音乐教育研究论文
小学音乐教师教研论文(3篇)
第1篇摘要：音乐教育是小学教育的重要组成部分，音乐教师作为音乐教育的实施者，其专业素养和教学能力直接影响着学生的学习效果。
本文旨在探讨小学音乐教师在教研过程中的重要性，分析当前小学音乐教研的现状，并提出相应的改进措施，以期为提高小学音乐教学质量提供参考。
关键词：小学音乐；教师；教研；现状；改进措施一、引言随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
小学音乐教育作为音乐教育的基础阶段，对培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力具有重要意义。
音乐教师作为小学音乐教育的实施者，其专业素养和教学能力直接关系到学生的学习效果。
因此，加强小学音乐教师的教研工作，提高其教学水平，是提高小学音乐教学质量的关键。
二、小学音乐教师在教研过程中的重要性1. 提高教师专业素养教研活动为音乐教师提供了一个相互学习、交流的平台，有助于教师不断更新教育理念，提高自身的专业素养。
通过教研，教师可以了解最新的音乐教育动态，学习先进的教学方法，从而提高自己的教学水平。
2. 促进教师教学能力的提升教研活动有助于教师发现自己在教学过程中存在的问题，通过集体讨论、案例分析等方式，寻找解决问题的方法，从而提高教学能力。
同时，教研活动还可以促进教师之间的相互学习，共同进步。
3. 培养学生的综合素质小学音乐教师通过教研活动，可以更好地把握学生的需求，设计符合学生特点的教学方案，从而提高学生的学习兴趣，培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
4. 提升学校音乐教育质量小学音乐教师的教研工作对学校音乐教育质量的提升具有重要作用。
通过教研，学校可以了解音乐教育的最新动态，制定合理的教学计划，优化课程设置，提高音乐教育质量。
三、当前小学音乐教研的现状1. 教研活动形式单一目前，我国小学音乐教研活动形式较为单一，主要以听课、评课为主，缺乏创新性和实效性。
2. 教研内容与实际教学脱节部分教研活动内容与实际教学脱节，无法满足教师的教学需求，导致教研效果不佳。
音乐教育课程的论文(9篇)
音乐教育课程的论文(9篇)学前教育中的声乐课最终的教学目的是为了培养学生正确的唱歌方法。
也就是运用正确的呼吸方式和发声方法来演唱歌曲。
不需要太专业的声音，但却要求音高准确，理解音乐作品。
下面我就来说一下我对学前教育专业声乐课的几点看法。
一、现今学前教育专业声乐课存在的问题（一）训练过于专业化学前教育中的声乐课面对的是学前教育专业的生源，这些生源的普遍声乐素质不是很高，这与招收声乐表演专业的学生不同。
对学前专业的学生，不能要求他们达到声乐专业表演的水平，只需要他们掌握正确的唱歌方法。
当然，对于嗓音条件好的学生也可以重点对待和培养，充分发挥他们在生意上的特长。
所以对于学前教育专业的学生来说，声乐的教学要因材施教。
（二）选择歌曲过于专业化在现今的学前教育声乐课堂中，教师往往会根据歌曲完成的程度加大歌曲的难度。
学生在还未掌握正确的科学方法的时候就开始演唱教高难度的歌曲，这对于学生嗓子的保护不利。
会让学生误以为只要声音大，能够唱到那个高度就等于完成了这首歌曲。
所以对于学前专业的学生来说，所教的声乐歌曲的选择要在以正确的科学方法为基础的程度上以中低难度的歌曲作为首选。
（三）缺乏对儿歌的学习这对于学前教育的声乐课堂中教师更重视美声与民族唱法的学习。
缺乏对儿歌演唱的练习。
而能够很好的演唱儿歌才是学前教育专业学生学习声乐的最终教学目的。
学前教育的学生所展现的综合音乐素养是儿歌弹唱。
这就需要对儿歌的演唱进行训练。
二、声乐课堂中的（一）培养学生良好的音乐素养，提高学生对歌曲的理解能力对于幼儿音乐教育不在于音乐能力有多高，而是要培养幼儿对音乐的兴趣。
对于幼儿来说唱准每个音把握好每一个节奏是不可能的。
也不需要要求他们做好这些，只要他们在歌唱的时候开心快乐，感受音乐的时候觉得是一件幸福的事就达到了音乐教育的目的。
当然，能够提升幼儿对音乐的初步理解能力就更好了。
幼儿教师在带领幼儿歌唱的同时要学会引导，要以快乐开心的心态去享受音乐而不是一味的学习音乐的理论知识。
小学音乐教学研究论文(8篇)
小学音乐教学研究论文（8篇）第一篇：如何做好小学音乐教学一、提高学生的学习兴趣1.采用多样化的方式提高学生的兴趣小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。
如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。
因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。
（1）将多媒体运用到教学中。
传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。
在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。
（2）采用表演的形式提高学生的兴趣。
小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。
创造和兴趣是互为因果的两种因素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。
同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。
学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。
由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。
例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。
教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。
2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。
因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。
这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。
在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。
教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。
音乐教学论文(优秀9篇)
音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。
加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。
就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。
另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。
这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。
小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。
例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。
在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。
音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。
多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。
小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。
音乐课堂教研论文(3篇)
第1篇摘要：音乐教育是培养学生审美能力、提高综合素质的重要途径。
本文通过对音乐课堂教研的探讨，分析了音乐课堂教学中存在的问题，提出了相应的改进策略，旨在提高音乐教学质量，促进学生全面发展。
关键词：音乐课堂；教研；教学质量；改进策略一、引言音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
然而，在实际音乐课堂教学中，教师往往面临着诸多问题，如教学手段单一、学生参与度不高、评价体系不完善等。
为了提高音乐教学质量，本文对音乐课堂教研进行探讨，分析问题并提出改进策略。
二、音乐课堂教学中存在的问题1. 教学手段单一目前，部分音乐教师在课堂教学中仍然采用传统的讲授法，缺乏生动、活泼的教学形式。
这种单一的教学手段容易使学生产生厌倦情绪，影响教学效果。
2. 学生参与度不高在音乐课堂教学中，部分学生因缺乏兴趣、自信心等原因，对课堂活动参与度不高，导致教学效果不尽如人意。
3. 评价体系不完善音乐课堂评价体系往往以学生的考试成绩为主，忽视了对学生音乐素养、审美能力等方面的评价。
这种评价方式不利于学生全面发展的培养。
4. 教师专业素养有待提高部分音乐教师的专业素养不足，对音乐理论、教学技巧等方面的掌握不够，影响教学效果。
三、音乐课堂教研改进策略1. 创新教学手段（1）运用多媒体技术：利用多媒体技术展示音乐作品，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
（2）开展音乐实践活动：组织学生参与音乐实践活动，如合唱、舞蹈、乐器演奏等，提高学生的实践能力。
（3）创设情境教学：根据教学内容，创设相应的情境，让学生在情境中感受音乐的魅力。
2. 提高学生参与度（1）关注学生个体差异：针对学生的兴趣、特长进行教学，提高学生的参与度。
（2）开展小组合作学习：组织学生进行小组合作学习，培养学生的团队协作能力。
（3）设立激励机制：对积极参与课堂活动的学生给予表扬和奖励，激发学生的学习兴趣。
3. 完善评价体系（1）多元化评价：将学生的音乐素养、审美能力、实践能力等方面纳入评价体系。
小学音乐教育教学研究论文
小学音乐教育教学研究论文教育追求学生的全面发展,音乐教育是其不可或缺的一部分,小学音乐教育作为音乐教育阶段的初期,对学生音乐素养的养成有重大影响。
下面是店铺为大家整理的小学音乐教育教学研究论文，供大家参考。
小学音乐教育教学研究论文篇一一、小学音乐教育的积极化意义(一)形成良好的学习态度和习惯音乐可以带给人多种多这样的感受，不同的感受可以激发人向不同的发展。
人们可以从音乐的鉴赏过程中得到直观的感受——喜、怒、哀、乐等。
我们就是要充分利用这一特点将它与小学音乐会教育的培养相连接。
从儿童的喜好兴趣中挖掘深层次的东西。
让儿童从小就开始音乐的熏陶。
让他们熟悉音乐、鉴赏音乐、参与音乐，从中体会音乐带给他们的乐趣。
我们要努力给其营造一种身心得到彻底放松的氛围。
这种音乐的教学，不应该像基础类科目那样让他们感到索然无味，而是要真正让他们放松自我，用心去感受音乐的不一样之处。
音乐的氛围可以带给他们一种不断满足的过程，让他们发现自己的情感世界，正确引导，慢慢形成积极健康的向上品质。
音乐的学习也有着自身的特色之处，我们要利用这些规则和作用帮助儿童的性格品质的培养。
音乐的学习也不是一朝一夕就能提高的，这样就需要儿童自身能够培养一个充满耐心的心态，凡事不可急功近利，教会他们在音乐中潜移默化的养成良好的习惯和耐心、细心、用心的学习态度。
这样即锻炼了他们的意志力，也提高了音乐的素养教育，何乐而不为。
(二)树立对事物的正确认识音乐的授课方式就是集体的授课方式，孩子们在一起才能畅所欲言，自由发挥他们的想象力，提高他们的表达能力。
通过他们之间的沟通中协调他们之间的合作能力。
要他们学会人与人之间的互助互爱，尊重与沟通。
在音乐活动中共同感受音乐带给他们的无穷魅力。
并且慢慢从过程中提升自己的音乐素养和技能知识。
更重要的是在这过程中增强了他们的组织纪律性，培养他们热爱集体的意识积极为集体荣誉做贡献。
一般性格沉闷的孩子可以通过这样的教学过程慢慢改善他们的性格特点，变得开朗、活泼起来。
音乐方面教研论文(3篇)
第1篇摘要：随着我国社会经济的快速发展，教育改革成为我国教育领域的重要议题。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，其改革与创新显得尤为重要。
本文从音乐教育现状、改革方向、创新措施等方面进行探讨，以期为我国音乐教育改革提供参考。
一、引言音乐教育是培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径。
近年来，我国音乐教育取得了显著成果，但仍存在一些问题。
如：音乐教育观念滞后、课程设置不合理、教学方法单一等。
为了适应时代发展，我国音乐教育亟待改革与创新。
二、音乐教育现状分析1. 音乐教育观念滞后在我国，音乐教育观念主要受应试教育的影响，过分强调音乐技能的培养，忽视了对学生音乐素养、审美情趣的培养。
这种观念导致音乐教育目标单一，难以满足学生全面发展的需求。
2. 课程设置不合理目前，我国音乐课程设置存在以下问题：课程内容与实际生活脱节、课程体系不完善、课程评价方式单一等。
这些问题使得音乐课程难以激发学生的学习兴趣，影响音乐教育的效果。
3. 教学方法单一传统音乐教育方法以教师讲授为主，学生被动接受，缺乏互动和体验。
这种教学方法难以调动学生的学习积极性，不利于培养学生的创新能力和实践能力。
三、音乐教育改革方向1. 转变音乐教育观念音乐教育改革的首要任务是转变教育观念。
要树立全面发展的教育理念，将音乐教育视为培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径，注重学生综合素质的培养。
2. 完善音乐课程体系根据学生身心发展特点和实际需求，优化音乐课程设置，构建涵盖音乐基础知识、音乐技能、音乐欣赏、音乐创作等方面的课程体系。
同时，加强课程评价改革，关注学生音乐素养的提升。
3. 创新教学方法采用多元化的教学方法，如情境教学、体验教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力和实践能力。
同时，加强师生互动，关注学生的个性化发展。
四、音乐教育创新措施1. 加强师资队伍建设提高音乐教师的专业素养，培养一批具有创新精神和实践能力的音乐教师。
小学音乐教学论文(共10篇)
小学音乐教学论文(共10篇)小学音乐教学论文导言小学音乐教学对于儿童的全面发展起着重要的作用。
本篇论文将探讨小学音乐教学的重要性以及实施音乐教学的最佳策略。
论文一：音乐教育对儿童认知能力的影响这篇论文研究了音乐教育对儿童的认知能力的影响。
通过实证研究，发现音乐教育能够提高儿童的注意力、记忆力和创造力。
论文二：小学音乐教学的教学方法该论文探讨了小学音乐教学的不同教学方法，如唱歌、舞蹈和乐器演奏。
通过对比研究，论文得出了最适合小学音乐教学的方法。
论文三：音乐教学与语言发展的关系这篇论文研究了音乐教学与儿童语言发展之间的关系。
研究发现，音乐教学可以促进儿童的语言表达和沟通能力。
论文四：音乐教学的评估方法该论文介绍了小学音乐教学的评估方法，如考试、作品展示和讨论。
论文提出了一种综合性的评估方法，以更全面地了解学生的音乐能力。
论文五：小学音乐教学中的创新策略这篇论文讨论了小学音乐教学中的创新策略，如音乐科技的应用和多元文化音乐的教学。
论文强调了创新策略在激发学生音乐兴趣和参与度方面的重要性。
论文六：小学音乐教学的挑战与解决方案该论文探讨了小学音乐教学中面临的挑战，如学生兴趣不高、教学资源匮乏等，并提出了相应的解决方案。
论文七：小学音乐教学中的师生互动这篇论文研究了小学音乐教学中师生互动的重要性。
论文探讨了教师如何与学生进行有效的音乐互动，以提高教学效果。
论文八：小学音乐教学的课程设计该论文介绍了小学音乐教学的课程设计，如教学目标的设定、教材的选择和教学活动的设计。
论文提供了一种科学和系统的课程设计方法。
论文九：小学音乐教学的关键成功因素这篇论文研究了小学音乐教学的关键成功因素，如教师专业素养、学校支持和家庭教育等。
论文强调了这些因素对于音乐教学成果的重要影响。
论文十：小学音乐教育的未来发展该论文展望了小学音乐教育的未来发展趋势，并提出了相应的发展建议，以提高音乐教育的质量和效果。
以上是关于小学音乐教学的十篇论文题目，每篇论文的内容将更加详细地探讨相关问题和策略。
中小学音乐教育论文（精选3篇）
中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文（精选3篇），欢迎阅读与收藏。
中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。
然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。
它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。
小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。
于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。
这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。
让学生一小节一小节的进行练习。
先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
大学音乐教育研究论文10篇
大学音乐教育研究论文10篇第一篇：大学音乐教育中的人文素养在许多的艺术学校中,有各式各样的音乐专业;在其他大学中,音乐教育成为一门必不可少的公共课程。
音乐教育可以丰富学生的精神世界。
我国从远古时期元谋人开始便有了音乐,历史非常悠久,许多的音乐都饱含了我国的历史进程以及文化习俗。
这对于学生来说,不仅是学习音乐,而是在品味音乐的同时去了解多方面的文化,学习人文素养,提高自身的综合素质。
这也成为了大学教育中提高学生素养不可缺少的途径。
在普通大学中,音乐教育属于选修课行列之中。
而选修课的目的是为了提高学生们的综合素质,让学生在选修课学习中有进一步的一个提高。
大学选修课的音乐教育有的叫做音乐欣赏。
将我国从远古时期至今的音乐历程及其作品一一讲解,并在老师的教育及演唱下学习相关知识。
这样让学生更进一步的了解文化,感受当时人物精神世界,让学生修身养性,提高自身素养。
而音乐教育中不仅仅只是国内音乐历史历程,更包含了国外的音乐发展,教育意义更加深刻,通过音乐的学习,汲取国内外古典及现代音乐文化,学生更容易了解、接受文化,这一点从接受文化差异性层面上来说也是一个很大的提高。
由此可以让学生从人文素养的核心层次去提高自己,要求自己,展现出音乐教育真正的意义所在。
人文素养,很多人都会根据字面意思来理解成人的文化素质修养。
而并不是如此,人文素养在综合素质其中的一部分。
现在的教师总会说,同学们要树立正确的观念,凡事态度要好。
这都囊括在综合素质其中。
现代社会能给自身最深的体会便是,需要在生活中树立正确的三个观念,便是价值观、世界观、人生观;固然生活从来都不是一帆风顺的,也要有积极上进的态度;讲究凡事都要脚踏实地的做。
此外,我们更应该将心理素质提高。
从了解来说,许多地方都有很多学生因为各种事件轻生的事情发生,这便是极差的心理素质所导致的行为。
所以,对于学生来说,提高人文素养是非常重要的。
知识、文化、修养,全部能在平常与人交往,为人处事中体现出来。
音乐教育论文范文
音乐教育论文范文音乐教育是审美教育的主要手段和重要组成部分,对陶冶学生高尚的道德情操 ,开发智力 ,增强文化素养 ,提高审美能力等综合素质的培养具有其他学科不可替代的重大作用。
下面是店铺为大家整理的音乐教育论文，供大家参考。
音乐教育论文范文一：音乐教育中大学生生命安全教育论文一、音乐教育对大学生生命安全的作用及影响(一)音乐有治愈心灵的功能，促使身心健康发展音乐不仅仅只是一种娱乐大众，消遣生活的方式，在现代心理研究的过程中，音乐是治疗人们心理伤痛，引导人走出心理困境的一个很好的途径，它对于养生保健，调节人的心理情绪和生理现象也起到了很大的辅助作用。
美好的音乐旋律可以帮助人们建立一个良好的心态，在舒缓的音乐旋律中，人们可以忘记伤痛，放松自己的心情，使人们摆脱焦虑不安和孤独抑郁的困境。
在现代社会中，由于工作学习以及各方面的压力造成了人们各种不安定的负面情绪，使人们在生活中身心不能得到很好地发展，引起了很多不必要的生命悲剧现象的发生。
对于这种情况来说，人们可以通过参加不同的音乐活动和一些锻炼来舒缓自己的情绪，转移自己的注意力，当人们处在一种相对优美、轻松欢快的音乐环境中时，他们的情绪和心理会得到很大的缓解，这些都有效的促进了人们身心健康的发展。
(二)音乐可以引导人们感悟生命，珍惜生命古往今来，在音乐领域做出重大成就的人不乏少数，有一些伟大的音乐人，他们在创作著名音乐作品的过程中，经历了许多不为人知的艰辛和困难，而在面对生活的重重阻碍之时，他们仍能用积极的心态很顽强的精神与命运做斗争，最终创造出伟大的音乐作品。
正如贝多芬、莫扎特这些伟大的音乐家，他们虽然已经离开这个世界，但他们的精神长存于人世，永远激励着人们。
他们的音乐作品传达出了对挫折困难不屈不挠的精神，这些都给人们带来了希望和力量，鼓舞着人们要向他们学习这种精神，使人们从中领悟到生命的真谛，从而能更加珍惜生命，热爱生命。
(三)音乐能给人以自信，使其乐观生活在现实生活中，大部分人都热衷于音乐，并把它当做娱乐，调剂生活的一种方式。
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。
我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。
首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。
在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。
其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。
这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。
最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。
音乐主题教研案例论文(3篇)
第1篇摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力具有重要意义。
本文以音乐主题教研活动为切入点，探讨音乐主题教研的实践路径和实施策略，旨在提高音乐教师的专业素养和教学水平，促进学生全面发展。
关键词：音乐主题教研；实践路径；实施策略；音乐教育一、引言音乐主题教研活动是提高音乐教师专业素养、促进教师成长的重要途径。
通过音乐主题教研，教师可以深入挖掘音乐课程资源，优化教学设计，提高教学效果。
本文以某学校音乐教研组为例，探讨音乐主题教研的实践路径和实施策略。
二、音乐主题教研的实践路径1. 确定主题音乐主题教研的开展首先需要确定主题。
主题的选择应紧密结合音乐教学实际，关注学生的兴趣和需求。
例如，可以围绕以下主题开展教研活动：（1）音乐教学与课程改革（2）音乐课堂中的信息技术应用（3）音乐教学评价策略（4）音乐教师专业发展2. 制定计划确定主题后，教研组应制定详细的教研计划，明确教研目标、时间安排、参与人员等。
计划应包括以下内容：（1）教研主题的背景和意义（2）教研活动的具体内容（3）教研活动的组织形式（4）教研活动的预期成果3. 实施教研活动（1）开展讲座和研讨邀请专家、优秀教师进行讲座，分享音乐教学经验和研究成果。
同时，组织教师进行研讨，交流教学心得，探讨教学难题。
（2）观摩优质课组织教师观摩优质音乐课，学习先进的教学理念和教学方法。
（3）教学反思与改进教师针对自身教学进行反思，查找不足，提出改进措施。
4. 总结与推广教研活动结束后，教研组应进行总结，梳理经验，形成成果。
同时，将优秀的教学经验和研究成果进行推广，促进教师共同成长。
三、音乐主题教研的实施策略1. 加强音乐教师队伍建设（1）提高教师的专业素养通过培训、学习等方式，提高教师的专业理论知识和实践能力。
（2）加强教师之间的交流与合作鼓励教师参加教研活动，分享教学经验，共同提高。
2. 优化音乐教学设计（1）关注学生兴趣和需求根据学生的兴趣和需求，设计符合学生年龄特点的教学内容和方法。
音乐与教育论文(5篇)
音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文范文第1篇一、音乐文化是本质，音乐教育是音乐文化的表现形式其一，音乐教育是音乐文化的表现形式，是音乐文化的重要组成部分。
音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体，他们认为：虽然任何一种特别的音乐文化是由特别的文化背景中的人的音乐活动打算的，但人的音乐实践存在着功能的统一性的，虽然作为成果的音乐形态千差万别，但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。
在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时，我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来讨论，但必需强调的是，音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论讨论又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。
由于音乐教育活动必定与学校教育紧密联系，而学校音乐教育又肯定是制度化了的音乐教育。
对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论讨论来说，它肩负着通过音乐教育使讨论成果得以传播，为整个音乐文化领域，音乐学术领域乃至整个社会供应效益和制造价值。
音乐理论讨论所产生的新思想，新观念，将成为珍贵的人类文化财宝，音乐理论讨论对于音乐文化的传承与进展所隐藏的巨大潜能，是不容忽视的。
其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程，不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景，呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。
音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。
其中：1、价值体系2、学问阅历3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。
这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程，制约和影响教育观念的形成，教育内容的更新与教学方法的革新。
首先，价值推断体系的形成是在音乐文化传统的继承与进展过程中形成默契的，与音乐文化传统相契合的价值推断体系始终对音乐教育的进展起调控、制约的作用。
音乐文化史一种“民族现象”，是一个民族存在的基础之一，世界上有多少民族就有多少音乐文化，并由这许很多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。
音乐教育毕业论文范文
音乐教育毕业论文范文题目，音乐教育对儿童智力发展的影响。
摘要，音乐教育作为一种特殊的教育形式，对儿童智力发展有着重要的影响。
本文通过对相关文献的综述和分析，探讨了音乐教育对儿童智力发展的影响，并提出了一些可行的教育策略和建议。
研究发现，音乐教育可以促进儿童的语言、数学和空间能力的发展，提高儿童的学习和记忆能力，培养儿童的创造力和想象力。
因此，音乐教育应该被纳入儿童教育的重要组成部分，以促进儿童全面发展。
关键词，音乐教育；儿童；智力发展；教育策略。
一、引言。
音乐教育作为一种特殊的教育形式，对儿童的智力发展有着重要的影响。
许多研究表明，通过音乐教育，儿童可以提高他们的学习和记忆能力，培养他们的创造力和想象力，促进他们的语言、数学和空间能力的发展。
因此，音乐教育应该被纳入儿童教育的重要组成部分，以促进儿童全面发展。
本文将通过对相关文献的综述和分析，探讨音乐教育对儿童智力发展的影响，并提出一些可行的教育策略和建议。
二、音乐教育对儿童智力发展的影响。
1. 提高学习和记忆能力。
音乐教育可以帮助儿童提高他们的学习和记忆能力。
研究表明，学习音乐的儿童在学习其他学科时，会表现出更好的学习和记忆能力。
这是因为学习音乐需要儿童不断地练习和记忆，这种训练可以促进儿童大脑的发育，提高他们的学习和记忆能力。
2. 培养创造力和想象力。
音乐教育可以培养儿童的创造力和想象力。
学习音乐需要儿童不断地进行创造性的思维活动，这种训练可以促进儿童的创造力和想象力的发展。
研究表明，学习音乐的儿童在其他学科中也会表现出更好的创造力和想象力。
3. 促进语言、数学和空间能力的发展。
音乐教育可以促进儿童的语言、数学和空间能力的发展。
学习音乐需要儿童不断地进行语言、数学和空间能力的训练，这种训练可以促进儿童这些能力的发展。
研究表明，学习音乐的儿童在其他学科中也会表现出更好的语言、数学和空间能力。
三、音乐教育的教育策略和建议。
1. 将音乐教育纳入儿童教育的重要组成部分。
音乐教学法论文(经典范文6篇)
音乐教学法论文(经典范文6篇)1. 音乐教学法对学生创造力的影响本文探讨了音乐教学法对学生创造力的影响。
通过研究不同的音乐教学方法和教学环境，发现音乐教学法能够激发学生的创造力，帮助他们表达情感，培养独立思考能力和艺术才能。
2. 视听互动在音乐教学中的应用本文探讨了视听互动在音乐教学中的应用。
通过研究音乐教学中的视听元素和互动方式，发现视听互动能够增强学生的音乐理解和表达能力，提供更丰富的研究体验，促进学生的全面发展。
3. 音乐教学法在提高学生研究动机方面的研究本文研究了音乐教学法在提高学生研究动机方面的作用。
通过调查和实验，发现音乐教学法可以激发学生的研究兴趣和参与度，提高他们对音乐研究的动机，从而提升研究效果和成绩。
4. 探索音乐教学法在跨学科教学中的应用本文探索了音乐教学法在跨学科教学中的应用。
通过研究音乐与其他学科的关联性，发现音乐教学法在跨学科教学中起到了促进学科融合和综合素养培养的作用，丰富了学生的研究体验和知识结构。
5. 探讨音乐教学法在特殊教育中的应用本文探讨了音乐教学法在特殊教育中的应用。
通过研究音乐在特殊教育中的独特作用，发现音乐教学法可以帮助特殊学生提高社交能力、专注力和情绪管理，促进他们身心的全面发展。
6. 音乐教学法与学生情绪管理的关系研究本文研究了音乐教学法与学生情绪管理的关系。
通过观察和调查，发现音乐教学法可以帮助学生放松身心，调节情绪，提高情绪管理能力，进而促进研究效果和学生的心理健康。
以上是六篇经典的音乐教学法论文范文，涵盖了音乐教学法在不同方面的研究和应用。
这些论文可以为同学们提供参考和借鉴，深入探讨音乐教学法对学生的影响和教育效果。
关于音乐学科教研的论文(3篇)
第1篇摘要：音乐学科教研是提高音乐教学质量、促进教师专业成长的重要途径。
本文通过对音乐学科教研的实践与探索，分析了当前音乐学科教研的现状、存在问题及改进措施，旨在为音乐教师提供有益的借鉴。
一、引言音乐教育是培养学生审美素养、提高人文素养的重要途径。
在我国，音乐学科教研作为提高音乐教学质量、促进教师专业成长的重要手段，越来越受到重视。
然而，当前音乐学科教研仍存在一些问题，如教研活动形式单一、内容缺乏创新、教师参与度不高等。
本文将从实践与探索的角度，对音乐学科教研进行深入剖析，以期为我国音乐学科教研提供有益的借鉴。
二、音乐学科教研的现状1. 教研活动形式单一目前，我国音乐学科教研活动主要以听课、评课、研讨等形式为主，缺乏创新。
这种单一的活动形式导致教师参与度不高，教研效果不明显。
2. 教研内容缺乏针对性部分音乐教研活动内容与实际教学需求脱节，缺乏针对性。
教师在实际教学中遇到的问题无法在教研活动中得到有效解决，导致教研效果不佳。
3. 教师参与度不高受传统观念影响，部分教师对音乐学科教研的重要性认识不足，导致参与度不高。
此外，部分教师因工作繁忙、家庭原因等客观因素，难以参与教研活动。
4. 教研成果转化率低音乐学科教研成果的转化率较低，很多优秀的教学经验、教学方法未能得到有效推广和应用。
三、音乐学科教研的实践与探索1. 创新教研活动形式（1）开展线上线下相结合的教研活动。
利用网络平台，开展线上教研，提高教师参与度；同时，组织线下教研活动，加强教师之间的交流与互动。
（2）开展主题式教研活动。
针对教学中的热点、难点问题，组织教师进行专题研讨，提高教研效果。
2. 提高教研内容针对性（1）关注教学实际需求。
根据教师在实际教学中遇到的问题，开展有针对性的教研活动。
（2）借鉴先进经验。
组织教师学习国内外优秀音乐教育经验，提高教研水平。
3. 提高教师参与度（1）加强宣传引导。
通过多种渠道，宣传音乐学科教研的重要性，提高教师认识。
中小学音乐教研论文(3篇)
第1篇摘要：本文从中小学音乐教研的现状出发，分析了存在的问题，提出了针对性的改进措施，旨在提高中小学音乐教学质量，培养学生的音乐素养。
一、引言音乐作为一门艺术，对培养学生的审美情趣、陶冶情操、提高综合素质具有重要意义。
然而，在当前中小学音乐教学中，存在着一些问题，如教学内容单一、教学方法陈旧、师资力量不足等。
为了提高中小学音乐教学质量，有必要开展音乐教研活动，探讨有效的教学策略，推动音乐教育的发展。
二、中小学音乐教研的现状1. 教学内容单一目前，部分中小学音乐教学内容较为单一，主要以课本为主，缺乏对学生兴趣和个性的关注。
教学内容过于注重理论知识的传授，忽视了对学生实际操作能力的培养。
2. 教学方法陈旧部分中小学音乐教师教学方法陈旧，以教师讲授为主，学生被动接受。
这种教学模式不利于激发学生的学习兴趣，也难以培养学生的创新能力和实践能力。
3. 师资力量不足中小学音乐教师队伍整体素质参差不齐，部分教师缺乏专业素养，对音乐教学缺乏深入研究和创新意识。
此外，教师培训机会较少，导致教学水平难以提高。
4. 考核评价体系不完善当前中小学音乐教学考核评价体系不完善，过分注重学生的考试成绩，忽视了对学生音乐素养和综合能力的评价。
三、中小学音乐教研的改进措施1. 丰富教学内容教师应根据学生的年龄特点、兴趣爱好和认知水平，选择具有代表性的音乐作品，丰富教学内容。
同时，注重跨学科融合，将音乐与其他学科相结合，提高学生的综合素质。
2. 创新教学方法教师应积极探索新的教学方法，如情景教学、游戏教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
此外，利用现代教育技术，如多媒体、网络等，拓宽教学资源，丰富教学手段。
3. 提高师资力量加强对音乐教师的培训，提高教师的专业素养和教学水平。
鼓励教师参加各类学术交流活动，拓宽视野，提升教育教学能力。
同时，引进优秀音乐人才，优化教师队伍结构。
4. 完善考核评价体系改革中小学音乐教学考核评价体系，注重学生的音乐素养和综合能力的评价。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐教育研究论文音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。
突出一个“新”字。
“新”是素质教育的灵魂。
音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力, 是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。
一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。
所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。
创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。
1 、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。
音乐教育是审美的教育。
通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。
人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。
情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。
“没有‘人的感情'，就从来没有也不可能有对真理的追求” 。
2 、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。
音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。
“一千个读者，有一千个哈姆雷特。
”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。
在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。
《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。
然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。
二、当前音乐教育的弊端1 、没能处理好“传承”与“创新”的关系。
世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。
实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。
重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。
2 、音乐课缺乏创新性。
有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。
如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。
把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。
学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。
此外，学生缺乏创新的自信，缺乏竞争意识；教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生特点去选用；多媒体教学手段的运用不当，影响师生情感交流，限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。
因此，音乐创新教育应该根据学生的身心发展特点、生活经验、认识水平和实践能力，结合音乐学科的特点来进行。
三、音乐教学中培养学生创新能力的方法。
1 、启发想象，唤起创新想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而更音乐作品的内涵，达到审美的目的。
因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐，在此过程中，必须注意：2 、设置情境，引发创新音乐是情感的艺术，只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。
在教学实践中, 常用的创设情境的方式有:3 、树立自信，肯定创新。
每个人都有较强的表现欲望，才希望得到别人的承认和赞许。
但在创作时，他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上，神秘莫测，这就大大抑制了学生的创造力。
我们要帮助学生树立信心，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们大胆创新。
学生对于音乐形象的描述，可能会出现扩大，缩小，重组，甚至变形的现象。
对此，教师要有求新求异的观念，支持学生的奇异思维，赞成他们的“不标准”答案。
可设定一个宽松的氛围，让同学们进行论证和反驳。
只要学生能自圆其说，我们就投他一票，支持他。
这样，在有知不觉中，学生的横向思维、逆向思维得以展，对音乐的理解了进一步加深了。
4 、主体参与，激励创新。
教师在进行教学设计和教学过程中，要鼓励学生积极积参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点，以学生生活为基点，切实从学生的要求和发展的可能性出发，在实践中培养学生学习音乐的兴趣、方法、动手能力，创造能力当然，创新能力的培养并非一日之功，他需要我们教育工作者不断更新观念，刻苦钻研，大胆实践，勇于探索，去开创音乐教育事业更加灿烂的明天。
让我们一起努力吧！如何构建实效性音乐课堂三饶镇中心小学钱淑娴当前，教学有效性的呼声越来越高，在音乐教学中同样也要关注课堂教学的有效性，让学生的学习有一定的实效。
教学实践证明：采用丰富的教学手段，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正地确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，才能真正提高学生的艺术素质。
那么该如何增强音乐课堂的实效呢？一、创设情境，激发兴趣现代教育理论认为：情境教学能激发学生的自主精神、合作精神。
提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
人的需要是个性积极的源泉，需要促进了动机的形成，而音乐感觉正是激发学生对学习需要的主要因素。
根据以上的理论基础，在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣。
在音乐课堂教学中，教师是建筑师、设计师，为学生创造一个既顾及艺术知识体系，又顾及学生的个性心理需要的课堂学习舞台，让每个学生积极、主动地投入学习，展现自己的个性。
如“动物说话”一课，我用充满激情的语调做好开场白，并在教室的墙上贴了各种各样的动物图案，并摆放了一些动物玩具，引导学生进入教室设计的场景。
并问：“小朋友们，你们都喜欢小动物吗？”“喜欢。
“”在我们的大自然中，有各种各样有趣的动物，是我们人类的好朋友，他们有着不同的声音，今天把他们请来和我们一起做游戏，好吗？“”好！”学生的回答说明他们已经被我带入了课堂。
这样的环境，激发了同学们的需要，刺激了同学们的求知欲，达到培养学生学习兴趣的目的。
课的第一锤就敲到同学们的心坎上，激发学习的需要，引起学生的注意力，不仅活跃了学生的思维，而且陶冶了学生的情趣。
一个好的情境设计，能使学生记忆深刻，能使学生很快地融入到课堂之中，使学生整堂课都在这个美丽的情境中学习，那将是一种享受俗话说：“好的开始等于成功的一半。
”一堂课的精彩开头，往往给学生带来新异、亲切的感觉。
二、巧妙提问，主动参与爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。
” 但是有的教师在课堂上经常有把“对话”当“问答”的现象，比如“知道不知道”“对不对”“是不是”“怎么样”“好不好”等这一类毫无启发性的问题充斥课堂，其实这是一种无效和无价值的提问。
我认为应该有目的、有计划、有层次地精心设计问题，能诱导学生分析、思考、探求问题的解答从而激活学生的思维，提高他们主动参与的意识。
如在教学“青蛙音乐会”一课时，我作了这样的尝试：1. 在学生初听全曲后，问：“你听到谁在干什么？能用动作告诉大家吗？”学生纷纷用动作回答了快乐歌唱和欢乐舞蹈的青蛙们在举行音乐会；2. 当学生再次聆听到蛙声齐鸣时，我又问：“听，这时他们又在干什么呢？”有一个平日调皮的学生急着抢答：“是青蛙合唱队在表演唱歌，我们也可以用手模仿青蛙的大嘴巴跟他们一起唱，和他们做朋友”。
这有趣的情景、独特的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地跟着小青蛙唱起来，老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。
3. 当听到最后一部分参差不齐的哇声时，我再次问：“这里又表现的是什么呢？” 学生在充分体验歌曲的情绪和不断参与感受后回答道：“是周围的青蛙观众们在热烈的鼓掌呢??”这样巧妙的提问利用了学生好奇的心理特点，让学生置身于一种探索问题的情景中，激起了他们的探索兴趣，形成探索动机，最终让学生主动地参与到了音乐活动中，使学生的听觉获得美感，情感想象获得审美喜悦。
三、寓教于“玩”，挖掘潜能才能并非天生，随便哪个孩子只要施以正确的教育方法，经过自己的努力，都能成材。
每个孩子的身上都有可能潜藏着难以估量、让人吃惊的巨大潜能。
作为一线教师，如何适应新一轮的课程改革，如何在教学改革中发挥自身作用，使学生真正成为课堂的主人呢？我的做法是把相关内容引进音乐课堂，形成一种多元化的教学主题，以辅助教学，优化教学，延伸教学。
使学生在教师的组织和引导下，通过学生主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美??培养学生树立正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。
教学中我常采取如下做法：1. 角色选择与自我表现对于小学低中年级学生来说，他们天生爱表演，也善于表演。
当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神等肢体进行自我表演，边唱边舞。
当遇到小红帽、龟兔赛跑等音乐故事时，我就让学生自由选择其中的角色，进行即兴表演，这样不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了非常深刻的体验。
2. 教师引导与自由创编新课程标准的一个重要理念就是鼓励学生大胆的进行音乐创造，其目的在于通过学生的主动参与，开发学生的创造性潜质。
对于低中年级学生，鼓励他们进行口头创作、自编歌词，自编动作表演，初步学习2~4 小节跃居作曲方法等，中高年级学生则进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作，其内容可以是学生生活中的经验、学习中的感想、或是在娱乐活动中的趣闻等等。
这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个兴趣盎然，尽管音乐课已经结束了，但学生的创作欲望却一直延伸和发展到课后，学生的想象力、创造力也得到了充分的发挥。
河北师范大学高等教育自学考试本科毕业论文题目: 中学音乐欣赏课的教学策略浅析专业: 音乐教育考生姓名: ※※※考生所在单位:准考证号:导师姓名:完成日期：xx 年3月31日中学音乐欣赏课的教学策略浅析内容提要：音乐欣赏教学包括“音乐与相关文化”教学，是一种通过对具体音乐作的聆听, 教师简明、生动、富有活力地讲解、提示，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。
xx 年版新的《音乐课程标准读》中明确指出: 音乐教学要以音乐为本，从音响出发，以赏为主。
教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。
由此可见要上好一节欣赏课并不容易，这不仅需要学校提供设备支持，更离不开教师的自身素质和业务水平，音乐欣赏要注重激发学生听赏音乐的兴趣；多种形式引导学生参与音乐体验，引发学生联想和想象，尊重学生独立的见解和感受；要根据学生地域水平选择相应的内容进行欣赏，恰当的选择电教手段进行辅助。