中外艺术设计史重点讲义资料
中外艺术设计史复习资料
名词解释艺术设计史:艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科.. 艺术设计学:所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的;是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科..1.巴洛克风格:源于葡萄牙语;意为粗糙;形状不规则的珍珠;隐含有贬义色彩;然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志..它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起;设计迎合了这种倾向;在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格..2.罗可可风格:继巴洛克风格之后;18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格..3. 新古典主义: 设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期..新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光;它保持了古典文化的庄重典雅;又赋予这种风格以新的思想内涵..4.工艺美术运动:是19世纪下半叶源自英国;针对设计领域工业化;批量生产中造成设计水准下降的局面;力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动..5 .新艺术运动:是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动;是由古典风格走向现代运动的一个转折点..6 .维也纳分离派:奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家;建筑师和设计师组成的分离派..维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系;又有独特面貌..7 .装饰艺术运动:指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动..8 .格拉斯哥风格: 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家;创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品..9 .爵士摩登风格:豪华夸张迷人怪诞..10. 现代艺术设计:指生产于20世纪初;成熟于30年代;至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮..现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性;注重理性思考;因此又称为理性主义和功能主义..11 .俄国构成主义设计:在1917年俄国十月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术设计流派;是在当时俄国一小批有理想激进的建筑师以及精英知识分子中产生的;他们受到了当时的立体主义未来主义等艺术革新思潮的影响;加之俄国当时轰轰烈烈的革命热潮的感染;开始进行了前卫艺术探索和思考;并积极付诸实践..12 .荷兰风格派设计:产生于20世纪20年代;是一个有设计家建筑师和艺术家组成的松散的集体..13 .少即是多:1982年米斯提出“少即是多”的观点;反对任何形式的装饰;所谓“少”是针对当时建筑界仍然流行的古典装饰手法提出的;而“多”则指的是大工业条件下形式简洁而功能丰富的建筑..14 .流线型:设计风格就是消费主义与技术发展的产物;它原是空气动力学名词;用来描述表面圆滑;线条流畅的物体形状;这种形状能减少物体在高速运动时的风阻..15 .反主流设计: 20世纪60年代;在新生代的消费群体出现后;意大利出现了一批激进的建筑师和设计师;他们受英美波普设计风格的影响;反对设计中的豪华装饰倾向;强调艺术性;反“技术时尚”;因此被称为反主流设计..领袖人物:埃托·索特萨斯16. 后现代主义设计:是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动; 在90年代初期开始没落..17 .后现代主义代表人物:罗比特·文杜里和查尔斯·詹克斯飞利浦·约翰逊詹姆斯·斯林特查尔斯·摩尔迈克·格里夫斯山崎实伍重..18 .减少主义设计:最早起源于20世纪50年代以美国为中心的艺术流派——“减少主义”;又称ABC艺术或硬边艺术其风格特点是:按照杜尚减少减少再减少的原则进行艺术创作;宣称艺术家应该力求去除一切雕饰;抛开矫揉造作;用简练的造型语言;单纯的色彩来表现对生活秩序的渴望和追求..19 .高科技风格:源于二十世纪二三十年代的机器美学;反映了当时以机械为代表的技术特征;表现为新材料新技术和新工艺在设计中的运用..20.设计美学:设计美学是研究人类在造物行为机械生产和产品文化创造过程中对美的规律进行探索的一门新兴学科;又称“技术美学”..21.设计心理学:研究有关设计方面的心理特征和心理需求规律的一门学科..22 .设计美学:史研究人类在造物行为{机械生产和产品文化创造}过程中对美的规律进行探索的一门新兴学科;又称技术美学..23.人体工程学:是研究人与系统其他要素之间交互作用的一门学科..24.设计伦理学:建筑在伦理学基础之上的;将人类普遍的道德规范或伦理观念与各种社会关系通过人的思维意识;并运用一定技术手段作用与设计活动的一门边缘性应用学科..25.生态设计学:研究人与设计设计与生态环境共生共存相互协调的学科;它涉及人类学环境学科学设计学等多种学科..26 .设计符号学:设计中的符号是一种非语言符号;与语言符号与很多的共同性;它是语意学对设计具有实际的指导作用..我们通常把设计中的一些元素和基本手段视为一种符号;通过对这些元素的加工与组合;实现传达感情与信息的目地..简答题一、哥特式建筑的风特征:1. 高耸的尖塔2. 侧面墙窗大开3. 内部装饰精致而华丽4. 充满神秘色彩的镶嵌画{首出现在法国;法国巴黎圣母院德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂}二、文艺复兴时期的设计在思想上有以下几个特征:1.人文主义2. “大美术”特点3. 美观与适用原则三、工业化转型时期的艺术设计较之手工业时期的设计;其变革主要表现在以下几个方面:1. 设计师身份的转变2. 设计材料的变化3. 设计审美的变化4. 设计学科的确立5. 设计服务对象的变化..四、莫里斯设计思想:1. 主张艺术家与手工艺人相互合作;以实现改良日用品的目地2. 重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大;力图通过手工艺的重新振兴来消除工业生产设计与制作相分离而造成的涉及粗制滥造的现象3. 反对及其生产的滥用和工业化对人性的扼杀..五、新艺术运动与工艺美术运动区别新艺术运动是继“工艺美术运动”之后再欧洲发展起来的设计运动它们的相同处:1.都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养;反对机械化的批量生产..2.都主张艺术应当与技术相结合它们的不同之处: 在对待传统装饰风格的态度上;工艺美术运动主张复兴中世纪的哥特风格;而新艺术运动则完全放弃对传统形式的借鉴..在向自然学习的态度上;工艺美术运动主张师法自然;而新艺术运动则反对低俗的临摹与仿造;认为设计师应当发挥更为自由和丰富的想象力..六、现代主义设计的主要特征1.在设计内容上;它坚持设计要为社会大众服务;设计必须经批量化、机械化生产而转化成产品..2.在设计理论和原则上;现代主义设计强调功能第一、形式第二的功能主义至上原则;对机械持肯定与强调的态度;强调产品的功能性;注重理性思考;注重对新材料、新技术、新能源的运用;反对沿用传统的生产模式..3.在设计理念上..现代主义设计是民主主义的;具有乌托邦的理想色彩设计者们希望通过设计改善人们的生活提高社会的总体生活水平..这又使得其理性主义充满了幻想特征..七、包豪斯的设计理论1.艺术与技术的新统一2.设计的目的是人而不是产品3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授;而创作能力只能启发的事实..包豪斯发展了现代的设计风格;为现代设计指出正确的方向..八、包豪斯的设计理论主要成就和影响答:1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“适用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念;进而提出“集体创作”的新教育理想..2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作;使艺术与技术获得新的统一..3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具;并研究出大量生产的方法..九、赖特的“有机建筑”原则答:1.简练应该足艺术性的检验标准.. 2.建筑设计应该风格多种多样;好像人类一样..3.建筑应该与它周围的环境保持和谐一致..4.建筑的色彩应该和它所在的环境一致;也就是说从环境中采取建筑色彩因素..5.建筑材料本质的表达..6.建筑中精神的统一和完整性..十、战后欧美各国现代设计迅速发展的原因答:1.战后经济的迅速发展 2.设计意识的提高 3.设计教育的兴起十一、德国现代设计之所以发展迅速的主要原因1.德国战前就建立有完整的设计体系;为德国现代设计的发展奠定了基础2.理性主义设计与技术美学思想的结合;对现代设计发展起到推动作用十二、20世纪50、60年代;美国设计始终存在两种不同的发展道路 1.国际化、大企业化、大众化的主流设计 2.独力的设计事务所迅速发展;并不断拓展设计新领域——企业形象设计{CI} 十三丶后现代设计滋生的原因1.丰裕社会的到来2.科技成果的不断涌现3.多元化的影响4.市场与消费观念的变化十五、波普设计的基本特点:以社会生活中最大众化、最普遍的形象;如生活日用品、绘画、招贴广告等作为表现与象征的主题;将夸张、变形和组合等手法运用到设计之中;其装饰以象征性的图案为主;色彩艳俗强烈;使产品产生一种喜剧性和浪漫性的效果..十六、高情感设计风格表现形式:1它们尝试借助设计形式上的变化来改变高科技产品给人的生硬冷漠感觉;以达到高科技与高情感的的完美结合..2高情感设计还注意将人体工程学和对有机形态的研究成果运用在设计中;创造出了高科技与高情感完美结合的产品..3高情感设计风格除了形态和色彩上的探索以外;还注重产品设计中设计符号学和产品语意学的运用;强调产品的可理解性;使产品更好的服务于人;满足人生理;心理情感的多重需求..十七、当代设计与人类生活关系:1.无处不在艺术设计2.设计创造人类新生活十八、绿色设计特征:1.产品周期的全程性2.人与环境的亲和性3.产品的创新性十九、人性化设计特征:1.追求产品的趣味性与娱乐性2.具有深层次的文化精神内涵3.符合人体工学的造型形式4.献给特殊群体的一份挚爱5.注重与消费者的情感交流二十、非物质设计特征:1.理性精神的失落2.功能价值的超越3.艺术意味的强化二十一、未来风格设计的特征:1.前卫的设计意识2.时尚的艺术品味3.超值的科技含量二十二、现代主义大师及其设计代表作:1现代主义建筑思潮的核心人物主要有:勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿尔托等人..2.俄国格罗佩斯法古斯鞋楦厂建筑包豪斯新建的校舍3 法国勒·科布西耶萨伏伊别墅萨瓦公寓印度昌迪加尔法院朗香教堂4.米斯·凡德罗巴塞罗那博览会德国会馆纽约西格姆大厦巴塞罗那的椅子5 美国弗兰克·赖特流水山庄 6芬兰阿尔瓦·阿尔托珊纳特赛罗市政中心二十三、美国设计的职业化主要表现在两个方面:1.出现独立的工业设计事务所;以及专职的设计师;雷蒙·罗威就是其代表..2.在大企业中设立专门设计部门..论述题一、装饰艺术运动有哪些影响因素1.装饰艺术运动从传统艺术风格中获取创作灵感;并且接受当时前卫艺术思潮的鼓舞;这都为装饰艺术运动的兴起与发展注入了新的活力..2.装饰主义运动的形成也受到当时造型艺术的很大影响..{现代主义美术是伴随着第二次工业革命产生的;反映了当时人们及其复杂的思想感情和深刻的哲学思考}3.俄国芭蕾舞对装饰主义运动也有很大影响..{20世纪初期;俄国芭蕾舞在法国巴黎演出的剧目不仅具有前卫性而且舞台设计、服装设计大量使用金属色彩和强烈的色彩对比;成为巴黎上流社会追求的时尚;对装饰运动产生了强烈的影响..4.汽车设计样式对装饰主义运动有直接的影响..{汽车不仅是二十世纪初工业文化的新形势;而且展示了科学技术和现代工业材料的先进性;;它使装饰艺术运动的设计师们认识到机械化大生产与艺术设计是不矛盾的..}二、战后现代设计迅速发展的原因1.战后经济的迅速发展2.设计意识的提高比如:1944年英国成立了‘英国工业设计学会’之后美国也成立了‘美国工业设计师学会’;意大利、德国等也成立了相应的官方设计组织..1957年;世界工业设计协会联合会‘在伦敦成立;成为各国工业设计协会之间交流的桥梁..3.设计教育的兴起比如:1953年瑞士着名艺术家和艺术设计师马克斯·比尔在西德的乌尔姆市筹建创立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院..三、后现代主义设计的风格特征1.重视产品的装饰效果..现代主义一向反对装饰强调少即是多的功能主义原则;认为装饰是罪恶;并夸大非装饰性产品的外形特征..而后现代主义设计强调装饰性;主张采用各种各样的手段已达到装饰效果;尤其善于从历史风格的装饰中汲取营养和精华..2.注重形态的历史与文化内涵..后现代主义设计一改现代主义否定传统的做法;主张传统文化的回归;并强调产品形态的人文含义历史意味和隐喻符号..3.强调设计的精神娱乐功能;现代主义设计强调功能——结构的合理性与逻辑性;强点理性主义..而后现代主义设计恰恰相反;它强调设计的精神与娱乐功能..主张以“游戏的心态”、幽默诙谐的手法来处理作品;以满足人性的本能需要..4.后现代主义设计不排除模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性..它摆脱了现代主义固定、单一、缺乏人情味的风格和理念;重新确立了设计与技术、艺术;以及与生活世界的关系;追求文化和风格的多样化;追求设计观念上的宽容态度;塑造出赋予人性的、装饰的、变化的、复杂的、传统的、表现的风格.. 补加选择题1、法国的巴黎圣母院、德国的克隆大教堂和意大利的米兰大教堂是最具有基督教精神的、典型的哥特式教堂..2、最具代表性的巴洛克建筑实为法国的凡尔赛宫..3、罗可可式家具的设计受东方文化的影响;所以法国罗可可又称为中国装饰..4、约翰·拉斯金的着作建筑的七盏明灯和威尼斯的石头..5、从设计形式的角度看新艺术运动的形成受唯美主义与象征主义美学理论的影响..6、象征现代科技文明和成果的是埃菲尔铁塔..7、法国巴黎的新艺术运动的重要设计中心;“新艺术之家”、“现代之家”和六人集团..8、 1894年20人小组改名为自由美学社;成为比利时新艺术派的骨干..自由美学社的重要人物有三人:维尔德;古斯塔夫·塞拉利厄;维克多·霍塔..9、新艺术运动在德国被称为“青年风格”;名字源于青年杂志..10、格拉斯哥四人集团:麦金托什;马克奈;麦当娜姐妹..11、巴黎的家具艺术闻名于世..在设计与装饰方面比较突出的设计师有:爱米尔·加奎斯·鲁尔曼;艾琳·格雷;让·杜南..12、绝世摩登风格:豪华、夸张、迷人、怪诞..13、荷兰风格派是1917年在荷兰首都阿姆特丹出版的风格杂志而得名..它的核心人物是画家彼埃特·蒙德里安;蒂奥·凡·杜斯伯格;雕塑家乔治·范唐哲罗和建筑师格里特·里特维德四人..14、作为包豪斯的早期毕业生;比尔希望沿着包豪斯的方向继续前进;实现格罗佩斯“艺术与技术——新的统一”的设计原则..15、雅各布森采用现代新型材料;发泡聚苯乙烯作材料;在坚持功能主义的同时赋予了作品以新颖、美观的外形..其代表作主要有蛋形椅、天鹅椅、蚁形蚁等..16、每个时期设计的风貌都是由该时代特殊的生产方式、消费行为和审美习惯所决定..17、‘双重译码’是‘名流—大众’和‘新—老’这两层含义的简称..其实;他提出的所谓“双重译码”理论;不过是建筑设计中的“大杂烩”;是一种“骡子风格”..18、后现代主义建筑设计人物与作品;飞利浦·约翰逊与纽约电讯公司总部大楼;查尔斯·摩尔与新奥尔良“意大利广场”;迈克·格里夫斯与波特兰市公共服务中心;詹姆斯·斯特林与斯图加特新国家艺术馆;约翰·伍重与悉尼歌剧院;山畸实与纽约世界贸易中心大楼..19、贝聿铭将现代主义的简洁大方;传统的艺术风格与象征主义的手法很好的融入其作品中;设计了大量优秀的新现代主义风格的作品..如香港的中国银行大厦、华盛顿的国家博物馆和法国罗浮宫的扩建工程——水晶金字塔..。
中外设计史复习重点资料
二.名词解释1.文艺复兴时期由于生产力的发展和资本主义的出现,13世纪末首先于13世纪末在意大利兴起,15世纪遍及欧洲各个国家,一直延续到17世纪的一场欧洲新兴资产阶级文化运动,它涉及领域包括文学,艺术,哲学和科学等,这场运动被称为“文艺复兴运动”。
它以以人为本的人文主义精神为核心,囊括对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛的教育变革,这种知识上的改变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用,在欧洲历史上占据着非凡寻常的作用。
这时期的代表人物是达芬奇,米开朗琪罗和拉斐尔等。
2.唐三彩是唐代的一种低温铅釉的彩釉陶器,它是在白色陶胎上涂上黄,绿,褐,蓝,紫等色釉,以黄,绿,白三色为主,形成独特的风格特点,故称“唐三彩”。
三彩是表现多色,并非一件器物上只有三种色釉,它吸取了中国国画,雕塑等工艺美术的特点,采用堆贴,刻画等形式的装饰图案,线条粗犷有力。
一般作为明器之用,也有作为生活器皿。
唐三彩主要有器皿,人物,动物等。
3.窑变钧瓷原属于青瓷系统。
由于它的原料中含有铜元素,经过还原煅烧而呈现出绿或紫红斑纹,使青釉打破了单一色釉的单调,形成了对比妍丽的艺术风格,这在瓷器上是一次贡献,史上称为窑变。
4.明式家具主要是指那种以硬木为材料,制作于明代和清代前期,设计精巧,制作精致,风格简洁的优质家具。
明式家具在工艺制作和造型艺术成就上达到了世界的最高水平,是中国设计智慧的杰出代表。
5.巴洛克风格意为“畸形之美”,“不合常规”。
它起源于意大利,艺术中心是法国,是文艺复兴之后意大利发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格,具有气势雄伟,生机勃勃,强烈奔放,庄严高贵,豪华壮观的特点,打破了旧艺术风格的常规艺术特征。
6.洛可可源于法文rocaille(意为岩石或者贝克饰物),它是一种源于法国宫廷以岩石和蚌壳装饰为其特点的艺术风格。
具有纤细,精巧,华丽,繁缛的装饰性,多用C型和S型或者漩涡性的曲线作为装饰风格,色彩艳丽浮华,洋溢着东方特别是中国情调(又被称作“中国装饰“)。
中外设计史知识点
中外设计史知识点设计作为一个广泛涵盖了艺术、科技和商业的领域,其发展历史源远流长,包含了丰富而多样的知识点。
本文将介绍中外设计史的一些重要知识点,帮助读者更好地了解设计的起源、发展和演变。
1. 古代设计史在中国,古代设计以汉唐文化为代表,包括建筑、家具、服饰、器皿等各个方面。
古代中国的设计注重与自然的和谐,体现了人与自然的无缝连接。
而在西方,古希腊罗马文化对设计的影响深远。
古希腊的建筑风格具有对称美和比例感,而古罗马的建筑则注重实用性和宏伟壮观。
2. 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是设计史上的一个重要时期,标志着设计从中世纪的封建制度中解放出来。
在意大利,文艺复兴催生了许多著名的艺术家和设计师,如达·芬奇和米开朗基罗。
文艺复兴时期的设计注重对人体比例的研究,追求对称美和理性的秩序。
它们对后来的设计风格产生了深远的影响,并成为了现代设计的基础。
3. 工业革命及现代设计工业革命的到来推动了现代设计的发展。
随着大规模制造技术的成熟,设计师开始注重产品的功能性和工业化生产的可行性。
包豪斯学派是现代设计史上的一个重要流派,它注重简洁、功能性和大众化。
包豪斯学派的设计理念深受现代设计师的推崇,可见其对现代设计的影响。
4. 当代设计趋势在当代设计中,人们更加注重环保、可持续性和用户体验。
现代设计师不仅要满足产品功能需求,还要考虑社会责任和环境保护。
用户体验设计(UX Design)在当代设计中扮演着重要角色。
它强调将用户置于设计的中心,通过研究用户需求、行为和心理来提供更好的设计解决方案。
此外,随着信息技术的发展,数字设计、平面设计和互联网设计等新兴领域也日益重要,对设计师提出了新的挑战和机遇。
5. 中外设计师与作品中国有许多著名的设计师和作品,如中国建筑师贝聿铭设计的天安门广场、王澍设计的嵊州博物馆等。
这些设计作品将中国传统与现代元素融合,展现了中国设计的独特魅力。
在西方,有许多重要的设计师和作品,如建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品、工业设计师乔纳森·伊夫的产品等。
中外艺术设计史重点
中外艺术设计史重点古代艺术与设计:中外古代艺术和设计在多个方面有着相似之处。
古埃及、古希腊、古罗马、古印度、古中国等文明都有较为成熟的艺术和设计传统,这些传统深刻影响了后来的艺术和设计发展。
例如,古希腊的建筑学、古罗马的雕塑、古印度的绘画、古埃及的墓穴壁画等都对后来的艺术和设计产生了重要影响。
文艺复兴时期:文艺复兴是欧洲艺术和设计历史上的重要时期。
15世纪至17世纪,这个时期出现了许多重要的艺术家和设计师,例如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
文艺复兴时期强调对古典艺术和设计的研究和复兴,注重透视、人体解剖和光影效果。
这个时期的艺术和设计对后来的艺术和设计产生了深远的影响。
工业革命:工业革命是现代艺术和设计发展的重要起点。
18世纪末至19世纪初,工业革命的爆发带动了工业生产的大规模发展。
这也导致了艺术和设计中的新趋势和风格的兴起。
例如,工业化的生产技术促进了艺术和设计的标准化,如装饰艺术运动(Art Nouveau)和包豪斯学派等。
现代主义:现代主义是20世纪艺术和设计的主要运动之一、这一运动主张摒弃传统的观念和风格,追求新的艺术和设计形式。
例如,立体主义、超现实主义、构成主义、抽象表现主义等都是现代主义的一部分。
现代主义对设计师和艺术家提出了新的要求,包括功能性、简约性和实用性。
后现代主义:后现代主义是对现代主义的反思和批评。
后现代主义强调对多样性、自由表达和文化相对主义的重视。
这一运动在20世纪后期到21世纪初盛行。
后现代主义的艺术和设计表现出更大的自由度和种类多样性。
以上只是其中一些重要的中外艺术设计史重点。
随着时间的推移,艺术和设计的发展将继续演变,新的潮流和趋势会不断出现。
研究和了解中外艺术设计史将使我们更好地理解和欣赏各个时期和文化背景下的艺术和设计作品。
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
《中外设计史》是耿明松教授在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的。
内容包括古今中外设计历史的所有部分,尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分,且涵盖了艺术设计的各个门类。
在叙述脉络上,本书把设计史分为手工时代和工业时代,前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索,后者以现代设计前期探索(包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等)、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。
在写作方式上,本书以各时期的代表作品为重点,并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评,以期为读者带来切实的设计引导和参考。
书中的目录如下:
上编手工时代的艺术设计
第一章中国部分
第二章外国部分
下编工业时代的现代设计
第一章现代设计的开端—英国工艺美术运动时期的设计
第二章现代设计的初级阶段—新艺术运动时期的设计
第三章现代设计的新方式—装饰艺术运动时期的设计
第四章 20世纪前期中国的艺术设计
第五章现代主义设计的发展
第六章 1949年以来中国现代设计的发展
第七章 20世纪60年代现代主义之外的其他设计
第八章后现代艺术设计。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计(1)原始时期:陶器、玉器的设计,展现了人类对自然界的观察与模仿。
(2)夏商周时期:青铜器设计达到高峰,如司母戊鼎、四羊方尊等,体现了精湛的铸造技艺。
(3)春秋战国时期:漆器、丝织品设计日益成熟,图案丰富多样,具有很高的艺术价值。
(4)秦汉时期:瓷器设计迅速发展,如秦砖汉瓦、画像石等,展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计(1)魏晋南北朝时期:佛教艺术对设计产生影响,石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
(2)隋唐时期:瓷器设计进入黄金时期,如唐三彩、越窑青瓷等,造型优美,色泽鲜艳。
(3)宋元时期:家具、建筑、园林设计取得显著成就,如宋代家具简约实用,元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计(1)明清时期:瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致,如明式家具、故宫建筑群等。
(2)近现代:西方设计理念传入,我国设计开始融合中西文化,如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计(1)古埃及:金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计,展现了对永恒的追求。
(2)古希腊:帕台农神庙、雕塑等设计,强调人体美和比例关系。
(3)古罗马:输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计,注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计(1)拜占庭时期:圣索菲亚大教堂等建筑设计,融合了东西方艺术风格。
(2)哥特时期:巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计,强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期(1)意大利:达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计,强调人文主义精神。
(2)法国:卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计,体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计(1)工业革命:建筑设计出现新材料、新结构,如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
(2)现代主义:包豪斯学派兴起,强调功能主义和简约风格。
(3)后现代主义:设计回归历史、地域特色,如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史(续)4. 当代设计(1)改革开放初期:中国设计开始与国际接轨,广告设计、服装设计等领域迅速发展。
12-13下中外设计艺术史复习材料3
中外设计史复习资料第一章史前设计艺术一、大约一万年前,人类开始使用陶器,新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出非常优美的彩陶。
中国新石器时代的彩陶文化,以黄河流域的仰韶文化最具代表性。
第二章各文明圈的设计艺术第一节古代埃及的设计艺术古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,其中最大的一座是库夫金字塔,是人类设计史上最辉煌的杰作之一。
古埃及木制家具设计,已基本奠定了后世家具的一些基本类型和形制。
最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
第三节古代中国青铜时代的设计艺术大约在公元前2000年左右,我国进入青铜时代。
成书于我国春秋的《考工记》是中国最早的关于工艺技术规范的专著,它提出了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的设计原则。
第五节古代希腊和古代罗马的设计艺术二、古代希腊的设计文化1、古希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计,其中心建筑是位于南侧偏东高岗上的帕特农神庙。
3、希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。
“柱式”基本上是三种:多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
三、古代罗马的设计古罗马建筑艺术最杰出的成就表现在公共建筑和纪念性建筑上,如道路、供水道、竞技场、广场、公共浴池等设施。
建于公元前27年的万神殿是罗马建筑中非常有代表性的作品。
在建筑材料上,除了砖、木、石外,运用火山灰制成天然混凝土(三合土)。
第三章手工业时代鼎盛期的设计艺术第一节中世纪的设计艺术中世纪设计的最高成就是哥特式教堂,法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。
中世纪的设计具有鲜明的宗教色彩,成就很高的也是与宗教有关的各种圣遗物箱、十字架、圣书函、护符、圣餐杯、烛台、香炉、洗礼盆等。
第二节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰设计中以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段,从而形成了独特的阿拉伯纹样。
中外设计史知识点总结
中外设计史知识点总结设计史是研究人类设计活动和设计成果的历史发展的学科。
它涵盖了从古代文明至今的各个时期的设计风格、技术和思想。
本文将以中外设计史为主题,总结其中的重要知识点。
一、古代设计史1. 古埃及设计:古埃及的设计以金字塔和法老陵墓为代表,独特的几何形状和装饰纹样是其特点。
2. 古希腊设计:古希腊的设计注重对称和比例,建筑中的柱子和雕塑中的裸体形象是其标志性特征。
3. 古罗马设计:古罗马的设计借鉴了希腊的元素,强调实用性和工程技术。
拱门和穹顶的运用是其重要贡献。
二、中世纪设计史1. 拜占庭设计:拜占庭的设计风格充满了宗教意味,建筑中的圆顶和镶嵌细节是其特点。
2. 罗曼式设计:罗曼式的设计注重宏伟和庄重,建筑中的半圆拱门和厚重的墙壁是其特色。
3. 哥特式设计:哥特式的设计追求高大而开放的空间,建筑中的尖拱门和飞扶壁是其独特之处。
三、文艺复兴设计史1. 文艺复兴设计:文艺复兴时期的设计强调对古代希腊和罗马的研究,追求对称和比例的完美。
2. 巴洛克设计:巴洛克的设计风格充满了装饰和繁复的细节,建筑中的曲线和雕塑是其特征。
3. 洛可可设计:洛可可的设计注重柔和的曲线和精致的装饰,建筑和家具中的曲线形态是其特点。
四、现代设计史1. 工艺美术运动:工艺美术运动强调手工艺和原创设计,反对工业化的机械生产。
2. 包豪斯设计:包豪斯设计追求功能性和简洁性,注重材料的真实性和构造的透明性。
3. 极简主义设计:极简主义设计强调简洁、纯粹和功能性,减少不必要的装饰和材料。
五、当代设计史1. 后现代设计:后现代设计打破传统的规则和束缚,注重个性和表达,追求多样性和变化性。
2. 生态设计:生态设计注重可持续性和环保,追求与自然和谐共存的设计理念。
3. 数字设计:数字设计利用计算机和虚拟技术进行创作,拓展了设计的可能性和表现形式。
通过对中外设计史的总结,我们可以看到不同时期和文化背景对设计的影响和演变。
设计不仅仅是美的追求,还承载着社会、文化和科技的变革。
2024版《中外艺术设计史》完整教案[1]
《中外艺术设计史》完整教案目录•教案概述•中外艺术设计史概述•中国艺术设计史•外国艺术设计史•中外艺术设计风格流派•中外艺术设计案例分析•中外艺术设计未来趋势01教案概述掌握中外艺术设计史的基本概念和知识体系;了解不同历史时期、不同地域、不同文化背景下的艺术设计风格、流派和特点;培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维,提高其对艺术设计的认知和理解;要求学生能够运用所学知识分析、评价当代艺术设计作品,并具备一定的实践操作能力。
01020304教学目标与要求中外艺术设计史的基本概念、发展历程、主要风格流派及代表作品;教学内容教学重点难点解析重要历史时期和代表性地域的艺术设计风格及特点,以及它们对后世的影响;针对学生难以理解或容易混淆的知识点进行深入浅出的讲解和案例分析。
030201教学内容与重点讲授法案例分析法讨论法多媒体教学教学方法与手段通过课堂讲解,向学生传授中外艺术设计史的基本知识和理论体系;鼓励学生积极参与课堂讨论,提出自己的观点和见解,培养学生的批判性思维和表达能力;结合具体案例,分析不同历史时期、不同地域的艺术设计风格及特点,加深学生的理解和记忆;利用多媒体课件、图片、视频等教学资源,丰富教学手段,提高教学效果。
教学评估与反馈观察学生的课堂表现,了解其对教学内容的掌握情况和参与度;布置相关作业,检验学生对所学知识的理解和应用能力;通过考试,全面评估学生对中外艺术设计史的掌握程度和分析、解决问题的能力;及时收集学生的反馈意见,调整教学方法和手段,提高教学质量。
课堂表现作业完成情况考试成绩教学反馈02中外艺术设计史概述艺术设计的定义与分类定义艺术设计是一门独立的艺术学科,主要包含环境设计、平面设计、多媒体设计等视觉传达设计,以及产品设计、建筑设计、景观设计等综合设计内容。
分类根据设计对象和领域,艺术设计可分为视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计、服装设计、多媒体设计等。
中外艺术设计史的发展历程中国艺术设计史从古代手工艺制品到现代设计,经历了传统手工艺、工艺美术运动、现代主义设计等阶段,逐渐形成了具有中国特色的设计风格和体系。
大一中外设计史总结知识点
大一中外设计史总结知识点设计史是设计思想、技术、风格、流派等方面的发展历程,反映了人类文明和社会发展的历史。
中外设计史涵盖了各种设计领域,包括建筑设计、工业设计、视觉设计、服装设计、家居设计等。
它们的发展历程对于我们理解设计的本质和发展规律起着重要的指导作用。
下面就大一中外设计史总结知识点进行详细介绍。
一、古代设计史古代设计史是设计史的最初阶段,也是各种设计领域最早的发展阶段。
古代设计史涵盖了建筑设计、服装设计、工艺设计等各个方面,表现了古代人类对于美的追求和实用需求的探索。
1. 古代建筑设计古代建筑设计是人类最早的设计实践之一,包括了古代城邦的建筑、古代宫殿的建筑、古代宗教建筑等。
古代建筑设计以其宏伟的建筑风格和精湛的建筑工艺而闻名于世。
如古埃及的金字塔、古希腊的巴特农神庙、古罗马的斗兽场都是古代建筑设计的杰作。
2. 古代工艺设计古代工艺设计是古代手工业产品的设计,包括了古代陶器、古代铁器、古代家具等。
古代工艺设计以其精湛的工艺技术和绚丽的装饰手法而广受赞誉。
如中国的汉代玉器、阿富汗的托卡列米克工艺品都是古代工艺设计的典范。
3. 古代服装设计古代服装设计是古代人类对服饰的设计和制作,表现了古代人类对美的追求和生活需求的追求。
古代服装设计包括了古代民族服饰、古代宫廷服饰、古代战争服饰等。
如中国的汉服、古希腊的长袍、古罗马的斗篷都是古代服装设计的杰作。
二、近代设计史近代设计史是设计史的第二个重要阶段,代表了设计思想和技术的进步和发展。
近代设计史涵盖了建筑设计、工业设计、艺术设计等多个方面,反映了近代人类对于设计的深入探索和实践。
1. 近代建筑设计近代建筑设计是建筑设计在近代的发展历程,代表了建筑设计技术和风格的重大变革。
近代建筑设计包括了工业革命时期的建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑等。
如法国的巴黎圣母院、美国的洛杉矶Walt迪斯尼音乐厅、中国的北京国家大剧院都是近代建筑设计的杰作。
2. 近代工业设计近代工业设计是工业产品设计在近代的发展历程,代表了工业产品设计技术和理念的重大变革。
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
耿明松《中外设计史》重点知识梳理《中外设计史》,这可是一门充满魅力和智慧的学问呢!就像一座藏着无数珍宝的大山,等待着我们去探索、去挖掘。
耿明松老师的《中外设计史》,那可真是知识的宝库。
先来说说古代的设计,咱们中国古代的那些精美的青铜器,造型独特,纹饰华丽,难道不像是一位位盛装出席盛宴的贵族吗?那威严的鼎,庄重的尊,无不展现着古代工匠的高超技艺和非凡智慧。
外国古代的设计也毫不逊色呀!古希腊的建筑,那优美的比例和精致的柱式,难道不像一个个优雅的舞者在舞台上尽情展现着自己的风姿吗?还有古埃及的金字塔,那巨大而神秘的存在,难道不是人类对未知和永恒的执着追求的见证吗?再看看近代的设计,工业革命的浪潮席卷而来,机器生产改变了一切。
那时候的设计,就像是在传统与创新之间挣扎的孩子,一方面要继承传统的精华,另一方面又要勇敢地拥抱新技术、新材料。
比如英国的工艺美术运动,追求自然与美,反对工业化的粗糙,这不就像是在喧嚣的世界中寻找一片宁静的绿洲吗?现代设计更是精彩纷呈啦!包豪斯的出现,简直就是设计界的一场革命。
它倡导的形式追随功能,简洁实用的设计理念,就如同给设计领域带来了一股清新的风,吹散了繁琐和浮华。
说到当代设计,那更是多元化、个性化。
从简约的北欧风格到奢华的意大利设计,从充满科技感的电子产品设计到注重环保的可持续设计,这不就像是一个五彩斑斓的大花园,每一朵花都绽放着自己独特的魅力吗?在耿明松老师的这本书里,设计风格的演变就像一部精彩的电影,每个时代都有自己独特的画面和情节。
而那些著名的设计师,他们就像是导演,用自己的才华和创意引领着潮流。
咱们学习这门课,可不能死记硬背哟!要像品味一杯美酒一样,慢慢去感受其中的韵味。
要学会欣赏不同时代的美,理解设计背后的文化和社会背景。
总之,耿明松老师的《中外设计史》就像是一本精彩的故事书,等待着我们去细细品读,去发现其中的奥秘和乐趣。
只要我们用心去探索,一定会收获满满的知识和灵感!。
中外设计简史知识点
中外设计简史知识点设计是人类文化发展的重要组成部分,它涵盖了各个领域,如建筑设计、产品设计、平面设计等。
随着人类社会的不断进步,设计也在不断演变和发展。
本文将介绍中外设计简史中的一些重要知识点,并对其进行探讨。
一、中国古代设计1. 古代建筑设计:中国古代建筑设计独具特色,注重与自然环境的融合。
例如,宋代的皇家建筑——北京故宫,它极好地展现了中国古代建筑的设计理念和技艺。
2. 古代器物设计:中国古代的陶瓷、玉器、铜器等器物设计精美绝伦,具有独特的审美价值。
其设计风格追求简约、纯粹和对称,形成了独特的中国风格。
二、西方古代设计1. 古希腊建筑与雕塑:古希腊建筑和雕塑以其独特的比例和对称感而闻名。
例如,帕台农神庙是古希腊文明的典范之一,其优雅的设计影响了后世的建筑师和设计师。
2. 文艺复兴时期的绘画与雕塑:文艺复兴时期被视为艺术与设计的黄金时代。
例如,达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的雕塑作品《大卫》等都是该时期的代表作品,展现了精湛的设计技巧和艺术表达。
三、现代设计发展1. 巴洛克风格:巴洛克风格在17世纪兴起,以其繁复、奢华的装饰和强烈的视觉效果而著称。
该风格在建筑、家具、绘画等领域都有广泛应用。
2. 包豪斯学派:包豪斯学派是20世纪初德国建筑与设计的先锋派别,提倡形式与功能的结合。
其理念对当代设计产生了深远的影响。
3. 现代平面设计:现代平面设计是在印刷术普及以后逐渐形成的一种具有独特风格的设计形式。
如今,在广告、包装、品牌形象等领域中,平面设计扮演着重要角色。
四、设计的未来发展1. 数字化设计:随着信息技术的快速发展,数字化设计成为设计领域的新趋势。
虚拟现实、增强现实等技术的应用推动了设计的创新和发展。
2. 可持续设计:在环保和可持续发展的理念下,设计界对于可持续设计的研究与探索日益增加。
通过设计节能环保的产品和解决方案,以降低对环境的影响。
总结起来,中外设计简史涵盖了从古代到现代的范围。
每个时代的设计都代表着当时社会和文化的特征,同时也对后世的设计师和艺术家产生了深远的影响。
中外设计史复习重点
中外设计史复习重点设计史是研究设计发展演变及其相关理论的学科,包括工业设计、平面设计、时尚设计等各个方面。
下面是中外设计史复习的重点,可以帮助大家理解设计史的演变过程。
一、中国古代设计史1.装饰艺术:中国古代的装饰艺术非常丰富多样,如陶瓷、漆器、织锦等。
其中,汉代的陶瓷器釉彩烧制技术达到了很高的水平,在设计上注重创新和个性化。
2.建筑设计:中国古代的建筑设计主要以宫殿、庙宇、园林为代表。
其中,颐和园、故宫等建筑物体现了中国古代建筑设计的精华,注重与自然环境的融合。
3.传统造型设计:中国古代的传统造型设计非常注重形式的平衡和和谐,如青铜器、书法、玉器等。
这些作品体现了中国古代人们对美的追求和审美观念。
二、欧洲中世纪设计史1.哥特式建筑:欧洲中世纪的建筑设计主要以哥特式建筑为代表,具有垂直感和细节的精细化特点。
如巴黎圣母院、英国约克大教堂等建筑物,充满了宗教和神秘的氛围。
2.文艺复兴时期:文艺复兴时期是欧洲设计史上的一个重要时期,注重人文主义思想和对古典文化的追求。
如意大利的佛罗伦萨、罗马等地,出现了许多杰出的建筑和艺术作品。
3.巴洛克时期:巴洛克时期的设计以装饰繁复和丰富情感表达为特点,强调宗教和王权的力量。
如法国凡尔赛宫、意大利的圣彼得大教堂等建筑物,充满了壮观和奢华的氛围。
三、现代设计的兴起1.工业革命的影响:工业革命的兴起使得设计与生产紧密结合,标志着设计进入了现代化的阶段。
如英国的工业设计运动,注重产品的实用性和美观性。
2.包豪斯学派:包豪斯学派是现代设计的重要代表,提出了“形式追随功能”的设计理念。
如德国包豪斯学派的教育模式,很大程度上影响了后来的设计发展。
3.平面设计的发展:平面设计是现代设计中的一个重要分支,包括海报、杂志、书籍等设计。
如瑞士国际风格的平面设计,强调简洁、明快的风格。
四、当代设计的发展1.数字化设计:随着计算机技术的发展,数字化设计成为当代设计的重要特点。
如计算机辅助设计(CAD)、虚拟现实(VR)等技术的应用,使得设计师可以更加方便地进行创作和表达。
中外设计史复习重点
中外设计史复习重点设计作为一门艺术和创意的表达方式,历经了漫长的发展历程,中外设计史的复习对于我们了解设计的发展脉络和掌握设计的基本知识非常重要。
本文将从中国和西方两个方面,总结中外设计史的复习重点。
一、中国设计史复习重点中国作为一个拥有悠久文明史的国家,设计在中国的发展也有着独特的历史背景和演变过程。
以下是中国设计史的复习重点:1. 中国古代设计中国古代设计的特点是注重符号和象征的表达,以及对传统文化的借鉴和传承。
复习时需重点了解古代建筑、陶瓷和书法等方面的设计。
2. 中国传统工艺设计中国传统工艺设计以手工艺为主,强调对材料的巧妙运用和对细节的精心雕琢。
复习时可以重点关注传统刺绣、木雕、漆器等工艺的设计。
3. 中国现代设计中国现代设计在20世纪初受到西方设计思潮的影响开始崭露头角,之后逐渐形成独立而多元的风格。
复习时可以关注近代中国建筑、服装和家具设计等方面的发展。
二、西方设计史复习重点西方设计史以欧洲为主要发展地区,其中包括了多个时期和不同国家的设计流派。
以下是西方设计史的复习重点:1. 古希腊与罗马设计古希腊与罗马设计注重对称、比例和装饰的协调性,对现代设计产生了深远影响。
复习时需了解古希腊与罗马建筑、雕塑和陶瓷等设计作品。
2. 文艺复兴与巴洛克设计文艺复兴时期的设计强调人文主义和自然界的再现,而巴洛克时期则追求华丽和夸张效果。
复习时可以关注文艺复兴绘画、建筑和家具设计等方面的内容。
3. 现代主义设计现代主义设计强调功能性、简约和实用性,是20世纪设计史上的重要里程碑。
复习时可以关注包豪斯学派、德国工艺美术运动和国际风格等设计思潮。
三、其他设计流派复习重点除了中西方设计史外,还有其他一些设计流派也值得复习,比如日本传统设计、现代工业设计和平面设计等。
这些流派在设计史中都占据了重要地位,对于综合了解设计发展的全貌十分有帮助。
结语通过对中外设计史的复习重点的整理,我们可以对设计的演变脉络和不同流派的特点有更清晰的认识。
大一中外设计史知识点
大一中外设计史知识点设计史是设计专业学生必修的一门课程,旨在介绍和探讨人类设计活动的历史发展。
通过学习设计史的知识点,我们可以更好地理解设计的演进与变革,吸取优秀设计作品的灵感,提升自己的设计能力。
下面将介绍一些大一中外设计史的重要知识点。
1. 古代设计史古代设计史是设计史的起点,包括埃及、希腊、罗马等古代文明的设计风格。
在埃及古文明中,我们可以了解到他们的建筑、雕塑和绘画作品。
希腊的设计受到古希腊艺术的影响,强调比例、对称和和谐。
罗马设计继承了希腊的设计理念,在建筑、雕塑和工艺品方面取得了巨大成就。
2. 文艺复兴设计文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期,也是设计领域的重要转折点。
文艺复兴时期的设计以意大利为中心,强调人文主义、理性和对古典文化的追求。
常见的文艺复兴设计风格包括大理石雕塑、壁画和建筑设计等。
3. 巴洛克与洛可可设计巴洛克与洛可可是17世纪至18世纪欧洲的两种重要的设计风格。
巴洛克设计注重装饰和华丽的细节,倾向于夸张和运动感,常见于宗教建筑和宫殿设计。
洛可可设计则更加柔和浪漫,注重曲线和细腻的装饰,常见于室内设计和家具。
4. 工业革命与现代主义设计工业革命对设计产生了深远的影响,大规模的机械生产使得设计实现了工业化。
现代主义设计注重功能性、简洁性和合理性,追求“形式即功能”的理念。
德国包豪斯学派是现代主义设计的典型代表,他们提倡应用科学理性的方法来设计产品和建筑。
5. 包豪斯学派与功能主义设计包豪斯学派是20世纪初德国的一所设计学校,他们提出“形式追随功能”的设计理念,强调材料的本质、构造的合理和生产的效率。
功能主义设计追求简约、实用和可持续发展的原则,对现代设计产生了深远的影响。
6. 视觉传达设计与平面设计视觉传达设计是一种通过视觉图形和文字来传递信息的设计形式。
平面设计是视觉传达设计的一种重要形式,通过运用图形、色彩和文字等元素来创作海报、广告和标志等作品。
平面设计在现代社会中起着至关重要的作用,是广告、出版和品牌推广等领域的重要组成部分。
中外艺术设计史重点
一、设计史1设计实践、设计史、设计教育本来就是三位一体不可分割的整体,这三者的组合与联系是学习现代设计史的钥匙,也是一个未来设计师必读的内容。
2 人类设计史划分为六个时期:设计的萌芽期:人类创造意识的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等,这是一个漫长的历史过程.设计的手工业时期(也就是手工业设计时期):从冶炼技术出现到工业革命之前.设计的工业前期:也可以说是工业设计的萌芽时期,指从英国的工业革命时期开始到20世纪初这一段时间。
现代主义时期:是工业设计的成长时期,从包豪斯的诞生到20世纪50年代.这一时期是设计的现代主义时期,此时工业技术成熟,并广泛应用到人们生活的各个领域。
后现代主义设计时期:20世纪50年代之后,由于人们的审美趣味的变化,对现代主义设计统一、单调的设计形式日益不满,于是在设计界,首先是建筑设计出现了注重设计形式、装饰以及人们精神需要的设计,这就是人们所说后现代主义设计时期.设计的计算机时代:设计的计算机时代是在设计发展史上设计工具的一种变革。
3设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
4人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
5埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座。
6希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格"、“黑绘风格”和“红绘风格”。
7古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
8古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则,即:“实用、坚固、美观”。
9中世纪设计的最高成就是哥特式教堂.13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。
10文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格. 11一般认为,十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端。
中外艺术设计史重点
中外艺术设计史重点艺术设计史是一个广泛而复杂的领域,涵盖了从古代到当代的各种艺术形式和设计风格。
以下是中外艺术设计史的一些重点内容:1.古代艺术与设计:古埃及和古希腊艺术在古代艺术设计史上占据重要地位。
古埃及艺术以其独特的象征性和装饰性而闻名,而古希腊艺术则以其追求完美的人体比例和优雅的设计而闻名。
2.文艺复兴:文艺复兴时期是艺术设计史上的一个重要阶段。
在文艺复兴时期,欧洲艺术家们模仿古希腊和古罗马的艺术形式,重新探索了透视和人体比例等技术。
著名的艺术家包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
3.工艺美术运动:19世纪末到20世纪初的工艺美术运动对现代设计产生了深远的影响。
这一运动强调手工制作和优质材料,并试图将艺术与生活融为一体。
著名的艺术家和设计师包括威廉·莫里斯、查尔斯·伦封、彼得·贝伦斯和路易斯·康。
4.抽象表现主义:20世纪中叶,艺术家们开始摆脱传统形式和主题,追求更抽象的表现方式。
抽象表现主义强调个人情感和情感,并以笔触和颜料的质地为重点。
这一运动的代表艺术家包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。
5.平面设计:平面设计是现代艺术设计中的一个重要领域。
它包括海报设计、广告设计和标识设计等。
著名的平面设计师包括保罗·兰德、约翰·贝格、米尔顿·格拉瑟和保罗·隆贝尔。
6.数字艺术和设计:随着计算机技术的进步,数字艺术和设计成为了当代艺术设计的重要方向。
数字艺术家运用计算机软件和硬件创作艺术作品,并使用数字媒体传播和展示作品。
数字艺术家和设计师包括安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、奇普·斯科利和尼尔·G.这些是中外艺术设计史的一些重点,每个时期和领域都有其独特的特点和贡献。
对于一个完整的中外艺术设计史的探究,还需要更深入的研究和了解。
中外设计史复习资料
中外设计史复习资料设计作为一种创造性的行为,在人类历史上扮演着重要的角色。
无论是中外设计史,都记录着人类灵感和创意的源泉,从而揭示出不同时期和文化背景下的设计趋势和风格。
本文将通过复习资料的形式,回顾中外设计史的重要内容和发展轨迹。
一、古代中国设计史古代中国设计的发展可以追溯到早期的商朝和周朝时期。
在这个时期,设计主要集中在器物、建筑和服饰上。
例如,商代青铜器以其独特的造型和纹饰而闻名,展示了古代中国人民的技艺和审美观念。
而在建筑方面,古代中国的宫殿和寺庙建筑所展现出的雄伟和庄严也是设计的杰作。
随着时间的推移,中国设计逐渐发展出自己的风格和特点。
唐代的绘画和诗歌传统为后来的艺术家和设计师提供了灵感。
宋代的瓷器制作技术达到了巅峰,成为中国文化的象征之一。
明清时期的家具设计也相当精致,以典雅和功能性而著称。
二、古希腊和古罗马设计史在西方古代文明中,希腊和罗马对设计产生了巨大的影响。
希腊建筑以其富有艺术感的柱子和雕塑而闻名,例如帕特农神庙和雅典卫城。
希腊人还发明了几何学,这在建筑和艺术设计中起到了非常重要的作用。
罗马帝国继承了希腊的设计传统,并通过建设庞大的公共建筑,如竞技场和凯旋门,展现了它的实力和辉煌。
古罗马的雕塑和绘画也对后世的艺术和设计产生了深远的影响。
三、欧洲中世纪设计史中世纪欧洲的设计与古代希腊和罗马有所不同。
基督教成为欧洲的主要宗教,设计也受到宗教和教堂建筑的影响。
哥特式建筑的出现标志着中世纪的设计风格转变,其特点是高耸的尖顶和复杂的装饰。
此外,在中世纪的欧洲,书法和手稿的设计也得到了重视。
修道院成为书法和绘画的中心,许多精美的手稿和插图诞生于此时期。
四、现代设计史随着工业化的到来,设计开始脱离传统束缚,展现出更多的创造力和实用性。
19世纪的工艺运动倡导“艺术与工艺”的结合,促进了设计的发展。
同时,艺术派运动和现代主义设计也在20世纪初出现,以简洁和功能性为主导。
现代设计的关键人物包括包豪斯学派的成员,如维尔纳·宾德斯和蒂莫·罗伊塔,他们的作品影响了整个设计行业。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
中外艺术设计史第一章:第一节、中国古代建筑设计一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式。
1、巢居一一长江流域(1)地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式。
(2)巢居的发展大约经历以下几个主要环节:独木橧[z e ng]巢(在一棵大树上构巢)多木橧巢(在相邻的四棵树上架屋)n干阑式建筑(居住面架设在桩柱上的房屋)干栏式遗址分布在浙江、江苏一带,诸如河姆渡遗址,草鞋山遗址等。
早期:沼泽地为桩式晚期:柱脚多垫有木板,以防沉陷2、穴居一一黄河流域黄土高原的土层深厚,土壤结构均匀,直立性好,适于凿挖。
挖掘窑洞之后,仍能保护土体自身的稳定,即黄土具有结构优势。
古人利用黄土层本身的保暖性能,安然度过寒冷的冬天,也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居。
即黄土具有抗寒优势。
二、奴隶社会的建筑1、最早的宫城遗址:河南偃师的二里头(夏代)。
二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖,瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步,到春秋时期逐渐普遍,出现了全、半瓦当,表面有各种纹饰。
一一脱离“茅茨土阶”阶段。
4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中,柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色(黄色居上);周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色。
5、营造制度三、秦汉建筑1、秦汉木结构方式:梁柱式(叠梁式、梁柱式)、穿斗式、井干式。
2、秦汉屋顶样式:庑殿、歇山、悬山和攒尖(斗尖).中式建筑屋顶的分类:三角烦企砒LU三角烦企四、魏晋南北朝时期建筑五、隋唐时期建筑隋唐时期是中国建筑的成熟期。
如工匠李春设计修建赵州桥;宇文恺营建新都大兴城;唐代宫殿建筑设计气势雄伟,富丽堂皇。
长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多,由30多所宫殿组成。
六、宋辽金时期的建筑1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次,强化了秩序。
屋顶组合也更为灵活。
2、园林兴盛。
风景区、园林布局更为自由活泼。
增强了造景、观景功能。
文人的参与,出现了写意山水园。
沧浪亭是苏州宋代园林的代表。
3、砖石建筑的水平达到新的高度。
砖石建筑主要是佛塔,其次是桥梁。
这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平。
5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟,严整开朗,规模宏大,气势磅礴,这正是唐风的完美体现。
宋代尺度变小;注重建筑细部的刻画;建筑物的屋脊、屋角有起翘之势,给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉。
七、元代建筑元代幅员辽阔,民族交往活跃,进而形成宗教信仰的多重性。
在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化,这就是元代建筑特点。
在这些特点中,尤其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深。
八、明清建筑(1)明清是古代中国建筑设计史上的顶峰,是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段。
(2)明清时期的单体建筑形式精炼化,设计符号性增强,呈现出稳重严谨的设计风格。
(3)明清时期,建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展。
1•明清北京城规划严整2•装饰性增强,丰富精致的装饰小品一一华表、石狮、嘉量,御道雕刻3•天坛4•明清园林,另U有洞天;采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法,组织空间,扩大空间,丰富美的感受第二节中国古代服饰设计一、秦汉以前服饰在原始社会,人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒。
进入新石器时代后,有了纺织和编织的衣料。
黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服。
春秋战国时期,随着封建制度的建立,以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成。
城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起。
织锦当作一种通用货币,与黄金比价交换。
二、秦汉服饰秦汉时期,纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展。
出现了官营和私营。
汉代丝织工艺品种增多:锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等。
秦汉服饰的设计特点:秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服,它成为中国历史上传统帝王的典型帝服,直到明代。
百姓束发髻或戴小帽、巾子,也有戴斗笠,穿交领,衣长至膝,衣袖窄小,腰间系巾带,脚穿靴鞋或赤足。
三、魏晋服饰的设计魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式,但受民族融合的影响,简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变,样式复杂。
受佛玄两家的影响,魏晋名士们很注重人的内在精神,讲求脱俗的风貌,追求内外完美的统一。
四、隋唐五代服饰唐绫开始追求大花纹的艺术形式,出现了整幅的大花纹。
唐锦风格富丽绚烂,清新流畅。
隋唐服饰设计:隋唐男服受北方游牧民族的影响。
隋唐女服种类:襦裙服、半臂与披帛、履、女着男装。
五、宋辽夏金时期服饰宋代丝织纹样设计:宋代丝织纹样以清淡自然与端重为其突出的时代风格,寄情于自然界的风景山水花鸟颇具隐逸生活的气息。
染缬工艺:染缬在宋代极为盛行,且印染技术大有提高,色谱也较齐全。
夹缬印花在当时已成专门化的工艺行当。
点蜡幔,雕蜡成版而印染布幔。
六、元代服饰元代女子首服中最有特色的是“顾姑冠”,汉字写法“姑姑冠”或“罟罟(gu)冠”。
七、明清染织与服饰明代:纺棉织品非常丰富,江浙一带“南京土布”大量出口,丝织品种增加。
明朝政府在南京、苏州、杭州设置了织染局,集中能工巧匠,从事龙衣彩缎等高级衣料生产,并以“坐派”、“召买”等形式,动用民间机户为其生产。
清朝:在南京、苏州、杭州已形成全国织造中心,史称江南三织造,此外,四川、广东等地区的织染业也很兴盛。
明代老百姓服装:明代男子一律蓄发挽髻,着宽松衣,穿长统袜、浅面鞋第三节中国古代金属工艺、家具设计一、秦以前的工艺美术设计青铜器:漆器:漆是一种抗腐蚀性能良好的天然涂料,对竹木器尤为适用。
漆器一般是黒和红两色,而以黑地红纹为多。
如战国时期的漆豆,黑红两色的配合,形成一种明快的对比,朴素之中尽显华美。
代表作品一一曾侯乙墓棺铜镜:从战国时期开始出现并流行,在铜镜未流行之前,人们用铜鉴盛水照面,故镜称鉴。
战国时期的铜镜设计具有四大特点:薄胎;卷边,铜镜的边缘卷起,比镜身更高;二、秦汉时期的金属工艺设计冶铜业与铜器汉代铜镜的设计特点是:体薄、平边、圆钮,装饰表现了程式化的特征。
铜壶铜灯铜制科学仪器:东汉时张衡等用青铜制作浑天仪,能演示天象,并制成世界上第一架候风地动仪。
三、魏晋时期的金属工艺设计四、隋唐时期金属工艺与家具设计五、宋辽夏金时期的工艺设计六、元代金属、印刷、家具工艺设计元代印刷:元代印刷业技术进步的突出标志是出现金属活字一一锡质活字元代王祯发明的转轮排字法七、明清时期家具、印刷工艺设计第四节中国古代陶瓷设计陶器的产生:陶器是新石器时代文明的标志。
意味着人类开始由野蛮状态向文明状态转变。
我国陶器的起源很早,1962年,在江西万年县仙人洞出土了距今8000多年的陶器,是我国目前发现的最早的陶器资料。
1、黄河流域陶器类型陶器造型:碗、钵、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎、鬶(gu I)A、半坡型(彩陶人面鱼纹盆、彩陶船形壶、红陶小口尖底瓶)B、庙底沟型:庙底沟彩陶造型以尖底或大口、鼓腹、小平底。
(彩陶花瓣纹盆)凤鸟是中国古代东方集团(夷人集团)的另一图腾符号湖北大学校徽:由编钟(H型结构)、凤凰(U型结构)、钥匙等整合构成C马家窑型:马家窑彩陶装饰以满见长,其纹饰也用钩叶、圆点纹和弧线纹最多,运用条线平行、弯曲、交叉、同心圆、涡形的花纹。
以小口的壶、罐居多。
(彩陶钵、彩陶漩涡纹尖底瓶)D、半山型:半山型彩陶罐这种圆满鼓腹的造型也是母性特征的表现。
(仰韶文化半山类型彩陶、彩陶翁)E马厂型(彩陶蛙文翁、彩陶人形浮雕壶)仰韶文化彩陶的装饰发展特点:1、装饰内容的演变2、形式法则的演变2、河姆渡文化的陶器(猪纹钵)它以非常写实的手法,活灵活现地刻画出一头肥猪粗壮的憨态,惹人喜爱。
3、黑陶文化黑陶以龙山文化为代表(黑陶蛋殻杯、黑陶高足杯)陶器的制作:捏塑法、圈泥法、轮制法陶器的设计的样式:暗纹陶、印纹硬陶、春秋战国瓦当4、秦汉时期陶器:汉玄武、汉白虎、汉青龙、汉朱雀秦云纹瓦当、秦鹿纹瓦当5、魏晋南北朝时期的陶瓷青瓷:最早的瓷器是青瓷。
魏晋时佛教盛行,其造型明显具有浓厚的宗教色彩。
黑瓷:黑瓷胎色呈砖红,或浅褐或紫色。
釉色乌黑发亮,滋润如漆。
着色剂主要是含铁量较高的氧化铁。
白瓷:北齐发明的白瓷,是使用低含铁量的胎釉烧制而成,釉薄而滋润,呈乳白色, 釉厚处则泛青。
是陶瓷史上的一大创造,从此瓷分青、白两大体系。
魏晋南北朝时期,中国正式进入了瓷器时代。
此时不仅出现了青瓷、白瓷和黑瓷三大 基本瓷器,在造型和纹饰设计上也取得了突出成就。
6、 隋唐陶瓷业:越窑的青瓷和刑窑的白瓷是唐代陶瓷中两大代表体系,在我国的陶瓷 史上发出夺目光彩。
绚丽的花瓷和唐三彩陶瓷更是工艺史上的奇葩。
青瓷:唐青瓷凤首龙柄壶 、唐越窑海棠式杯白 瓷:唐白釉长颈瓶、唐白釉双龙耳瓶花釉:唐花釉腰鼓唐三彩:唐三彩属于一种低温釉陶器。
它是一种厚葬冥器,主要分布在长安和洛阳两地。
(唐三彩骆驼载乐俑、三彩贴花龙柄瓶、三彩贴花凤首执壶)7、 宋辽夏金时期的陶瓷五大名窑:汝窑(青)、官窑(淡青)、钧窑(铜复色)、哥窑(裂)、定窑(白) 8元代瓷器:元代陶瓷匠师们烧制成功的青花、釉里红元代瓷业名窑尤以龙泉窑、钧窑、磁州窑、景德镇窑为杰出代表。
A 、 龙泉窑:青釉双耳瓶 B 、 钧窑:天青釉瓷盖罐 C 、 磁州窑:剔花玉壶春 D 、 景德镇窑:青白瓷刻花执壶青花“蒙恬将军”玉壶春瓶、青花“追韩信图”梅瓶、元代青花松竹梅纹瓶 9、明清瓷器:明清时期是陶瓷高峰。
景德镇成为瓷都,宜兴成为陶都。
斗彩又称逗彩、景泰蓝,又名“铜胎掐丝珐琅”,是一种瓷铜结合的独特工艺品、 珐琅彩、紫砂器始烧于宋代,明代紫砂器闻名于世,清代达到顶峰。
第二章第一节古埃及的艺术设计一、 古埃及的政治与宗教 二、 古埃及艺术设计分期金字塔的构思反映古埃及人的信仰。
与尼罗河的风光十分协调。
狮身人面像“斯芬克斯”建于第四王朝, 人面部是哈夫拉法老的理想肖像。
这是人 类第一件巨型雕像。
1、古王国时期的人物雕像:① 正面律,头、眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧; ② 根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;③ 画面充实,不留空白;男子皮肤多为褐色,女子为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色, 眼圈黑色。
2、 中王国时期的神庙:生活化、个性化、情绪化3、 新王国时期的神庙、雕像与柱式A 、神庙:封闭、连续,与世隔绝、庄严;世俗性加重。
B 、雕像:追求逼真。
有时从死者身上印下面模,直接翻制雕像。
《涅菲尔蒂》C 、柱式:古代埃及柱式: A 莲花束茎式、B 纸草束茎式、C 纸草盛放式3种柱子外形的象征意义:莲花象征尼罗河上游的上埃及(图中左数第3个),纸方尖碑、神庙建筑草象征下埃及(左数第1、2个)。
莲花和芦苇图案的柱头:莲花和芦苇象征着上、下埃及的统一三、古埃及的手工艺制作四、古埃及的首饰五、古埃及陶器:黑顶陶器与彩绘陶器六、古埃及的玻璃器皿代表作品:鱼形玻璃壶第二节、古西亚与古波斯的手工艺设计一、古代两河流域的文化概况:两河流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,(古称“米索不达米亚”)这里是人类文明的发祥地之一。