精选歌剧观后感
歌剧观后感100字左右作文
歌剧观后感100字左右作文
观看了这场歌剧演出，我被它深深地吸引了。
故事情节
真实而感人，眼前的画面和音乐更是让人心醉神迷。
故事描
述了一个家庭内部的故事，表现了人与人、人与命运、人与社会之间的关系。
从家庭关系的曲折发展，到命运的无情捉弄，演出以动人的歌声和美妙的音乐为基调，展现了情感与人性的复杂性。
让我印象最深的一幕是女主人公在病床前唱的那首激动人心的歌曲，我被她深情的歌声所感染，就像是自己也在感受着她的痛苦和绝望。
经过种种的磨难与困境，主人公最终走出
了低谷，获得了自由和尊严。
此次观看歌剧，不仅让我感受到了音乐与情感之间的融合，更让我深刻地体验到了现实生活中的许多道理和思考。
我要
感谢这场歌剧为我带来的点滴启示，让我更加坚定地对人性和情感的理解和认识。
这是一次难忘的观演体验，相信这样的
经历会给我带来更多人生道路上的思考和收获。
歌剧沂蒙山观后感（通用6篇）
歌剧沂蒙山观后感（通用6篇）观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。
所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想。
以下是小编整理的歌剧沂蒙山观后感(通用6篇)，欢迎阅读与收藏。
【篇一】歌剧沂蒙山观后感水乳交融，生死与共”是我在看完《沂蒙山》歌舞剧后最深的感受，八个字体现了沂蒙人民和八路军的浓浓深情。
怀揣着抗日解放，摆脱侵略的同一个目标，深信军民一家亲、中华儿女一家人的信念，他们相互理解，相互帮助。
沂蒙人民以接待军队为喜，以参军为荣，八路军以保护人民为责，以团结人民为念。
深深的情，让人民和军队彼此相信，彼此相依，彼此相爱。
作为一名党员，我要继续弘扬和践行沂蒙精神，在自己的工作岗位上尽职尽责，坚持群众利益至上，不忘初心，牢记使命，把实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益作为自己一切工作的出发点和落脚点，让沂蒙精神永不褪色。
【篇二】歌剧沂蒙山观后感和平年代的我们已经远离了硝烟战场，生活在革命先烈为之牺牲的新中国的和煦阳光下，在缅怀先烈的同时，我们也要审视一下自己，作为新时期的青年干部，如何才能拥有美丽的人生?在以往的工作中，面对一些矛盾和困难时，我们曾经有过畏难和忧虑。
通过对沂蒙精神的理解，我们体会到只有无私才能无惧。
过分计较、患得患失中没有快乐。
秉承信念，心怀大爱，追逐梦想，这才是美丽人生。
作为一名共产党员，作为一名妇联干部，沂蒙精神对于我们的现实意义极其宝贵，不仅仅在于艰苦创业、不畏艰难的意义精神，更在密切联系群众、走群众路线的工作宗旨和信念。
我们要尽自己所能，怀揣为广大妇女服务的共产主义信念，扎实做好每一项工作，认真面对和攻克工作中的难点，实实在在为身边的妇女儿童做好事，办实事，就无所谓困难和烦恼，美丽的人生也就在一点一滴中孕育而生。
沂蒙六姐妹，只是千万个沂蒙人民的缩影，只是伟大沂蒙精神的一小部分。
歌剧观后感800字左右
歌剧观后感800字左右最近我有幸欣赏了一场精彩的歌剧演出，从而深深地受到了触动，让我有很多感悟和收获。
本着对这场演出的敬意与感激之情，我将我的观后感献给这场非凡的艺术盛宴。
这场歌剧的名字是《茶花女》，最先是一部小说，最著名的搬上舞台的版本是茶花女的歌剧版本，至今仍然是歌剧界不朽的经典之一。
这部作品由伟大的意大利作曲家儒塞佩·威尔第创作，于1853年在威尼斯首演，讲述了一个富豪阿尔弗雷多和娼妓茶花女之间的爱情故事。
这个精心构建的故事情节展示了作者对法国社会底层妇女的深切同情，对现实世界的批判，以及对道德和爱情的无限讴歌。
现场表演给我带来了深深的感受和震撼。
孤独的茶花女阔别宁静的生活，陷入了贪婪和名利的世界里。
她与阿尔弗雷多相遇，并相互爱上了对方。
但他们的爱情遭受了各种阻碍，茶花女回到了老板身边，阿尔弗雷多的父亲利用他离开女友，并引发了悲剧结局。
整个演出，我被音乐的美妙、人物的刻画深深地吸引，触到了人物内心深处的情感和矛盾。
在最后的情节中，茶花女在死亡床前感受到了阿尔弗雷多的爱，这样美好却又短暂的感情让观众倍感哀伤和心痛。
经典对白，“与之相逢，难以割舍；在风雨潇潇之夜，我不曾有过幸运。
”此次演出给我的启示是生命短暂易逝，情感却是最终的旅程。
阿尔弗雷多和茶花女之间的爱情和痛苦教育了我很多，让我更加珍惜和感悟生命的真谛，珍惜和珍藏珍爱的人。
这场演出的一些画面让我深深地印象深刻，比如花瓣的演出，色彩鲜艳，神态生动，背景布置精致，使得这种感人至深的事情更加震撼人心。
而他们之间的爱情更像一座悬在你心头的难以忘怀的茶花坟墓，一丝祥和的气息随时会深深地回荡在你的心灵深处。
在音乐上，这部歌剧的经典旋律被威尔第真正的诠释出来。
乐曲婉转悠扬，如乐府之舞，使人亲近，舒适身心。
“茶花女”并不是一个单独的人物，更是一个难以言述的情感寓言。
关于她的歌剧，亦对女性角色的刻画塑造有一个崭新的诠释。
总的来说，我深深地爱上了这场歌剧演出，因它带给了我很多思考和启示。
歌剧欣赏观后感800字左右
歌剧欣赏观后感800字左右人类美好的情感和悲剧因被歌剧的音乐与戏剧完美地结合，而被永恒的传递下去。
最近我去观看了歌剧《茶花女》，这是一部贝多芬作品的经典歌剧，它情感真挚、音乐华丽、场面壮观，把观众带入了一个全然不同的视听感受。
下面是我对这部作品的观后感。
回顾剧情中，歌剧《茶花女》讲述了一个青年花匠Alfredo 和茶花女Violetta的爱情故事。
Violetta是一个年轻的名妓，在宴会中认识了Alfredo，他们两人坠入爱河并决定一起躲到乡下。
然而，Alfredo的父亲强迫他回去，并要求Violetta离开他的儿子，认为她的名誉阻碍了Alfredo的未来。
于是，Violetta做了一个自己难以承受的决定，放弃了爱情，把Alfredo还给了他的家庭。
最后，她垂死在Alfredo的怀里，乞求他能给她一个永恒的爱的承诺。
影片精彩之处在于音乐和歌剧效果的完美融合。
歌剧《茶花女》中的音乐，可以描述为深情、睿智而华丽。
音乐的主旋律诉说着爱情，在我看来，表现爱情，实是为了探究赤裸的人性。
在剧末，Violetta垂死的那个时刻，是歌剧的重头戏之一。
她的尾声高音调听起来让人心碎，感觉就像见证了一个人的灵魂在消散。
另一个值得一提的点，是演员们的表演。
无论是Violetta的感性演出还是Alfredo的悲愤含糊，他们的表演服从音乐。
这是一部高度技巧性的音乐作品和戏剧，在演员身上要求各方面才能和素养的综合发挥。
除此之外，歌剧的道具、灯光等皆有精心细致的设计。
不仅如此，随着剧情的深入，动人的视觉效果也越来越丰富。
混合着光影变化美学，展现出各种戏剧化的场景效果，像春夏柜厅的华丽和令人惊艳的设备等等。
在观影完歌剧《茶花女》之后，我不仅对歌剧的范畴有了更深刻的了解，更体味到了作品所体现出来的价值。
这部歌剧充满了情感，展现出人性的脆弱和美好。
这教育了我如何在享受音乐的同时，寻找和发掘我们自身的情感，思考作为一个人的美好与不完美，并鼓励我对人性的理解和思考上面多加探究。
歌剧唐璜观后感
歌剧唐璜观后感一直以来，我都对歌剧这种艺术形式充满了好奇和向往。
前段时间，终于有机会去欣赏了一场精彩绝伦的歌剧——《唐璜》。
当我走进那座充满艺术气息的剧院，内心满是期待和兴奋。
灯光渐渐暗下，舞台上的帷幕缓缓拉开，一场震撼心灵的演出就此展开。
唐璜，这个传说中的浪荡子，在歌剧的舞台上被演绎得淋漓尽致。
演员们精湛的表演，仿佛让我穿越时空，亲眼目睹了唐璜的种种风流韵事。
舞台上的场景布置美轮美奂，每一个细节都处理得恰到好处。
从唐璜那奢华的宫殿，到热闹的街头集市，再到幽静的花园，每一处都仿佛带着生命，将观众带入了那个遥远的时代。
其中有一幕让我印象极为深刻。
那是唐璜在一个盛大的舞会上，他身着华丽的礼服，优雅地穿梭在人群之中。
他的眼神中透着狡黠和不羁，嘴角总是挂着那一抹若有若无的微笑。
舞会上的女士们都被他的魅力所吸引，纷纷围绕在他的身旁。
而唐璜则游刃有余地与她们周旋，轻佻地与这个调笑，与那个低语。
这时，舞台上的灯光聚焦在一位身着红色礼服的女士身上。
她的面容娇美，眼神中却带着一丝羞涩和警惕。
唐璜注意到了她，便迈着自信的步伐向她走去。
他微微弯腰，伸出手邀请她共舞。
女士犹豫了一下，最终还是将手搭在了唐璜的手上。
随着音乐的响起，他们开始翩翩起舞。
唐璜的舞步轻盈而熟练，带着女士在舞池中旋转。
女士渐渐地放下了防备，脸上露出了迷人的笑容。
而唐璜则趁着跳舞的机会，在女士的耳边轻声说着甜言蜜语。
女士的脸颊泛起了红晕，眼神也变得愈发迷离。
就在这时，音乐突然变得急促起来，唐璜的动作也变得更加大胆。
他猛地将女士搂入怀中，亲吻了她的嘴唇。
女士瞬间惊醒，挣脱了唐璜的怀抱，愤怒地扇了他一巴掌。
整个舞会上的人们都惊呆了，原本欢快的气氛瞬间变得尴尬而紧张。
这一幕让我深刻地感受到了唐璜的风流成性和不负责任，同时也为那位女士感到惋惜和同情。
歌剧中的音乐也是一大亮点。
那激昂的旋律，仿佛能够穿透灵魂，让人的心情随着剧情的发展而起伏。
尤其是唐璜在追求爱情时的那段音乐，充满了激情和渴望，让人不禁为他的热情所感染。
歌剧观后感100字怎么写的
歌剧观后感100字怎么写的
作为一名观众，在观看歌剧后，我不禁被其精彩的表演所感动。
歌剧用优美的音乐、舞蹈和表演形式诠释着生命、爱情、友谊等话题，让人们明白到每个人都有自己的生活旅程。
本次观看的歌剧讲述了一位富翁的女儿与一个穷小子的爱情故事。
面对贵族的阻挠和父亲的压力，两人终于克服万难在一起。
整个剧情情节感人至深，让人流连忘返。
特别是舞者优美的舞姿和歌唱演员动听的嗓音，在现场更是震撼人心。
在观看歌剧的同时，我深刻地感受到了爱和生命的真谛。
不论贫穷还是富贵，人生都有其乐趣和意义，我们应该珍爱生命、珍视爱情。
歌剧中的经典台词，“爱是美好的，让我们从
爱中品尝生命的幸福”更是令人感悟颇深。
不仅仅是内容和表演，歌剧的音乐也是这次观看的一大亮点。
配乐和现场演奏人员的精彩表现，让整个剧情更具感染力和情感色彩。
在经典旋律的伴随下，观众们一起共鸣，沉浸在歌剧所带来的情绪中。
总的来说，观看歌剧是一次难忘的经历。
它不仅让我感受到了艺术的魅力，也激发了我对生命的热爱和珍惜。
希望越来越多的人能够欣赏到这种高雅艺术，感受到美好的生命和爱的力量。
歌剧鉴赏观后感
歌剧鉴赏观后感前几天去看了一场歌剧，这之前我对歌剧的了解也就仅限于那些戴着白色假发、穿着华丽服饰的人在舞台上扯着嗓子唱歌的模糊印象。
但这一场看下来，可真是让我大开眼界，就像发现了一个装满宝藏的新大陆。
一走进剧院，那种氛围就把我给震住了。
舞台的布置精美得不像话，就像直接把一个古代的宫殿或者神秘的魔法森林搬到了我眼前。
灯光一亮起来，整个舞台就像被施了魔法一样，充满了神秘和梦幻的色彩。
歌剧开始了，演员们一开口，我就被那歌声给惊到了。
我原本以为唱歌剧就是简单地大声唱歌，没想到那声音里有这么多的情绪和故事。
高音就像火箭一样直冲向天空，低音又像是深深扎入大地的树根，稳得不得了。
而且他们的发音方式很特别，那些元音和辅音就像是被精心排列组合的彩色珠子，串起来就成了最华丽的项链。
我记得有一个女演员，她扮演的是一个被爱情折磨的女子。
她在舞台上一边唱着悲伤的歌，一边做出那种绝望又无助的动作，我感觉她就像是从我的心底里把那种失恋的痛苦给挖了出来，然后放大了无数倍展示在我面前。
她的歌声就像一把小钩子，一下就勾住了我的心，让我跟着她的情绪起起伏伏。
还有那些男演员，他们穿着帅气的戏服，站在舞台上就像一个个英勇的骑士。
他们唱歌的时候，那胸膛挺得高高的，就像里面装着无限的力量。
有一个男高音在唱到高潮部分的时候，我感觉整个剧院的墙壁都在跟着他的声音颤抖，那场面简直太震撼了。
不过呢，歌剧也有一些让我觉得有点“小纠结”的地方。
比如说，有些歌词是用那种古老的语言唱的，我根本听不懂在唱什么。
我就只能一边看演员的表演，一边瞎猜他们的意思。
还有啊，歌剧的节奏有时候很慢，对于我这个习惯了快节奏流行音乐的人来说，就像坐过山车突然卡在了半空中，有点着急想让它快点动起来。
但是总体来说，这场歌剧就像是一场超级豪华的视听盛宴。
它不仅仅是唱歌和表演，更像是把一个完整的世界放在了舞台上，让我在那几个小时里完全沉浸其中。
我现在算是明白了，歌剧就像是一瓶年份很久的美酒，刚开始喝可能会觉得有点不习惯，但只要你慢慢品味，就会发现它那独特的韵味和无尽的魅力。
歌剧观后感400字
歌剧观后感400字
近日，我观看了一场精彩的歌剧演出，让我深深感受到了音乐的魅力。
这场歌剧的主题是“《图兰朵》”，是一部情节跌宕的戏剧，讲述了图兰朵和她的爱人卡尔洛之间的爱情故事。
剧中的歌曲优美动听，情感真挚，赢得了全场观众的赞美和掌声。
整个演出精彩绝伦，让观众沉浸在声音和情感的交织之中。
我感受到了歌剧的美妙和独特性，感受到了音乐的魅力并深受启发。
在剧中，卡尔洛第一次见到图兰朵时，他惊讶地说：“啊，我的女神！”这个场景让我感受到了纯真的爱情，也让我深表
敬佩，因为它不仅表现了一种美丽的爱情，也无声地表示出了人们对真爱的向往。
此外，在歌剧的最后，卡尔洛在心爱的人面前献上了生命，为了爱情而奋不顾身。
这场戏刻画了一个纯洁、无私和坚韧的爱情，给我们留下了深刻的印象。
歌曲是这个演出中最重要的因素之一。
在歌剧“图兰朵”中，演唱者的声音是一个至关重要的因素。
演员们高亢而美好的歌声弥漫整个剧场，观众们身心愉悦地享受演出。
这些歌曲贴切地描绘出角色的情感和性格，让我们能够更好地理解和感受他们的内心火热，以及他们对爱情的向往。
回想这场歌剧演出，我深深地触动了。
这个故事让我意识到了歌曲和表演的重要性，也让我明白了爱情的奇妙和纯洁。
我学到了很多，也得到了很多的启发。
我想以后我一定会关注更多的歌剧表演，并感受音乐的美妙和神秘性。
总结，这场歌剧的演出令人难以忘怀，感受到了音乐的美好和独特性。
这场演出使我深刻体验到了戏剧、音乐和爱情的奥义。
我喜欢这部歌剧的情节、音乐、演出和表演，这场演出让我做出了学习、思考和欣赏更多优秀艺术作品的决心。
歌剧观后感300字怎么写的
歌剧观后感300字怎么写的作为一位观众，我有幸观看了一场歌剧演出，留下了深刻的感受与印象。
本文将对此进行总结和陈述，详细阐述我的所见，所感，所思。
整个演出，共分为三幕。
第一幕，是描绘了一个富有的贵族阶级的生活。
在这个财富和物欲横流的年代，作者用美妙的乐声和绚丽的舞台画面，将我们带回了那个繁华盛世。
一个高大威猛的莱昂纳多和一位美艳娇媚的安娜，通过相互追求，演绎了一场深情的爱情故事。
台上的美妙音乐将观众带入了一个梦境般的情感世界，感受到了表演者们纯熟的演技，无可挑剔的表现力。
第二幕，是一个混乱的时代，一个充满着战争、纷争和暴力的时代。
魔幻般的舞台设计，再次把我们带回了那个深不见底的时代。
讲述了一个被不幸打败的贵族，在重获自由之后，不忘初衷，继续方法各种阻碍，重获自己的幸福和尊严的故事。
第三幕，则是充满着爱与死亡的世界。
在这个阶段，音乐更显厚重，舞台画面也更加沉重。
故事情节更加的引人入胜，台前的演员们用最炽热的情感饱满而有力的演绎了一切。
观众被深深地吸引，经历了一次精神上的触动，我们深切的感受到了这段恋情中情感的挣扎、痛苦和牺牲，以及对于生命的无尽思考。
回想起这场精彩的歌剧演出，我不禁感叹，艺术是人类最深沉最庄重的精神表达。
演出团队的无数次的排练，重逢彩排，最后的演出是由无数次的尝试与努力所铸成的精品。
每一个字，每一个跳动，甚至每一次心跳，都是一次用心的表白，一个不断超越自我的演出。
人生如此，艺术亦如是，这场歌剧是一个精神力量的集注，一个运用最顶尖的艺术表现，沉淀出的人类精神最高境界。
此次观演不仅带给我享受观赏艺术的愉悦，也给了我灵感与愿望。
因此我更认同艺术的力量，将激励着我突破自己的内心界限，不断前行。
这些王者的创造者，以他们的平凡与坚毅，创造了这样的艺术奇迹，这自然是家好珍贵的财富。
歌剧白毛女观后感
歌剧白毛女观后感《歌剧白毛女》观后感《白毛女》是中国红色经典歌剧之一，以其深刻的社会主义主题和感人的故事情节而在观众中产生了广泛的影响。
近期，我有幸观看了一场生动而令人难忘的演出，给我留下了深刻的印象。
首先，歌剧的剧情非常引人入胜。
故事以白毛女的坎坷命运展开，她作为一个农村姑娘，经历了家庭的破碎、失去亲人的痛苦和被父亲卖到豪绅家的悲惨遭遇。
然而，她并没有沉沦于苦难之中，反而坚强地抗争，并最终成为了一名共产党员，为解放农民做出了突出贡献。
整个故事情节给人以深刻的触动，展现了白毛女坚韧不拔、顽强拼搏的精神，引发观众的共鸣。
其次，歌剧的表演非常出色。
演员们的声音高亢激昂，有力地传递出剧情和角色的情感。
他们身着美丽的戏服，优美的舞蹈动作和娴熟的唱功给观众带来了一场视听盛宴。
尤其是主演白毛女的扮演者，她用精湛的演技将白毛女的命运展现得淋漓尽致，令人动容。
观众们不时爆发出热烈的掌声，以示对演员们出色表演的嘉奖。
同时，歌剧中融入了许多优美动人的音乐和歌曲。
其中最为脍炙人口的当属《乡村的春天》、《望春风》等经典曲目，这些歌曲旋律优美、情感真挚，将观众带入了剧情的深处。
歌曲中的歌词表达了对家乡的深情和对美好未来的期许，引发了我对农民的尊重和对美好生活的向往。
歌剧中的舞台布景和道具设计也十分精致，营造了恰到好处的氛围。
舞台上出现了农田、乡村、工地等不同场景，给观众带来了强烈的视觉冲击。
特别是在农民群众劳作的描绘中，通过舞台布景和演员的合作，生动地再现了那个年代艰难的生活环境和农民们的辛勤努力。
而对我来说，最打动人心的是歌剧所传达的思想和主题。
《白毛女》以白毛女的形象代表了中国农民阶级的觉醒和觉悟，她们为寻求解放而不断进取，不断抗争。
这激发我对中国农民的敬佩之情，也让我明白了人民对美好生活的向往是不可抹灭的。
综上所述，观看《白毛女》歌剧使我深刻体会到了人民群众追求幸福生活的坚韧精神和对美好未来的憧憬。
剧情扣人心弦，演员们精湛的表演和优美的音乐为观众们带来了一场艺术之旅。
歌剧观后感
歌剧观后感引言歌剧是一种综合艺术形式，通过音乐、戏剧和舞蹈的结合，向观众展示了精彩纷呈的故事和情感。
观看歌剧是一种独特的体验，它不仅让人沉浸于美妙的音乐之中，也让人感受到戏剧的魅力。
在这篇观后感中，我将分享我观看歌剧的体验以及对其中的内容和表现形式的思考。
歌剧选题和演出我观看的这场歌剧名为《卡门》，是法国作曲家比才所创作的经典作品。
这部歌剧以19世纪西班牙为背景，讲述了一个充满激情和悲剧的爱情故事。
演出在一家知名的歌剧院举行，场地宽敞、豪华，灯光和音响效果也很出色，让观众入场之前就充满了期待。
演出开始之前，舞台上已经搭建好了精美的布景和道具。
布景反映出西班牙城市的街道和建筑，通过细致的设计营造出了浓郁的南欧风情。
演员们身着华丽的服装，他们的服饰和化妆都非常精致，让观众们仿佛穿越到了19世纪的欧洲。
歌剧的音乐表达与情感传递作为歌剧的核心，音乐在《卡门》中扮演了重要的角色。
从交响乐队传来的激昂乐章开始，观众们就被音乐的力量所震撼。
歌剧中融入了许多精彩的合唱和独唱部分，歌唱者们的声音激情四溢，让人不禁陶醉其中。
每一首歌曲都表达了人物内心的情感和心境。
有的歌曲充满激情和欢乐，如女主角卡门的著名咏叹调《拉萨德尔》；有的歌曲则展现了人物的忧伤和苦闷，如男主角唐·何塞的《厄尔克维》。
音乐通过旋律和节奏的变化，完美地传递了每个角色的情感。
歌剧的故事情节和人物塑造《卡门》的故事情节充满了悬念和戏剧性。
剧中女主角卡门是一个独立而勇敢的女性，她的风采和气质吸引了男主角唐·何塞。
然而，他们之间的爱情充满了挑战和危险。
男主角为了卡门放弃了一切，但最终却陷入了被她背叛的境地。
每个角色都有着独特的性格和情感。
卡门是一个自由奔放、独立自主的女性形象，她的生命力和自由精神令人印象深刻；唐·何塞是一个充满矛盾和挣扎的男性形象，他在爱与责任之间无法平衡，最终走向毁灭。
观众们对这些角色的命运和情感经历产生了共鸣，也让我对人性和情感有了更深入的思考。
歌剧舞剧观后感（五篇模版）
歌剧舞剧观后感（五篇模版）第一篇：歌剧舞剧观后感看歌剧舞剧有感这个假期我看了五部歌剧和五部舞剧，分别是歌剧：《白毛女》、《妈妈咪呀》、《英国女王伊丽莎白》、《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》，舞剧:《堂吉诃德》、《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》。
我知道了歌剧和舞剧是什么，也亲自感受到了歌剧和舞剧带给我的魅力。
歌剧不仅仅是有声音的震撼，还融入了舞蹈，文学与戏剧，是我大为感染。
其中我最喜欢的还是歌剧电影《卡门》。
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的匕首下。
《卡门》中的音乐充分体现出了卡门的性格：热情、奔放、有魅力、直率且泼辣。
这些都为故事的情节而添色不少。
在舞剧里，我最喜欢的是《胡桃夹子》。
在校的时候，就听过胡桃夹子的故事。
其中果酱山这个地方一直是我羡慕的地方。
而这部舞剧的华丽才是令我为之动容。
阵容的庞大，有趣的表演，音乐的感染力，都使人震撼。
我最喜欢的一幕是克拉拉和王子在雪国跳舞时的场景，配上了美妙的音乐，更是美不胜收。
在歌剧与舞剧之中，我们都能感受到音乐带给我们的魅力及震撼。
使我们深深的被感染，被打动，这或许就是音乐的魅力所在吧。
第二篇：歌剧舞剧赏析总结歌剧舞剧赏析总结本学期我有幸聆听了由尹国峰老师主授的公选课歌剧舞剧赏析。
通过对歌剧、舞剧等内容的赏析，尹国峰老师从音乐的基本要素的感知入手，带领我们欣赏了浏览古今中外丰富多彩的歌舞剧宝藏，了解了歌舞剧的语言和古今中外歌舞剧的发展概貌。
歌剧鉴赏观后感
歌剧鉴赏观后感前几天去看了一场歌剧，那可真是一场超级奇妙的体验，就像突然闯进了一个充满魔法和激情的异世界。
一进剧院，那场面就很震撼。
舞台布置得超级华丽，感觉就像是把中世纪的城堡或者神话里的仙境直接搬到眼前了。
各种精美的道具、闪闪发光的装饰，我眼睛都看不过来了，心里想：“嚯，这还没开始唱呢，就已经值回票价了。
”歌剧开始后，那些演员一开口，我就被镇住了。
他们的声音怎么能那么高亢又那么有穿透力呢？就像一群天使在云端唱歌，而且还能在高音和低音之间自由切换，比坐过山车还刺激。
我在台下就琢磨，他们的嗓子是不是被上帝亲吻过呀？特别是男主角，他在唱那些表达爱情的段落时，那深情的样子，再加上那富有磁性的嗓音，我都感觉自己要爱上他了（只是在那一瞬间，嘿嘿）。
歌剧里可不光是唱歌好听。
那些演员的表演也特别夸张，但又夸张得恰到好处。
他们的每一个动作、每一个表情都像是在诉说着一个故事。
比如说女主角生气的时候，那眼睛瞪得老大，手挥舞得像个小旋风，我都能感受到她的愤怒都快从舞台上溢出来了。
而且他们的服装也很有讲究，每一套服装都像是一件艺术品。
女主角的裙子长长的拖在地上，上面绣满了精致的花纹，随着她的走动就像流动的花海一样，美极了。
剧情呢，其实有些歌剧的剧情还挺复杂的。
我看的时候得全神贯注，生怕错过一个小细节就跟不上节奏了。
有时候感觉像是在看一场超级复杂的爱恨情仇大戏，一会儿是家族恩怨，一会儿是爱情纠葛，就像一团乱麻被巧妙地编织在一起。
不过这也正是歌剧的魅力所在，它能把这么多复杂的元素融合在音乐和表演里，让你在两个多小时里体验到各种各样的情感。
我还特别喜欢歌剧里的合唱部分。
当一群演员一起唱歌的时候，那声音就像汹涌澎湃的海浪一样，一波一波地向你涌来，超级有气势。
感觉自己就像是被卷进了一场声音的风暴里，在里面晕头转向却又乐在其中。
看完这场歌剧，我就像做了一场美梦一样。
虽然歌剧这种艺术形式有点高大上，但其实只要你静下心来去感受，就会发现它就像一个宝藏，里面装满了音乐、表演、故事和无尽的情感。
爱之甘醇歌剧观后感
爱之甘醇歌剧观后感《《爱之甘醇》歌剧观后感》**篇一：《爱之甘醇》歌剧观后感**看了《爱之甘醇》这部歌剧，就像被卷入了一场充满奇幻色彩的爱情漩涡。
歌剧一开场，那华丽的舞台布置就像打开了一个魔法盒。
色彩斑斓的服饰、精致的道具，就好像把我带到了一个充满异国情调的小镇。
我感觉自己就像个好奇的小老鼠，瞪大眼睛瞧着这一切新鲜玩意儿。
剧中的人物啊，各个都像鲜活的小麻雀，叽叽喳喳地诉说着自己的故事。
男主人公内莫里诺，是个单纯得有点傻气的小伙子，他对爱情的那种渴望，就像小孩子对糖果的向往，眼巴巴的。
他相信那所谓的“爱之甘醇”能让他赢得姑娘的芳心，这想法在我看来，有点荒诞又有点可爱。
就像我们有时候会相信一些莫名其妙的小偏方来达成某个愿望一样。
女主人公阿迪娜呢，是个有点小傲娇的姑娘。
她在舞台上走来走去，那姿态就像一只高贵的小天鹅。
她对待内莫里诺的感情，就像夏天的天气，时而晴时而雨。
一会儿对他不屑一顾，一会儿又似乎有点心动。
这种复杂的情感变化，让我想起我自己曾经对待某个追求者的时候，也是这么让人捉摸不透。
我可能今天觉得他还不错，明天又觉得他有点讨厌，人啊，在爱情里就是这么反复无常。
再说那“爱之甘醇”，其实就是一瓶子假药。
可是内莫里诺却深信不疑，他喝了之后，就像变了一个人。
在我看来，这也许就是爱情本身的魔力吧。
有时候，我们爱上一个人，就好像被施了魔法，变得盲目，做出一些不可思议的事情。
就像我曾经为了给喜欢的人送一份早餐，早上五点就爬起来，还差点迷路，现在想想，我当时是不是也像喝了“爱之甘醇”一样，脑子不清醒呢？歌剧里的音乐也特别抓耳。
高音的时候，就像一只翱翔在天空的雄鹰，直插云霄；低音的时候，又像深沉的大海，暗流涌动。
那些合唱的部分，就像一群快乐的小鸟在叽叽喳喳地讨论着爱情的趣事。
我感觉自己的耳朵都在跳舞。
这部歌剧看完，我就在想，爱情啊，到底是个什么东西呢？是像内莫里诺那样盲目地相信一些神奇的东西，还是像阿迪娜那样，在犹豫和试探中找到真爱呢？也许，爱情就没有一个固定的答案，就像这歌剧一样，充满了惊喜和意外。
歌剧观后感800字怎么写作文
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歌剧观后感-《茶花女》
作为一个不太懂歌剧的观众，第一次看完歌剧《茶花女》后，感觉自己像是经历了一场审美和感官的盛宴。
首先，我惊叹的是这场演出的高质量。
整个剧场的布景、灯光以及演员的演绎都让我感到非常震撼，甚至有种身临其境的感受。
一切创造出的氛围都让我沉浸其中无法自拔。
演出的剧情讲述了一个名叫玛格丽特的茶花女因为一次偶然的相遇，爱上了一个年轻的贵族阿尔芒，之后因为种种打击，最终颓废病逝的故事。
玛格丽特生命中的人物各有人脉纷争，包括自己的情妇、自己的花匠、曾经追求她的富商以及自己的母亲等角色，让我每个角色都心有戚戚，感同身受。
歌剧的音乐极为辉煌，整个演出充满了激情洋溢的旋律、高亢激昂的人声、狂欢般的舞蹈，以及用于表达玛格丽特最后的归宿的哀悼乐章。
演员用声音和行动，把歌剧中的情感演绎得淋漓尽致。
其中，最精彩的表演就是演员在道出人物感情时的语调和唱腔，有时恰到好处的音高配合着动人的表情，有时则有丝丝入骨的哀愁，让人感到张力十足。
在这样的氛围和情感的影响下，我真的感受到了这部歌剧所传达的人性之美，展现了爱情和人生的无限可能以及其中无尽的挣扎与矛盾。
特别是近现代歌剧的才华横溢以及作曲家和
演员对人性的深刻表现都让我深深的受到启发。
整部歌剧敦促我们对那些在我们生命中的一切做出更明智、更恰当的选择。
总之，我觉得歌剧《茶花女》给了我很多关于情感和人性的思考，让我在艺术和文化方面的内涵增长了很多，同时让我下定决心，要去更多的歌剧院和戏剧舞台聆听高品质的演出，并将之作为自己的一种精神食粮，陶冶情操。
歌剧观后感400字以上作文
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最近我有幸观看了一场华丽的歌剧表演，这是我有生以来第一次观看歌剧。
此次表演的被演出的剧目是《茶花女》。
全剧通过精美的音乐、华丽的布景和精湛的演员技艺，向观众呈现了一个感人至深的爱情悲剧。
整部作品通过舞台上表演者们的精彩演出勾勒出了茶花女玛格丽特的人物形象，深情的歌声和色彩缤纷的服饰为玛格丽特的性格特点上色不少。
玛格丽特是个既爱自由又感性的女人，虽然特立独行但深知人生无常，更明白爱情的可贵，因此不愧炙手可热的女子。
初相遇时，她与阿尔弗雷德相互欣赏，相互吸引，但她无奈的交易爱情，却引来了一场灾难性的最终收场。
玛格丽特的命运注定是悲剧性的，观众在欣赏中不禁为其心痛感染。
表演者们的扮演也同样出彩，他们无论是唱腔还是动作举止都让人印象深刻。
例如，男主角阿尔弗雷德是一个出色的艺术家，他的扮演者唱腔十分动听，行动也是那么的得当，令人印象尤其深刻。
从这出戏中，我感受到了几个方面的体会：首先，艺术是跨越时间的，洋溢在剧中的音乐和情感可以感悟到并引发对文化、人性的思考，这是电视、网络无法代替的。
另外，歌剧表演的精致程度也是值得我们思考的，每一位演出者的每一个动作、每一个音符都是精心设计的，这正是它那无与伦比的魅力所在。
总之，此次歌剧观赏是让我意犹未尽，它唤醒了我的人文素养和对艺术美的孜孜追求。
我也认为这样的文化体验是我们生活中必不可少的一部分。
在这样的表演中，我们能够品味到传统艺术之美、人性之美，同时，也赋予自己更加丰富、更加多样的文化底蕴，让人对美好的事物有着更深的领悟和洞悉，可以收获更多的灵感和启示。
我期待着下一次的观演，来一次留下永世难忘的艺术记忆。
歌剧观后感
歌剧观后感引言歌剧作为一种古老且宏大的艺术形式，以其华丽的音乐、精彩的演员表演和生动的故事情节吸引了无数观众。
近期，我有幸观看了一场精彩绝伦的歌剧表演，让我沉浸其中、流连忘返。
在这篇文章中，我将分享我对这场歌剧的观后感以及对歌剧艺术的一些思考。
歌剧作品的选择这场演出选择了著名的歌剧作品《卡门》。
这是一部由法国作曲家比才创作的歌剧，讲述了一个风华绝代的吉普赛女人与两个男人之间的复杂爱情故事。
《卡门》以其优美的旋律、热情奔放的舞蹈和戏剧性的情节而闻名于世。
观剧体验观剧场地这场歌剧表演在一座历史悠久的歌剧院举行。
这个建筑宏伟壮观，充满着浓厚的艺术氛围。
我在进入剧院的那一刻，就被其独特的韵味所吸引。
大厅中央的巨大吊灯照亮了整个场地，使得整个空间显得更加华丽。
表演内容歌剧开始后，舞台上的布景、演员的表演以及音乐的响起，都让我真切地感受到了这个故事所展现的情感和张力。
在演唱方面，演员们的嗓音饱满而富有感染力，与乐队的音乐完美融合，使整个表演显得更加动人。
特别是主要角色卡门的扮演者，她的表演和歌声充满了热情和魅力，让人陷入其中无法自拔。
布景设计和灯光的运用也非常出色。
舞台上的多个场景通过转换布景和灯光的变化，逼真地再现了故事背景的变化，给观众带来了更加真实的观看体验。
舞蹈表演是歌剧中不可或缺的一部分，此次演出的舞蹈设计精彩绝伦。
舞者们的身姿和舞台上的动作配合默契，呈现出了热情洋溢的氛围。
思考与感悟观看这场歌剧给我带来了很多思考和感悟。
首先，歌剧是一门综合性的艺术形式，融合了音乐、戏剧、舞蹈等多种元素。
这需要演员们拥有卓越的演技和才华，并与乐队、舞蹈团队等其他艺术家共同合作，才能呈现出如此精彩的表演。
其次，歌剧作品所表达的情感和故事内容常常引发人们对生活和人性的深度思考。
在观看《卡门》时，我被故事中两个男人因为对同一个女人的爱而引发的复杂情感所触动。
这让我反思了人类情感的复杂性以及爱情所带来的冲突与矛盾。
最后，歌剧的表演需要观众具备耐心和欣赏能力。
歌剧沂蒙山观后感
歌剧沂蒙山观后感歌剧《沂蒙山》观后感近期，我有幸观看了一场震撼心灵的歌剧，名为《沂蒙山》。
这部歌剧以中国人民解放军抗击日本侵略者的艰苦岁月为背景，以沂蒙山区父女牺牲的故事为主线，深深触动了我的内心。
在这篇文章中，我将向您展示我对这出歌剧的独特观感，同时分享一些关于沂蒙山精神的思考。
第一幕歌剧《沂蒙山》第一幕以一片平静的山区为背景揭开帷幕。
我眼前浮现出美丽的自然景色，来自沂蒙山脚下土地的灵魂。
舞台上的演员们通过婉转动人的声音，再现了真实的历史场景。
我仿佛穿越到那个时代，亲身经历着当年人民英勇抗争的荣誉与牺牲。
第二幕歌剧的第二幕是我最为留恋的部分。
在这一幕中，登场的是一位勇敢坚毅的母亲和她年幼的女儿。
她们在战火纷飞的年代里，抛家舍业投身到保家卫国的伟大事业中。
母亲舍弃了舒适的生活，选择了站在沂蒙山的最前线，她是我的楷模。
第三幕第三幕是歌剧的高潮部分。
这时，战争已经迫近，人们面临着生死抉择。
在这个阶段，沂蒙山的每一位英雄都付出了巨大的牺牲与努力。
他们用自己的热血和生命，换来了今天的和平与安宁。
第四幕歌剧的最后一幕，正是如此悲壮。
其中，特别触动我的是父女俩的对话。
他们在最后一刻感受到了生命与战争的残酷。
尽管情感无法言传，却通过音乐的力量打动了观众的内心。
在这一幕的感召下，我心头也躁动不安。
在这场震撼的歌剧过后，我对沂蒙山精神有了更深刻的理解。
沂蒙山是一个伟大的象征，它代表了中国人民的抗争精神和对自由和和平的无尽追求。
在这片土地上，强敌与勇士抗争不屈，铸就了无数的英雄与传奇。
他们为我们树立了榜样，让我们以他们为骄傲。
沂蒙山之所以能够成为沂蒙山，是因为有着这片土地上的人们的付出和牺牲。
他们没有畏惧困难和敌人的强大，他们用自己的勇气和坚持守护着“沂蒙山”。
这次观看的歌剧深情地再现了这种励志精神，让我看到了中国人民从古至今的奋发向前。
他们以顽强的生命力书写了浓墨重彩的一笔。
我对《沂蒙山》这出歌剧的感受，难以用言语来表达。
歌剧观后感
歌剧观后感
今年暑假我有幸看到了歌剧《江姐》, 歌剧展现了垂死前的敌人极端凶狠残暴的行径,歌颂了在黎明前坚持最后斗争的革命英勇顽强的斗志和视死如归的精神。
江姐不幸被叛徒出卖,被国民党反动派关到重庆中美合作所集中营,敌人在用荣华富贵作诱惑无果的情况下,开始威严恐吓,可江姐不畏恐吓,大声说出了共产党人的信念:“为劳苦大众求解放,为革命粉身碎骨心甘情愿,生命只有一次,哪怕有千万次,也要奉献给党。
”敌人气急败坏,严刑拷打,江姐忍着疼痛,声道:“头可断,血可流,我的心不变,哪怕把牢底坐穿,你们也休想从我嘴里的得到一点线索。
”敌人丧心病狂,用竹签订在江姐的指头上,她大声地笑着说:“你们不要虚张声势,张牙舞爪,竹签毕竟是竹子做的,我们共产党的意志是钢铁。
”敌人对江姐无计可施,杀害了风华正茂的江姐。
歌剧看完了,我被革命党人威武不屈的精神所震撼。
如果不是牺牲了无数的革命烈士,哪有今天和平安定的生活。
虽然这已经是历史,但我们后辈要记得这是血写成的历史,让我们永远继承革命先烈的遗志,努力学习,做一个有利于人民的人。
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歌剧红船观后感
歌剧红船观后感
我最近去看了著名的歌剧《红船》，这场演出让我深受感动。
这部歌剧以中国共产党的创立为主题，描述了革命先烈们为了民族独立和人民幸福而进行的艰苦卓绝的斗争。
整个演出充满了激情和奋斗精神。
演员们的表演非常出色，他们的歌声和舞蹈让观众感受到了人民对于自由、平等和正义的追求。
演出中还穿插了很多历史片段，让观众更加深入地了解了中国革命的艰辛历程。
歌剧《红船》让我更加珍惜现在的生活，并让我看到了革命先烈们为我们争取的自由和幸福。
我相信只有通过不懈的努力和奋斗，我们才能实现自己的理想和追求。
这部歌剧不仅让我感受到了中国共产党的伟大历程，也让我更加热爱自己的祖国，为自己的祖国尽一份力量。
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精选歌剧观后感
今天，老师带着我们兴奋地来了歌剧院，一路上，大家有的则东张希望，有的则兴奋不已，交头接耳地说话声连绵不段，就在这欢快地说话声中我们不知不觉地来到了歌剧院。
金色的阳光从树叶间缝隙洒下，留下一圈圈耀眼的光斑，思绪随着飘下的落叶飞向心灵深处。
我们快速走入大厅内，安安静静地等待表演开始。
表演开始了，首先第一部是《费加罗的婚礼》，像这种作品，我想就算是从来没有接触过古典音乐的人，也至少会觉得这个名字耳熟，可见仁之如雪贯耳。
同学们看的津津有味。
接下来的是《卡门》，梅里美在卡门中，塑造了一个举世闻名的人物形象。
这个女人大胆泼辣，敢作敢为，自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。
多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉香塞女郎，却永远也不会忘记。
也许卡门注定是要为爱而死角，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人眼中停留，让他们以为受到了的她夺得青睐，其实是他们的自作多情，骄傲的卡门其实旁若无人。
她毫不畏缩，爱时不顾一切，受去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。
下面让我重点介绍《白毛女》吧！这时，许多同学像初晨时鸟儿，刚刚醒来，叽叽喳喳的声音。
其中一个场景尤其
令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌夺得一年仅剩的一点儿给喜儿买了根红头绳，喜儿高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。
而我们现在的新年，从衣着光鲜的围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。
大家虚伪地互相拜年，到处送礼塞钱，把过年当显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。
最后一首则是猫，感觉像是进入了另一个世界，主题《回忆》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的老猫它离开猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，而昔日美好的时光流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。
这次的歌剧院活动，陶冶了艺术情操，提高了我们的艺术修养和文化素质，营造了我们良好的学习氛围。