艺术设计中民族文化的运用

艺术设计中民族文化的使用

一、中国现代艺术设计民族文化内涵思考的维度

中国有着连续持续的几千年的文明史，在发展中融合了很多外来文化元素。古老而深厚的中华文化，不但影响着人口众多的中华民族，对世界文化特别是中国周边的很多国家和民族文化的发展都产生了长远的影响。由此，在思考如何汲取艺术设计的民族文化元素问题时，要从以下几个维度实行探析。固本立新，根深叶茂虽然艺术设计的风格在作用和意义上与艺术风格有很大的不同，但是艺术设计在本质上是一种艺术形式，其风格的体现就在于它的个性特征是其价值意义的重要内涵和标志。“艺术设计虽然要受到实际需要和多种工艺技术条件的限制，但是一切优秀的设计无不是特定时代、特定民族及设计师个人审美意识的体现。”①

中国艺术与艺术设计的风格就在于它的民族文化性，中华民族文化的体现最为根本的是要找到它的根源，能够说世界范围内的所有艺术作品之所以获得成功，就在于“固本”，根深者方能枝繁叶茂和日益壮大。中国历史上很多文化艺术精品，之所以被西方世界接受和青睐，就是在其技术的领先和在造型、图案、色彩等方面具有中国民族文化特色的创意设计与制作。同样，中国的现代设计艺术要形成自己的风格，就要借鉴历史与现实的成功经验，把先进的现代艺术设计技术手段与文化的创新结合起来，真正找到艺术设计文化内涵的根基。

应该说，现代艺术设计在形式上的共性是追求“时尚”，追求新与奇的视觉效果，体现出时代的审美崇尚与审美追求。现代艺术设计在传统文化根基上的“立新”，引领时代审美思想与趣味的发展，从而体现出艺术家在现代艺术设计上的超前性。而中国传统哲学思想提出的崇尚自然、天人合一，主张心灵关照，超现实、超功利的无为思想对中国传统的艺术产生了长远的影响，在长期的审美实践中形成的“中和、气韵、意境、情景交融、虚实相生”的审美思想和审美情趣，不但长期影响着中国美学思想理论和审美追求的发展，也极大地丰富了

世界美学思想理论，是审美追求实践的发展。同时，也要看到中国传

统美学理论与审美实践成果，在发展中也是很好地学习、借鉴和融入

了很多外来文化艺术思想与审美实践成果而形成的。固本立新、根深

叶茂的意义就在于民族性与世界性有可能也必须实现融合和统一，并

在其融合与统一中实现民族文化的创新和发展。近代以来，作为东方

传统文化经典传统美学精神的代表，我国传统文化日益受到各国学者

的注重和重视。20世纪初，现代主义风格的代表人物、德国艺术与设

计教育家鲍豪斯，就是一位将中国的老庄哲学思想与美学学说应用到

教学和设计实践的代表，其形成的“鲍豪斯学派”，把艺术设计与产

业发展结合，突破旧的传统观点，注重原材料的性能、功能、质地、

色彩和配置组合创意效果，创新非传统的以功能布局为依据的不对称

的构图手法，形成了创意新颖、造型简洁时尚、工艺技术先进、使用

功能效果与形式美感有机结合的现代建筑新局面，开创了现代艺术与

设计的新时代。英国设计大师艾伦弗莱彻所取得的巨大成功，就在于

他很好地将西方时尚的流行艺术与东方民族文化有机结合，深入理解

现代经济社会发展中现代艺术设计的经济文化意义与价值。

对民族文化艺术历史的透视中华民族文化博大精深、源远流长，长期

的审美实践，创造了数不胜数的物化的文明成果和艺术设计精品，在

保留至今的中华传统文化艺术作品中，有先秦时期的岩画、陶器、青

铜器皿，秦汉的漆器，六朝的石画、敦煌石窟的壁画，元代以来的瓷器、版画，有遍布各地的“图腾”崇拜、宗教塑像、服装饰品、钱币

以及各个时期的书法绘画等等，琳琅满目、纷繁复杂、千姿百态。但是，站在历史的高度和视觉来看，就其源流来讲，有几点是十分明确的。其一，中华传统文化艺术的发生发展，既一脉相承，又在各个不

同时期有其流变特点和风格。其二，就艺术设计的角度来看，所有的

物化作品，无一不是在“用”与“美”上的完美统一，其造型、图案、线条、色彩，既有其深刻的时代审美崇尚，又反映了各个朝代的时代

背景与艺术风格。其三，从众多的民族历史文化艺术精品中能够看出，有一条主线始终贯穿其中，那就是“和谐”、“韵味”、“灵性”、

“意境”的审美思想观点和审美追求，体现出时代先进的技术手段与

审美思想和审美崇尚的有机统一这个基本规律。

对汲取民族文化艺术元素的思考现代艺术设计，就是要在传统文化艺

术作品中发现其规律性的变化，掌握其设计艺术风格和艺术语言构成，提取我们所需要的精华元素并赋予其现代艺术的生命力，并为现代人

所用。图案、造型、色彩、线条、符号等等都是艺术与设计的基本语言，这些语言或符号深深地镌刻在中华民族一代代人和中国周边各国

民族人民的心目中，成为在视觉上很容易引起中华文化圈内人们审美

心理和情感共鸣的基本元素。随着世界文化的持续交流和发展，这些

语言或符号也成为了世界各国人民识别中华文化的重要标识，如具有

丰富文化内涵的中国书法，在简单、古老、朴实的材料与色彩中以结构、线条变化来表现其灵气、韵味、意境，向人们传达一种静中有动、实中有虚、刚中有柔、柔中有刚、枯中有润的韵味和意境，其形情相生、文情相融的思想情感表现力和抽象的艺术感染力，使之成为了中

华文化艺术标志性符号之一。将各种书法形式中的点、线、面结构作

为素材，使千姿百态的文字变体图形成为艺术符号和艺术语言，结合

设计对象的需要实行艺术设计，表达设计的主体或构成设计中的文化

内涵等等，就是汲取中国传统文化艺术精髓的一种典型思考范式。著

名设计大师靳埭强先生的作品———中国银行的标识，就是中国传统

文化精髓与现代西方设计理念结合的经典之作，其中就有一个十分突

出而使用巧妙的“中”字，“他把传统中国画及西方设计理念共冶一炉，为山水画开拓出新境界。他创作的文化性公益海报设计作品无不

浸透着中国文化的内涵，作品注重将传统的笔情墨趣、神韵意境融入

现代设计语言之中，从而形成了‘靳氏’的独特风格，在国际设计界

颇具影响力”①。可见将中国传统文化与现代创作理念成功结合，就

能创作出流芳千古的经典之作。

二、艺术设计中民族文化元素的应用模式

艺术设计中民族文化元素的应用，属于设计学中符号应用思想与方法

研究的范畴，文化元素由体现文化特征的象征符号构成，它们都是艺