元素，不仅保留了传统乐器和唱腔，还引入了西方音乐的技巧和理论。
中国音乐家如冼星海、聂耳等为中国音乐的现代化做出了重要贡献。
总结归纳：在中国音乐史的发展中，古代音乐、中古音乐和近现代音乐各有特色，共同构成了丰富多样的中国音乐文化。
从古代的宫廷音乐到民间音乐的兴起，再到现代音乐的革新，中国音乐历经沧海桑田，不断融合变化。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程，涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。
中国音乐历史悠久，可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。
在漫长的历史进程中，中国音乐经历了多个时期的演变和发展，形成了独特而丰富的音乐传统。
1. 古代音乐时期（公元前3000年-公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。
在这个时期，音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。
古代音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是皇室和贵族的音乐，而俗乐则是民间音乐。
古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。
2. 中古音乐时期（公元4世纪-公元13世纪）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期，佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。
佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合，形成了独特的音乐风格。
此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。
3. 近代音乐时期（公元14世纪-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。
在这个时期，西方音乐的影响逐渐增强，中国音乐开始吸收西方音乐的元素，并与传统音乐相结合。
中国音乐家开始创作新的音乐作品，如交响乐、歌剧等。
同时，中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。
4. 当代音乐时期（20世纪初至今）当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。
在这个时期，中国音乐经历了多元化的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品。
中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。
此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。
总结：中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程，不仅体现了中国人民的智慧和创造力，也展示了中国文化的多样性和独特性。
中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响，成为世界音乐文化的重要组成部分。
中国古代音乐的发展历程
中国古代音乐的发展历程音乐是人类文化的重要组成部分，也是人类生活不可或缺的艺术形式之一。
在中国的古代历史上，音乐一直是君王、官员和民众最喜欢的娱乐活动之一，同时也是人们表达情感和思想的渠道。
中国古代音乐的发展历程，包括了从最早的原始声音到现代音乐的演化，一直持续了几千年，这其中的每一个阶段都有其独特的风格和特征。
最早的音乐：祭祀乐在中国古代的新石器时期，人们开始使用石头、陶土等材料制作乐器。
这些乐器所发出的声音，很可能是最早的音乐。
随着社会的发展，祭祀活动逐渐兴起，在这个过程中，人们开始创作一些特殊的祭祀乐曲。
这些曲目在音乐形式和乐曲结构上都比较单一，通常只由极少数的乐器演奏组成，包括吹管、打击乐器、弦乐器等。
这些祭祀乐曲的演奏对象是神灵或祖先，旨在乞求神的保佑和丰收。
周朝时期：雅乐和大雅乐随着中国文化的逐渐发展，音乐也得到了长足的进步和发展。
在周朝时期，雅乐和大雅乐成为了官方和贵族中最重要的音乐形式。
雅乐和大雅乐的演奏依然以祭祀为主要目的，但是已经开始含有一些娱乐的元素。
这种形式的音乐艺术在其风格、器乐和歌唱方面都已经更加丰富多彩。
雅乐和大雅乐的演奏一般由京官乐队和地方官府组成，其中京官乐队的配置最为壮大，以二十六乐制为基础，包含五弦、十二律、七簧、笙等四大乐器组成。
地方官府的乐队一般则以七乐制为基础，包含笛、鼓、簫等乐器。
唐朝时期：大乐随着中国古代社会的不断进步和发展，唐朝时期的大乐成为了中国古代音乐的黄金时期。
大乐采用了华丽的演出形式，音乐风格强烈的娱乐性，也是中国音乐发展的重要里程碑。
唐代诗人白居易曾经在他的诗中描述过唐代的大乐：“乐章与谷相闻，笙管与鸣相和，倏忽南北箫韶吹管，太和殿上裟袍飘扬”。
宋朝时期：古曲和词牌随着宋朝的兴起，古曲和词牌的音乐形式逐渐受到人们的青睐。
这种形式的音乐更强调了唯美主义和思想性。
在古曲方面，演奏形式多以丝弦、竹萧、铜钹等乐器为主；而词牌方面则是以词作为载体，唱出自由自在的艺术情感。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐历史悠久而丰富多样，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的各个时期及其特点，从古代到现代，从宫廷音乐到民间音乐，带您了解中国音乐的发展脉络。
一、古代音乐时期（公元前1600年-公元220年）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段，主要包括商周时期、春秋战国时期和秦汉时期。
这个时期的音乐以宗教祭祀和宫廷娱乐为主要目的。
其中，商周时期的音乐以乐舞为主，主要流派有雅乐和俗乐。
春秋战国时期，音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，乐曲的形式和结构也开始变得复杂。
秦汉时期，音乐更加繁荣，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如伯牙、钟子期等。
二、中古音乐时期（公元220年-公元1279年）中古音乐时期是中国音乐史的一个重要阶段，主要包括三国两晋南北朝时期、隋唐时期和宋元时期。
这个时期的音乐逐渐从宫廷走向民间，音乐的内容也更加多样化。
其中，隋唐时期的音乐达到了一个高峰，出现了许多优秀的音乐作品和音乐家，如韩愈、杜牧等。
宋元时期，音乐进一步发展，出现了许多新的音乐形式，如曲子、曲牌等。
三、近代音乐时期（公元1279年-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐史的一个重要时期，主要包括明清时期、民国时期和20世纪初。
这个时期的音乐受到了西方音乐的影响，出现了许多新的音乐形式和演奏技巧。
其中，明清时期的音乐以宫廷音乐为主，民国时期的音乐则更加注重民间音乐的发展。
20世纪初，中国音乐进一步与西方音乐接轨，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如聂耳、冼星海等。
四、现代音乐时期（20世纪初至今）现代音乐时期是中国音乐史的最后一个时期，主要包括20世纪初至今的音乐发展。
这个时期的音乐呈现出多样化和国际化的特点，吸收了西方音乐的创作理念和技巧，同时也注重传承和发展中国传统音乐。
现代音乐的流派和风格繁多，有古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
同时，中国音乐也在国际舞台上崭露头角，许多中国音乐家和作曲家获得了国际性的认可和赞誉。
中国古代音乐历史的发展史
中国古代音乐历史的发展史1840年中国进入半封建半殖民地社会之前的音乐，通称中国古代音乐，它的发展经历了一个漫长的过程。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下中国古代音乐发展史的相关内容吧!中国古代音乐的发展史中国音乐有着悠久的历史。
由云南元谋等地发现的古猿人化石可知，大约从100万年以前起，远古的人类就已经在中国的土地上劳动、生息、繁衍。
当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。
古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等;另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。
相传为尧、舜时代的“以麋置(冒)缶而鼓之……以致舞百兽”(《吕氏春秋》)和“击石拊石，百兽率舞”(《尚书?益稷》)，实际就是人们在土鼓、石磬之类原始乐器的伴奏下模仿兽类形态的舞蹈，它是原始人类狩猎生活的反映，人们也从它得到鼓舞的力量。
葛天氏之乐是“三人操牛尾，投足以歌八阕”(《吕氏春秋》)，即舞者拿着牛尾巴，边舞边唱。
所唱的8首歌中，有《遂草木》、《奋五谷》、《总禽兽之极》等，就表现了人们盼望农牧业获得好收成的心愿。
阴康氏之乐是在洪水为患，水道壅塞，“民气郁阏而滞著，筋骨瑟缩不达”(《吕氏春秋》)的情况下用来作为“宣导”的一种乐舞。
朱襄氏之乐则是在干旱为灾的时候用来招致“阴气”的一种音乐。
这些都是和原始人类的生产和生活息息相关的。
中国古代宗教在音乐中也有所反映。
如葛天氏之乐所唱的8首歌中，开始两首一为《载民》(意为始民)，一为《玄鸟》(即燕，或说为凤凰);前者含有祖先崇拜的意思，后者可能与图腾崇拜有关。
又如关于黄帝族有“黄帝氏以云纪，故为云师而云名”(《左传?昭公十七年》)之说，可见黄帝族是以云为图腾的部落。
黄帝时的乐舞名为《云门》，颛顼(传说为黄帝之孙)时的乐舞名为《承云》，显然都和图腾崇拜有关。
中国音乐发展历史概览与历史脉络梳理
中国音乐发展历史概览与历史脉络梳理中国音乐历史源远流长，经历了漫长的发展过程，并形成了独特的音乐文化。
本文将对中国音乐的历史概览进行回顾，并梳理其发展的脉络。
1. 古代音乐时期古代音乐是中国音乐发展的起点，主要分为三个时期：远古音乐、古乐时期和雅乐时期。
远古音乐时期是指人类最早的音乐阶段，主要以人类最原始的歌唱和打击乐器为主。
随着社会的发展和人类思维的进步，音乐逐渐形成了一定的表达形式。
古乐时期是指中国音乐开始有文字记载的时期，最具代表性的是周朝的乐舞《雅乐》。
雅乐是一种祭祀活动中常用的音乐形式，其目的是祭奠祖先及神灵。
雅乐时期之后，历史进入了春秋战国时期，国家分裂，音乐也随之发生了变化。
由儒家思想影响的礼乐思想开始兴起，礼乐逐渐成为社会文化的核心。
2. 中古音乐时期中古音乐时期是指从两汉时期到唐宋时期的音乐发展时期。
两汉时期的音乐受到了古代音乐的影响，但在音乐理论和技巧上有了更多的发展。
同时，音乐的表演形式也开始多样化，出现了梨园戏曲等新的艺术形式。
唐宋时期是中国音乐发展的巅峰时期，这一时期涌现了许多杰出的音乐家和作曲家。
唐代的高云畅、李白等都是受人景仰的音乐家，他们的作品对后世影响深远。
宋代的欧阳修、苏轼等文化名人也都是音乐方面的重要贡献者。
3. 近代音乐时期近代音乐时期是指从明清时期到现代的音乐发展时期。
在明清时期，中国音乐逐渐受到了西方音乐的影响。
西方乐器和乐理的引入，对中国音乐产生了重要的影响。
同时，中国民间音乐也开始蓬勃发展，各地民间音乐风格多样，充满地方特色。
20世纪以来，中国音乐经历了更为剧烈的变革。
音乐家们开始探索各种不同的音乐风格和形式，丰富了中国音乐的内涵。
4. 当代音乐时期当代音乐时期是指从20世纪末期到现在的音乐发展时期。
近年来，中国音乐逐渐走向国际舞台，越来越多的中国音乐家参与国际交流，为世界音乐界带来了新的活力。
同时，在中国内地，流行音乐和摇滚乐等新的音乐形式也崭露头角，吸引了大量的关注和追随者。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐历史悠久，可以追溯到数千年前。
它是中国文化的重要组成部份，反映了中国人民的生活、思想和情感。
中国音乐的发展经历了多个时期，每一个时期都有独特的特点和风格。
古代音乐时期（公元前3000年-公元5世纪）古代音乐时期是中国音乐史上最早的时期，以传统的古代音乐形式为主。
这个时期的音乐以歌曲和乐器演奏为主要形式，主题涵盖了生活、爱情、自然和宗教等各个方面。
古代音乐的代表作品包括《诗经》和《乐府诗集》中的许多歌曲。
古代音乐时期的乐器主要有弦乐器、管乐器和鼓类乐器。
其中，古琴是最具代表性的弦乐器之一，被誉为“乐器之王”，它在古代音乐中扮演着重要的角色。
封建社会音乐时期（公元5世纪-公元1911年）封建社会音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段，它受到了封建社会的政治、经济和文化环境的影响。
这个时期的音乐以宫廷音乐和民间音乐为主要形式。
宫廷音乐是封建社会音乐的代表，它主要在皇宫和贵族社会中演奏。
宫廷音乐以雅乐和宫廷乐队为主要形式，曲调庄重、优雅，表达了封建统治者的权威和尊严。
民间音乐是封建社会音乐的另一个重要组成部份，它反映了普通人民的生活和情感。
民间音乐的形式多样，包括民歌、戏曲和舞蹈音乐等。
其中，戏曲是中国音乐的重要表现形式之一，它结合了音乐、舞蹈和戏剧，具有独特的艺术魅力。
现代音乐时期（1911年至今）现代音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段，它受到了西方音乐和现代化的影响。
这个时期的音乐以交响乐、民族音乐和流行音乐为主要形式。
交响乐是现代音乐的代表，它采用西方乐器和演奏技巧，结合了中国音乐的特色，创造出独特的音乐风格。
中国交响乐的发展得益于一批杰出的作曲家，如聂耳、冼星海和郑律成等。
民族音乐是现代音乐的另一个重要组成部份，它强调中国民族文化的传承和创新。
民族音乐融合了中国传统音乐的元素，如民族乐器、民歌和民间舞蹈等，创造出丰富多样的音乐作品。
流行音乐是现代音乐的另一个重要形式，它受到了西方流行音乐的影响，融合了中国传统音乐和现代音乐的元素。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐历史悠久而丰富多样，经历了漫长的历史发展过程。
从古代的传统音乐到现代的流行音乐，中国音乐在不同的时期和地域都有着独特的特点和风格。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，并探讨其在不同历史时期的特点和影响。
一、古代音乐时期古代中国音乐起源可追溯到约5000年前的新石器时代。
最早的音乐形式是原始的鼓击和吹奏，用于祭祀和庆祝活动。
随着社会的发展，古代音乐逐渐形成了丰富多样的体系，包括宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐等。
其中最有代表性的是古代宫廷音乐，它在周朝时期达到巅峰，成为社会上层阶级的象征。
二、中古音乐时期中古音乐时期，主要指从隋唐时期到明清时期的音乐发展阶段。
这一时期的音乐受到了佛教和道教的影响，宗教音乐成为主要的音乐形式。
同时，民间音乐也得到了进一步的发展，形成了多种流派和风格。
在唐代，音乐达到了一个新的高度，被称为“乐府”。
乐府是一种以诗歌为基础的音乐形式，它既有宫廷音乐的庄重和华丽，又有民间音乐的朴实和自由。
三、近现代音乐时期近现代音乐时期，主要指从19世纪末到现在的音乐发展阶段。
这一时期的音乐受到了西方音乐的影响，特别是在20世纪初的中国音乐改革运动中，西方音乐的元素被引入到中国音乐中。
这一时期涌现了许多杰出的音乐家和作曲家，如聂耳、冼星海等。
他们的作品既保留了中国传统音乐的特点，又融入了西方音乐的现代元素。
四、现代流行音乐时期现代流行音乐时期，主要指20世纪中叶以后的音乐发展阶段。
这一时期，中国流行音乐受到了美国和英国等西方国家流行音乐的影响，形成了独特的中国流行音乐风格。
在这个时期，中国流行音乐产业迅速发展，涌现了许多优秀的歌手和乐队，他们的音乐作品深受年轻人的喜爱。
总结起来，中国音乐史的发展经历了古代音乐时期、中古音乐时期、近现代音乐时期和现代流行音乐时期。
每个时期都有其独特的特点和影响。
中国音乐历史的发展不仅反映了中国社会的变迁和文化的演变，也为世界音乐史的发展做出了重要贡献。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到公元前3000年摆布的新石器时代，当时的音乐主要以吹奏、弹拨和敲击为主。
随着时间的推移，中国音乐逐渐发展成为丰富多样的艺术形式，融合了各个时期和地区的音乐元素。
1. 先秦时期（公元前221年之前）先秦时期的音乐主要是宗教和祭祀活动中的音乐，以及宫廷和贵族社交场合的音乐表演。
代表性的乐器有磬、钟、簧管等。
《诗经》是这个时期最重要的音乐文献之一，记录了大量的古代音乐曲目和歌词。
2. 秦汉时期（公元前221年-公元220年）秦汉时期的音乐受到了儒家文化的影响，音乐被视为一种教育工具，用于培养人的品德和修养。
乐府是当时最重要的音乐形式，其中包括了七言绝句、乐府诗等。
此外，秦汉时期的音乐还受到了西域音乐和外来文化的影响，呈现出多元化的特点。
3. 魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）魏晋南北朝时期的音乐以琵琶、箫、笛等乐器为主，音乐内容更加多样化，包括了丰富的宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐。
著名的音乐家嵇康和阮籍在这个时期活跃，他们的音乐作品对后世产生了重要影响。
4. 唐宋时期（公元618年-公元1279年）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，这个时期的音乐成就在世界音乐史上也有重要地位。
宫廷音乐达到了巅峰，有“乐府古风”、“律吕清商”等流派。
同时，民间音乐和戏曲音乐也得到了快速发展，如“南曲”、“北曲”等。
著名的音乐家包括李白、杜牧、白居易等。
5. 元明清时期（公元1279年-1912年）元明清时期的音乐受到了蒙古、满洲等民族的影响，形成为了独特的音乐风格。
元代的音乐以“宫调”为主，明代的音乐注重了音乐的表达力和技巧性，清代的音乐则更加注重了音乐的形式和结构。
这个时期的音乐也受到了西方音乐的影响，浮现了一些融合了中西方元素的音乐作品。
6. 当代音乐（1912年至今）20世纪以来，中国音乐经历了翻天覆地的变化。
中国音乐家开始接触西方音乐理论和技巧，融合了西方音乐元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到古代的夏、商、周时期。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了多个时期的发展和演变，形成了独特而丰富的音乐文化。
1. 古代音乐时期（夏、商、周时期）在夏、商、周时期，音乐主要是用于宗教祭祀和宴会娱乐。
古代音乐以雅乐和颂乐为主，雅乐是宫廷音乐，颂乐是祭祀音乐。
乐器主要有磬、钟、瑟、箫等。
2. 传统音乐时期（秦汉时期）秦汉时期是中国音乐发展的重要时期，出现了许多著名的音乐家和乐曲。
其中最有名的是《广陵散》，它是中国古代最早的一首琴曲，至今仍有人演奏。
3. 文人音乐时期（唐宋时期）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，许多文人墨客都对音乐有着浓厚的兴趣。
他们创作了许多脍炙人口的音乐作品，如《阳关三叠》、《秋风词》等。
此时期的乐器有古筝、琵琶、笛子等。
4. 传统戏曲音乐时期（元明清时期）元明清时期是中国戏曲音乐的发展时期，戏曲音乐成为中国音乐的重要组成部分。
京剧、豫剧、越剧等戏曲形式逐渐形成并发展壮大，音乐在戏曲表演中起到了至关重要的作用。
5. 现代音乐时期（20世纪以后）20世纪以后，中国音乐开始受到西方音乐的影响，形成了现代音乐的风格。
中国的音乐家开始创作各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、摇滚乐等。
同时，中国的音乐教育也得到了长足的发展，培养了许多优秀的音乐人才。
总结：中国音乐史经历了古代音乐、传统音乐、文人音乐、传统戏曲音乐和现代音乐等多个时期的发展。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐以其深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，为世界音乐宝库增添了瑰宝。
今天，中国音乐正在继续发展壮大，为人们带来更多美妙的音乐体验。
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中国古代音乐发展史
中国古典音乐发展久远，最早可追溯至黄帝时期，当时就有音乐作品的记载，而周朝制定六艺[礼、乐、射、御、书、数]中，乐也占了重要的地位。
这里所说的“乐”并不是单独用乐队来演奏的乐曲。
而是与舞蹈同时进行的古典音乐，古代称“乐舞”，另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音乐，古代叫“雅乐”。
到了唐朝更高立[乐府]专司其职，至于乐器的出现也始于远古时期。
中国的古典音乐更为世界三大乐系之一，而东方国家的诸多音乐，若考证其本源的话。
也都可以归属于中国古典音乐体系之下，可见其历史的悠远及辉煌是不能让人轻易忽视的，只可惜以西方音乐的巨大冲击下，使得我们逐渐与它疏远，诚为一大憾事。
一、谈谈中国古典音乐的乐律相传皇帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。
到了周代见于典藉记载：“五音十二律”已完全确立。
中国远古时代的古典音乐，是五声音阶。
到了周代，增加了“变徵”（Fa）和“变宫”（Si），形成七声音阶，因为当时“三分损益法”，已经日臻完善，使五音十二律用于实际的音乐活动之中。
五音：宫、商、角、微、羽约等于简谱：1、2、3、5、6
十二律又分为：
--阳声六律--黄钟、太簇约等于简谱--1、2；姑洗、蕤(rui)宾、耒(lei)则、无射(yi)。
3、#
4、#
5、
--阴声六吕--林钟、南吕、约等于简谱--5、6；应钟、大吕、夹钟、中吕。
7、#1、！
2、3
--七律：宫、商、角约等简谱：1、2、3；变徵zhǐ、徵、羽、变宫、宫。
4、5、6、7
周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。
所以，周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。
”这是中国古典音乐史上的伟大成就。
所不同的是中国人用竹管的长短计算音律。
而希腊人则用琴的长短计算法。
由于中国古代封建统法者都非常重视音乐的教化作用，用来巩固政权和促进社会的安定。
因此，在这种历史条件下，历代的音乐家，都对音律的准确率作出过应有的贡献。
到了明朝，音乐家--朱载堉yù，将自己对音律理论的研究成果，写入一本叫“律吕正义”的书中。
被世人公认是音乐十二平均北的创始人。
要比欧州早200年！他的理论被清朝圣祖皇帝玄烨以皇帝钦定的规格，颁布天下。
二、谈谈中国古代的乐器
1、相传公元前3000年，伏羲氏创造琴与瑟。
比埃及发明弦乐器要早1000
年。
2、相传女娲氏时，发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器
3、夏、商、周，历史上称为三代盛行铸钟，尤以周代为最。
分为特钟和编钟
两种。
特钟：钟体硕大，声音优美而宏亮，主要用来庆祝节日、战胜利日、祭祀、报时，在钟体上铸字，用来记功等用处。
编钟：因为编钟具有十二平均律的功能，因为音高的不同，钟体有大有
小，将钟悬于木架上。
奇妙之处是钟体成椭圆形，钟的两边都可敲击。
例如：一边是还原la，另一边是升la。
西欧教堂里的钟，呈圆形只能发出一个声音。
在湖北省随县，出土的周代编钟，就是一例。
4、公元前2500年，颛顼zhuān xū时期造出了鼓。
5、周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多。
例如：馨、搏、竽。
6、秦汉以后，与外国的交往是益增多。
乐器逐渐分为本土乐器和外来乐器。
7、秦代主要是蒙恬造筝。
8、从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶，箜篌、羌笛、胡笳等乐器。
9、宋代有人造阮ruǎn 。
10、明清两代没有产生新的乐器。
三、谈谈中同古典音乐著名的乐曲
1、黄帝时的“云门乐”。
2、尧时的“大成乐”。
3、舜时的“大韶乐”。
大教育家孔子曾有“闻韶乐，三月不知肉味”的名言，盛
先赞大韶乐。
4、禹时的“大夏乐”。
5、殷代时的“大乐”。
6、周代时的“大武乐”。
周代音乐之盛，是以上六代发展和积累的结果。
7、唐代是中国疆域辽阔，人口众多，经济繁荣，民族杂处，是世界上最强大
国家。
双是中国古典音乐的第二个黄金时代。
经过大规模的融合过程，经过创新、改编、整理。
极大的促进了中国民族音乐的迅速发展。
对后世及周围国家都产生了深远的影响。
例如：（1）清乐：实际上是夏、商、周时的古曲音乐。
唐朝时叫清乐。
清乐常用在国家盛典、祭祀仪式等重大场合。
（2）燕乐：燕乐（亦称“宴乐”，因为用于宴庆场合而命名），是唐朝时期古典音乐，最伟大的成就。
是在整理改编西域音乐，朝鲜音乐、安南音
乐……的结果。
燕乐以崭新的面貌，出现在唐朝的音乐生活中。
由于
异域风格、热烈的情绪、通俗易懂的音乐语言，得到广大人民群众的
热烈欢迎欢迎，在中国古典音乐乐上，燕乐以通俗易懂的内容流传到
世界各国，被视为上品大唐朝的音乐文化，远播海内外。
燕乐包括：
①、西域音乐，例如：西凉乐、龟兹乐、疏勒乐、高昌乐、吐谷浑乐
等数十种。
②外国音乐，例如：高丽乐、百济乐、南韶乐、波斯乐等。
8、元朝歌剧艺术空前发展元曲和杂剧风行天下，是元朝音乐艺术一大特色。
9、明朝初期有南曲，后期有昆曲。
10、清朝有西皮、二簧以及陕西秦腔兴起。
清朝后期则有就戏和地方戏
曲的蓬勃发展。
中国十大名曲
1、高山流水
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
2、广陵散
据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。
聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。
韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。
后人根据这个故事，
谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
3、平沙落雁
明朝此曲称《落雁平沙》。
曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景
4、十面埋伏
乐曲描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景。
项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
5、渔樵问答
此曲表现渔樵在清山绿水之间自得其乐的情趣
6、夕阳箫鼓
是抒情写意的的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》
7、汉宫秋月
意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
8、梅花三弄
曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。
相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。
乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，
来赞誉具有高尚情x之人。
9、阳春白雪
相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。
“阳春”取万物知春，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音
10、胡笳hú jiā十八拍
胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。
“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。
《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。
歌词以结构写成，语言精练，感情真挚，深邃。
歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。
首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。