(完整版)学习奥尔夫心得体会
2023年奥尔夫心得体会(精选21篇)
2023年奥尔夫心得体会（精选21篇）奥尔夫心得体会篇1（965字）开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1、培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。
它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文(10篇)
奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文（10篇）奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文（通用10篇）奥尔夫音乐教师培训的心得体会范文篇1暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育尔夫。
奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。
它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。
节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。
但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势身体原本就是一件乐器。
我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。
如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。
在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。
声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。
当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。
我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。
通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。
如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的'按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。
奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）
奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。
那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的奥尔夫音乐的心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
奥尔夫音乐的心得体会篇1一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。
他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。
是一种思想，一种理念。
而不是实在物质。
我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。
学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。
把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。
教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。
现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。
教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。
在他们的头脑中，不畏惧失败。
例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。
”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。
”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。
奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。
奥尔夫音乐培训心得10篇
奥尔夫音乐培训心得10篇奥尔夫音乐培训心得篇1早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。
它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。
活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。
奥尔夫的心得体会
奥尔夫的心得体会
奥尔夫教育是德国作曲家卡尔奥尔夫所创立的一种音乐教育方法，其主旨是通过音乐和身体动作的结合，培养儿童的音乐能力和身体协调能力。
对于练习奥尔夫教育已有一段时间的我来说，我有几点心得体会：
1. 音乐和身体结合，激发创造力：奥尔夫教育倡导通过唱歌、演奏乐器和进行身体动作来演绎音乐，这种综合的学习方式，激发了我的创造力和表达欲望。
通过参与音乐和体育活动，我能够更好地理解和表达音乐的情感和意境。
2. 培养团队合作精神：奥尔夫教育注重集体合作和团队精神的培养。
在音乐和身体动作的合作中，我们需要相互配合和协作，互相帮助完成一件事情。
这种合作的经历让我明白了团队合作的重要性，也培养了我的团队合作精神。
3. 提升自信心和集中力：练习奥尔夫教育需要集中注意力和克服困难，而且在表演和展示自己的时候，也需要一定的自信心。
通过不断的练习和表演，我的自信心得到了提升，对于面对挑战和困难时，我能够更加镇定地面对，不再害怕失败。
4. 提高综合素质和解决问题的能力：奥尔夫教育追求的是
整体式的艺术教育，在参与各种音乐游戏和活动的过程中，我不仅学会了音乐表演的技巧，还培养了自己的节奏感、
空间感和艺术感。
同时，通过解决音乐中遇到的问题和难题，我的解决问题的能力也得到了提高。
综上所述，奥尔夫教育是一种有效的培养儿童音乐能力和
身体协调能力的教育方法。
通过参与奥尔夫教育，我不仅
得到了音乐的欣赏和表达能力，还培养了团队合作精神、
自信心和解决问题的能力。
这些都将对我今后的学习和生
活有很大的帮助。
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟在经历了一段时间的学习和实践之后，我深深地体会到了奥尔夫音乐教学法的独特魅力和价值所在。
奥尔夫音乐教学法以其丰富多样的教学手段和活动形式，使学生在快乐中学习音乐，培养了他们的音乐兴趣和情感。
在这里，我将分享我在实践中的心得体会和感悟。
首先，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力。
通过各种多感官的体验和感知活动，学生能够全面感受音乐的魅力和表达方式。
我在教学过程中采取了一些活动，比如通过观察动画片来感知乐曲的情感表达，通过手指操控节奏器来感受节奏的变化，通过合唱和打击乐器的演奏来感受音乐的和声和韵律等。
这些活动既培养了学生对音乐的感知能力，又提高了他们的音乐表达能力。
其次，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造能力。
通过一些创造性的活动，比如编曲和创作音乐作品，学生可以表达自己独特的音乐想法和情感。
我曾经组织学生进行了一个小组作曲活动，每个小组成员可以选择自己擅长的乐器进行演奏，并创作出属于自己的音乐作品。
通过这样的活动，学生们更深入地理解了音乐的构成和表达方式，同时也培养了他们的协作能力和创造力。
另外，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的团队合作能力。
在奥尔夫音乐课堂上，学生们需要进行一系列合作活动，比如合唱、打击乐合奏等。
在合唱活动中，学生需要协调彼此的声音，和谐地演唱出美妙的音符；在打击乐合奏中，学生需要共同演奏出丰富多样的节奏。
通过这样的活动，学生们学会了倾听和回应，并培养了协调合作的意识和能力。
同时，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的情感表达能力。
音乐是一门艺术，它能够激发人们的情感，表达内心的世界。
在奥尔夫音乐教学法中，通过情感表达活动，比如音乐鉴赏和音乐疗法活动，学生们能够更好地体验并表达自己的情感。
我曾经在课堂上引导学生们通过演唱和演奏来表达自己的情感，通过欣赏音乐来感受和享受美妙的音乐世界。
这样的活动不仅能够培养学生的情感表达能力，还能够帮助他们更好地理解音乐的艺术性和表现力。
奥尔夫心得体会(精选25篇)
奥尔夫心得体会（精选25篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)
第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。
在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。
例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
奥尔夫培训心得体会汇总6篇
奥尔夫培训心得体会汇总6篇奥尔夫培训心得体会（篇1）通过两天的奥尔夫音乐培训，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
奥尔夫音乐教学给我最深的体会就是它的即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。
不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。
在探索式的学习中了解音乐。
原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。
作为老师的我将在以后的教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，希望通过不断地探索和实践，使我班的奥尔夫越来越绘声绘色。
奥尔夫培训心得体会（篇2）两天的培训在今天就结束了感觉好快啊，没有开始培训的时候我就满怀期待，因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的，也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业，让自己也收获到了很多，记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：一、音乐的不同玩法与收获对于第一次接触奥尔夫音乐的我，一首歌我只能听歌词做动作，如果是纯音乐的话也只是简单的会律动，为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。
但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。
二、课程的逻辑关系与收获一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的，还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的，但是我都有做笔记希望我后期能消化，通过这次的学习，我想以后自己应该不会愁课程内容了，因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法，这次收获满满。
总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师！奥尔夫培训心得体会（篇3）什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。
幼儿园奥尔夫教学心得体会（共3篇）
幼儿园奥尔夫教学心得体会（共3篇）第1篇：奥尔夫音乐教学心得体会奥尔夫音乐教学心得体会()奥尔夫音乐教学心得()今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。
培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。
在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。
第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。
首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位；然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索1 / 17奥尔夫音乐教学心得体会()两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。
孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。
奥尔夫训练感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言近年来，奥尔夫音乐教育在我国逐渐兴起，作为一种独特的音乐教育方法，奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密结合，注重培养孩子们的创造力和表现力。
我有幸参加了一次奥尔夫音乐培训，通过这次培训，我对奥尔夫音乐教育有了更深刻的认识，以下是我对奥尔夫训练的感悟和心得体会。
二、奥尔夫音乐教育的核心理念1. 音乐即生活奥尔夫音乐教育认为，音乐源于生活，生活中处处有音乐。
因此，奥尔夫音乐教育强调将音乐与生活紧密结合，让音乐成为孩子们生活中的一部分。
2. 创造性教育奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的创造力和表现力，鼓励孩子们在音乐活动中自由发挥，用自己的方式表达对音乐的感受。
3. 个体差异关注奥尔夫音乐教育关注每个孩子的个体差异，尊重孩子们的个性，让每个孩子都能在音乐活动中找到自己的位置。
4. 音乐教育多元化奥尔夫音乐教育不仅包括声乐、器乐，还包括舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让音乐教育更加丰富多彩。
三、奥尔夫训练的感悟与心得1. 激发孩子的音乐潜能在奥尔夫训练中，我发现孩子们对音乐有着极大的兴趣和天赋。
通过简单的打击乐器、节奏感训练和即兴创作，孩子们能够轻松地感受到音乐的乐趣，激发他们的音乐潜能。
2. 培养孩子的团队协作能力奥尔夫音乐教育强调集体合作，让孩子们在音乐活动中学会倾听、沟通和协作。
在训练过程中，孩子们需要共同完成音乐作品，这有助于培养他们的团队协作能力。
3. 培养孩子的审美情趣奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的审美情趣，让他们在音乐活动中感受到美的存在。
通过欣赏、创作和表演，孩子们能够提高自己的审美能力。
4. 培养孩子的自信心在奥尔夫训练中，孩子们有机会展示自己的才华，这有助于培养他们的自信心。
当他们看到自己的作品被认可和赞赏时，会更加自信地面对生活。
5. 丰富教学内容，提高教学质量奥尔夫音乐教育为我们提供了丰富的教学内容和教学方法。
在培训过程中，我学会了如何将音乐与生活相结合，如何激发孩子们的创造力，如何关注个体差异，这些都对我今后的教学实践具有很大的帮助。
2024年奥尔夫心得体会最新范文总结
2024年奥尔夫心得体会最新范文总结一、奥尔夫音乐教学法的核心理念奥尔夫音乐教学法的核心理念在于激发儿童的创造力和想象力，通过音乐活动让儿童主动参与、亲身体验，从而达到培养音乐素养和审美能力的目的。
这种方法强调音乐的多元性、即兴性和综合性，让儿童在音乐中感受节奏、旋律、和声等要素的魅力，同时培养儿童的协作精神和创造力。
二、实践过程中的感悟激发学生的音乐潜能在实践奥尔夫音乐教学法的过程中，我发现这种方法能够很好地激发学生的音乐潜能。
通过丰富的音乐活动，学生可以亲身感受到音乐的魅力，从而在潜移默化中提高自己的音乐素养。
例如，在节奏训练中，我让学生通过拍打身体、敲击桌面等方式来感受节奏的变化，这种直观的体验让学生更容易掌握节奏知识。
培养学生的创造力奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造力。
在即兴演奏和创作活动中，学生可以根据自己的想象和感受来创作音乐作品，这种过程不仅能够让学生体验到创作的乐趣，还能够培养他们的创新能力和想象力。
在我的课堂上，我曾组织学生进行即兴演奏活动，学生们在轻松愉快的氛围中创作出了许多富有创意的音乐作品。
提高学生的协作能力奥尔夫音乐教学法强调团队合作和协作精神。
在音乐活动中，学生需要相互配合、协作完成音乐作品，这种过程不仅能够锻炼学生的团队协作能力，还能够增进同学之间的友谊和信任。
在我的课堂上，我经常组织学生进行合唱、合奏等团队活动，让学生在合作中感受到音乐的魅力和力量。
三、对未来的展望随着社会的发展和教育理念的不断更新，我相信奥尔夫音乐教学法将在未来的音乐教育中发挥更加重要的作用。
作为一名音乐教育工作者，我将继续深入学习和研究奥尔夫音乐教学法，不断提高自己的教学水平和能力，为学生的全面发展贡献自己的力量。
同时，我也希望更多的音乐教育工作者能够加入到奥尔夫音乐教学法的实践中来，共同推动音乐教育的创新和发展。
总之，奥尔夫音乐教学法是一种富有创造性和参与性的音乐教育方法，它能够让儿童在音乐中感受到节奏、旋律、和声等要素的魅力，同时培养儿童的协作精神和创造力。
奥尔夫心得体会(通用24篇)
奥尔夫心得体会（通用24篇）奥尔夫心得体会篇1一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣，本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》，所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。
《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐，这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车，高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰！变化的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。
《加沃特舞曲》是《地毯上的游戏》这一活动的载体，活动以游乐场游戏情境贯穿始终让抽象的音乐回归到了儿童的生活和体验，即兴性（创造性）是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，孩子不该一直被动地学习固化的东西，而应该有自己广泛的即兴创作的空间，音乐应该成为孩子们自由表达、表现的载体，基于这样的理念在活动中我尝试鼓励孩子大胆地用语言、身体动作来表现音乐，因为对于“游乐场”和其中各个游乐“项目”，对于音乐，每个孩子都有属于自己的独特理解和感受，每个孩子都应该有大胆表现的空间，不应存在什么固定的动作，韵律动作应该来自于孩子。
如果把《地毯上的游戏》这一活动放在日常的集体活动中其实可以不用把所有的内容都放在一次活动中进行，慢慢地展开更能实现奥尔夫“从儿童出发”、“综合性”、“即兴性”、“亲身体验”的教育理念：第一次活动可以把重点放在对音乐欣赏、感受上并展开想象；第二次活动的重点可以是结合场景创编韵律动作，教师引导孩子记录下自己创编的动作，并进行优化组合（可以有多套动作）；第三次活动则可以把重点放在合作游戏上（合作的方式也应该是多样的），这样就能实现幼儿从被动的学音乐到主动的“玩”音乐的转变。
奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。
奥尔夫音乐教研学习收获(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系起源于德国，由奥尔夫本人创立。
它强调音乐与生活的紧密联系，主张通过游戏、舞蹈、语言、绘画等多种形式，培养幼儿的音乐素养和创造力。
近年来，我国越来越多的幼儿园开始引入奥尔夫音乐教育，并取得了显著的成效。
本人有幸参加了奥尔夫音乐教研学习，现将学习收获总结如下。
二、奥尔夫音乐教育理念1. 重视音乐与生活的联系奥尔夫音乐教育认为，音乐是生活的一部分，生活中处处有音乐。
因此，奥尔夫音乐教育注重将音乐与幼儿的生活相结合，使幼儿在日常生活中感受音乐、体验音乐。
2. 强调即兴创作奥尔夫音乐教育鼓励幼儿在音乐活动中进行即兴创作，充分发挥幼儿的想象力和创造力。
通过即兴创作，幼儿可以更好地表达自己的情感，提高音乐素养。
3. 注重个体差异奥尔夫音乐教育关注每个幼儿的个体差异，尊重幼儿的兴趣和需求，为幼儿提供个性化的音乐教育。
4. 强调音乐与其他领域的融合奥尔夫音乐教育认为，音乐与语言、舞蹈、绘画等领域有着密切的联系。
因此，奥尔夫音乐教育注重音乐与其他领域的融合，使幼儿在多元化的活动中全面发展。
三、奥尔夫音乐教育方法1. 声音探索奥尔夫音乐教育通过声音探索，让幼儿了解不同的音色、节奏、音高。
例如，教师可以引导幼儿敲击乐器，感受不同的声音，培养幼儿的听觉敏感度。
2. 舞蹈与音乐结合奥尔夫音乐教育将舞蹈与音乐相结合，让幼儿在舞蹈中感受音乐的节奏和旋律。
例如，教师可以引导幼儿随着音乐进行简单的舞蹈动作，培养幼儿的节奏感和协调能力。
3. 语言与音乐结合奥尔夫音乐教育将语言与音乐相结合，让幼儿在语言表达中感受音乐的魅力。
例如，教师可以引导幼儿用歌声、朗诵等形式表达歌曲内容，培养幼儿的语言表达能力。
4. 绘画与音乐结合奥尔夫音乐教育将绘画与音乐相结合，让幼儿在绘画中体验音乐的美。
例如，教师可以引导幼儿根据音乐旋律进行绘画创作，培养幼儿的审美能力。
四、奥尔夫音乐教研学习收获1. 提高音乐素养通过奥尔夫音乐教研学习，我对音乐有了更深入的了解，提高了自己的音乐素养。
奥尔夫学习心得
奥尔夫学习心得一、引言奥尔夫教育法是一种以音乐为核心的教育方法，旨在通过音乐和身体活动来促进儿童全面发展。
本文将详细介绍我在学习奥尔夫教育法过程中的心得体会。
二、奥尔夫教育法的概述奥尔夫教育法起源于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫，他认为音乐是儿童最自然的表达方式，能够激发他们的创造力和表达能力。
奥尔夫教育法注重儿童的身体感知和动作，通过音乐、歌唱、舞蹈等活动，培养儿童的感知能力、协调能力和社交能力。
三、学习奥尔夫教育法的过程1. 学习资源我在学习奥尔夫教育法的过程中，首先寻找了相关的学习资源。
通过网络搜索、教育机构的官方网站等渠道，我找到了一些奥尔夫教育法的教材、教学视频和培训课程。
2. 学习内容在学习奥尔夫教育法的过程中，我系统地学习了奥尔夫教育法的理论基础、教学方法和教学技巧。
我了解到奥尔夫教育法强调的是儿童的主动参与和自主学习，教师的角色是引导和促进学生的学习。
3. 实践与反思学习奥尔夫教育法不仅仅是理论的学习，更需要实践和反思。
我在学习过程中，参加了一些实践活动，例如组织儿童合唱团、编排音乐剧等。
通过实践，我深刻体会到奥尔夫教育法对儿童的积极影响，他们在音乐和舞蹈中展现出了无限的创造力和自信。
四、奥尔夫教育法的优势和挑战1. 优势奥尔夫教育法注重培养儿童的感知能力和创造力，能够激发他们的学习兴趣和动力。
通过音乐和身体活动，儿童能够全面发展，提高他们的协调能力和社交能力。
2. 挑战学习奥尔夫教育法需要教师具备一定的音乐素养和教学技巧。
同时，奥尔夫教育法的实施需要一定的教学资源和场地条件。
五、结语通过学习奥尔夫教育法，我深刻体会到了音乐在儿童教育中的重要性。
奥尔夫教育法能够激发儿童的学习兴趣和创造力，促进他们的全面发展。
我将继续学习和实践奥尔夫教育法，为儿童的教育事业做出更大的贡献。
奥尔夫实践课心得体会
作为一名教育工作者，我深知音乐教育对于学生全面发展的重要性。
在参加奥尔夫实践课后，我对音乐教育有了更深刻的认识，以下是我在实践课中的心得体会。
一、奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育源于德国，由著名音乐家奥尔夫创立。
其核心理念是“音乐属于所有人”，强调音乐教育要关注学生的个体差异，培养他们的音乐兴趣和创造力。
奥尔夫音乐教育注重实践，强调即兴创作和合作，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
二、实践课中的收获1. 教学方法的创新在实践课中，我学会了运用奥尔夫音乐教育方法进行教学。
例如，通过节奏训练、声势律动、打击乐器演奏等方式，让学生在游戏中感受音乐节奏，培养他们的音乐感知能力。
此外，我还尝试了即兴创作，鼓励学生发挥想象力，用简单的打击乐器创作出独特的音乐作品。
2. 学生参与度的提高奥尔夫音乐教育注重学生的参与度，实践课中，我观察到学生们在轻松愉快的氛围中积极参与音乐活动。
他们通过声势律动、打击乐器演奏等形式，体验到了音乐带来的快乐。
在合作表演环节，学生们互相鼓励、互相学习，提高了团队协作能力。
3. 音乐素养的提升奥尔夫音乐教育强调音乐素养的培养，实践课中，我通过教授音乐理论知识、音乐欣赏等，让学生了解音乐的历史、风格、演奏技巧等。
在实践环节，学生们通过亲身参与，提高了自己的音乐素养。
4. 个性发展的促进奥尔夫音乐教育关注学生的个性发展，实践课中，我观察到每个学生都有自己的音乐特长。
通过鼓励学生发挥自己的优势，我看到了他们在音乐方面的潜能。
在实践过程中，学生们不断挑战自我，提高了自信心。
三、实践课中的反思1. 教学内容的调整在实践课中，我发现教学内容需要根据学生的年龄和认知水平进行调整。
对于低年级学生，我注重培养他们的音乐兴趣和基本节奏感；对于高年级学生，我则引导他们进行音乐创作和欣赏。
在今后的教学中，我将更加关注学生的个体差异，制定合适的教学计划。
2. 教学方法的改进奥尔夫音乐教育注重实践，但在实际教学中，我发现部分学生对于打击乐器的演奏技巧掌握得不够熟练。
奥尔夫实践心得体会
奥尔夫音乐教育是一种独特的音乐教育体系，起源于20世纪初的德国，由奥尔夫本人创立。
奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密结合，注重培养学生的音乐感知、表现和创造能力。
在我国，奥尔夫音乐教育逐渐被推广，并在幼儿园、中小学等教育领域得到了广泛应用。
作为一名从事奥尔夫音乐教育的教师，我通过实践，对奥尔夫音乐教育有了更深入的认识，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育理念的核心是“音乐属于每一个人”，强调音乐教育要关注每个学生的个体差异，尊重学生的兴趣和特长。
在奥尔夫音乐教育中，教师不再是课堂的主导者，而是引导者和参与者。
教师通过创设轻松、愉快的氛围，激发学生的学习兴趣，让学生在主动参与中感受音乐的魅力。
二、奥尔夫音乐教育方法1. 身体律动：奥尔夫音乐教育强调身体律动在音乐学习中的重要性。
教师通过引导学生进行简单的身体动作，如拍手、跺脚、扭动身体等，让学生在动作中感受音乐的节奏和韵律。
2. 简单乐器：奥尔夫音乐教育中使用各种简单乐器，如木鱼、铃鼓、沙锤等，让学生在演奏中体验音乐。
这些乐器易于操作，有助于激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。
3. 创作活动：奥尔夫音乐教育鼓励学生进行音乐创作，通过绘画、讲故事、即兴演奏等方式，培养学生的音乐创造力。
4. 互动教学：奥尔夫音乐教育强调教师与学生之间的互动，通过游戏、角色扮演等形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
三、奥尔夫音乐教育实践心得1. 关注学生个体差异：在奥尔夫音乐教育实践中，我深刻体会到关注学生个体差异的重要性。
每个学生的音乐素养、兴趣爱好、性格特点都不同，教师要根据学生的实际情况，制定合适的教学方案，让每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置。
2. 营造轻松氛围：奥尔夫音乐教育注重营造轻松、愉快的氛围，让学生在愉悦的心情中学习音乐。
在课堂上，我尽量用亲切的语言、丰富的表情和肢体动作，激发学生的学习兴趣，让他们在快乐中感受音乐的魅力。
2021年奥尔夫培训心得体会(精选9篇)
2021年奥尔夫培训心得体会（精选9篇）奥尔夫培训心得体会120__年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。
认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。
通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。
对所学知识达到从理性到感性的过度。
此次学习自己收获颇多，受益匪浅。
以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。
通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。
黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。
音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握；3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。
只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。
奥尔夫学习心得大全[修改版]
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第一篇：奥尔夫学习心得大全奥尔夫教学法学习心得东站小学：陈大红我是一名小学音乐教师，2008年参加工作，一直担任小学音乐教育工作，但对奥尔夫教学法了解甚少，通过本次培训，让我对奥尔夫教学法有了全新的认识。
奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。
因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。
奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。
一种对待音乐教育的态度。
奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。
在长期的教育实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。
其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。
在奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
从游戏入手，将学生的娱乐优势转向学习。
不是把现成的知识教给他们，而是让他们在游戏中探索声音。
在探索式的学习中了解音乐。
原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。
在我们以往的教学活动中，我们虽然也倡导以孩子为主体。
但在很多教学活动环节的设计上，还是教师在推着孩子走。
而奥尔夫音乐教学，它的教学方法灵活，以孩子的本能为主，注重趣味性和灵活性，注重培养孩子们的创造能力，注重孩子的感受，让孩子们享受音乐，。
以孩子们喜欢的各种形式进行活动，孩子们主动参与的积极性特别高。
在活动中，教师的引导，可以使孩子的个个身体部位都参与到活动中来，让孩子充分地感知和体验，唤起孩子丰富的想象力和联想力，发挥其创造力。
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学习奥尔夫心得体会
在没有接触奥尔夫课程时，我并不知道奥尔夫是什么，只知道它是一种以音乐的形式的一门学科。
而在学习了奥尔夫之后，对奥尔夫有了新的认识，奥尔夫教育法是一种创造性思维训练的实验方法，通过学习我发现奥尔夫是一个非常好玩，非常有趣的课程，它融身体于音乐中，融情感于音乐中，它以游戏、故事贯穿教学，它充分整合五大领域，以孩子为中心从身体心理各方面特点设计课例，促进孩子全面发展。
总之，所学习的奥尔夫课程是作为幼儿教师最为之受用的一门课程。
（一）奥尔夫先进的教学理念
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，它摈弃传统灌输式教育，批判课堂以教师说，学生听的教育模式。
奥尔夫教学法采用儿童喜闻乐见的形式如儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感、节奏感、听力、手耳协调能力等。
在不曾接触奥尔夫教学法之前，我不敢想象在一堂音乐课上老师把音乐、语言、表演、舞蹈、美术完美融合在一起是怎样的情景。
奥尔夫教学法令我惊叹不已，每一堂课的学习都在为我打开新的视野，新的认知，每一个教学过程对老师和同学们来说都是一个充满创造性的活动。
例如，《听与绘画》一课中，我们用我们的对歌曲的理解加上节奏规律，创造性地画出自己想画的画，在这个过程中我们需要认真听，头脑中还要有自己画的画面，耳朵听到的还要和画出来的画节奏是对应的。
在我们实际教学中，这样的一个课堂充分发展孩子的想象力、节奏感、手耳眼协调能力等。
（二）注重参与性原则
奥尔夫课程十分注重参与性，充分照顾到每一个孩子。
首先奥尔夫课程它的教学形式是以全体参与为宗旨。
其次奥尔夫课程非常重视合作，要么是全体的合作，要么是小组的合作，如《传沙蛋韵律游戏》中每一个孩子都需要与左右两边的人默契的合作才能时沙蛋顺利的传的下一个人手里。
在这样的合作过程中，每一个孩子都参与其中并且都能感受在韵律游戏中的乐趣。
再次奥尔夫课程激发每一个孩子的想象力，奥尔夫课程把孩子分成若干组，每个孩子都可以表达自己的想法，团队之间讨论、合作，如《用身体拼图形》在此过程中，每个孩子都可以参与讨论，充分发挥其想象力。
奥尔夫课程充分调动孩子的身体参与性，语言参与性，心里参与性。
（三）以自然感知教学
奥尔夫教学法在讲授知识时不是采用使学生感到厌烦的纯理论的学习，相反它非常注重实践性，它采用一种自然的性的方式，从感知入手。
奥尔夫的教育观念就是从源头出发，去革新音乐教育。
奥尔夫教学法致力于启迪孩子与生俱来的习性，通过绘画，舞蹈、戏剧、语言相互融合来表达自己的情绪情感，而不是只注重于教会孩子什么，那样的孩子只会用老师教我的，而没有自己的想法，或是有自己的想法也不敢表露出来，害怕出错。
二十一世纪以来，教育改革不断完善，不断发展，不断以新的理念融入教学。
在一些发达城市，教育早以提倡“游戏课程化”而我们西部地区还努力地实现“课程游戏化”我国的地区教育差异明显，也是造成教育质量差异的重要原因。
奥尔夫音乐课程作为一种新型课程，作为教师，无论教授什么学科，我们都应该借鉴奥尔夫音乐课程先进的课程理念，以孩子主动性发展为根本教学形式，充分调动孩子的参与性，让孩子从心里喜欢上课，喜欢学习。
作为教师的我们，对未来的教育任重而道远。