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“唢呐”的双重意义

任何优秀的电影必定具有社会审美化的“原始动力”，这种“动力”作用不仅体现为对电影认知价值与审美价值的彰显，更体现为对题材与角色的超越，从而审美化地展现社会风貌，凝聚社会精气，探索社会问题。著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》就是这样一部不乏审美化“原始动力”的佳作。一份艺术坚守，两代唢呐匠人，任凭岁月流转，主人公对艺术的传承从最初的承诺最终蜕变为终生的信仰，这恰恰是电影《百鸟朝凤》的精气所在，也是该片以高雅形式引领社会风尚的“动力”源泉。《百鸟朝凤》这首唢呐名曲作为该片最集中的“意象”凝练，对影片主题的阐释尤为关键。本文从民族音乐的全新视角来诠释电影《百鸟朝凤》的主题，并对“唢呐”这一符码的多元含义展开解读与演绎。

一、唢呐曲《百鸟朝凤》的演变及其影像意义

《百鸟朝凤》原是流行于山东、安徽、河南、河北等地的唢呐民间乐曲。该曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。后来，民间乐手任同祥老先生对原曲进行了扬弃，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。1953年，改编后的《百鸟朝凤》获得第四届世界青年联欢节民间音乐比赛银质奖章，一时间此曲成为中国民

间音乐艺术的代表。1973年，王建中先生将其改编成钢琴曲，再度引起乐坛的重视和热议，同时该曲被收录到《民族器乐曲主题联奏》。自上个世纪90年代以来，《百鸟朝凤》凭借其“清新的艺术格调、浓郁的地方气息、独特的民族韵味、繁复的演奏技法，如清泉流淌在人们心田，如鲜花盛开在乐坛的巅峰”。[1]无论哪一种乐器演奏该曲，都是以唢呐曲《百鸟朝凤》为蓝本，这正是唢呐曲《百鸟朝凤》本身带有深刻民族烙印的明证。因此，当唢呐曲《百鸟朝凤》成为影像抒写的对象时，乐曲必然承载着超越唢呐自身的更为深邃的影像含义。这些多元化影像含义的呈现，有赖于作为影像素材“能指”与“所指”的唢呐，在民族音乐和文化符码等维度上的意象凝练与意义生成。

二、唢呐的“唱响”与“叙事”

索绪尔指出：语言符号是概念和音响形象的结合，建议保留用符号这一词表示整体，用所指和能指分别代替概念和音响形象。这一经典的“二元论”为本文研究《百鸟朝凤》中的“唢呐”提供了逻辑起点。唢呐，作为一种民族乐器，公元前3世纪经由波斯、阿拉伯传入到中国；西晋时期的新疆拜城克孜尔石窟中伎乐壁画便有吹奏唢呐的形象；明代武将戚继光的《纪效新书?武备志》中对其进行了记载：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”近现代之后，唢呐成为人民广泛使用的乐器，成为中华民族乐器的重要代表之一。这种最基本的符号本身其意义的所指极其简单，即乐器本身。

音乐在当代电影中发挥着重要的叙事功能。音乐不仅仅要渲染环境气氛、刻画人物内心，更需起到情节推进作用。在《百鸟朝凤》这部影片中，唢呐具有浓厚的中华民族特色，将民族乐器对民族情感进行了淋漓尽致的表达，准确地说是呈现出唢呐的“能指”属性，它的节奏变化与“故事”演进息息相关，实现着推动情节和烘托主提之功效，同时，也在音乐的“意境”烘托下，预示着人物命运的历史走向。

当游天鸣和蓝玉两个徒弟去田里帮师父干活时，音乐采用中国传统调式，四四拍的节奏律动，配器以简单的弦乐拨奏，三角铁与大鼓等打击乐奏出活泼灵动的基本节奏型，唢呐与木管乐器交织出现，形成了鲜明的对比，木管组的演奏旋律性较强，调式为民族六声G徵调式。与八分音符结合的切分音，采用四、五度的大跳紧接着二度的反向进行，表现出割麦子时的生动形象，而唢呐在主旋律的基础上，进行了部分的倚音装饰。仿佛是主题旋律与“鸟鸣声”交相辉映，旋律极富动感和情趣。

叙事的情节进入到两个徒弟在田间割麦子的劳动场景，两种不同的音色代表了两个徒弟不同的音乐形象，也为将来各自迥然不同的人生命运埋下了伏笔。

还有一个场景是游天鸣和蓝玉两人在焦家班众人面前的第

一次演奏展示，其中饶有特色的是游天鸣的表演，他使用不同的吹奏技巧表现出不同的鸟叫声（有金丝雀、布谷鸟等），通过不同声音的展现，表现出“唢呐”这种乐器的特殊性，即音色的丰

富性，吹奏方法的多样性，表现力的生动性，同时也为后面的“百鸟朝凤”这个电影主题进行了听觉上的铺垫。

当影片进展到高潮时，唢呐再一次出现。那是在焦三爷和游天鸣酒过三巡之后，焦三爷即兴的表演。音乐的前半段，旋律以四四拍的快板为主，采用滑音的演奏方法，大量的使用切分节奏，音符灵动激越，节奏欢快。伴奏以中国传统打击乐为主，表现的是焦三爷酒后欢快愉悦、自得其乐的心境。“气氛是在一定环境中，给人某种强烈感觉的精神表现，它是人们在某种特定环境中从事某项活动而产生的强烈感情的外露。”[2]（谱例2）音乐的后半段，突然转为慢板，音符时值拉长，旋律由C到F的四度跳进达到最高音后下行级进，使得音乐情绪急转直下，旋律凄美动人，伴奏也由中国传统打击乐转为西洋管弦乐，体现了演奏者忽然悲凉的心境，也预示着传统唢呐音乐即将遭遇外来西洋乐的挑战。谱例3：

可以说，整部影片中中华民族乐器唢呐的“唱响”对于《百鸟朝凤》这一电影主题的诠释和故事的“讲述”近乎达到完美，尤其是唢呐作为器乐完成了关于自我命运的讲述，成为审美化的那股“原始动力”。这对于中华民族传统文化如何融入现代文化提供了借鉴模式。

三、唢呐的“意象”与“回声”

正如“能指”与“所指”都以同一符号化的形式传递，“电影语言中的隐体与被喻体是重合的”。[3]比如美国电影《米尔

克》，影片表面上主要写的是同性恋主题，但从深层次上写的是以“同性恋运动”为代表的美国的民权运动。《百鸟朝凤》中的唢呐，剥离开作为“乐器”的本义，唢呐在影片中更是具有中华传统文化象征的引申义。正如仲呈祥先生指出：“《百鸟朝凤》从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。”① 电影《百鸟朝凤》是对传统电影的“复兴”，也是对传统电影的“追忆”。因此，影片中采用了许久未见的旁白解说，通过旁白点出“唢呐”的所指，这也成为贯穿影片始终的重要线索。开篇的旁白围绕唢呐的“意象”从两个方面进行了交代。一是对唢呐的不同数目的演奏意义进行了交代，“吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价――道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹《百鸟朝凤》”。二是对以“唢呐传承”的故事进行了言说，影片以“序”的方式开启，实为对“唢呐”故事主题的点睛之笔。这为游天鸣的成长与唢呐的时代命运做足了铺陈，更好地展现了游天鸣的成长历程：为了获得焦师父的认可，经历了焦师父对这个“气力不足”徒弟的重重考验，苦练技艺，坚守艺德，最终继承了衣钵；为了践行对师父的承诺，经历了时代变迁的种种艰辛，排除万难，坚守诺言，把唢呐艺术发扬光大。

唢呐，作为“意象”的第一次出现是在游天鸣与父亲的对话中。游天鸣：“我不想学习唢呐。”游天鸣父亲：“再敢说这话，