高校古筝教学概况分析

高校古筝教学状况分析高校古筝教学，作为古筝教学的关键环节，越来越受到社会各方的重视。

很多高校有针对性地开设了古筝课程，并呈现出快速发展的态势。

但由于古筝专业在高校开设的时间有限，且国内外专家学者对古筝教学的研究都不多，所以在高校内并没有形成一个相对成熟的古筝教学体系。

就目前的情况来说，古筝教学问题是摆在高校面前的重要难题。

课程设置是古筝教学工作中最基本的一项，课程设置的好坏往往决定了古筝教学工作是否有效和质量的好坏。

因此，我们应该从高校的古筝课程设置入手，理顺高校古筝教学的思路，从而抓住古筝教学的关键。

第一节古筝教学课程设置现状及改革思考在广大教育工作者的努力下，我国古筝课程设置日臻完善，教学水平也稳步发展。

随着高等教育的普及和古筝学习者的增加，我国古筝教学已经有了较大的改观。

现阶段我国的古筝课程设置存在一定的问题，我们应该在肯定其意义的基础上，对组织形式中存在的问题予以分析，并且根据实际情况提出一些可行性建议。

只有对高校的古筝教学课程进行更加合理的安排，进行更加科学的课程设置，才能充分发挥我国的师资优势。

一、髙校现有的课程设置情况髙校扩招、学习者增加等因素导致高校古筝学习者的基础好坏不齐。

而与之相对应的，是我国高校古筝教学体系不完善，在课程设置的规范方面没有可借鉴的经验。

现阶段我国高校古筝教学中存在的一个不容回避的问题是：混淆了音乐教育和音乐表演的界限，没有从专业和非专业方面对课程进行优化。

(一)高校音乐表演专业音乐表演专业在我国音乐学院中发展较为迅速，教学体系相对完善，在课程设置方面比较成熟。

因此对高校音乐表演专业及作为更专业的古筝表演专业课程设置的研究对于高校音乐教育专业课程设置的完善具有重要意义。

音乐表演专业课程设置可以分为以下几个阶段：1.理论学习阶段。

大部分院校将理论学习阶段放在大一进行。

理论学习阶段是整个古筝学习的基础阶段。

只有具备了扎实的基本功、良好的乐感，才具备了学好古筝的基本条件，为演奏好古筝奠定基础。

因此理论学习阶段的重要性不容忽视的。

在这个阶段开设的课程主要有视唱练耳、基础乐理、艺术概论、中国音乐史等。

这些课程与其他乐器教学科目开设的课程基本一致，因此这段时间的学习采用公共选修课的形式进行，并没有针对每个乐器教学设立专门的课程。

理论科学课时的安排根据每个学校的具体情况进行合理安排，基本上视唱练耳、基础乐理、艺术概论、中国音乐史这几门课都是4课时/周。

2.古筝专业课学习阶段。

经过大一一个学年的学习，学生基本上对乐理、视奏等有了初步的了解与掌握，为下一步古筝学习打下了基础。

大二开始分门别类，学习古筝专业课程。

此阶段的课程设置主要由教师根据每个学生的具体情况进行安排，制定相应的培养方案。

基本上的课程设置，都选取不同级别、不同难度的曲目进行演奏教学，使学生能够熟练地掌握古筝的弹奏技巧。

也就是说这个阶段课程设置主要是演奏课。

由于古筝专业课的学习需要大量的时间进行训练，课时安排大约在每周3课时，共45个课时。

3.实践阶段。

通过前两个阶段的学习，学生已能够熟练的进行古筝演奏。

但学生还缺乏弹奏表演的经验，临场演奏的变现力还没有得到锻炼。

因此学校在设置课程时，加入教学实践。

这样做的目的就是为了锻炼学生临场应变的能力。

在这个阶段的课程设置有:教学实践课(1次/周)、抽签演奏会(1次/月）。

教学实践课主要在课堂内部进行，每周由老师出题或者选择特定曲目，学生进行演奏，根据学生的演奏情况老师进行点评、指导。

这门课设置的观众主要是教师自己，而为了锻炼学生在多人面前的表现力，学校还经常举行抽签演奏会。

音乐表演专业从某种程度上，又可以分为专业的古筝表演专业和非专业的古筝表演专业。

非古筝专业表演主要指，以古筝作为辅修专业的音乐表演学习。

现阶段针对以古筝作为辅修专业的音乐表演学生，在课程设置方面较为简单，主要分为以下几个方面：1.理论学习阶段。

在这个阶段开设的课程主要有视唱练耳、基础乐理、艺术概论、中国音乐史等。

这部分的课程设置是所有乐器表演专业的学生都需要进行学习的。

因此这段时间的学习采用公共选修课的形式进行，并没有针对每个乐器教学设立专门的课程。

理论科学课时根据每个学校的具体情况进行安排，基本上视唱练耳、基础乐理、艺术概论、中国音乐史这几门课都是4课时/周。

2.专业学习阶段。

辅修古筝表演的学生，并不将古筝作为第一表演乐器。

古筝表演只在学习本专业乐器的前提下进行。

因此对于非专业学生主要以选修课的形式进行授课。

然受师资力量的限制，很难对非专业学生一对一教学，因此主要采用集体课形式，课时较少，一般2课时/周。

非专业学生不可能像古筝表演专业学生一样参加大量的音乐会或者其他形式的表演练习，他们只对自己学习的第一乐器负责。

他们只进行一次抽签演唱会，只有一次提高自己临场表演能力的机会。

(二)髙校音乐教育专业上文中已经分析了高校古筝教育专业的特点。

下面我们将以某音乐学院音乐教育专业的课程设置为例，对音乐教育专业的课程设置进行简单的说明。

1.古筝教育专业。

现阶段高校古筝教育专业参照音乐表演专业的课程进行设置。

专业以“声乐”“古筝”为主，上课方式为小课，学制为4年，其他专业课为大课，分别开设有：“乐理”1年、“和声”2年、“视唱练耳”2年、“音乐史”1年、“合唱指挥”1年、“欣赏”1年、“作曲”1年、“曲式”1年、“音乐教学法”1期、“配器”1期、教学实习6周、“音乐概论”1期。

这是阶段包括音乐学院音乐教育专业和高师音乐教育专业在内的大部分高校，古筝教育专业的课程开设情况。

2.非古筝教育专业。

在音乐教育专业中有以古筝作为选修的。

对于这部分学生，教学形式非常简单:并不对学生主修课程进行改变。

针对这部分学生开设古筝基础课程，主要包括古筝基本弹奏技能、古筝基本乐理等。

受时间限制，主要采取集体授课的形式。

二、课程设置现状分析高校中现行的课程已经较为完善，但也有不足。

为了提高我国古筝教学水平，培养更多的古筝工作者，我们必须对其中的不足有清醒的认识。

下面将对古筝教育与古筝表演专业的课程设置情况进行总结。

首先，针对音乐表演和音乐教育两个专业存在的共同问题进行分析。

课程设置完全以音乐理论为主，没有人文课的安排。

从上文的分析中我们知道，古筝是综合性学科。

所以想要更好地理解古筝作品、感受古筝带来的音乐享受，必须提高学生的人文底蕴。

其次，这些课程的设置与其他乐器教学完全相同，没有突出古筝教学的特点。

有中国音乐史而没有古筝史的教学。

只有真正的了解古筝史，才能更好地感受经典古筝作品的内涵。

再次，高校音乐表演方向的课程设置，强调对学生个人演奏技巧的训练、培养。

但古筝表演是一个多人协同合作、共同完成的节目。

因此这种教学模式培养出的学生会出现个人弹奏技巧熟练，而与别人协作表演的能力不足的问题，应该设置多乐种协同合作的课程。

其次，我们看到无论是抽签演唱会还是教学实践，学生都很难有机会与其他老师的学生进行技艺上的交流切磋，这样会导致学生故步自封，因此应该增设交流表演的课程。

而且以古筝作为辅修的学生，在短时间内很难掌握古筝弹奏的技巧，不能满足音乐表演专业学生的需求。

最后，从音乐教育专业的课程设置可以看出，作为以培养教学人才为目标的专业，将重点放在对学生“声乐”“钢琴”的技巧训练上，而将教学技能的学习和课外辅导能力的培养放在一边。

可以看出，我国现阶段的古筝教学存在着“水土不服”的问题。

而且没有区分高校音乐表演专业和音乐教育专业的不同，将他们混为一谈，这样就有悖于两个专业教育的根本目的。

因此在课程设置的时候应该对两个专业进行区分对待。

三、课程设置改进策略通过对高校古筝教学课程设置中存在的问题进行分析，我们不难看出，髙校古筝教学课程设置还存在问题，并没有形成相对完善的体系，也缺乏规范标准。

这对我国古筝教学质量的提高以及古筝的发展都不利的。

可喜的，近年来已经有古筝教育者开始注意到这些问题，并且做了大量工作。

笔者在参阅前人工作成果的基础上，根据自己对古筝教学课程设计中存在问题的观察，提出一些拙见。

针对课程设置中人文科学不足以及古筝史缺失的情况，提出以下建议:①在高校古筝教育中加入一些人文科学课程，包括历史、地理等科目。

这些科目的课时不必过多，大约为1课时/周。

通过这些科目的开设，使学生清晰地把握历史脉络，对每个地区的风土人情、风俗习惯有一定了解，适当地增加学生的文化素养。

这些文化知识的积累，有利于学生从时代背景、文化背景、人文风俗等方面对古筝作品进行思考。

②还应该开设一门古筝史，大约为1课时/2周。

也可以在原有的中国音乐史教学过程中，适当增加古筝史的教学。

通过古筝史教学使学生能对古筝有清晰的认识，在古筝学习时能更感性地把握作品。

针对音乐表演专业学生协作能力差、缺少与其他学生交流这一问题，我们可以在高校古筝表演方向中开设合奏课。

当然合奏课的开设需要多方面协作，开设合奏课能使学生有机会合作表演，大约为3次/学年。

在第三阶段的教学中，可以开设交流演奏课，在这个课程中，所有古筝学习者都能够在一起演奏，交流心得，相互切磋。

这可以起到开阔学生视野，相互促进、共同进步的作用。

这些对学生的古琴演奏都很有帮助。

最后，还应该增设课外实践课。

课外实践课的上课内容可以与古筝无关。

这门课的设置目的是为了增加学生体验生活的能力。

让学生从实践中获取灵感，激发创造能力。

课外实践课的课时为2次/学期。

音乐教育专业教学方法课缺失问题的解决办法。

第一，将音乐教法课作为主要的学科来设置，音乐教法课的设置可以更好地适应培养音乐教育专业学生教学能力的目标。

第二，应该增加教学实践课程，教学方法的学习只是理论上的一种，而如何在实践中得到更好的教学效果才重中之重。

因此，在课程设置方面应该增加古筝教学实践课程。

(二)具体策略1.我们应该增加音乐教育专业的教学实践。

只有在教学实践中，才能更好地提高学生教学的能力。

这些才是音乐教育专业学生所应该具备的能力。

此外，应该减少音乐教育专业学生演奏课的数量，他们对于“技”的需求远低于对“艺”的需求。

2.对于音乐表演专业，应该增加演奏课的比重，更加注重演奏技巧的培养和演奏熟练程度的把握。

还应该增设更多的表演课、演奏课以及一些表演实践课，使学生在演奏课程中熟练地掌握演奏技巧。

3.音乐教育和音乐表演中以古筝作为主选修课程的学生进行教学改革的同时，应该意识到在培养专业人才的现状，以古筝作为辅修的学生很难靠古筝作为表演或者教学的主方向，因此对于这部分学生应该以兴趣学习为主，不必耗费大量的人力、物力。

课程设置是古筝教学的基础。

合理的课程设置能够提高教学效率，促进高校古筝教学的发展。

因此，只有顺应教学形式和时代的变化，不断完善高校古筝课程设置，才能推动古筝教育事业的进步。

古筝工作者只有齐心协力，才能更快、更好地完成髙校课程设置的完善，建立相对完善的教学体系。