私人定制影评作文

【第1篇】

在我的印象里，冯导给人的感觉就是一直很低调，低调的可以让人们忽略掉这个中国贺岁片第一人的存在。2019年12月19日，冯导的贺岁电一影《私人定制》全面上线，作为中国第五代导演的代表和领军人物，冯导已经把中国第五代导演的作品所具有的寓意一性一和象征一性一的特点发挥的淋一漓尽致。都说越老才越有味道，似乎说的就是冯导。其实，一部电一影和一张报纸一样，主编和导演的气息和作风还有一性一格都会或多或少会影响到一张报纸的报格和一部电一影的气息。所以今天谈的最多的应该是冯导和他的新电一影。

2019年，冯导55岁，看过他的第一部电一影就是《天下无贼》，那时候的冯导对于电一影都是纯粹的艺术观的体现和完美。可是越到后来，《非诚勿扰》、《唐山大地震》、《1942》等，后来的冯导越来越成熟和有味道。电一影来源于生活，固然也高于生活，所以，我一直以为好的艺术不一定要改变现实，但是一定要反映现实。这一点，也导致了这部电一影遭到了很多的吐槽。所以在一定的程度上，冯导电一影的现实反映必然是会高于电一影的艺术水准的。这也是《私人定制》单纯作为一部电一影来说没有很多的亮点。

我不是冯导的粉丝，但是作为一个社会大众，关注社会动一态和趋势是必然的，因为我们也是社会的一员。如果有一天，在特处的时

代，你因为一部《唐山大地震》而泪流满面的时候，因为一部《私人定制》思考霾和环境破坏越来越严重的时候，这部电一影最大的作用或许就达到了。但是话说回来，鱼与熊掌不可兼得，所以在反应现实和寓意一性一的时候，必然会牺牲艺术水平。但是作为一个年过半百、阅历无数的电一影导演来说，拍电一影不仅仅是为了娱乐观众和娱乐自己了。在这个娱乐至死的年代，一部《私人定制》或许是娱乐一性一最不足的电一影，但是你从那一声的轻微笑声里，总能轻易体会冯导要告诉你的东西和事实。画面的优势和劣势都来自于它的优点。把事实反映出来然后就会导致寓意一性一的深浅问题。无疑，在《私人定制》上，这些寓意都是显而易见的，但是也是它的弱点。

在电一影《私人定制》里，3个独立的小片段，像3个笑料十足但是意味深刻的长小品一样，把官员贪腐、富人心态、房地产问题、贫富差距、航班延误、生态破坏（雾霾、砍伐、脏河、地陷）等这个特定时代的缺点全部反映出来，不说寓意一性一丰富，但这也是赤一裸一裸一的讽刺，走过2019年，你会走进这部电一影，因为这部电一影里无不包含了生活在这个时代的你。而把结尾落在道歉和反思上，试问，现在的电一影导演那个愿意为了一个道歉和反思来挑战贺岁片强大的票房压力？这不是电一影做失败的地方，相反，这应该是电一影最成功的地方，也是最赤一裸一裸一直白的表达的地方，这个结尾在电一影上稍显唐突，但是毫不意外的把自己的想法和影片的想法，都呈现了出来，即使你把这一部电一影当做戏剧，但是最后结尾还是明明白白的告诉你，你生存的地方，环境破坏的严重一性一。当

《私人定制》电影影评

当提起私人定制这四个字，便会瞬间给人以高端大气上档次、低调奢华有内涵的感觉，私人定制往往多出现在物品身上，而且往往是土豪们的做法。然而江郎才尽的冯小刚，再也想不出没有了吸引观众眼球的东西，于是乎，不得不开始凭借标题党而取胜。虽然很多人说，《私人定制》这部电影是《甲方乙方》的续集，或者说是《甲方乙方2》，虽然冯小刚不否认，但也从未肯定过。因为他给这部贺岁片取了一个响亮的名字，这便是《私人定制》，私人定制中的土豪梦，而这部电影更加演绎的却是私人定制的爱情，而非再是物品，于是乎，当《非诚勿扰》结束后，我们的冯导依旧开始从事着有关爱情的电影，而且是吸引人们眼前的爱情电影。《私人定制》中，最关键的两个定义无非是“梦想”与“希望”，梦想当然的屌丝们关于定制女神的爱情梦想，而希望则是土豪们关于定制未来伴侣的希望。看似毫无相关的两个词语，却瞬间交融在了一起，每个屌丝的心中，后怀揣着一个土豪梦，每个土豪都希望得到一份私人定制的浪漫爱情，这便是这部电影形成的原因。冯氏电影，可以说是从爱情转战到记录，然后再从记录转战的爱情，这样互相交替着出现，从《温故1942》后，许

多的人都说冯小刚可谓的江郎才尽的，从古装到战争再到现代，冯小刚近些年来，可以说拍摄的电影把这些东西都包含在了其中。当《1942》结束后，人们看着疲惫的冯小刚，不由的让人们想起，冯小刚可能应该休息了，冯氏电影应该就此收官了。然后倔强的冯小刚却从未放弃过，当从新出发之时，他再次想起了自己的老搭档，这便是葛优，葛优一直是冯小刚贺岁电影中必不可少的成员，也是冯氏幽默中的核心唯一成员，无论这些年来，冯氏的电影中女主角换了多少，但唯一不曾改变的，永远是男主角葛优。冯小刚用了20年的时间与葛优合作，20年的时间，让人们记住冯氏电影的同时，也深深记住了葛大爷这个光头的形象。20年的时间，说起来看似并不长，然而当我们回头再看时，不由惊叹到，原来他们一起携手走过了20年，跟一对夫妻相处的时间都差不多了。20年来，平均是每两年一部贺岁电影，让我们深深的感受到了冯氏的幽默，同时在我们的欢笑中，我们也记住了这个诙谐幽默的葛大爷。葛大爷如今已经60岁，《私人定制》对于葛大爷来说，并非是收官之作品，葛大爷在《私人定制》的发布会现场曾说道，这20年来，自己是被冯小刚所抬起来的，所以希望的20年，再拍10部电影，既然冯小刚把自己抬了起来，那

纪录片影评写作

一.评论角度 1.主题的揭示利用背景（时代、家庭、社会）利用情节以及整体架构（开头矛盾点高潮结局人物关系线索）利用片名 2.人物（角色）主要角色次要角色利用矛盾（人物心理矛盾人物的关系矛盾）利用人物性格以及性格差异主要人物内心的矛盾变化分析（根据缺陷包括性格转变根源导演的塑造意图导演的塑造方式） 3 . 塑造方式（论据）细节动作神态动作物体细节环境细节空间设计符号具有象征意义的元素（人物符号意向动作语言符号声音符号等） 4. 镜头形式与镜头剪辑色彩光鲜语言声音电视纪录片概念：关注人、着重表现人的本质力量，认得生存状态，人的性格与命运。注重揭示深层次的主题，有较为完整的过程和情感的积累，注重情感的共时性和体验性，几乎没有艺术塑造的部分，讲究真实性。并且重在传达一种情感或者引发某种社会思考，客观、普遍，不追求画面的美感。纪录片的主题：人纪录片的本质使命:真实纪录片的主体可以是人，也可以是有人的特征行为思想的动物。（由小及大由局部到整体有个体到群体）二、纪录片的类型解说型：以丰富的解说词配合画面来表现主题，可适当穿插对主要人物的采访：如《最后的山神》《西藏的诱惑》视听型：完全以镜头和同期声配合简短字幕来完成对真实事件的记录和表达，也可以适当穿插对主体人物的采访。如《英与白》《幼儿园》三、纪录片分析（一）要做的记录 1.片子的开头、高潮以及结尾的内容。 2.片中关键性镜头以及重点表现段落的内容：（塑造人物形象） 3.片中的人物特点文化形态特点重大历史事件的发展历程等 4.音乐在重点段落的起落以及音乐的风格特点等（声画对立） 5.重要的光线影调特点， 6.重要的字幕内容。 7.片子的标题、编导名称等。 8.片中的重要细节 9.镜头的总体风格以及总体特点。 10.对于重要人物采访的重点说话内容以及非重要人物的说话内容 11.重要的解说词语言。 12.片中空镜头的使用以及镜头内容。（没有人） 13.片中使用的特殊电视处理手法。（二）记录的原则 1.涵盖以上所有内容、尽量详尽。 2.经过过滤，寻找重点记录（与主题塑造人物相关的） 3.以片子播放的时间顺序逐条记录五种低分影评复述故事型观后感型（泛滥抒情）主次不分型（面面俱到）主题不明型专业词汇型纪录片分析的元素一.揭示主题要求：简洁深刻（对片子深刻理解的高度浓缩）二、选题特点和结构特点： 1.纪录片的选题特点

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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 电影观后感电影观后感（一） ——《扫毒》观后感近年香港电影在角色的设置除了传统的双雄模式还加入了铁三角模式。组成这个铁三角，演员搭配主要离不开那几个中生代主力如吴彦祖、古天乐，还有几位中年影帝，有他们在，电影也就保证到阵容鼎盛，比如两部《窃听风云》就是成功例子。《扫毒》这回的铁三角组成是刘青云、古天乐、张家辉。《扫毒》延续近年港片的男主角组合看似新意欠奉，但这次在陈木胜的掌控下却拍出近年香港电影少有的豪情壮志和兄弟情义，它更多延续的是八九十年代经典港片的男性情义传统。片中一曲郑少秋的《誓要入刀山》在重新编曲后，除了保留原有的豪气，加入了不少现代感，可以说是对现代兄弟情义的新诠释。我认为陈木胜在《保持通话》之后进入了他个人的创作低潮，在之后的作品中给人有迷失方向感觉，《全城戒备》的类型飘忽导致口碑票房双失，《新少林寺》更难以体现陈木胜个人风格，于是一等几年，终于在《扫毒》中我们看到了熟悉的陈木胜回归，看到他擅长的内容和元素。《扫毒》的故事围绕关系如亲兄弟的三名缉毒警察，马昊天（刘青云）、苏建秋（古天乐）、张子伟（张家辉）远赴泰国办案，在执行任务时面对大毒枭八面佛行动失败，最后三人面临生死抉择，三人兄弟情义受到各种人性考验。陈木胜把自吴宇森、林岭东，到师父杜琪峰的男性情义主题在《扫毒》中发挥到极致，也有不同程度对他们的致敬，比如古天乐在戏中饰演的卧底警察叫 “阿秋”直接致敬林岭东《龙虎风云》里面卧底高秋。全片结尾酒吧内的大枪战，除了凌厉的剪辑体现陈木胜的影像风格，场面设计和调度，还有这场戏所表现的主题却是很杜琪峰的，最后三人坐在沙发唱起《誓要入刀山》，而大战将一触即发，他们却回忆起年少时大家一起踢球的经历，这场戏让人想起杜琪峰《放逐》最后一场戏。 ?陈木胜的铁三角男性主题其实在多年前的《男儿本色》已经见识过，所以《扫毒》在某种程度上又可以是一部中年版的《男儿本色》。但和《男儿本色》相比，《扫毒》在角色设计上更为优秀。陈木胜和文隽在编剧的时候给戏中三个角色制造出足够的冲突和张力，而且从头到尾都紧扣三个人物之间的兄弟关系，情节的编排也均建立在这三角关系的基础上，所以张子伟在泰国没有死是预料中的情节，只需看编剧如何在后面交代清楚。

影评写作的方法

影评写作的方法一、影评的特殊要求作为影评就是站在文化的意义上、科学的意义上、道德的意义上、审美悄趣的意义上、社会观念的意义上，对影视剧中的某一细节、某个人物、某段音乐、某种现象或技巧进行评点，升华对事物意义的理解，引起观众之间的共鸣，达到对电影观赏后受到教益的同一性。 (一)电影艺术作为多种艺术合成的综合艺术，它要求评论者在欣赏作品时，必须具备多种艺术的审美能力。 (二)电影是运动的艺术，“一次性观赏” (三)电影是影像艺术，格--镜头--场--幕，有无数的视听信息和意义的连续体。 “一部影片太难解释了，因为它太容易懂了。” 二、影评的角度和方法（一）评价的基本内容一般地认为，影视作品的“内容”包括了一一题材、主题、人物、情节、环境等等;而片种、结构、声音、光线、色彩、表演、构图、节奏、蒙太奇手法、常见表现技巧等等，则可视为影视作品的“形式”. （二）评价电影作品优劣的标准 A思想性的标准所谓作品的思想性的标准，主要指创作者的主观意图和银屏形象的客观意义在作品中的综合表现，对欣赏者的思想力量。 “真实”“倾向”“认识与审美”

B艺术性标准（1.）看作品是否创造了感人的艺术形象.艺术典型. （2.）看作品是否饱蘸着创作者的真情。（3.）看作品是否具有完美而又独特的艺术形式. （三)电影作品复式评论 1、倘若该作品是从其他艺术种类、样式改编过来的，诸如小说、戏剧等等，那么可以将原著 (原作)与改编后的影视作品在某一个、某几个方面、或是全部加以对照，评论它在改编过程中的得与失。 2.倘若我们能够得到“导演阐述”之类的创作人员的“创作构想”，那么也可以将它与完成后的影视作品加以对比，看看作品反映出来的社会效果和艺术效果同“创作初衷”是否吻合。 3.对一个时期的创作成就与不足加以综述评论。 4.对一个时期的同一类题材、同一类样式的作品加以评析。 5.对一个时期创作上的共同的不良倾向加以评析。 6.对不同时期的同一类题材.同一类样式的作品加以比较、分析、评论。三、影评的类型和文体形式 1、评论型的论说文体 2、随感型的散文体四、如何写好影评 1、要有正确的立论 2.要有一定的理论色彩

影评写作模板.pdf

影评写作模板主标题副标题引入语（从感受或解析片名出发，简单引入）字数50-80 影片内容+主题概括100-150 影片特色手段综述60-80 分论点1 从总体看，导演对影片结构的安排：叙述方式（顺、倒、插、重复、分）；叙述角度（主观、客观、主客观交替、多角度叙述）；时空结构分论点2 从横向看，画面与画面的组合关系，声音与声音的组合，画面与声音的组合（同步、对位）分论点3 从纵向看，包括镜头的运用处理（景别、角度、拍摄方式、长度），镜头分切与组接（蒙太奇、转场）

结尾100 合计约1200字例文：当理想被现实浇灭 ——评《龙套》每个人心中都有一个舞台，每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿，掌声为你响，花儿为你开。但是当某天，聚光灯真的打在你的脸上，心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。（引入 83字）电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红，但当他真正成为主角演出时，却将戏演砸了。这既是对不甘于平凡的小角色的赞美，又是对社会中那些渴望一炮走红，不切实际地追求功名的人的讽刺，告诫人们要厚积薄发，不要急于求成。（内容概述+主题 135字）本片以极其生活化的散文式结构，通过对裘裘和爷爷的中景，近景和特写镜头推动故事的发展，配合着以京剧唱段为主的音乐，生动形象地刻画了祖孙二人的形象，使影片更显张力，主题更加鲜明。（艺术手法综述 86字）本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开，极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现，而是通过大量的人物特写和中，近景镜头来叙述故事。中景用来表现人物之间的对话，推动故事情节的发展。如在阁楼上，裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。近景有时既可以表现对话，又能让观众看清此时人物的面部表情，是对人物说话时心理活动的反映。如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时，近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解，也不接受。而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段，以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸，都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现；在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚，为后来他唱错词埋下伏笔；片

纪录片影评写作方法

那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如

《寄生虫》观后感影评

《寄生虫》观后感影评《寄生虫》观后感影评集体观【寄生虫】前的一周是刚刚复习过【雪国列车】的一周阶级反抗、贫富差距种种的冲击波还留有余温带着如此情绪来到了这部全网最热的奉俊昊新作。和一群韩影忠粉的小伙伴们共同体验了史上最骨感观影 133分钟的观影全程在一个硬核高脚凳上完成也算是对影片质量的最真实考验了。还好电影层层叠叠的丰富与冲突让人忘记了身处何地二刷之后收获了更多细节和隐喻尽管今年看过的烂片多如牛毛但好在忠武路的大咖们从不会让人失望。【工作】故事讲述了一个以韩国全民失业的大背景下基泽一家靠坑蒙拐骗寄生到上流社会家庭的故事。影片的开头集体失业在家连披萨纸盒都叠不好的一家人满足于面包片果腹，马桶旁蹭wifi，住在终日见不到阳光的阴暗半地下室，看着每次喝醉都在家门口小便的醉汉默默忍受不敢吭声，

因为想顺便灭蟑螂不关窗却被消毒车喷得像虫一般窒息。一个铅球冠军的妈妈，一个四次没考上大学的儿子，一个空有才艺没有学历的女儿，还有一个车技精湛却只能沦为泊车小弟的爸爸，在经营台湾古早蛋糕店倒闭后放弃了努力工作改善生活的想法，彻底变身寄生虫家庭。全员入驻社长的豪华别墅后，一家人展示出了并不输专业的能力，基宇虽伪造学历，但给富家女补习英语时却讲得头头是道；基婷看起来是不务正业的太妹，却进门就将谁也搞不定的顽童收拾得服服帖帖恭恭敬敬；基泽老道的驾驶技术获得了社长大赏，咖啡测速的片段不输当年的秋名山车神；贞淑的家务活更是做的井井有条十拿九稳，这点在雨夜戏的浣熊面片段足以看出功力。然而讽刺的是，聪明能干的一家人，在行骗前却只能沦为半地下室的四只虫（实在害怕再打出那两个字）在阴暗潮湿的角落里佝偻着，而富人一家却愚蠢到基本分辨能力都没有，

影评写作教案

《影评写作》教案教学目标 1、理解影评写作的内涵,掌握影评的方法、格式,并着手写作影评。教学重难点: 1、针对一部电影,着手影评写作课时安排:一课时教学过程: 问题1、电影我们可以从哪些方面来对其进行评论? 一、影评写作的角度 1、思想评论评主题。力求有独到见解,深入挖掘。评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用写观后感。要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针砭时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。 2、人物评论这是较为普遍的评论样式。可分为:单一人物评论同一类人物评论

不同人物的对比评 3、美学评论(样式、风格、审美特性等) 艺术样式评论艺术风格评论 4、电影特性的评论审美特性评论电影语言评论电影结构评论电影修辞评论电影节奏评论电影悬念评论电影音响评论电影色彩评论电影细节评论电影音乐评论电影表演评论问题2、影视评论要注意什么?

二、影评写作要求 1、紧扣“电影”与“评论” 所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌“故事加感想”或有观点而无论证。 2、总体把握,细部突破首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。避免面面俱到,人云亦云。另一方面避免一叶障目,不见树林。力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。 3、思想性与艺术性的统一侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。 4、注重思辩、讲究文采力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,不要趋同,说一些人人都明白的“正确观点”。

纪录片专业影评怎么写

纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1. 评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2. 评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 (三)美学评论(样式、风格、审美特性等) 1.艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 (四)电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下: 1. 电影语言评论。《红高梁――中

私人定制的观后感

私人定制的观后感影片开始不久，果然影院里就不地暴发出观众的笑声，当然也包括我自己。这是一贯葛优参演的影片的风格，并不意外。我极少看国内导演的作品。不是因为那些不好看，是因为我个人的喜好中有一种近乎严肃的价值取向在起作用。影片一直是调侃轻松又不失独到敏锐的气氛中展开，可以说电影故事的冲突和戏剧化效果，从技巧层面还真是淋漓畅快一气呵成。丹姐一日“有钱梦”将要结束的时候，车箱内放着那首《时间到哪里去了》。忧伤的歌声，写实的歌词里记录首现实的无奈，也有人们在各种角色下的承担和付出。所有这些都把我带到了生命的时间长河中，我的眼泪不觉间流下来，我清楚地知道，我不是委屈，不是难过，而是感动！我自己的生命感受第一次与我的父母和我的孩子在同一时空下在交错呈现，我已人到中年。我感叹我对自己的生活是拼命努力过的，这比什么都重要，那些伤，那些痛正是生命过程的一部分。天底下没有奇迹，也没有长久的白日梦。一旦你付出行动之后，不经意间真的那些梦想是可以慢慢成为现实的。可惜的是愿意持续给自己机会的人不多。更多时候，我们都会跟自己说做了也没有用的，我又没有……是的，正因为我们拥有的不多，我们就更不该主动放弃了。这大概就是我一直坚守的.东西。什么事情我都会放到意义的层面上去体会。所以，后来出现的向自然天地河流道歉的那一部分，我是喜欢的，在我自己心里觉得那是一个很好的对生命价值和个人选择的思考。直到此时，虽然我认为这部影片虽然结构松散，好象是小品

的集合，但是总还算是有其内在价值的统一和连续性。从作品看导演的人格特质是我挺喜欢玩的游戏。然而当最后一段出场时，我先是有些不解甚至是惊愕的，慢慢地转为了愤怒。我有种被戏弄了的感觉。且不说那个段子多么地耳熟，让我觉得冯小刚会如何这般黩驴技穷！这样的一个收尾，在我心里突然冒出一个声音：什么都别当真！当真的就是傻子。这是如何颓废的生活态度啊！回过头来我意识到之所以那些外国影片比较吸引我，是因为那些影片中始终在传递一种积极的信念。有时候不在于相信什么，而在于愿意相信，不放弃信念，不放弃坚守的态度才是最令我感动的。如果我们一定要绝对的公平，反而要不到。一定要看到结果后才肯付出努力，就可能永远不成功。这种的信念不论是基于个人的经验、家族观念、宗教、文化等等，在我看来价值都一样，总之，人要面对现实，但却不能只是活在现实中，现实也只是过去的事实，而人的因素加入后的未来的事实又会是怎么样的呢？

看私人定制观后感作文800字

人最怕眼高于顶，批评起别人来头头是道，自己上的时候就各种困难。所以球星的粉丝爱说：你行你上啊!你行你铁啊!不过，把文艺批评家同文艺创作者的身份等同起来是幼稚的，虽然确实有时候有些人能兼顾这两种身份。就比如说，已故的著名影评人罗杰伊伯特，他拍过什么惊世神作?但你能说他的影评没有价值嘛? 当然我不是要借这个说法谋取一些便利，比如说因为这点我就可以把冯导和这部电影骂的一钱不值同时又凭着观众的身份免受指责什么的。事实上，在一个主要关注北美影市的吧里评价一部国产片，可能确实有越位嫌疑，如果进球了也会被裁判吹无效。那么容我继续就着眼高于顶这个词来说下去，我们即将来到这样一个环节：所谓眼高于顶，在这里我所指向的意思是冯导和王编依旧走在时代的前列腺上，自以为抓住了时髦(没有哥)的小辫子，能够用自己的作品站着把钱挣了，同时还能引起观众共鸣。引起观众共鸣，说出观众心声，这种雅俗共赏的大善之举，想想就叫人激动。可惜，观众走进影院的时候，可能不会带着那种急切地要批判社会的情绪。他们想看一部正经搞笑的喜剧片。在批判社会现实方面影片可谓用力颇猛，除开用作引子的那个黑白开场片段，范伟老师粉墨登场，一上来就开始粉刺我们国家的政治语言，什么绝对的权力导致绝对的腐败啥的。这一段，影片行走在丑陋的边缘，就是在很用力地讽刺官场，大揭其丑。这种对民间情绪的讨好，可能意图太过明显了，屁民都不好意思笑了。假如说我对影片其他章节的态度还算模棱两可的话，那么我对影片第二个关于雅俗的章节则是明确地不喜欢。此章节开头还算有趣，有着很明显的自嘲成分，但发展下去就开始辩解了。大体类似于这样的思路：我冯导就是俗怎么了，你们的雅算个屁。算个屁。这一段，冯导和王编向着观众和更加艺术的电影同时开炮。可能会是两面不讨好吧，我不知道别人怎么看。第三章是关于钱的，普通人的有钱梦，也许是中国梦的民间版本。其实除去本司无论如何不能认同的第二段，影片其他章节都还是有点想法的。我只是说，影片的批判来的有些想当然，未必能被认同。最后，影片很时髦地谈到了环境问题，几乎是在尝试着全方位反应民众心声了，好像年终总结似的。且不论这样与剧情完全脱节的安排是否妥当，是否符合电影创作法则，因为毕竟文无定式嘛，欧陆艺术电影有时候就会出现一些莫名其妙的段落，比如主角突然出戏对着镜头大谈人生哲理什么的。它这样的设计，我不想现在就决断是神来之笔还是胡闹。关键是，这样全方位接地气、赶时髦的努力，是否能获得观众的认可? 最后，作为本文的总结性呈言，我必须指出，影片在技法上非常差劲，毫无可取之处。我想编剧和导演所有力气都花在寻找接地气的元素上了吧。

纪录片影评写作方法

性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。

电影观后感

电影观后感本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。电影观后感（一） ——《扫毒》观后感近年香港电影在角色的设置除了传统的双雄模式还加入了铁三角模式。组成这个铁三角，演员搭配主要离不开那几个中生代主力如吴彦祖、古天乐，还有几位中年影帝，有他们在，电影也就保证到阵容鼎盛，比如两部《窃听风云》就是成功例子。《扫毒》这回的铁三角组成是刘青云、古天乐、张家辉。《扫毒》延续近年港片的男主角组合看似新意欠奉，但这次在陈木胜的掌控下却拍出近年香港电影少有的豪情壮志和兄弟情义，它更多延续的是八九十年代经典港片的男性情义传统。片中一曲郑少秋的《誓要入刀山》在重新编曲后，除了保留原有的豪气，加入了不少现代感，可以说是对现代兄弟情义的新诠释。我认为陈木胜在《保持通话》之后进入了他个人的创作低潮，在之后的作品中给人有迷失方向感觉，《全城戒备》的类型飘忽导致口碑票房双失，《新少林寺》更难以体现陈木胜个人风格，于是一等几年，终于在《扫毒》中我们看到了熟悉的陈木胜回归，看到他擅长的内容和元素。《扫毒》的故事围绕关系如亲兄弟的三名缉毒警察，马昊天（刘青云）、苏建秋（古天乐）、张子伟（张家辉）远赴泰国办案，在执行任务时面对大毒枭八面佛行动失败，最后三人面临生死抉择，三人兄

弟情义受到各种人性考验。陈木胜把自吴宇森、林岭东，到师父杜琪峰的男性情义主题在《扫毒》中发挥到极致，也有不同程度对他们的致敬，比如古天乐在戏中饰演的卧底警察叫“阿秋”直接致敬林岭东《龙虎风云》里面卧底高秋。全片结尾酒吧内的大枪战，除了凌厉的剪辑体现陈木胜的影像风格，场面设计和调度，还有这场戏所表现的主题却是很杜琪峰的，最后三人坐在沙发唱起《誓要入刀山》，而大战将一触即发，他们却回忆起年少时大家一起踢球的经历，这场戏让人想起杜琪峰《放逐》最后一场戏。 ?陈木胜的铁三角男性主题其实在多年前的《男儿本色》已经见识过，所以《扫毒》在某种程度上又可以是一部中年版的《男儿本色》。但和《男儿本色》相比，《扫毒》在角色设计上更为优秀。陈木胜和文隽在编剧的时候给戏中三个角色制造出足够的冲突和张力，而且从头到尾都紧扣三个人物之间的兄弟关系，情节的编排也均建立在这三角关系的基础上，所以张子伟在泰国没有死是预料中的情节，只需看编剧如何在后面交代清楚。《扫毒》片长达130多分钟，这对于港产警匪片来说稍微偏长，因为陈木胜要在这部电影里兼顾三人的戏份，要使刘、古、张三人都能在里面充分发挥各自角色特点。这三人的发挥和在戏中的作用基本能平均分布全片前中后三段。前三分之一属于刘青云，中间三分之一古天乐占主导，这三分之二的戏中张家辉的角色较弱，激烈的矛盾冲突更多体现在刘青云与古天乐之间，而到影片最后三分之一，张家辉“复活”后明显地占据上风，最后对抗八面佛自毁一手，这场血腥戏

影评写作教案(1)

影视评论写作教程第一讲独一无二的自我独一无二的影评自我介绍 1每个人都是一个独一无二的个体，要展示出个性 2前人的形式前人的说法就是要摒弃的影视评论 1摒弃头脑中首先想到的评论切入点 2前人的切入点前人的影评就是要摒弃的 3创新的角度，创新的论点是高分的前提 4彰显专业性第二讲影视评论的概述和要求影视评论是编导人士必备的素质，专业素质的体现，鉴赏影视优劣和学习的要求。影视评论：影视评论就是电影或电视剧的观看者，在观看完电影电视剧节目以后的所感所想以文字语言、语录等形式表现出来，发表的一种评论看法见解等。相对于专业影视评论人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。可能考的板块：文艺类电影，纪录片和专题片。考察倾向和形式：国内为主，国外优秀的影片为辅；影视短片和电影片段。要求： 1考察学生对影视作品的审美能力

2考察学生的分析能力 3理解力和感悟力影评的成文原则：赞美、肯定（+不足、遗憾之处）影视评论的题型举例和命题方式：方式一：现场播放，看完写作。如上戏的《十分钟年华老去》的片段《lifeline》方式二：现场播放，看完按规定范畴写作。如浙传的题目，看完影片《海中女神》，从摄影构图，光线，色彩，节奏，影调等方面写不少于800字的评论。方式三：默评。试卷给予若干电影，选择后按要求写作。第三讲影视评论写作种类和内容影评的种类：一般来说，常见的影视作品分析有以下几种，需要注意的是，写哪一部影评，应取决于写作的目的和特定的读者。（一）介绍式评论介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。所以在一般的考试中，不适合此种评论。（二）鉴赏式评论鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。（三）理论式评论

影片分析的写作方法与格式

影片分析的写作方法与格式影片分析的写作格式：首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物

身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身

所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品”必须坏处说坏，好处说好”，还要”知入论世”.他说”倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒

纪录片影评

至亲至爱的伟大亲情 _____评纪录片《俺爹俺娘》摄影师焦波用朴实无华的镜头，拍摄了一个催人泪下的故事。片子主要记录的是几十年来，摄影机下俺爹俺娘容貌、境遇、生活的变迁。正如焦波自己所说：“这可以表现责任制以来农村生活的变化。然而，我想焦波没有说出来的是，不管岁月如何流转，不管儿女流落何方，父母永远牵挂，在家盼望着游子的归来。一开始，传入耳朵中就是回荡在山村中的声声鸟鸣和鸡叫，平和安宁的氛围和浓浓的乡音使我倍感亲切。一点点看下来，不得不说影片把最普遍不过的父母与儿女之情以及老夫妻相濡以沫的感情像抽丝剥茧般呈现在观众眼前，触碰到观众内心最柔软的部分。唯有泪千行。本片的线索很明显。表面上看是以给父母亲拍摄的照片为线索，每一张照片都引出一段感人至深的故事，而实际上，影片是以时间向前推进的，来推动故事的发展。三十多年的时间里，随着时间一点点推移，爹娘一点点变老了，儿子越来越大了，日子也越过越好了，这条时间轴把三十多年里爹娘的生活点滴串了起来，更以一个农村家庭为着眼点折射出了整个社会的大变化。虽然凌乱但不松散。影片中父亲背诗的场景反复出现了几次，一次是《登鹳雀楼》，一次是过年时的《元日》，还有一次是跟小孙女一起背的《静夜思》，这既刻画了一个受过一定教育的渴求知识的父亲形象，与父亲对儿子求学寄予厚望想呼应，同时也透过诗篇的内容展现出老父亲经历种种磨难，最终能感受时代新生活，安享天伦之乐。影片在镜头处理上非常灵动，照片的选取和镜头的渲染搭配得非常得当。印象非常深刻的其中有一张母亲站在田地里的照片，母亲年纪大了总还是要上田干活，母亲觉得活着不干活就失去了意义。母亲小小的身躯站在大片空旷的田地里，那种强烈的对比冲击着每一个孩子的神经，让人感觉到就是这样渺小而又伟大的母亲养育儿女一生，就是这样平凡又伟大的劳动人民创造了新生活。还有当焦波去大姐家看望母亲时，在临走时母亲渺小的身躯又站在了窗户前，对他挥手告别，身躯变得越来越小，母亲的那种对儿子依依不舍的真挚情感也在这镜头中被延伸到每个人心里。纪录片中也大量出现了空镜头，没有具体的人物，只有运用的照片和一些乡村的景，这种镜头的渲染反而给人一种淡淡的美感体验。声音的处理也是不得不提的，应该说基本全程都是同期声录制，大量运用自然音响，这就把乡村生活的原貌给展现了出来，更加贴近生活，更为真实亲切，也使人物形象更易走入人的心中。影片中的旁白解说也给影片增色不少。一般性的话语却在情节发展和感情抒发

私人订制观后感

私人订制观后感私人订制，很有意思的一部片子，从几个小情景片段贯穿，到最后脱俗的影片升华，结尾之时，葛优最后那一句采访的对话又将公益刹那拉回到了现实。很赞的片子——做正真的适合的自己。当我们怀着这样那样的梦想时，我们充满期望充满幻想。我们总是羡慕观望着他她，总期待有一天也可以成为，可以拥有，可以梦想成真。影片中，司机一心想做政治廉政官员，一切应景得以成全，可是真到达这个位置，那个环境，很多事情是身不由己，不说是否有这个能力去应对处理，就连抵制各种诱惑也是种种考验，以为做官风流倜傥，有模有样，真的需要担当，负责的大事也需要拦下承担，去挺去顶。影片中，一个以拍俗片大有所成就之士向往改头换面，崇尚高雅脱俗，回归自然，可是当脱去一切的商业，哗众取宠，去除所有门面摆设，只是单单地崇尚可遇不可求的高雅之时，却是脱离现实不接地气，回归民间弹起了棉花，体验了正真的清雅生活——一位普通不能再普通的劳动者。影片中当一位划船的朴素的大婶瞬间变为拥有亿万家产的豪华贵妇，入住奢华宫殿，穿戴华丽，妆容精致，犹如英国女皇般尊贵生活，可是过惯节俭度日的大审来说，还未拥有此等视角与眼界，也未拥有对于一位贵族应有的与生俱来的霸气与修养。对她来说只是一种华丽地体验，同时庆幸的是让她知道，一些表面光鲜亮丽穿戴讲究的有钱人其实也是银行贷款背负一身债务的负担生活，他们也不能真正过上大婶平时那般踏实安心的生活。当我们羡慕着别人，想象着这样那样的物质也好，幸福也好。其实很多人们也正羡慕着我们的生活点滴，可是我们自己却并未真正体会到其实我们在当下真是美好的时刻，幸福的时候，最美好的时光。我们总是这山望着那山，吃着碗里看着锅里，却忽略了其实正是这山头，这一口饭菜的最佳给予。向往是好的，却不能够过度向往从而对现实生活的抵触，不满和产生抱怨。

如何激发孩子的学习潜能观后感800字

【如何激发孩子的学习潜能观后感王老师用一个个浅显易懂的故事告诉我们家长如何对待我们的孩子，如何让孩子爱上学习。首先是兴趣，作为家长要善于发现、尊重和激发孩子的学习兴趣。要想让孩子在学习上取得成功，首先应让孩子对学习有发自内心的热爱。正如王老师所讲的，培养孩子的兴趣，不仅是孩子身心健康成长的关键，也是孩子学习进步的重要保障。孩子一旦产生兴趣，就会激发不能限量的潜能。作为家长，我们要努力让孩子感到学习是一种快乐，而不是一种负担。有些家长只关注孩子的考试成绩，很少关注学生学习过程中的感受和体验，当家长的会不自觉的把自己的意愿强加于孩子身上，逐渐地让孩子当学习成了痛苦可怕的事情，把学习当成受罪。王老师还讲到，没有教不好的孩子。其实每一个孩子，在内心都有一种向上的力量，没有一个孩子，不想成为优秀的人，也没有一个孩子，自甘成为一名后进生。孩子不愿学习，很懒惰，就是因为动力不足，孩子需要我们的鼓励和尊重，孩子希望我们用欣赏的眼光去看待他们身上的优点，关注他们的进步，一点一滴的进步。想做到这一点其实很简单，就是千万不要拿着自己的孩子和别的孩子比较，因为每个孩子都是独立的个体，他们都会创造属于自己的与众不同。曾在王金战老师的微博中看到过这样一段话一个经常得不到激励的人潜能仅能开发到百分之二十到三十，一旦得到激励，潜能将会开发到百分之七十至八十，所以好孩子是夸出来的。每个孩子都有成功的潜能，之所以不成功，往往不是败在了学生手里，而是败在了家长手里。对于我们家长来说，教育一门学问。我们是孩子的第一任老师，也是终生的老师，家长的作用是至关重要的，也是任何人无法取代的。作为没有经过任何培训，没有任何资格证书就能成为家长的我们，更需要不断地学习，和孩子共同学习。我相信，只要我们认真去做，就一定能让孩子幸福地享受学习，从而爱上学习。【如何激发孩子的学习潜能观后感全国著名教育家、国家督学、教育部高中新课程专家工作组成员、北京十一学校校长李希贵日前在盐田会堂做了《创造适合每一位学生发展的教育》专题报告，汇报会现场全程座无虚席、鸦雀无声。讲座上，李希贵以《创造适合每一位学生发展的教育》为题，用近小时的时间，阐释了为什么要创造适合每一位学生发展教育的原因，并从彰显课程的目标价值、营造个性成长的学校生态、架设理想到现实的桥梁、校长胜任能力模型构建等几个方面进行了论证。李希贵的讲授内容丰富、层层递进，不时穿插生动形象的案例，让大家受益匪浅。如何激发孩子的学习潜能观后感不是对孩子加工而是唤醒孩子潜能李希贵认为，教育必须关注两方面的内容，第一是如何创造每个人的幸福人生，学校要用课程的方式浓缩社会生活，让学生有更多的经历通过了解社会了解自己，通过观察世界走入自己的内心，从而发现自己，挖掘自己的潜能，认清自己、唤醒自己、了解自己，从而走上自己喜欢的道路。第二是教育要把每个学生的个性、优势、潜能唤醒，通过不一样的课程经历，把优势的一面展示出来，这就需要学校构建不同的课程体系，以适合不同学生的发展。