艾兴多夫 艺术歌曲
互文性视角下的舒曼《献词》分析
引言在罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）一生的音乐创作中，艺术歌曲（Lied）占据了重要地位。
单就正式出版的作品来看，从1840年的《声乐套曲》（Liederkris，op.24）直到1852的《歌咏四首》（Vier Gesänge，op.142），舒曼笔不辍耕地谱写了近四十部艺术歌曲集。
而起初，在舒曼开启他音乐生涯之后将近十年时间，他对钢琴的青睐远胜于艺术歌曲。
在1840年短短一年时间，舒曼便出版了138首艺术歌曲，这一年也被称作他的“艺术歌曲年”。
究竟是什么促成了舒曼在如此短的时间突然转向另一创作领域并结出如此硕果？这个问题答案可能是多方面的，学界一般认为[1]，这其中既有舒曼出于现实生活的考量、个人因素的需求，也有个人艺术追求的作用：1839年，维克（Friedrich Wieck，1785—1873）从经济方面向舒曼发难，阻挡舒曼与他女儿克拉拉（Clara Schumann，1819—1896）的婚姻[2]。
而在当时德国的音乐市场中，歌曲或是最具有市场价值的音乐体裁；此外，舒曼原本计划在1839年与克拉拉结婚，艺术歌曲也被他视为与心爱的克拉拉形象交织契合、传递爱意的一种理想艺术媒介——“我的《艾兴多夫之歌》里充满了你的身影”[2]；除此之外，舒曼对罗曼化（romantic）艺术的热忱，对于诗意与音乐结合的艺术理想的渴求也是他转向艺术歌曲创作的重要原因。
作为新婚礼物的《桃金娘》（Myrthen，op.25，1840）也创作于这一时间节点。
它共由26首歌曲组成，这部作品不同于前一部《声乐套曲》（op.24），也不同于《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》——这些套曲的歌词文本均取材于一位诗人的一部诗歌，《桃金娘》的歌词并非如此，舒曼整合了吕克特（Friedrich Rückert，1788—1866）、歌德、伯恩斯（Robert Burns，1759—1796）、海涅、拜伦等诗人的诗作并谱曲，这使得学者们认为它似乎缺乏作为套曲的凝聚力[3]。
浪漫主义晚期作曲家胡戈·沃尔夫生平(下)
摘 要：胡戈·沃尔夫（Hugo Wolf）是浪漫主义晚期杰出的作曲家之一，他创作的以艺术歌曲为核心的音乐作品有着十分重要的艺术价值和研究价值。
然而，目前国内对沃尔夫及其音乐的深入系统研究尚不多见。
本文即希望通过对其生平的总结，有助于学者们对沃尔夫及其音乐的了解和研究。
关键词：沃尔夫生平；艺术歌曲；创作一、1888—1891年，魔性的创造力1887年秋，沃尔夫的朋友弗里德里希·埃克斯坦（Friedrich Eckstein）在为出版社提供资金担保的情况下，为沃尔夫找到了一家小出版社，出版了他的第一、二卷歌曲集。
此后，沃尔夫非常高兴，他找到了新的创作力量。
或许是疾病发展的结果，沃尔夫处于一种狂热的紧张状态，他在位于佩希托尔茨多夫的乡间别墅一直待到1888年2月。
在这个理想的和平安静的环境中，沃尔夫释放出了疯狂的创造力，28岁生日的三天后，他为爱德华·莫里克（Eduard Mörike）的抒情诗创作了第一首不朽的歌曲，在这一持续而鼓舞人心的创作阶段，到5月9日，沃尔夫已经创作了多达43首莫里克歌曲。
同年秋天，在维也纳瓦格纳协会的帮助下，沃尔夫举行了第一次公开的音乐会。
在科切特的沙龙里，他的莫里克歌曲引起了人们对老牌男高音费迪南德·耶格（Ferdinand Jäger）的极大兴趣，沃尔夫也在接下来的几年里以极大的热情对其进行宣传。
一种近乎魔鬼般的创作欲望驱使沃尔夫继续创作新的莫里克歌曲，与此同时，他还创作了10首艾兴多夫歌曲。
1889年初，沃尔夫创作了第一首歌德歌曲，尽管他很想尝试歌剧的创作，但仍拒绝了罗莎·梅雷德（Rosa Mayreder）根据西班牙小说而创作的剧本。
在浪漫和梦幻与神秘和轻浮情调并存的南方，沃尔夫开始创作他的西班牙歌曲和意大利歌曲。
1890年10月起，沃尔夫在德国各地旅行，在那里他结交了新的朋友，其中包括慕尼黑的德特列夫·利伦斯隆（Detlev Liliencron）、图宾根（Tübingen）的埃米尔·考夫曼（Emil Kauffman）和曼海姆（Mannheim）的奥斯卡·格罗（Oskar Grohe）。
各类声乐考试曲目
小组课声乐曲目范围第一学期中国作品序号曲目:中文（外文）作者（中文外文）音域出处1 问萧友梅d1—e2声乐曲选集中国作品一人民音乐出版社2 花非花黄自b-e2中国艺术歌曲演唱指南上海音乐出版社3 踏雪寻梅黄自b-e2声乐曲选集中国作品一人民音乐出版社4 大海啊，故乡王立平c1-d2中国艺术歌曲选声乐教学曲库（下册）人民音乐出版社5 兰花与蝴蝶谷建芬c1—f2中国艺术歌曲选声乐教学曲库（下册）人民音乐出版社6 北风吹马克，张鲁b—g2中国歌剧曲选人民音乐出版社7 生死相依我苦恋着你刘为光c1-f2中国艺术歌曲选声乐教学曲库(下册）人民音乐出版社8 渔光曲仁光e1-f2声乐曲选集中国作品一人民音乐出版社9 卖布谣赵元任c1-f2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社10 睡狮黄自＃c1-e2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社11 春绪应尚能b b-f2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社12 长城谣刘雪庵d1—f2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社13 思乡曲郑秋枫b-c2中国民族声乐教材吉林音像出版社14 码头工人聂耳e1—d2声乐曲选集中国作品人民音乐出版社15 比波尔哈萨克民歌e¹_e²新疆名曲16 牡丹汗维吾尔民歌d¹—#f²新疆名曲17 亚鲁维吾尔民歌d¹_e²新疆名曲18 牧羊歌王震之词李曦曲b e1-g2中国教学曲库中国艺术歌曲选第五卷。
上19 美丽的黑发姑娘哈萨克民歌d¹-e²新疆名曲20 白鱼维吾尔民歌d¹—f²新疆名曲21 阿莱巴郎姜一民曲e¹—f²罗布泊22 我的花儿新疆哈萨克族民歌c1-f2高师教材声乐曲选。
中国作品(二)外国作品序号曲目:中文（外文）作者（中文外文）音域出处1 奥菲欧的祈祷(1nvocazione di Orfeo）佩里(J．Peri，1561…1633）g1-e1意大利歌曲108（上）饶余鉴2 嗳, 太过份(Ahi，troppo ed uro）蒙泰韦尔迪(C．Monteverdi，1567-1643）d1-f2 意大利歌曲108（上）饶余鉴3 森林啊,充满希望（Selve,voi che le speranze) 罗萨（S．Rosa,1615—1673) d1—g2意大利歌曲108(上）饶余鉴4 残酷的爱神（Che fiero costume) 莱格伦齐（G．Legrenzi，1626—1690）d1—f2意大利歌曲108(上）饶余鉴5 你别对我回避躲藏（Deh pi a me non V’ascondete）焦·马·波龙奇尼(G．M．Bononcini,1642—1678) b e1-f2意大利歌曲108（上)饶余鉴6 你如果要我死亡(Se tu della mia morte)阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti,1660-1725）c1-＃f2意大利歌曲108(上）饶余鉴7 我多么痛苦（Son tutta duolo)阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti,1660—1725) d1-b e2意大利歌曲108（上)饶余鉴8 在我的心里（Sento nel core）阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）e1-f2意大利歌曲108（上）饶余鉴9 别再使我痛苦迷惘（O cessate di piagarmi）阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti,1660-1725）f1-g2意大利歌曲108（上)饶余鉴10 不可能放弃爱情（Lasciar d'amarti）加斯帕里尼(F．Gasparini，1668-1727) b e1-f2意大利歌曲108（上)饶余鉴11 摇篮曲(Wiegenlied)弗里斯（B。
舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理
黄钟（中国·武汉音乐学院学报】２∞６年增刊ＨｕＡＮＧｚＨＯＮＧ（ＪｏｕｍａＩｏｆｗｕｈＲｎｃｏＩ雠ｒｖ毗ｏｒｙｏｆＭ璐ｌｃ，ｃｈＩ呻）赵茜文章编号：１００３－７７２ｌ（２００６）增刊一０１２８＿０３舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理摘要：舒曼是１９世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物，其创作的艺术歌曲。
以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。
本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析，并探讨了演唱方面的处理。
关键词：舒曼；艺术歌曲；演唱中田分类号：Ｊ６５２．５“艺术歌曲”是德文ＬｉｅｄＫｕｎｓｔｌｉｅｄ或英文ａｒｔｓｏｎｇ的中译，是１９世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁，其特点是：采用１９世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词；多用钢琴伴奏；演唱风格含蓄ｉ具有强烈的艺术感染力。
“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲，使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。
继他之后，德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼（Ｒｏｂｅｒｔｓｃｈｕｍａｎｎ１踟旧一１８５６）。
舒曼创作的艺术歌曲，具有１９世纪３０一５０年代典型的浪漫主义精神，他一生共创作有２５９首歌曲。
舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。
著名的广为流传的有：《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。
他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》，以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等，都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。
完美结合的词曲作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一，舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。
他的音乐创作活动深受１９世纪文学诗歌的文献标识码：Ａ影响，尤其崇拜作家霍夫曼（Ｅ．Ｔ．Ｈｏｆｆｍａｎｎ）与保罗（Ｐａｕｌｕｓ），两人均为１９世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物，他们赋予幻想的文学诗歌作品，对舒曼一生的艺术气质影响最大。
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格作者：孟莉菠来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第8期孟莉莎（郑州华信学院，河南郑州 451100）摘要：勃拉姆斯艺术歌曲的创作和特定的民族环境有关，有很浓郁的民族特性，其艺术歌曲的创作风格多与本民族的环境有密切的关系，有自己独特的风格，因此在演唱勃拉姆斯艺术歌曲时应当注意声音的处理、演唱技法以及演唱者艺术修养的提高。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；创作风格；演唱风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）08-0206-02一、勃拉姆斯艺术歌曲创作背景（一）勃拉姆斯的生平约翰奈斯·勃拉姆斯于1833年5月7日出生于音乐世家,1897年4月3日卒于维也纳,享年64岁。
他是德国19世纪后半叶最卓越的古典派的最后一位作曲家,他的父亲是汉堡剧院的低音提琴演奏家,非常重视孩子的音乐教育,是勃拉姆斯的音乐启蒙老师。
勃拉姆斯青年时期认识了舒曼夫妇,还有李斯特等好友,尤其是舒曼夫妇特别赏识他，对勃拉姆斯的钢琴演奏和作品给予高度的评价，称他是“能以理想的方式表现至高无上的时代”[3]。
勃拉姆斯不仅在创作方面取得很大的成就，同时还是一位演奏大师，他是继巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼之后，古典主义时期最后一位极具影响力的作曲家，被人尊称为浪漫主义时期的“复古者”。
勃拉姆斯的音乐作品既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，他巧妙的将两者融合在一起，堪称西方音乐史上的又一座里程碑。
勃拉姆斯对艺术歌曲特别感兴趣，他创作的作品旋律优美，富于感情，且钢琴伴奏极富魅力。
勃拉姆斯的艺术歌曲的歌词大多来自于《圣经》及许多浪漫诗人的作品，曾为歌德、海涅、赫尔蒂、艾兴多夫等著名诗人的诗谱曲，还给许多不知名的诗人的诗谱过曲，晚年他完成了7册《德意志民歌集》。
（二）艺术歌曲的创作背景在勃拉姆斯众多的音乐作品中，艺术歌曲占据着非常重要的地位。
咏叹调《你是我心中的一切》作品及演唱分析
咏叹调《你是我心中的一切》作品及演唱分析摘要：弗朗茨·雷哈尔是匈牙利作曲家，主要创作轻歌剧作品，所写歌剧曲调轻快、优美，剧情流畅、自然，有着丰富的艺术感染力。
其作品《微笑王国》的题材与普契尼的《图兰朵》同样运用富有中国传奇故事，且音乐含有中国传统五声音阶的特点。
剧中的男高音唱段《你是我心中的一切》Dein ist mein ganzes Herz 旋律动听且难度较高，是抒情男高音必修的曲目。
本文通过将著名中外歌唱家演唱的版本进行比较研究，结合自身音乐会的演唱实践，找出不同于前人的演唱方式，得出创新之处。
关键词：咏叹调；《你是我心中的一切》；演唱分析；艺术价值引言咏叹调这个看似深奥却又被众人所熟知的音乐表现形式，它是音乐家把多种艺术交融在一起的艺术。
歌剧里所谓的咏叹调他它是一部歌剧里我们称之为最为华彩最为抢眼的地方，它是剧灵魂之所在，它更是艺术之体现，同时它也是歌剧主人公在剧情展开的同时时对情强烈的抒发。
咏叹调的歌曲情感丰富多样，旋律流畅优美动听非常的抒情。
但这并不是说我们非要抒情的嗓音才能够去演唱咏叹调，然而深沉的、稳重的男低音一样也可以有属于他们自己的咏叹调且美声唱法它被比喻为“人声乐器”，它不仅需要我们演唱者的天赋与条件两者并存，它还离不开我们长期的培养、训练所练就的表演技巧。
咏叹调它作为美声唱法的核心代表，它非常重视演唱技巧的表现力度，常常被歌唱家、作曲家、歌剧迷认作声乐技巧最高的境界。
所以在咏叹调的演唱中演唱者不断的刻意使用高难度的演唱技巧也是层出不穷的，让我们惊叹不断。
一轻歌剧及《微笑王国》简介（一）轻歌剧的艺术特征歌剧作为一门综合性艺术形式，融合声乐演唱、器乐演奏、戏剧表演、文学剧本、舞蹈编排、舞台美术于一体。
其中用人声清唱或在乐器伴奏下演唱全部或大部分台词，并通过戏剧的形式呈现于舞台。
歌剧中，音乐与戏剧是最重要的元素，没有戏剧的歌剧是不完整的；脱离了音乐的歌剧是不存在的。
门德尔松作品目录（5）
门德尔松作品⽬录（5）0167 5. Heute so ihr seine StimmehoretChœur, pour ténor et chœur(SATB), en sol mineur, avecorchestre(2 flûtes, 2 hautbois, 2clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2trompettes, timbales, 2 violons,alto, violoncelle et contrebasse)Andante 5．惟愿你们今天听他的话。
合唱曲，为男⾼⾳和合唱队（混声合唱）及管弦乐队⽽作。
（长笛2，双簧管2，单簧管2，⼤管2，圆号2，⼩号2，定⾳⿎，⼩提琴2，中提琴，⼤提琴和低⾳提琴）⾏板0168471839Gesange (6) pour voix avecaccompagnement de piano 为⼈声和钢琴伴奏⽽作的歌曲6⾸。
016911839Minnelied: Wie der Wuell solieblich klingetgesang, en la majeur, pourvoix avec accompagnementde pianoTexte: Ludwig Tieck Andante1．爱之歌：为何喷泉的声⾳这么可爱A⼤调为⼈声和钢琴伴奏⽽作的歌曲。
歌词：路德维格·蒂克⾏板017021839Morgengruss: Ueber dieBerge steigt schon die Sonnegesang, en ré majeur, pourvoix avec accompagnementde pianoTexte: Heinrich Heine Andantino2．早晨的问候：太阳已经升上⼭顶D⼤调为⼈声和钢琴伴奏⽽作的歌曲。
歌词：海因⾥希·海涅⼩⾏板017131839Fruhlingslied: Durch denWald, den dunklen, gehtgesang, en si bémol majeur,pour voix avecaccompagnement de pianoTexte: Nikolaus Lenau Allegro assai vivace3．春之歌：穿过森林，⿊暗来临b G⼤调为⼈声和钢琴伴奏⽽作的歌曲。
男中音意大利曲目
男中音意大利曲目本文将介绍一些著名的男中音意大利曲目，包括歌曲的历史、背景、歌手以及歌词。
下面是本店铺为大家精心编写的5篇《男中音意大利曲目》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《男中音意大利曲目》篇1意大利是古典音乐的故乡之一，拥有丰富的音乐文化。
男中音作为意大利歌剧中的一个重要声部，有着许多著名的曲目。
以下是一些著名的男中音意大利曲目:1.《图兰朵》中的“Nessun dorma”“Nessun dorma”是意大利作曲家普契尼所作歌剧《图兰朵》中的著名唱段，由男中音歌唱家马克·贝蒂扮演男主角卡拉夫演唱。
这首歌曲旋律优美，充满激情，成为了男中音的代表作之一。
2.《茶花女》中的“Di provenza il mar”“Di provenza il mar”是意大利作曲家威尔第所作歌剧《茶花女》中的著名唱段，由男中音歌唱家恩里科·卡鲁索扮演男主角阿芒演唱。
这首歌曲旋律华丽，富有感染力，展现了男中音的音色之美。
3.《游吟诗人》中的“Il balen del suo fulgor”“Il balen del suo fulgor”是意大利作曲家威尔第所作歌剧《游吟诗人》中的著名唱段，由男中音歌唱家马里奥·德·格拉西亚扮演男主角曼里科演唱。
这首歌曲旋律优美，充满感情，是男中音的经典之作。
4.《蝴蝶夫人》中的“E lucevan le stelle”“E lucevan le stelle”是意大利作曲家普契尼所作歌剧《蝴蝶夫人》中的著名唱段，由男中音歌唱家乔尔乔·赞尼诺扮演男主角平克尔顿演唱。
这首歌曲旋律优美，充满感伤，是男中音的又一经典之作。
以上是一些著名的男中音意大利曲目，每一首歌曲都有其独特的历史和背景，由许多伟大的男中音歌唱家演唱。
《男中音意大利曲目》篇2以下是一些适合男中音演唱的意大利曲目：1. 意大利歌剧咏叹调：意大利歌剧中有许多男中音咏叹调，如《图兰朵》中卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》和《茶花女》中阿芒的咏叹调《我是酒神》等。
论舒曼艺术歌曲的艺术特征与审美特质
论舒曼艺术歌曲的艺术特征与审美特质张丽君辽宁省沈阳市艺术幼儿师范学校舒曼（Robert Schuman）德国音乐历史上最著名的作曲家、音乐批评家之一。
是继贝多芬和舒伯特之后，欧洲浪漫主义音乐时期为艺术歌曲这门重要的声乐演唱艺术形式做出最大贡献的音乐大师。
总体上，舒曼的音乐创作集中在钢琴曲和艺术歌曲两个方面。
舒曼还是一位具有极高人文素养的音乐理论家。
他经常发表音乐理论学术文章，并著有音乐理论专著《论音乐与音乐家》。
他的音乐理论贡献对浪漫主义音乐艺术风格的形成和确立起到了极大地推动和促进作用。
由此可以看出，虽然舒曼不是艺术歌曲这一艺术形式的开创者，但与舒伯特相比，舒曼无疑具有更高的文学素养、理论水平和钢琴水平，因此，舒曼的艺术歌曲作品虽然往往不像舒伯特音乐那样富有激情，但在音乐的刻画与描写上更加细腻精致，这也与舒曼本人谦逊内敛、雍容典雅、富有学者气质的个性相吻合。
浪漫主义音乐音乐家那种敏感丰富的情感和诗情画意的独特气质在舒曼身上有着最为鲜明的体现。
舒曼的艺术歌曲很大程度上已经超越了音乐的审美范畴，而更具有一种诗人的气质，舒曼本人则可被称作“浪漫的音乐诗人”。
这种独特的艺术个性与审美特质使其艺术歌曲独具一格，具有鲜明的艺术特征与审美特质，至今仍具有极高的艺术价值和极强的艺术生命力。
一、舒曼艺术歌曲具有极强的浪漫主义人文内涵。
舒曼在很早便显示出在文学、诗歌方便的极高天赋，甚至丝毫不逊于他音乐方面的才能，因此也逐渐形成了他兼具诗人的浪漫又富有音乐的灵动个性气质与魅力。
舒曼对歌词的选择上十分苛刻，所选用的歌词皆为具有极高文学价值、人文内涵和艺术性的最优秀的文学诗词作品。
同时，舒曼在歌曲创作中不仅仅是要展示文学作品本身的内涵与意义，而是要在此基础上通过音乐的表现手法更加全面，更加深入的诠释文学作品，从而提升诗歌的艺术价值与艺术魅力。
以其声乐套曲《诗人之恋》为例，这部不朽的艺术歌曲经典便是根据被称为“德国古典文学的最后一位代表”的文学巨匠海涅的一首长篇诗歌谱写而成的。
客观抒情的动人诗歌——胡戈·沃尔夫艺术歌曲探析
胡 菲 （ 西科技 师 范 学院 音 乐 学 院 江 西 南 昌 ３ ０ １ ） 江 ３０ ３
活和 创作 经历 的地 方 ，从 而更 加深 ＿他对 诗 人 以及 诗作 的深刻 理 『 解 。沃尔 夫用他 那敏 感 的心灵 去感 知诗 本身 体现 的意境 。并且 在 音乐 的创 作 中完全忠 实于 诗 中所蕴 含 的客观情 感 ，以个 性化 的语 言 ，细腻 的音乐 形式 ，不拘 ‘ 的表 达 自己的艺术感 受 ，将诗 词 格 与 曲调完 美结合 。 沃尔 夫在 《 莫里 克歌 曲集》 的创 作中不 再强 调作 曲者本 身 的 在 艺术 歌 曲浩 如烟 海 的作品 中 ，１世纪 德 奥艺术 歌 曲是最 秀 感 受 ，而 是立 足 于诗歌 本身 内在 的情 感和意 境 。从而 发展 出 了 自 ９ 丽的 一只奇 葩 。舒伯特 、舒 曼 、勃拉姆 斯在 这种 独特 的艺 术体 裁 己独 特 的抒情 风格— — “ 客观 的 抒情 ”，奠 定 了他艺 术歌 曲大师 领域 中辛勤 耕耘 ，创作 出大 量优 秀 的声乐作 品 ，使得 艺术 歌 曲这 的地 位 。 （ ）艾兴 多夫歌 曲集 二 体裁 在浪 漫主义 时期 达到 了前所 未有 的高 度 。到 了１世 纪后 半 ９ 叶，在 艺术歌 曲的蓬勃 发展 中又 出现 了一位 重要 的代表 人物— — 艾兴 多 夫 歌 曲集 ，共 ２ 首 ， １ ８ 年 出版 。约 瑟 夫 ・ ・ 兴 ０ ８９ 冯 艾 胡戈 ・ 沃尔 夫。 多夫 （ ７ ８ １ ５ ）擅长 于 浪漫 主义 景 色 的描绘— —废 墟 、 阴暗 １８ ８ ７ 胡 戈・ 尔夫 对 于大 部 分 中国音 乐 爱好 者还 是 比较 陌 生 的 。 的森林 、 黑夜与 月光— —通 过对 这些 景物 的 神秘 描 绘 ，表 达对 另 沃 在沃 尔夫 生前与 死后 的～段 很 长的 时间里 ，他 的作 品光辉 都被 同 个理 想世 界 的渴望 。这无 疑与 沃尔 夫 的那复杂 的内心世 界是 相 时代 的勃 拉姆斯 的耀 眼光芒 所 覆盖 ；也 因为沃 尔夫 与其他 作 曲家 互碰撞 的 。尽管 沃尔 夫在 为艾兴 多夫 的诗 谱 曲时 ，是在 ～种随 意 相 比，在器 乐体裁 上 的艺术 成就 并不 高 ，他 将 毕生心 血付 诸于 艺 的、无拘 无 束的精 神状 态 中完成 的 ，但 是真 正意 义上 来说 ，他 的 术歌 曲，是一位 纯 以艺 术歌 曲留名 的作 曲家。 艾 兴多 夫歌 曲集 中的大 部分 歌 曲都缺 少 了 一种感 情与音 乐上 的 力
文艺复兴系列歌曲名
文艺复兴系列歌曲名文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术和文化运动，涵盖了15世纪至17世纪。
在这个时期，许多音乐家和作曲家通过创作一系列的歌曲，展示了他们对艺术和人文主题的热情。
以下是一些与文艺复兴相符的歌曲名，并对其中一些进行拓展。
1. 'La Fiera' (野兽) - 这首歌曲通过音乐表现了文艺复兴时期对野兽和自然世界的独特兴趣。
通过巧妙的旋律和和声，这首歌曲将人们带入了一个神秘而充满活力的自然环境。
2. 'Il Giardino dell'Amore' (爱之花园) - 这首歌曲展示了文艺复兴时期对爱情和浪漫主题的迷恋。
通过轻柔的旋律和温暖的歌词，这首歌曲传达了对爱情的赞美和探索。
3. 'La Luce della Conoscenza' (知识之光) - 在文艺复兴时期，知识和学术成为了人们的追求目标。
这首歌曲以欢快的节奏和动听的旋律，表达了对知识的热爱和对人文主题的渴望。
4. 'La Danza della Vita' (生命之舞) - 这首歌曲以欢快的舞曲形式展现了文艺复兴时期对生活的热情和对快乐的追求。
它通过活力四溢的旋律和充满活力的歌词，传达了对生命的庆祝和享受。
5. 'La Bellezza dell'Arte' (艺术之美) - 艺术是文艺复兴时期的核心，这首歌曲通过优雅的旋律和细腻的歌词表达了对艺术之美的崇敬和赞美。
它将人们带入了一个充满创造力和想象力的世界。
这些歌曲名以文艺复兴时期的主题为灵感，通过音乐和歌词展示了那个时期的文化和艺术特点。
通过创作这些歌曲，音乐家们在文艺复兴的浪潮中传递了对艺术、知识、爱情和生命的热情，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
浅论舒曼艺术歌曲
形式 ， 通过 学习演唱舒 曼艺术歌 曲不仅使 声 乐演唱者 获得 演唱方法和技巧 ， 更重要 的是增强 了演唱者的音 乐修 养。
关键词 ： 术歌 曲； 漫主义 ； 歌 ； 琴伴 奏； 艺 浪 诗 钢 艺术 价 值
中 图 分 类 号 ：６２ ５ Ｊ５ ． 文 献标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ：６ ｌ １８ （０ ０ ０ ｏ ９ 一 ２ １７ 一 ５ ０ ２ １ ） ｌ ６＿ ０
曼 身上 完 美地结 合 在一 起 ，音 乐精 雕 细琢 ，深 刻细
情 的风 景 描 写 为 题 材 的 歌 曲 也 很 多 ，如 《 夜 》 月
是 一首 具有 典 型 的舒 曼 式浪 漫 主义风 格 的歌 曲 。它 是 根据德 国浪漫 主 义 诗 人 艾 兴 多 夫 的原 诗 创 作 的。 有 了浪 漫 主义 的诗 歌 的加人 ，使 得舒 曼艺 术歌 曲具 备更 加 深邃 的 内涵 和更 高 的艺术 品位 ，丰富 了音 乐 的表现 力 。而音 乐 也使 得浪 漫 主义 的诗歌 得 到最好 的解 读 。 ２ ．声 乐美学 的完美 诠释 舒 曼 艺 术 歌 曲是 一 种 极 为 严 谨 的声 乐 艺 术 形
其 中有很 多艺术 性 非常 高 。在舒 曼 的歌 曲 中 ，以抒
重 要 的推 动作用 。舒 曼 和舒 伯 特一 样 ，都用 浪 漫 主
义 的灵 感 去创 作艺 术歌 曲 。然 而舒 曼具 有非 常 丰 富 的文学 修 养 ，舒 曼 的作 品与 他 内 向 的个 性 相 吻 合 ， 浪 漫 主义 的诗 意想 象力 和音 乐 家 的敏感 、细腻 在舒
的第一 人 。舒曼 的作 品 ，以钢 琴 曲和 歌 曲居 多 ，他 惯 以数 首 歌 曲组成 套 曲 ，以浪 漫 主义诗 人 的诗 作 为 歌 词 ，注 重诗 的 内在意 境 ，对 浪漫 主 义音乐 起 到 了
歌剧选段《爱永在》演唱处理探究
歌剧选段《爱永在》演唱处理探究关键词：歌剧选段；《爱永在》；演唱处理；音乐特点；情感特点一、选段介绍歌剧选段《爱永在》是意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》中的一首著名选段。
歌曲的歌词由意大利著名诗人德安杰利斯填词，描绘了图兰朵和加里多的爱情故事。
选段第一次在1896年的米兰和纽约的演出中被演唱，成为了普契尼最受欢迎的作品之一。
二、音乐特点分析选段的曲式为三段式，以极其激感人心的弦乐前奏开场，引出了歌曲的主题。
在音乐元素方面，选段接受了大量的绝妙的旋律和和声手法，以及节奏的延展和加速来表现情感。
特殊是在高潮部分，协作着乐器的高音声部和朗诵式的演唱方式，更加激发了情感的强烈震荡。
三、情感特点分析歌曲的情感特点主要反映了图兰朵和加里多的爱情和懊丧之情。
歌词中的暗喻与隐喻多，如“红色的嘴唇就如丑恶的毒药”、“你的手像鸟翼一样轻快”等，比较抽象地表现了两人间的情感。
同时，演唱者的情感表达也对唱曲的情感传递起到了关键作用，如高音的唱腔、音乐的动态变化等，有力地表现出了歌曲中的情感内容。
四、演唱处理分析歌曲的演唱处理是歌曲演唱版本之间差异的主要体现。
不同的演唱者接受不同的演唱风格、演唱技巧和音乐处理方式，从而呈现出不同的描绘和感受。
例如，卡拉斯和普拉西多尼在演唱上更加重视音乐的唯美感和表现力，声音更为沉稳厚重，具有极强的感染力；而温迪和菲德洛普则更加重视情感表达和唱腔的流畅性，声音更富有活力和生命力。
同时，演唱处理还包括一些细节上的技巧和注意事项，如语调的起伏、气息的控制、音量和音调的掌控等等，都对唱曲的演唱表现起到了至关重要的作用。
五、总结歌剧选段《爱永在》是意大利歌剧家普契尼最受欢迎的作品之一。
通过对选段中的音乐、情感和演唱处理的分析，可以看出该选段在音乐、情感和表现方面的精湛之处。
同时，在演唱处理方面，需要重视音乐的唯美感和情感的传达，同时重视细节上的技巧和注意事项，才能完美地表达出该选段中的情感内容和音乐风格。
艾青《维也纳》《一个姑娘在唱歌》《在智利的海峡上》艺术特点
艾青《维也纳》《一个姑娘在唱歌》《在智利的海峡上》艺术特点中国古代的乐曲，从上古到唐代，不断的被添加新内容，并且一直在不断改进，成为了中国古代乐曲发展到今天的主流。
而近代中国，则是西方乐曲不断发展和完善之时。
如果说早期乐曲是中国古代文化的一部分：那么“五四”以后的乐曲则是在近代中国才开始逐渐发展起来的。
这一时期艾青、贺绿汀、李碧华等众多作曲家开始了对中国古乐进行积极改造。
当然也有一些作品比较消极地进行着“改良”：例如中国古乐作品中经常出现的曲调偏长与旋律沉闷、节奏不协调、声部对比过于鲜明而显得沉闷的现象。
因此在艾青以及许多著名乐曲家的作品中经常出现短句式结构、韵律处理以及音高比例等一系列的新艺术形式。
一、《维也纳》艾青这首歌是早期艾青的代表作之一。
《维也纳》又称“双簧管奏鸣曲”，于1912年由台湾歌手张信哲作曲并演唱。
这是作曲家艾青在维也纳参加纪念维也纳之行，被当地群众所演唱以及唱响的经典。
张信哲曾经唱过这是艾青为奥地利维也纳人民演唱过最早、最受欢迎音乐作品之一。
该曲是艾青首次为中国古乐所作改编创作。
全曲音域为十六至十七度，以竖笛和钢琴伴奏。
作者用一个完整却又丰富生动的旋律，将一种“世界上最美妙”、“最美妙”指“声音美”）和“美妙声音”指“音色美”）完美地组合和发挥在一起；并运用圆号伴奏和竖笛伴奏在中，使声音充满了无限可能去营造出一个优美和谐之美的意境，最后用三个钢琴乐章完成最后一个音符。
二、《一个姑娘在唱歌》这首乐曲作为我国当代著名的古乐曲家艾青的代表作品之一（详见2014年10月25日《艾青论中国古乐》）。
全曲表现了一个年轻的、漂亮的姑娘在一个陌生而又陌生的环境中对陌生环境与美好事物产生的一种向往之情。
这首乐曲在节奏上较短，一般只有三拍子。
这种短句式的结构在艾青之前，国内外大部分音乐作品中都很少见。
但是《一个姑娘在唱歌》这首歌采用了短句式结构。
短句式结构主要是指以三拍为单位写出短句中各两个短句。
流行音乐与艺术歌曲
由彭邦桢作词,由刘庄,延生作曲，这是海峡两岸词曲作家共同创作的一首游子怀念故乡的歌曲，曲调婉转，速度舒缓，带着淡淡的哀愁，流露出浓浓的思乡之情。
歌词短小，但含义深远。
有一位老人，59年没有在家乡过中秋节了，他思念自己的家乡，就写了一首诗叫《月之故乡》，有作曲家把这首诗谱上了曲，就变成了一首歌，现在，尤老师就为同学们来演唱这首歌曲，让我们来听一听这位诗人是如何思念他的家乡的。
彭邦正（桢）(1919—2003)，20世纪闻名海峡两岸与大洋彼岸的诗人,也是一位心系故土的爱国游子。
他以《诗玫瑰的花圈》代唱战歌、以《花叫》代唱建设、以《月之故乡》代唱祖国统一、以《梦．致花神之诗》代唱爱心…… 归乡的夙愿一直魂牵梦萦于其晚年。
但由于健康状况，直到辞世，这位阔别故乡59年的海外华文诗坛巨匠，才终于实现了他毕生最大的夙愿——魂归故里，落叶归根。
天上一个月亮，水里一个月亮。
天上的月亮在水里，水里的月亮在天上。
低头看水里，抬头看天上。
看月亮，思故乡。
一个在水里，一个在天上。
彭邦桢先生是台湾著名诗人，湖北黄陂人，年轻时被誉为“黄埔文豪”，后随青年军赴印度远征抗日，在云南加入“飞虎队”，成为抗日先锋，1949年随军去台，后以“彭老大”蜚声文坛；壮年旅美，娶黑人妻、写东方诗、唱中国歌、无论漂泊到哪里，都只说武汉话，与“黑珍珠”共掌世界诗坛“帅印”，其传世诗作《月之故乡》更是风行世界。
彭邦桢一生尤其擅长吟咏玫瑰，其代表作《花叫》更饮誉海内外，也誉“玫瑰诗人”。
先生2003年3月在纽约病逝。
根据诗人遗愿，诗人的骨灰2008年3月8日回归故里安葬在黄陂西陵山长乐园。
弯弯的月亮刘欢月亮惹的祸张宇月亮之上凤凰传奇月亮可以代表我的心杨坤月亮代表我的心齐秦月亮升起来李直谢谢月亮谷祖琳十五的月亮董文华月亮城堡梁大海半个月亮爬上来王洛宾喊月亮祖海月亮公园万芳月亮偷着哭何静你看你看月亮的脸孟庭苇两个人的月亮江淑娜月亮韩红一起看月亮杜德伟黄色月亮苏慧伦月亮情人彝人制造当时的月亮王菲李海鹰，中国通俗音乐的作曲家，《亮剑》的主题曲《中国军魂》，澳门岁月中的《七子之歌》，春晚的音乐剧《过河》。
月之故乡
乡 愁
余光中
小时候 ，乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头 ，母亲在那头 。
长大后 ，乡愁是一张窄窄的船票 ， 我在这头， 新娘在那头 。 后来啊 ！乡愁是一方矮矮的坟墓 ， 我在外头 ，母亲在里头 。 而现在 ，乡愁是一湾浅浅的海峡 ， 我在这头 ，大陆在那头 。
彭邦桢
（1919—2003）20世纪闻名海峡两岸与大洋彼岸的诗人，也是一位 心系故土的爱国游子，湖北黄陂人，诗作有：他以《诗玫瑰的花圈》 代唱战歌、以《花叫》代唱建设、以《月之故乡》代唱祖国统一、 以《梦.致花神之诗》代唱爱心。
再 见
（1810——1856）
《月夜》简介
舒曼于一八四O年与克拉拉结婚后，多作歌曲，就中有为德国 浪漫派诗人艾兴多尔夫(Eichendorff)@的诗篇而作的歌曲十二首， 《月夜》便是其中的一曲。 艾兴多尔夫的诗，大都歌咏放浪的生活，对于自然的感兴， 或中世纪时代的浪漫的传说。《月夜》是他的代表作。这歌曲的 旋律的形式，倘用字母来表示，便是A+A+B+A的形式。全曲分十六 小节，差不多由同一旋律反复构成。而且其A的对照乐句B也可说 是A的旋律的变形。伴奏描摹月光的闪耀，手法很是写实的。 《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是 根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。这是一首分节歌， 钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，歌曲在宽广宁 静的旋律上展开，在第三节情感加强，推向高潮，抒发了作者思 念故国、热爱家乡的心情，在减弱的和声中，全曲结束。
︵
65 6
–
︱
分解歌谱 （月之故乡）
︱ 6 – 3 – 5 5 3 2 3 ＃4︱ 3 – ︱ 3 5 6 7 5
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第三乐段
声乐套曲《冬之旅》之《春梦》音乐分析
声乐套曲《冬之旅》之《春梦》音乐分析作者：樊卓颖王勇来源：《音乐生活》2021年第01期舒伯特的声乐套曲《冬之旅》将诗词深刻的情感内涵与音乐丰富的表现力进行了良好的融合，现今《冬之旅》已然成了艺术家们争相诠释的艺术作品。
其中第11首《春梦》虽然篇幅较短，但舒伯特却在其中设计了丰富多样的音乐语言去描绘《冬之旅》主人翁复杂的情感世界，使歌词同音乐相融合，给予观众更为沉浸的听觉体验。
声乐套曲《冬之旅》是1827年所作，也是舒伯特艺术歌曲中规模最大的一部作品，共由24首歌曲组成。
《冬之旅》是根据1823年威廉·缪勒发表的诗集《冬之旅》所作。
威廉·缪勒是德国浪漫派诗人，于1794年出生，不幸的是他同舒伯特一样英年早逝，于1827年因心脏病去世，享年33岁。
威廉·缪勒对于所处的19世纪欧洲这样一个动荡不安的时代有着很深的感触，面对当时残酷的社会，想要反抗却又无能为力的境地他感到十分的无奈。
缪勒于1816年发表了第一部诗集作品，此后便在各国游历，所写的《冬之旅》以文字塑造了一位同他一样的流浪者形象。
《冬之旅》描绘了一位流浪者在严寒的冬日里漫无边际地行走，他始终找不到身体和心理栖息之地，身患腿疾的他在野地被狗追逐，还常会梦见身处温暖的房间里的梦境，似乎一生都将要背负着流浪的命运。
1827年，舒伯特不幸身患疾病，通过出售作品所得的报酬难以维持生计，仅依靠朋友的接济艰难度日，这时的他身心都受到了巨大的挑战。
这样的情况下，他在书刊上读到了诗集《冬之旅》后便被这部作品深深吸引，随即开始着手创作《冬之旅》，可能正是因为他作为一名都市流浪者对诗词主人公的共鸣，使得他仅用不到两年的时间完成了这部声乐套曲，用音乐刻画出了流浪者的孤独和彷徨。
第11首《春梦》讲述的是流浪汉在梦中与他爱人相逢的甜蜜场景，但在梦中时常被吵醒的故事。
歌词大意为“我梦见缤纷的鲜花，那是五月的花朵;我梦见翠绿的草地，到处有鸟儿在欢歌。
沃尔夫艺术歌曲的艺术特点和演唱风格分析
沃尔夫艺术歌曲的艺术特点和演唱风格分析作者：王晨来源：《北方音乐》2017年第18期【摘要】沃尔夫的一生是苦难的、坎坷的，但他却为我们留下了丰厚的音乐财富。
他的艺术歌曲创作成为了音乐长河中一颗闪亮的明星，也为后人开启了一扇光明之门。
作为一名音乐学习者，深刻理解沃尔夫艺术歌曲作品的艺术特点和演唱风格是十分有益的，是十分必要的，他那种重视艺术不动摇的音乐创作品质，更加值得后世人们敬仰和学习。
【关键词】歌曲；艺术特点；演唱风格；《米开朗基罗诗篇》【中图分类号】J605 【文献标识码】A奥地利著名作曲家胡戈·沃尔夫（Hugo Wolf）是一位伟大的音乐天才。
这位具有诗人特质的音乐家虽然一生充满坎坷，却给世人留下了大量宝贵的音乐遗产和财富。
他一生创作了300余首艺术歌曲，这些艺术歌曲选材广泛、风格独特。
与同时代音乐家相比，他在艺术歌曲的创作上成就显著。
沃尔夫的艺术歌曲在创作上继承了前人的宝贵艺术成果却又打破了前人传统的审美模式，把歌曲艺术提升到了一个新的高度、新的层面，创造了德奥艺术歌曲的新风格。
早在十八世纪，亨德尔、巴赫等音乐巨匠就开始进行歌曲的创作，但由于当时音乐写作技术与审美倾向的关系，他们的作品大多都是宗教性的，以单件乐器伴奏并用独唱形式表现的世俗性的作品是极为少见的。
德奥艺术歌曲经过海顿等人的发展和创新，到莫扎特和贝多芬时期已经日趋成熟。
舒伯特为艺术歌曲注入了新鲜的血液，揭开了艺术歌曲创作的新篇章，随后经舒曼、勃拉姆斯等著名作曲家们的不懈努力使艺术歌曲创作有了更加迅速的发展，沃尔夫则将艺术歌曲创作推向了高潮。
就艺术歌曲的作品而言，沃尔夫所创作的艺术歌曲在浩如烟海的德奥艺术歌曲作品中有着较高的艺术性和较强的代表性。
因此对于沃尔夫艺术歌曲演唱特点的了解和把握，能够使我们对沃尔夫艺术歌曲作品艺术特点及时代性有更深刻的理解，并且能够更好的把握德奥艺术歌曲整体的演唱风格。
一、六首作品的创作背景沃尔夫的一生创作了三百余首歌曲作品，但就艺术风格而言，沃尔夫早期的创作并不成熟，没有形成他独具特色的风格体系。
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艾兴多夫艺术歌曲
（原创版）
目录
1.艾兴多夫简介
2.艺术歌曲的定义和特点
3.艾兴多夫的艺术歌曲创作
4.艾兴多夫艺术歌曲的影响和价值
正文
1.艾兴多夫简介
艾兴多夫（Heinrich Heine，1797-1865）是德国著名的诗人、作家和评论家。
他生活在一个动荡的时代，经历了拿破仑战争、德国民族主义运动以及欧洲的革命浪潮。
他的诗歌作品具有很高的文学价值，被誉为德国浪漫主义的代表人物之一。
2.艺术歌曲的定义和特点
艺术歌曲（Lied）是一种源于德国的声乐与钢琴伴奏的音乐形式，通常以诗歌为歌词。
它与通俗歌曲不同，具有更高的艺术价值和表现力。
艺术歌曲的特点包括：歌词具有深刻的文学内涵，音乐具有较高的艺术性，以及声乐与钢琴伴奏的紧密结合。
3.艾兴多夫的艺术歌曲创作
艾兴多夫的艺术歌曲创作是他诗歌创作的一个重要方面。
在他的诗歌作品中，有很多是为艺术歌曲而作的歌词。
这些作品具有深刻的情感内涵和丰富的音乐表现力，为艺术歌曲的发展做出了重要贡献。
艾兴多夫的艺术歌曲歌词主题多样，既有爱情、自然，也有哲学、历史。
他善于运用细腻的心理描绘和丰富的意境表现，将诗歌与音乐紧密结合，展现出艺术歌曲的独特魅力。
4.艾兴多夫艺术歌曲的影响和价值
艾兴多夫的艺术歌曲在当时就受到了广泛的关注和喜爱，至今仍然具有很高的艺术价值和历史意义。
他的作品对后世产生了深远的影响，不仅对德国艺术歌曲的发展产生了重要作用，也对整个欧洲音乐文化产生了深刻的影响。
作为一位杰出的艺术歌曲歌词创作者，艾兴多夫为世界音乐宝库留下了丰富的遗产。