外国优秀摄影作品欣赏(风景) 下
2021年自然世界摄影大赛获奖作品(下)
2021年自然世界摄影大赛获奖作品(下)作者:来源:《科学中国人·下旬刊》2021年第08期Big Picture自然世界攝影大赛是由美国加州科学院发起的一项国际性摄影赛事,其主题是宣扬环境保护,呼吁人类与大自然和谐共存。
2021年Big Picture自然世界摄影大赛鼓励来自世界各地的摄影师分享自己的作品,以展示地球上丰富多样的生命,并用图像的力量激励人们采取行动,思考人与自然和谐共处的生存之道。
下面就让我们来看一下获奖作品吧!《艰难的谈判》Ayala Fishaimer(以色列)一只从巢穴里出来的阿拉伯红狐幼崽从沙子里嗅出一只鼩鼱,开始和它玩耍。
有那么一瞬间,倒霉的鼩鼱似乎在请求狐狸饶它一命。
《巨型路障》Jagdeep Rajput (印度)这群亚洲象刚刚从毗邻的国家公园抵达。
大象展示了它们的通行权和社交行为,它们缓慢地列队行进,形成了一个保护性的阵列,确保了中间年轻象群的安全。
《切叶蚁》Petr Bambousek(捷克)切叶蚁(Atta属)携带叶子和其他植物部分来滋养它们地下巢穴中的真菌园。
摄影师巧妙的曝光技术突出了蚂蚁舞蹈般的运动,展示了异常彩色的叶子。
《猞猁蜘蛛》Lung-Tsai Wang(中国台湾)几十只猞猁蜘蛛出生后,会有两天的同类相残,直到只剩下一只蜘蛛。
在台湾的山区,每年都可以看到这种令人着迷的兄弟姐妹之间的竞争场面。
《冰宫》Cristina Mittermeier (加拿大)当摄影师乘坐充气船经过时,海豹懒洋洋地躺在南极冰山上。
这张远征照片是为保护南极半岛而创作的,在那里,数十亿吨的海冰已经成为地球上最大的避难所。
《老板》Michelle Valberg(加拿大)这只白灵熊是不列颠哥伦比亚省沿海热带雨林黑熊亚种中仅有的几百只白熊之一,被称为“老板”。
低头入河寻找鲑鱼子后,它抬起头摇了摇头,水滴在它头上盘旋。
它看了摄影师片刻,然后又跳回水里吃饭。
《不论千难万险》Mac Stone(美国)10月下旬的一场大雨过后,在美国东南部仅存的几片古老沼泽中,这只浣熊妈妈正从被淹的巢穴中救出它的宝宝。
西方风景美术作品赏析
西方风景美术作品赏析西方风景美术作品是西方艺术的重要部分,它以其独特的风格和技巧吸引着无数观众。
这些作品描绘了自然风光的壮丽和美丽,展现了艺术家对大自然的热爱和对生活的热情。
在这篇文章中,我们将对几幅西方风景美术作品进行赏析,探索其艺术魅力和文化内涵。
首先,我们来欣赏约翰·康斯特布尔的《哈德良城墙》。
这幅作品描绘了意大利罗马的哈德良城墙,画面中城墙沉稳而壮丽,远处的山峦和树木在阳光的照耀下显得宁静而美丽。
康斯特布尔通过细腻的笔触和精湛的色彩运用,将自然风光的壮丽和历史建筑的古朴融为一体。
观赏这幅作品,不仅能感受到艺术家对自然景观的热爱,还能领略到他对历史文化的敬畏和珍视。
接下来,让我们转向克劳德·莫奈的《印象·日出》。
这幅作品是印象主义艺术的代表之一,它以光影和色彩的变化来表现自然风景的美丽和变幻。
在这幅作品中,莫奈运用了大量的色彩层叠和斑斓的笔触,勾勒出了日出时分的湖泊和远山。
画面中的光影变化和色彩斑斓,让人仿佛置身于自然之中,感受到了清晨的宁静和美好。
莫奈通过这幅作品,展现了他对自然景观的独特理解和对光影色彩的敏感把握,同时也传达了他对生活的热爱和对美的追求。
除了康斯特布尔和莫奈,还有许多西方艺术家通过自己独特的视角和技巧,创作了许多优秀的风景美术作品。
例如,威廉·特纳的《雨、蒸汽和速度》、弗朗西斯科·戈雅的《第三五十年代》、弗朗西斯·贝肯斯的《科罗拉多峡谷》等作品都展现了艺术家们对自然风光的独特理解和对艺术表现形式的探索。
在欣赏西方风景美术作品的过程中,我们不仅能感受到自然风光的壮丽和美丽,还能领略到艺术家们对自然的热爱和对生活的热情。
这些作品以其独特的艺术魅力和文化内涵,吸引着无数观众,成为了西方艺术的重要组成部分。
总的来说,西方风景美术作品以其独特的风格和技巧吸引着无数观众。
这些作品展现了艺术家对自然风光的热爱和对生活的热情,同时也传达了他们对历史文化的敬畏和对美的追求。
[唯美艺术]世界就在你眼前——200张大自然风光摄影高清美图(二)
[唯美艺术]世界就在你眼前——200张大自然风光摄影高清美图(二)[唯美艺术]世界就在你眼前——200张大自然风光摄影高清美图(二) 51、印度喜马偕尔邦(Himachal Pradesh)的钱德拉塔尔湖(Chandra Tal)即月亮湖,蔚蓝的水面倒影着喜马拉雅山上的蓝天和朵朵白云。
The azure waters of Chandra Tal—Lake of the Moon—in Himachal Pradesh, India, reflect the vivid hues of a bright Himalayan day.52、雷暴雨,肯塔基。
“这是我在2009年4月19日拍摄的数张照片之一,地点是肯塔基的克里斯蒂安郡。
这些天里充斥着气旋和奇妙的雷暴雨,一系列的雷暴持续了将近3天。
”摄影:Jason Whitman53、雷尼尔山,华盛顿。
“这张照片是我和我的妻子在雷尼尔山的火山口顶峰山脊上拍摄的。
我很喜爱照片中山脉、天空和人之间所形成的相互作用。
”摄影:Hudson Henry54、亚利桑那的山丘。
“我被这个位于亚利桑那州北部的山丘背后的地势阴影所造成的效果所震撼,前景处的这株小树造就了这张照片”。
摄影:Rex Naden55、初升的太阳照亮了黑岩沙漠(Black Rock Desert)和飞翔间歇泉(Fly Geyser),这个间歇泉正在把滚烫的蒸汽和满含矿物质的泉水喷向天空。
摄影:Stephen Oachs56、俄亥俄州,哥伦布市的哥伦布动物园(Columbus Zoo),一只刚出生12个小时的小长臂猿正在它的父母的精心呵护下。
摄影:Xen Riggs57、在伦敦动物园,一只长颈鹿的影子投射在墙上。
A giraffe casts a shadow against a wall at the London Zoo.摄影:Faisal Almalki58、清晨的阳光照亮了帕卢斯青翠的山峰,在这样的背景映衬下,近处的电线上非常明显的停歇着一只小鸟。
自然风光摄影获奖作品
自然风光摄影获奖作品自然风光是摄影中最常见的主题之一,其属于题材广泛、风格独特的一种摄影类型。
通过捕捉大自然的美丽和原始,自然风光摄影能够帮助人们感受到大自然的强大和无限魅力。
接下来,本文将为您分享一些最具代表性的自然风光摄影获奖作品。
第一张作品是由瑞士摄影师Christian Schweiger拍摄的《瑞士阿尔卑斯山中的日出》。
这张照片展示了阿尔卑斯山脉的自然风光,山脊上的云层在日出时变得温暖而柔和。
拍摄者对自然光线的巧妙运用,捕捉到了壮丽的山脉和迷人的天空,为观众呈现了一幅不可忽视的美丽景象。
第二张作品是由澳大利亚摄影师Peter Lik拍摄的《秘鲁玛丽亚纳山》。
Peter Lik用长时间曝光的方式捕捉了玛丽亚纳山的图像,这使得山的轮廓变得更加鲜明。
这张照片的成功之处在于拍摄者将建筑物置于山顶,进一步增强了画面的视觉冲击力。
这张照片不仅表现出了山脉的雄伟壮观,还让人联想到居住在山顶的古老文化。
第三张作品是由美国摄影师Seth Patterson拍摄的《美国纽约国家公园内的晚霞》。
照片中可以看到一只麋鹿在公园中漫步,而夕阳下的天空和景色则让这张照片更加迷人。
这张照片展现了富有生命特征的动物和美丽的自然风光相融合的景象,是自然摄影的一大常见主题。
最后一张作品是由加拿大摄影师Paul Nicklen拍摄的《北极熊的冰鞋》。
这张照片展示了一只北极熊穿着冰鞋在冰上行走的情景。
照片中的北极熊看起来既可爱又憨厚,它生存在冰天雪地中的画面给人留下深刻的印象。
本张照片还帮助观众理解了全球变暖对北极生态产生的深刻影响。
总结:从这些摄影作品中可以看出,自然摄影是一种具有多重层面和载体的摄影形式。
自然的各种元素和场景可以被成功地捕捉和表达出来,通过摄影师的创意,使人们对这些场景产生更深刻的认识和意义。
以上这些摄影作品向观众展示了自然风光与动物间的卓越和谐,同时体现了自然风光本身的美感和多样性。
世界著名摄影作品欣赏
卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬 间”——揭示事物本质的一刹那——的 美学理论,对摄影家产生了很大的影响。
他认为摄影家必须同环境融为一体,这
样就不致影响被摄对象的行为,有助于
悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来,
一直被认为是世界上最著名的新闻摄影 记者之一。
《
米
歇
亨尔
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利加
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卡布
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布 勒 松
天空中少数部位有明亮的云彩,月亮
下面的云彩非常明亮(是月亮亮度的二、 三倍)。
我对前景到照片底部这部分略微加
光。然后我沿着山脉的轮廓加光,不断 移动遮光板。此外,我把遮光板远离相 纸,以便在它的阴影上产生半阴影;这 样防止出现遮光板加光的痕迹,否则那 样会分散人们的注意力。我还对月亮到 白云下部以及比较明亮的呈水平的天空 部分略微加光。我然后从月亮上部到影 象上部这部分上下移动遮光板予以加光。
用这张我确实喜欢的底片很难制作
出几张相同的照片来。原因是相纸不一 样,影调有时会产生不不要的密度变化 等。肯定可以说,没有绝对完全一样的 照片。
这张照片与我拍摄的其它任何照片相比 无疑会引起更多的评论,表明内容和效 果非同一般。我确信,这个影象单就题 材本身来讲就会引起普遍兴趣。
《
安 塞 尔
《月出》,1941年摄于新墨西哥州埃尔 南德兹 这张照片的拍摄——它无疑是我的最 受人们欢迎的一张照片——可以说是机遇 和熟练运用技术的产物,我当时感到,这 是一幅卓越的影象;当按下快门时,似乎 已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派拉诺不远
的公路行驶,我想左边看一眼,发现了一 种极不寻常的景色——一幅无法估量的照 片!我几乎把开进沟里,然后急急忙忙地 架好我的8乘10相机。
立陶宛维尔纽斯城市摄影展的街头风景
立陶宛维尔纽斯城市摄影展的街头风景维尔纽斯,作为立陶宛的首都和最大城市,以其迷人的历史和文化遗产而闻名。
然而,除了这些古老的建筑和博物馆,维尔纽斯的街头风景也是一个值得关注的主题。
在立陶宛维尔纽斯城市摄影展上,我有幸欣赏到了一系列精彩的街头摄影作品,这些作品展现了维尔纽斯城市的独特之处。
这些摄影作品捕捉到了维尔纽斯城市的真实面貌,展现了这座城市的独特魅力。
其中一张作品特别引人注目,是一位老人坐在长椅上,微笑着看着远方。
这张照片传达出了维尔纽斯城市的宁静和悠闲氛围。
在这个繁忙的现代社会中,人们往往忽略了身边的美好事物,而这张照片提醒了我们要懂得享受生活中的小幸福。
另一张作品展示了维尔纽斯城市的多元文化。
照片中,一群年轻人来自不同的国家,他们身着各种不同的服装,聚集在一起。
这张照片传达出了维尔纽斯城市作为一个国际化城市的特点。
维尔纽斯是一个吸引着来自世界各地人们的城市,这里有着丰富的文化和多样的人群。
这张照片让我感受到了维尔纽斯城市的包容和开放。
维尔纽斯的街头风景也充满了艺术氛围。
一张作品展示了一位艺术家正在街头创作壁画。
这张照片展现了维尔纽斯城市对艺术的重视和支持。
在这里,艺术不仅存在于博物馆和画廊中,还融入到城市的每一个角落。
这张照片让我感受到了维尔纽斯城市的创意和活力。
维尔纽斯的街头风景也充满了历史的痕迹。
一张作品展示了一座古老的教堂,它的尖塔高耸入云。
这座教堂是维尔纽斯的标志性建筑之一,也是这座城市的历史见证者。
这张照片让我感受到了维尔纽斯城市的庄严和威严。
除了这些特色的摄影作品,还有许多其他的作品展示了维尔纽斯城市的街头风景。
有的作品展示了城市的夜晚灯光,有的作品展示了城市的繁忙街道,还有的作品展示了城市的自然风光。
这些作品共同展现了维尔纽斯城市的多样性和魅力。
通过这次参观立陶宛维尔纽斯城市摄影展,我对这座城市有了更深入的了解。
维尔纽斯不仅是一个历史悠久的城市,还是一个充满活力和创意的城市。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽,明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下,静静的村庄旁,是一片静静的墓地,十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下,仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作,是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说:“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时,他就预感到,这是一幅卓越的影像。
那时,他们正乘车在公路上行驶,亚当斯往右边一看,发现画面上令人激动的景色,急忙下车,架好8*10相机,经过一系列技术操作,按好雷登15滤镜,调好F32,时间为一秒钟,又经过精心冲洗与印制,才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄--它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片--可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到,这是一幅卓越的影象;当按下快门时,似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶,我向左边看了一眼,发现了一种极不寻常的景色--一幅无法估量的照片!我几乎把汽车开进沟里,然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头,一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象,然而当安好雷登15滤镜(绿色)和暗盒后背之后,却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的:低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘,阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值,我承认,我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光,这时我突然记起月亮的亮度--250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式,我把这个亮度值列入七区,因此60烛光/每平方英尺就落在5区,使用曝光因数为3的滤镜,大约要用f32,时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少,但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸;我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片,因此我迅速翻转暗盒,但是我拉出插版时,阳光已经从白十字架上消失了;我晚了几秒种!这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
55张风景美图
55张{绝美}的自然风光摄影作品2012年04月19日11:47:13来源:新摄影摄影:Claudia Leverentz绿色的草坪、干净的湖泊、陡峭的山谷、广袤的沙漠、漂亮的向日葵、连绵起伏的山峦……当视觉感官把这种大自然的美传达给我们时,总会给人一种别样的感受。
让我们一起深呼吸,感受这一份清新。
摄影:Claudia Leverentz摄影:Raymond Hoffmann摄影:Raymond Hoffmann摄影:Pati Makowska摄影:Nutthavood Punpeng摄影:Nutthavood Punpeng摄影:Stefan Gries摄影:Stefan Gries摄影:Mike Reyfman摄影:Weerapong Chaipuck摄影:Ayie Permata Sari摄影:Weerapong Chaipuck摄影:Weerapong Chaipuck摄影:Weerapong Chaipuck摄影:Carlos Gotay摄影:david breen摄影:Alexandre Deschaumes摄影:Dan Ransom摄影:Alexandre Deschaumes摄影:Philippe Sainte-Laudy摄影:Philippe Sainte-Laudy摄影:Edmondo Senatore摄影:Alisdair Miller摄影:Dominique Palombieri摄影:Drew Hopper摄影:Ian Plant摄影:Miles Morgan摄影:Miles Morgan摄影:Mike Reyfman摄影:Teus Renes摄影:Mary Kay摄影:Jim Patterson摄影:Jim Patterson摄影:David Richter摄影:Scott Hotaling摄影:pixelwiese photography摄影:Eduard Vtornik Nikolaev摄影:Gleb Tarro摄影:Gleb Tarro摄影:Michael Breitung摄影:Michael Breitung摄影:Michael Breitung摄影:Daniel Řeřicha摄影:Daniel Řeřicha摄影:Andrey Lavrov摄影:Andrey Lavrov摄影:Cornel Pufan摄影:Izidor Gasperlin摄影:Amnon Eichelberg摄影:Martin Zalba。
【精美风光图】25张顶级鸟瞰图,每一张都令人叹为观止!
【精美风光图】25张顶级鸟瞰图,每一张都令人叹为观止!人类永远对观察世界的新鲜角度跃跃欲试,而消费级无人机的出现赋予了普通摄影爱好者,以全新角度观察和记录世界的权利。
最近,国外摄影社区 AGORA images 公布了“2019年度空中摄影大赛”50 张优秀作品。
来自世界各地的摄影师不仅给我们带来看世界的另一个角度,展示了从空中俯瞰大地的美好,更用自己的镜头为我们展示了航拍摄影的独特视觉新鲜感,以及无法被取代的视觉冲击力。
显而易见,独特的构图、迷人的光线和照片的创造力是这些照片优胜的原因。
从海洋到山脉,从田野到城市,这些照片将带你飞向世界上最美丽的地方。
今天为大家从中选出25张更为惊艳的作品。
大图模式印尼爪哇东部,@hugohealy大图模式泰国pp岛,@superthijs大图模式@charliieb大图模式德国,@anskar大图模式@niroshan_a大图模式印度尼西亚东部爪哇,@JPROFIX大图模式印度尼西亚,@danieldahni大图模式@i.ride.to.drone大图模式法国,@above_and_beyond_visuals大图模式@henrydo大图模式挪威,@followmypath大图模式越南,@phannguyen5285大图模式@carlesalonsophotography 挪威汉宁根,@uglefisk大图模式法国,@pascalpbz大图模式孟加拉国,@tanveer.rohan大图模式西班牙巴塞罗那,@leowillgo大图模式英国,@keanudrone大图模式印度尼西亚雅加达,@novian_altelucav大图模式冰岛,@msubirats大图模式缅甸,@myothet大图模式缅甸,@zayyarlin大图模式希腊,@markellos大图模式@blairsugarman1大图模式@ajuriaguerra世上最著名的12张照片,你见过几张照片是一种艺术作品,它能帮助人们记录下历史上重要的事件和人物,许多摄影师都因为创造出一张优秀的照片而成名。
世界最著名的32张摄影作品之欧阳地创编
世界最著名的32张摄影作品时间:2021.03.04 创作:欧阳地1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。
一个受伤而只绑绷带裸睡的女子,是那幺安详而不带一丝猬亵。
显示了布拉弗观察事物的智能:摄影是人们经历多年的努力结果,并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。
人和环境是多样性,且经常会改变的,我们要把观点放在上面,才有可能使影像表现永保丰富。
2 、《枪》——在纽约105街区,一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。
"他只有11岁,却学会了一切狰狞。
"克莱因回忆说:"当然,他手里是一把假枪,他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。
但在我看,这一瞬间早已不再是儿童的游戏。
"3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态,也是人体摄影最伟大的经典之一,并由此产生了一系列抽象的人体艺术.5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。
火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。
在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。
只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时,不时同她交谈。
希望增强她生存的力量和信心。
待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。
虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。
福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。
翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
登峰造极的光影
登峰造极的光影——安赛尔亚当斯作品欣赏安塞尔-亚当斯(1902——1984)作为摄影史上最重要
且知名度最高的摄影家之一,也是纯影派摄影的创始人
和代表性人物,他在摄影艺术和摄影教育方面对世界摄
影艺术发展所作出的成就无需赘言。
亚当斯十四岁时第
一次来到约塞米蒂国家公园,自此便和这里结下了不解
之缘。
此次,泰吉轩画廊与安塞尔-亚当斯基金会合作
将安塞尔-亚当斯约塞米蒂风景系列作品呈现给中国的
收藏家与观众,这些艺术家不同时期拍摄和不同时期制
作的作品,通过欣赏亚当斯不同时期的作品,我们可以
从中了解艺术家不同时期的心里与思想的变化。
体会纯
影派摄影作品,非原作而不得其全部。
今天,就让安塞
尔-亚当斯的镜头带着我们去感受约塞米。
安塞尔·亚当斯摄影作品介
亚 当 斯 1948 年 复 制 的 版 本
这张底片很难印相,几年以后,安塞尔· 亚当斯决定使前景加厚,以增加反差。首先对底片重新定影并水 洗,他把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来,然后水洗,这样反复进行了10次才取得看来 很好的密度。天空中少数部位有明亮的云彩,月亮下面的云彩非常明亮(是月亮亮度的二、三倍)。亚当斯 对前景到照片底部这部分略微加光,然后沿着山脉的轮廓加光。最后还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈 水平的天空部分略微加光。 亚当斯就如此对该底片进行了多次复制,相片的效果又不尽相同,代表了一个个时期作者的心情与想法。 安塞尔· 亚当斯的《月升》被认为是具有里程碑意义的照片,现存有大约800—900幅不同尺寸的照片。然而 ,戴维指出这张照片仍然需求量很大,因为这幅照片是最昂贵、最难得的照片之一。其美元拍卖价已经超过 19 by 金金金 了6位数。
13 by 金金金
0区:全黑色。亦称基调黑色。
1区:几乎黑色。暗淡光线下的阴影。未照亮的室内空间,大 多数情况下,影调与0区相同。 2区:灰黑。仅仅能暗示表面质地。 3区:黑灰。有表面质地化的影子,黑色的纹路和组织结构清 晰可见,暗色纹路其质地很清楚。 4区:暗灰。暗色调的“黑”皮肤(如非洲人)。暗色树叶, 风景或建筑物的影子。 5区:中灰。18%灰色。暗色调的“ 白”皮肤,亮色调的“黑”皮肤,风化的木头,明亮的叶子 ,晴朗天空中最深的蓝色。 6区:浅中灰。一般高光的“白”皮肤,明亮阳光照射中的雪 景上的影子。 7区:淡灰。苍白的“白”皮肤,阳光下的人行道,可见淡色 织物的表面质地。 8区:微灰。几乎为白色,看表面尤如平光中的白雪或白墙上 的日光。 9区:不能表现质地的纯纸白。明亮阳光下的雪,也叫基调白 色。
《教堂和小路》
著名摄影流派、大师及作品欣赏
抽象主义摄影
• 抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主 义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。
• 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品 是不用动脑筋来思考,思考尽管很累,但是思考也是最简单的,因为 思考是有答案的,有答案的东西都是简单的。而直接的审美,用视觉 直接的触摸画面,用本能的辨别能力直接和作品交流,虽然此时没有 语言可以表达,但是“此时无声胜有声”,无言的交流比能够语言说 明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义 上得以确立。 • 抽象艺术是原创的艺术,可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布 置艺术空间,可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展 而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认 为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写 等手法,把被摄对象从整体中“分离”出来,突出地表现某 一细节,精确如实地刻画它的表面结构和质感,从而达到眩 人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然 主义范畴的。 新客观主义摄影流派的出现,和当时兴起的“新写实” 风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来,历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的,是的”。最流行的一种说法是,1916年,一群艺 术家在苏黎世集会,准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典,任意选择了一个词,就是“dada”。 在法语中,“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此, 就被命名为“达达主义”,以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括:追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆,摧毁欧洲社会和文化秩序,拓宽了艺术的边界,对一 切现代主义流派都产生了影响。
影调的极致——安塞尔·亚当斯风光作品赏析
影调的极致——安塞尔·亚当斯风光作品赏析风景摄影是摄影创作类别中最受⼤众喜闻乐见的题材之⼀,⼏乎所有的摄影爱好者都有过拍摄风景的经历,任何⼈都⽆法抗拒⼤⾃然的巨⼤亲和⼒,她是⼈类赖以⽣存的环境,但⼀不⼩⼼⼈类也会给⾃然造成巨⼤的伤害,风景摄影在给我们留下美好回忆的同时也激发了我们对环境保护的意识。
⼤到宇宙、⼤海、⼤⼭、⼤漠荒原、⼩到⼀草⼀⽊,都是我们拍摄的题材,在世界摄影史上涌现出⽆数的风景摄影⼤师,其中以拍摄美国西部⼤峡⾕著称的安塞尔·亚当斯,以及拍摄⼈像为主兼拍风景的德国摄影⼤师奥古斯特·桑德便是他们中的典型例⼦。
功成名就的亚当斯 美国著名摄影家安塞尔·亚当斯集功成名就、荣华富贵于⼀⽣,曾被列为⼗九世纪四⼗到六⼗年代全世界最伟⼤的摄影家之⼀。
对于这位“完全摈弃摄影的记录功能,⽽使摄影成为纯粹的技术运作,⽤来担任美感的表达⼯具”(注:引⽤语)的摄影⼤师,⼈们也有很⼤的争议,他在摄影上的成就也恰恰体现在他所发明的分区曝光法的应⽤上,下⾯是⼀段来⾃美国《摄影⼩百科》对他作品评论的引⽂:“当你站在⼀张安塞尔·亚当斯的照⽚前,就⽆法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没,那实质上没有粒⼦的照⽚,提供了外观⽆限丰富层次的⾊调,从纯⽩到漆⿊。
”《⽉亮和半圆⼭》安塞尔·亚当斯摄 这张《⽉亮和半圆⼭》与下⾯的《⽉升》是亚当斯最为满意的两张带有⽉亮的风景作品,亚当斯对拍摄⽉亮很有经验,他能精确地测出⽉亮的亮度并通过区域曝光法原理预知拍摄后的效果,因此他照⽚中的⽉亮总是细节丰富,⽽不像普通⼈拍得那样⼀个⽩⾊的剪影⽽已。
此外在⿊、⽩、灰关系的处理⽅⾯形成明显的三个灰度关系即前景和中景的阴影、中景的⼭崖和灰⾊的天空,很明显前景阴影下的半边⼭壁⼏乎为死⿊⾊调,这是亚当斯为了保留⽉亮的细节⽽不得不放弃该部位的层次关系,因为⿊⽩胶⽚所能记录的有效影调范围是很有限的。
风光摄影.
摄影师:Karol Nienartowicz
风光摄影
• 表其质 谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其 拍摄大自然风景的,对于充满整个大自然环境的花、草、 木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟悉和掌握它的本 质,使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述 语事所谓“质感”,质感的意思就是要求在表现景或物的 时候,不是徒具其形貌的轮廓,重要的目的要表现到有质 的感觉,既有骨,又有肉。
风光摄影
• 现其伟 这个“伟”字涵义很广,好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山 峻岭,参天乔木等,大可运用镜头角度去达“伟”的章法 ,也可以衬托对比方法,去把“伟”更易彰明。而“伟” 的另一种意义,也可以引申为美,把景色最美之处给以突 出,亦是现其“伟”的一个范畴内。那么,我们拍摄风光 照片如何去观其“伟”呢?关键是在于抓景物的特点、气 派。
风光摄影
• 最佳拍摄时间 很多摄影师喜欢在黄昏和黎明时拍摄。因为那是光线最好 的时候,风景照片可以“活”起来。另一个原因是,光线 的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背 景,层次和纹理。
风光摄影
• 考虑地平线 在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置 。地平线是否平直?虽然以后你总是可以通过各种工具进 行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢?构图时地 平线应该放在那里?构图比较通用的情况是将地平线放置 在图像三分之一的地方,(上三分之一,或者下三分之一 )而不是图像正中。当然这并不是一定的,你也可以打破 这些规矩,但是我发现除非是那些特别惊人的照片。第三 定律(rule of third)总是适用的。
摄影师:Jake Pike
风光摄影
• 观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道,当我们 身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些 应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等 也不是仓促间能够作出决定的。为此,必须细心有耐性地 、不大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。 深观而默察,结合积累的经验,选取认为理想的角度去拍 摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致的剪裁。
国际影赛获奖作品赏析2
@大赛国际影赛获奖作品赏析2第三届阿联酋迪拜哈姆丹国际摄影大赛获奖作品1、沙漠中男子与骆驼。
图为一名男子牵着骆驼走在沙漠中,身后留下一串脚印。
本月末,在第三届哈姆丹国际摄影大赛上入围和获奖的作品,将亮相伦敦皇家地理学会。
此次展览为全球巡展中的其中一站。
本次大赛的主题为“光之美”。
哈姆丹国际摄影大赛始创于2011年,旨在推广阿联酋以至世界各地才华横溢的摄影家。
比赛全部奖金达24.8万英镑,堪称世界上最大的摄影奖项。
摄影奖以迪拜王储谢赫·哈姆丹的名字命名,得到了王储的大力赞助,比赛不收取任何费用,只要提交作品就可以参加,借此来鼓励全世界摄影师创作出更加优秀的摄影作品。
此次参展作品包括壮丽的风景、亲密的肖像、以及令人惊叹的黑白照片,它们出自世界各国的摄影师之手。
上届获奖摄影师表示,摄影的秘诀就是要够疯狂,其次要能贴近生活,这才是作品的生命力所在。
2、沙漠中的一支驼队。
3、摄影大赛的主题为“光之美”。
从风景照到肖像照再到黑白照,世界各地的摄影师递交了大量摄影作品,展示包括沙漠、越南移民、猛禽和小沙弥在内的各种精彩瞬间。
4、山坡上的田地,色彩绚烂,犹如迷宫一般。
5、2012年9月19日,冰岛斯特勒伊姆维克夜空中的北极光,景象蔚为壮观。
6、一只猛禽展现优雅的飞行姿态。
7、一叶扁舟在水鸟中间穿行,温暖的阳光洒向河面,形成夺目而温馨的景象。
8、伪装高手蜥蜴,体色与周围的树叶融为一体。
9、一名饱经风霜的男子,戴着头巾坐在自己的骆驼旁。
10、作品展示了一名小沙弥,目不转睛地注视着摄影师的镜头。
11、一名男子走在铺板瓷砖的走廊里,身影即将消失在镜头中。
12、一只鸟降落在窗户上,与背景中的树形成鲜明颜色对比。
13、一幅居高临下拍摄的照片,展示了一个校车站。
14、一群泰国渔民正将渔船拖上岸。
15、一名男子划着小船在薄雾笼罩的小河上前行。
16、一名男子骑着自行车在被白雪覆盖的大桥上前行。
17、一位父亲正给自己的孩子洗澡,两旁树木在他们头顶上方交织,共同勾勒出一幅生动的画面。
世界上最美的72个地方
世界上最美的72个地方(组图)照片描述:阿尔卑斯山脉欧洲最高达,最雄伟的山脉,生动的让人呼吸停滞照片描述:阿切斯岩拱美国作家爱德华:放眼望去,荒野上弥补这铁锈色的拱形砂岩山丘,这里是地球上最美的地方照片描述:埃特纳火山位于意大利,人们认为:埃特纳火山展现了生命的迹象。
“如果没有埃特纳,这里将了无生机。
”卡福,“当你闻到空气中的硫磺味时,你的整个脊柱都在颤抖,这就是新生,地球的新生。
照片描述:艾尔斯岩旭日的照射是艾尔斯岩如火一般鲜红明艳,发出耀眼的光芒照片描述:爱尔兰清净的稀少的照片描述:安第斯山脉“南美洲脊梁” 是世界上最长的山脉,膳食雄伟,绚丽多姿照片描述:安赫尔瀑布位于委内瑞拉,这个地区热带雨林茂密,无路地可通,人们难以步行抵达大瀑布的底部照片描述:澳大利亚黄金海岸黄金海岸在澳大利亚的东部沿海,有一处绵延四十二公里、黄金海岸由数十个美丽沙滩组成的度假胜地,它就是著名的昆士兰黄金海岸。
“黄金海岸”属亚热带海洋气候,终年阳光普照,空气湿润,一年四季都适宜旅游,但最好的时间就在每年的八月到次年的一月,那时正是澳州的夏季,非常适合潜水照片描述:巴尔米拉在叙利亚。
这里的废墟是伟大的,是人类精神的归宿。
照片描述:巴厘岛在印尼。
有人称它为世界之最,人间天堂,最后的乐园。
有着优美的海景和深具魅力的传统文化。
巴厘岛是美丽的天堂,而且它的美丽永不褪色照片描述:巴黎圣母院静静耸立在塞纳河便,神态肃然,人们可以感受到从那宽厚巨大的石墙里传出的几百年积淀的历史体温。
照片描述:巴塞罗那他有着西班牙的热情,亲切的民主性,更有法国的浪漫情调,这些融合在一起,世尔班帝士于是将它比作“欧洲之花”。
巴塞罗那他有着西班牙的热情,亲切的民主性,更有法国的浪漫情调,这些融合在一起,世尔班帝士于是将它比作“欧洲之花”。
照片描述:北海道四季变化明显。
春天,樱花、梅花和桃花竞相开放。
夏天,大地盛开熏衣草和紫丁香等各种鲜花。
秋天,收获的季节。